stringtranslate.com

Постмодернистская архитектура

Постмодернистская архитектура — это стиль или движение, возникшее в 1960-х годах как реакция на строгость, формальность и отсутствие разнообразия современной архитектуры , особенно в интернациональном стиле , пропагандируемом Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком . [1] Движение было официально представлено архитектором и градостроителем Дениз Скотт Браун и архитектурным теоретиком Робертом Вентури в их книге 1972 года «Учимся у Лас-Вегаса» . Стиль процветал с 1980-х по 1990-е годы, особенно в работах Скотта Брауна и Вентури, Филиппа Джонсона , Чарльза Мура и Майкла Грейвса . В конце 1990-х годов он разделился на множество новых тенденций, включая архитектуру высоких технологий , неофутуризм , новую классическую архитектуру и деконструктивизм . [2] Однако некоторые здания, построенные после этого периода, по-прежнему считаются постмодернистскими. [3]

Происхождение

Постмодернистская архитектура возникла в конце 1960-х годов как реакция на воспринимаемые недостатки современной архитектуры , в частности, ее жесткие доктрины, ее единообразие, ее отсутствие орнамента и ее привычку игнорировать историю и культуру городов, где она появилась. В 1966 году Вентури формализовал движение в своей книге « Сложность и противоречие в архитектуре» . Вентури обобщил тип архитектуры, который он хотел видеть вместо модернизма:

Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и неоднозначности современного опыта, включая тот опыт, который присущ искусству. ... Я приветствую проблемы и использую неопределенности. ... Мне нравятся элементы, которые являются гибридными, а не «чистыми», компромиссными, а не «чистыми» ... приспосабливающимися, а не исключающими. ... Я за беспорядочную жизненность, а не за очевидное единство. ... Я предпочитаю «и то, и другое» «или то», черное и белое, а иногда и серое, черному или белому. ... Архитектура сложности и противоречий должна воплощать трудное единство включения, а не легкое единство исключения. [4]

Вместо функциональных доктрин модернизма Вентури предложил сделать основной акцент на фасаде, включив исторические элементы, тонкое использование необычных материалов и исторических аллюзий, а также использование фрагментации и модуляций, чтобы сделать здание интересным. [5] Опытный архитектор и городской планировщик Дениз Скотт Браун , которая была женой Вентури, и Вентури написали «Уроки Лас-Вегаса» (1972), в соавторстве со Стивеном Айзенуром , в котором они далее развили свой совместный аргумент против модернизма. Они призвали архитекторов принимать во внимание и чествовать существующую архитектуру в месте, а не пытаться навязать визионерскую утопию из своих собственных фантазий. Это соответствовало убеждению Скотта Брауна, что здания должны строиться для людей, и что архитектура должна прислушиваться к ним. Скотт Браун и Вентури утверждали, что орнаментальные и декоративные элементы «удовлетворяют существующие потребности в разнообразии и коммуникации». Книга сыграла важную роль в открытии читателям новых способов мышления о зданиях, поскольку она черпала вдохновение из всей истории архитектуры — как высокого стиля, так и народной, как исторической, так и современной — и в ответ на знаменитое изречение Миса ван дер Роэ «Меньше значит больше», Вентури ответил: «Меньше — это скучно». Вентури привел в пример одно из зданий своей жены и свое собственное, Guild House , в Филадельфии, в качестве примеров нового стиля, который приветствовал разнообразие и исторические ссылки, не возвращаясь к академическому возрождению старых стилей. [6]

В Италии примерно в то же время похожий бунт против строгого модернизма был начат архитектором Альдо Росси , который критиковал восстановление итальянских городов и зданий, разрушенных во время войны, в модернистском стиле, который не имел никакого отношения к архитектурной истории, оригинальным планам улиц или культуре городов. Росси настаивал на том, чтобы города были восстановлены таким образом, чтобы сохранить их историческую структуру и местные традиции. Похожие идеи и проекты были выдвинуты на Венецианской биеннале в 1980 году. К призыву к постмодернистскому стилю присоединились Кристиан де Портзампарк во Франции и Рикардо Бофилл в Испании, а в Японии — Арата Исодзаки . [7]

Известные постмодернистские здания и архитекторы

Роберт Вентури

Роберт Вентури (1925–2018) был как видным теоретиком постмодернизма, так и архитектором, чьи здания иллюстрировали его идеи. После обучения в Американской академии в Риме он работал в офисах модернистов Ээро Сааринена и Луиса Кана до 1958 года, а затем стал профессором архитектуры в Йельском университете. Одним из его первых зданий был Дом гильдии в Филадельфии, построенный между 1960 и 1963 годами, и дом для его матери в Честнат-Хилле , в Филадельфии. Эти два дома стали символами постмодернистского движения. В 1960-х и 1970-х годах он продолжил проектировать серию зданий, которые учитывали как исторические прецеденты, так и идеи и формы, существующие в реальной жизни городов вокруг них. [8]

Майкл Грейвс

Майкл Грейвс (1934–2015) спроектировал два самых выдающихся здания в стиле постмодерна, Портленд-билдинг и Денверскую публичную библиотеку . Позже он продолжил свои знаковые здания, спроектировав большие недорогие розничные магазины для таких сетей, как Target и JC Penney в Соединенных Штатах, которые оказали большое влияние на дизайн розничных магазинов в городских центрах и торговых центрах. В начале своей карьеры он, наряду с Питером Эйзенманом , Чарльзом Гватми , Джоном Хейдуком и Ричардом Мейером , считался одним из Нью-Йоркской пятерки , группы сторонников чистой современной архитектуры , но в 1982 году он обратился к постмодернизму со зданием Портленда , одним из первых крупных сооружений в этом стиле. С тех пор здание было добавлено в Национальный реестр исторических мест . [8]

Чарльз Мур

Самая известная работа архитектора Чарльза Мура (1925–1993) — это Пьяцца д'Италия в Новом Орлеане (1978), общественная площадь, состоящая из пышной коллекции образцов знаменитой архитектуры итальянского Возрождения. Опираясь на архитектуру испанского Возрождения мэрии, Мур спроектировал общественный центр Беверли-Хиллз в смеси испанского Возрождения, ар-деко и постмодернистских стилей. Он включает в себя дворы, колоннады, променады и здания как с открытыми, так и с полузакрытыми пространствами, лестницами и балконами. [9]

Школа бизнеса имени Хааса при Калифорнийском университете в Беркли гармонично сочетается как с архитектурой кампуса Беркли в стиле неоренессанса, так и с живописной деревянной жилой архитектурой начала XX века в соседнем районе Беркли-Хиллз.

Филип Джонсон

Филип Джонсон (1906–2005) начал свою карьеру как чистый модернист. В 1935 году он стал соавтором знаменитого каталога экспозиции Музея современного искусства, посвященного международному стилю, и учился у Вальтера Гропиуса и Марселя Брейера в Гарварде. Его Стеклянный дом в Нью-Канаане, Коннектикут (1949), вдохновленный похожим домом Людвига Миса ван дер Роэ, стал иконой модернистского движения. Он работал с Мисом над другим знаковым модернистским проектом, зданием Сигрэмс в Нью-Йорке. Однако в 1950-х годах он начал включать в свои здания определенные игривые и маньеристские формы, такие как синагога Порт-Честера (1954–1956) со сводчатым гипсовым потолком и узкими цветными окнами и Художественная галерея Университета Небраски (1963). Однако его главные здания 1970-х годов, такие как IDS Center в Миннеаполисе (1973) и Pennzoil Place в Хьюстоне (1970–1976), были массивными, строгими и полностью модернистскими. [10]

Со зданием AT&T (теперь 550 Madison Avenue ) (1978–1982) Джонсон резко повернулся к постмодернизму. Наиболее заметной особенностью здания является чисто декоративная крыша, смоделированная по образцу мебели Чиппендейла , и в нем есть другие, более тонкие отсылки к исторической архитектуре. Его намерением было сделать здание выделяющимся как корпоративный символ среди модернистских небоскребов вокруг него на Манхэттене, и ему это удалось; оно стало самым известным из всех постмодернистских зданий. Вскоре после этого он завершил еще один постмодернистский проект, PPG Place в Питтсбурге, Пенсильвания (1979–1984), комплекс из шести стеклянных зданий для Pittsburgh Plate Glass Company. Эти здания имеют неоготические черты, включая 231 стеклянный шпиль, самый большой из которых имеет высоту 82 фута (25 м). [11]

В 1995 году он построил постмодернистский павильон у ворот для своей резиденции, Glass House . У ворот, названного «Da Monstra», высота 23 фута, он сделан из ганита или бетона, нагнетаемого из шланга, окрашенного в серый и красный цвета. Это образец скульптурной архитектуры без прямых углов и с очень небольшим количеством прямых линий, предшественник скульптурной современной архитектуры 21-го века. [11]

Фрэнк Гери

Фрэнк Гери (родился в 1929 году) был крупной фигурой в постмодернистской архитектуре и является одной из самых выдающихся фигур в современной архитектуре . После обучения в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, а затем в Гарвардской высшей школе дизайна , он открыл свой собственный офис в Лос-Анджелесе в 1962 году. Начиная с 1970-х годов, он начал использовать готовые промышленные материалы для строительства необычных форм частных домов в Лос-Анджелесе, включая, в 1978 году, свой собственный дом в Санта-Монике. Он сломал их традиционный дизайн, придав им незавершенный и нестабильный вид. Его Schnabel House в Лос-Анджелесе (1986–1989) был разбит на отдельные структуры, с разной структурой для каждой комнаты. Его Norton Residence в Венеции, Калифорния (1983), построенная для писателя и бывшего спасателя, имела рабочую комнату, смоделированную по образцу вышки спасателя с видом на пляж Санта-Моники. В его ранних зданиях разные части зданий часто были разных ярких цветов. В 1980-х он начал получать крупные заказы, в том числе от юридической школы Лойолы (1978–1984) и Калифорнийского аэрокосмического музея (1982–1984), а затем международные заказы в Нидерландах и Чешской Республике. Его «Танцующий дом» в Праге (1996), построенный с волнообразным фасадом из бетонных пластин; части стен были сделаны из стекла, которое открывало бетонные колонны под ним. Его самым выдающимся проектом был музей Гуггенхайма в Бильбао (1991–1997), одетый в волнообразную оболочку из титана, материала, который до этого использовался в основном при строительстве самолетов, который менял цвет в зависимости от освещения. Гери часто называли сторонником деконструктивизма , но он отказывался принимать этот или любой другой ярлык для своей работы. [12]

Сезар Пелли

Сесар Пелли (12 октября 1926 г. — 19 июля 2019 г.) — аргентинский архитектор, спроектировавший некоторые из самых высоких зданий в мире и другие крупные городские достопримечательности. [13] Двумя его наиболее заметными проектами являются башни Петронас в Куала-Лумпуре [14] и Всемирный финансовый центр в Нью-Йорке. [15] Американский институт архитекторов назвал его одним из десяти самых влиятельных ныне живущих американских архитекторов в 1991 году и наградил его золотой медалью Американского института архитекторов в 1995 году. [13] [16] В 2008 году Совет по высотным зданиям и городской среде обитания вручил ему премию Линн С. Бидл за достижения всей жизни . [17] [18] [a] В 1977 году Пелли был выбран на должность декана Йельской школы архитектуры в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , и занимал эту должность до 1984 года. [23] Вскоре после того, как Пелли прибыл в Йель, он выиграл заказ на проектирование расширения и реконструкции Музея современного искусства в Нью-Йорке, что привело к созданию его собственной фирмы Cesar Pelli & Associates. [24] [23] [25] Расширение/реконструкция музея и жилой башни Музея современного искусства были завершены в 1984 году; Всемирный финансовый центр в Нью-Йорке, включающий грандиозное общественное пространство Зимнего сада, был завершен в 1988 году. [15] Среди других значительных проектов этого периода - здание клиники Крайла в Кливленде, штат Огайо, завершенное в 1984 году; зал Herring Hall в Университете Райса в Хьюстоне, штат Техас (также завершен в 1984 году); завершение в 1988 году строительства Green Building в Pacific Design Center в Западном Голливуде, Калифорния; и строительство Wells Fargo Center в Миннеаполисе, Миннесота, в 1989 году. [26]

В 1991 году Американский институт архитекторов назвал Пелли одним из десяти самых влиятельных ныне живущих американских архитекторов. В 1995 году он был награжден Золотой медалью Американского института архитекторов. [13] [16] В мае 2004 года Пелли был удостоен почетной степени доктора гуманитарных наук от Университета Миннесоты в Дулуте , где он спроектировал Weber Music Hall. [27] В 2005 году Пелли был удостоен Премии за выдающееся лидерство от Фонда архитектуры Коннектикута. [28]

Здания, спроектированные Пелли в этот период, отмечены дальнейшими экспериментами с различными материалами (прежде всего нержавеющей сталью ) и его эволюцией небоскреба. One Canada Square в Canary Wharf в Лондоне (открыт в 1991 году); Plaza Tower в Коста-Меса, Калифорния (завершен в 1991 году); и штаб-квартира NTT в Токио (завершен в 1995 году) были прелюдиями к знаковому проекту, который Пелли разработал для Куала-Лумпура, Малайзия. [26] Башни Петронас были завершены в 1997 году, обшиты нержавеющей сталью и отражают исламские мотивы дизайна. [29] Двойные башни были самыми высокими зданиями в мире до 2004 года. [30] В том же году Пелли получил премию Ага Хана по архитектуре за проект башен Петронас. [31] Проект Пелли для Национального музея искусств в Осаке , Япония, был завершен в 2005 году, в том же году, когда фирма Пелли сменила название на Pelli Clarke Pelli Architects, чтобы отразить растущую роль старших руководителей Фреда У. Кларка и сына Пелли Рафаэля. [29]

Постмодернизм в Европе

Хотя постмодернизм был наиболее известен как американский стиль, заметные примеры также появились в Европе. В 1991 году Роберт Вентури завершил крыло Сейнсбери Национальной галереи в Лондоне, которое было современным, но гармонировало с неоклассической архитектурой на Трафальгарской площади и вокруг нее . Архитектор немецкого происхождения Хельмут Ян (1940–2021) построил небоскреб Мессетурм во Франкфурте, Германия, небоскреб, украшенный остроконечным шпилем средневековой башни. [34]

Одним из ранних постмодернистских архитекторов в Европе был Джеймс Стерлинг (1926–1992). Он был первым критиком модернистской архитектуры, обвиняя модернизм в разрушении британских городов в годы после Второй мировой войны. Он спроектировал красочные проекты общественного жилья в постмодернистском стиле, а также Neue Staatsgalerie в Штутгарте , Германия (1977–1983) и Kammertheater в Штутгарте (1977–1982), а также Музей Артура М. Саклера в Гарвардском университете в Соединенных Штатах. [35]

Одним из самых ярких примеров постмодернистского стиля в Европе является здание SIS в Лондоне, спроектированное Терри Фарреллом (1994). Здание, расположенное рядом с Темзой, является штаб-квартирой британской Секретной разведывательной службы . В 1992 году Деян Суджич описал его в The Guardian как «эпитафию для «архитектуры восьмидесятых». ... Это проект, который сочетает в себе высокую серьезность в своей классической композиции с возможным невольным чувством юмора. Здание можно было бы интерпретировать одинаково правдоподобно как храм майя или как часть лязгающей техники в стиле ар-деко». [36]

Бельгийская архитектурная фирма Atelier d'architecture de Genval известна своей новаторской работой в области постмодернистской архитектуры в Бельгии, особенно в Брюсселе, где были реализованы такие крупные проекты, как комплекс Espace Leopold , включающий Европейский парламент , и другие, например, здание Euroclear , большинство из которых напоминают американский постмодернистский стиль. [37]

Итальянский архитектор Альдо Росси (1931–1997) был известен своими постмодернистскими работами в Европе, музеем Боннефантен в Маастрихте , Нидерланды , завершенным в 1995 году. Росси был первым итальянцем, получившим самую престижную награду в области архитектуры, Притцкеровскую премию , в 1990 году. Он был известен тем, что сочетал строгие и чистые формы с выразительными и символическими элементами, взятыми из классической архитектуры. [38]

Испанский архитектор Рикардо Бофилл (родился в 1939 году) также известен своими ранними постмодернистскими работами, среди которых жилой комплекс в виде замка с красными стенами в Кальпе на побережье Испании (1973 год) и комплекс социального жилья Les Espaces d'Abraxas (1983 год) в Нуази-ле-Гран , Франция .

Творчество австрийского архитектора Фриденсрайха Хундертвассера (1928–2000) порой считается особым проявлением постмодернистской архитектуры.

Постмодернизм в Японии

Японские архитекторы Тадао Андо (родился в 1941 году) и Исодзаки Арата (1931–2022) привезли в Японию идеи постмодернистского движения. До открытия своей студии в Осаке в 1969 году Андо много путешествовал по Северной Америке, Африке и Европе, впитывая европейские и американские стили, и не имел формального архитектурного образования, хотя позже он преподавал в Йельском университете (1987), Колумбийском университете (1988) и Гарвардском университете (1990). Большинство его зданий были построены из сырого бетона в кубических формах, но имели широкие проемы, через которые проникал свет и открывались виды на природу снаружи. Начиная с 1990-х годов он начал использовать дерево в качестве строительного материала и ввел элементы традиционной японской архитектуры, особенно в своем проекте Музея культуры дерева (1995). Его дом Беннесса в Наосиме, префектура Кагама, имеет элементы классической японской архитектуры и план, который тонко интегрирует дом в природный ландшафт. В 1995 году он получил Притцкеровскую премию , самую престижную награду в области архитектуры. [39]

Исодзаки Арата два года проработал в студии Кэндзо Танге (1913–2005), прежде чем открыть собственную фирму в Токио в 1963 году. Его Музей современного искусства в Наги искусно сочетал дерево, камень и металл и соединил три геометрические формы, цилиндр, полуцилиндр и удлиненный блок, чтобы представить трех разных художников в разных условиях. Его Художественная башня в Мито , Япония (1986–1990) представляла собой постмодернистскую башню из титана и нержавеющей стали, которая вращалась вокруг своей оси. В дополнение к музеям и культурным центрам в Японии он спроектировал Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) (1981–1986) и научный музей и исследовательский центр COSI Columbus в Колумбусе, штат Огайо. [40]

Концертные залы – Сиднейский оперный театр и Берлинская филармония

Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия , датского архитектора Йорна Утзона (1918–2008) является одним из самых узнаваемых произведений послевоенной архитектуры и охватывает переход от модернизма к постмодернизму. Строительство началось в 1957 году, но было завершено только в 1973 году из-за сложных инженерных проблем и растущих затрат. Гигантские оболочки из бетона возвышаются над платформами, которые образуют крышу самого зала. Архитектор ушел в отставку до того, как конструкция была завершена, и интерьер был разработан в значительной степени после того, как он покинул проект. Влияние Сиднейского оперного театра можно увидеть в более поздних концертных залах с парящими крышами из волнистой нержавеющей стали. [41]

Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода была Берлинская филармония , спроектированная Гансом Шаруном (1893–1972) и завершенная в 1963 году. Внешний вид с покатыми крышами и скользящим фасадом был явным отходом от более ранних, более строгих модернистских концертных залов. Настоящая революция произошла внутри, где Шарун поместил оркестр в центр, а публику разместил на террасах вокруг него. Он описал это так: «Форма, приданная залу, вдохновлена ​​ландшафтом; в центре находится долина, на дне которой находится оркестр. Вокруг него со всех сторон возвышаются террасы, как виноградники. Соответствуя земному ландшафту, потолок наверху кажется небом». Следуя его описанию, будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе и Парижская филармония Жана Нувеля (2015) использовали термин «стиль виноградника» и разместили оркестр в центре, а не на сцене в конце зала. [42]

Характеристики

Сложность и противоречие

Постмодернистская архитектура впервые возникла как реакция на доктрины современной архитектуры , выраженные архитекторами-модернистами, включая Ле Корбюзье и Людвига Миса ван дер Роэ . Вместо модернистских доктрин простоты, выраженных Мисом в его знаменитом «меньше значит больше» и функциональности, «форма следует за функцией» и доктрины Ле Корбюзье о том, что «дом — это машина для жизни», постмодернизм, по словам Роберта Вентури, предлагал сложность и противоречие . Постмодернистские здания имели изогнутые формы, декоративные элементы, асимметрию, яркие цвета и черты, часто заимствованные из более ранних периодов. Цвета и текстуры не были связаны со структурой или функцией здания. Отвергая «пуританство» модернизма, он призывал к возвращению к орнаменту и накоплению цитат и коллажей, заимствованных из прошлых стилей. Он свободно заимствовал элементы классической архитектуры, рококо , неоклассической архитектуры , венского сецессиона , британского движения «Искусства и ремесла» , немецкого югендстиля . [50]

Постмодернистские здания часто сочетали в себе удивительные новые формы и черты с, казалось бы, противоречивыми элементами классицизма. Джеймс Стерлинг, архитектор Новой государственной галереи в Штутгарте, Германия (1984), описал этот стиль как «репрезентацию и абстракцию, монументальный и неформальный, традиционный и высокотехнологичный». [51]

Фрагментация

Постмодернистская архитектура часто разбивает большие здания на несколько различных структур и форм, иногда представляющих различные функции этих частей здания. С использованием различных материалов и стилей одно здание может выглядеть как небольшой город или деревня. Примером может служить музей Абтайберг Ганса Холляйна в Мёнхенгладбахе (1972–1974). [52]

Асимметричные и косые формы

Асимметричные формы являются одним из отличительных признаков постмодернизма. В 1968 году французский архитектор Клод Парент и философ Поль Вирилио спроектировали церковь Сен-Бернадетт-дю-Банле в Невере , Франция, в виде массивного бетонного блока, наклоненного в одну сторону. Описывая форму, они писали: «диагональная линия на белой странице может быть холмом, или горой, или склоном, подъемом или спуском». Здания Парента были частично вдохновлены бетонными немецкими блокгаузами, которые он обнаружил на французском побережье, которые сползли со скал, но были совершенно целы, с наклонными стенами и наклонными полами. Постмодернистские композиции редко бывают симметричными, сбалансированными и упорядоченными. Наклонные здания, которые наклоняются, наклоняются и кажутся готовыми упасть, являются обычным явлением. [53]

Полихромия

Цвет является важным элементом во многих постмодернистских зданиях; чтобы придать фасадам разнообразие и индивидуальность, иногда используют цветное стекло, керамическую плитку или камень. Здания мексиканского архитектора Луиса Баррагана предлагают яркий солнечный цвет, который оживляет формы.

Юмор и «лагерь»

Юмор является особой чертой многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах. Примером может служить здание Binoculars в районе Венеция в Лос-Анджелесе, спроектированное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Класом Олденбургом (1991–2001). Ворота здания выполнены в форме огромного бинокля; автомобили въезжают в гараж, проезжая под биноклем. «Кэмповый» юмор был популярен в постмодернистский период; это был иронический юмор, основанный на предпосылке, что что-то может казаться настолько плохим (например, здание, которое, казалось, вот-вот рухнет), что это хорошо. В 1964 году американский критик Сьюзан Зонтаг определила кэмп как стиль, который делает акцент на текстуре, поверхности и стиле в ущерб содержанию, который обожает преувеличение и вещи, которые не являются тем, чем они кажутся. Постмодернистская архитектура иногда использовала то же чувство театральности, чувство абсурда и преувеличения форм. [54]

Цели постмодернизма, включающие решение проблем модернизма, двусмысленную передачу значений и чувствительность к контексту здания, на удивление едины для периода зданий, спроектированных архитекторами, которые в основном никогда не сотрудничали друг с другом. Однако эти цели оставляют место для различных реализаций, что можно проиллюстрировать на примере разнообразия зданий, созданных в ходе движения.

Теории постмодернистской архитектуры

Характеристики постмодернизма позволяют выражать его цель различными способами. Эти характеристики включают использование скульптурных форм , орнаментов, антропоморфизма и материалов, которые выполняют trompe-l'œil . Эти физические характеристики сочетаются с концептуальными характеристиками смысла. Эти характеристики смысла включают плюрализм, двойное кодирование, аркбутаны и высокие потолки, иронию и парадокс , а также контекстуализм .

Скульптурные формы, не обязательно органические , были созданы с большим рвением. Их можно увидеть в музее Абтайберг Ганса Холляйна ( 1972–1982). Здание состоит из нескольких строительных блоков, все очень разные. Формы каждого здания не похожи на конформные жесткие формы модернизма . Эти формы скульптурны и несколько игривы. Эти формы не сведены к абсолютному минимуму; они построены и сформированы ради них самих. Все строительные блоки очень органично сочетаются друг с другом, что усиливает эффект форм.

После многих лет забвения орнамент вернулся. Дом Фрэнка Гери на Венецианском пляже, построенный в 1986 году, усеян мелкими декоративными деталями, которые считались бы излишними и ненужными в модернизме. Дом Венецианского пляжа имеет сборку круглых бревен, которые существуют в основном для украшения. Бревна наверху имеют второстепенное назначение — поддерживать оконные ставни. Однако сам факт того, что их можно было заменить практически невидимым гвоздем, делает их преувеличенное существование в значительной степени декоративным. Орнамент в здании муниципальных служб Портленда Майкла Грейвса («Портлендское здание») (1980) еще более заметен. Две выступающие треугольные формы в значительной степени декоративны. Они существуют для эстетических или собственных целей. [ требуется ссылка ]

Постмодернизм , с его чувствительностью к контексту здания, не исключал потребности людей из здания. Кладбище Брион Карло Скарпы (1970–1972) является примером этого. Человеческие требования к кладбищу заключаются в том, чтобы оно обладало торжественной природой, но при этом не должно вызывать у посетителя депрессии. Кладбище Скарпы достигает торжественного настроения с помощью тусклых серых цветов стен и аккуратно очерченных форм, но яркая зеленая трава не дает этому быть слишком подавляющим. [ необходима цитата ]

Постмодернистские здания иногда используют trompe-l'œil , создавая иллюзию пространства или глубины там, где их на самом деле нет, как это делали художники со времен римлян . В здании Portland Building (1980) есть колонны, изображенные на боковой стороне здания, которые в некоторой степени кажутся реальными, но на самом деле это не так. [ необходима цитата ]

Музей искусств Худ (1981–1983) имеет типичный асимметричный фасад, который в то время был распространен среди постмодернистских зданий. [ необходима цитата ]

Дом Ванны Вентури Роберта Вентури (1962–1964) иллюстрирует постмодернистскую цель сообщения смысла и характеристику символизма. Фасад, по словам Вентури, является символическим изображением дома, обращенного в XVIII век. Это частично достигается за счет использования симметрии и арки над входом. [ необходима цитата ]

Возможно, лучшим примером иронии в постмодернистских зданиях является Piazza d'Italia (1978) Чарльза Мура . Мур цитирует (архитектурно) элементы итальянского Возрождения и римской античности . Однако он делает это с изюминкой. Ирония возникает, когда отмечается, что колонны покрыты сталью. Парадоксально также то, как он цитирует итальянскую античность вдали от оригинала в Новом Орлеане . [55]

Двойное кодирование означало, что здания одновременно передают множество значений. Sony Building в Нью-Йорке является одним из примеров. Здание представляет собой высокий небоскреб , который несет с собой коннотации очень современных технологий. Однако верхняя часть противоречит этому. Верхняя часть передает элементы классической античности . Это двойное кодирование является распространенной чертой постмодернизма. [ необходима цитата ]

Характеристики постмодернизма были довольно унифицированы, учитывая их разнообразные проявления. Наиболее примечательными из их характеристик являются их игриво экстравагантные формы и юмористичность значений, которые передавали здания. [ необходима цитата ]

Постмодернистская архитектура как международный стиль — первые примеры которого обычно приводятся с 1950-х годов — но не стала движением до конца 1970-х годов [56] и продолжает влиять на современную архитектуру. Говорят, что постмодерн в архитектуре возвещается возвращением «остроумия, орнамента и ссылки» в архитектуру в ответ на формализм международного стиля модернизма. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и заметных идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. Функциональные и формализованные формы и пространства модернистского стиля заменяются разнообразной эстетикой : стили сталкиваются, форма принимается ради нее самой, и изобилуют новые способы видения знакомых стилей и пространства. Возможно, наиболее очевидно, что архитекторы заново открыли прошлые архитектурные орнаменты и формы, которые были абстрагированы архитекторами-модернистами.

Постмодернистскую архитектуру также описывают как неоэклектику , где отсылка и орнамент вернулись к фасаду, заменив агрессивно неукрашенные современные стили. Этот эклектизм часто сочетается с использованием неортогональных углов и необычных поверхностей, наиболее известные из которых — Государственная галерея Штутгарта Джеймса Стерлинга и Пьяцца д'Италия Чарльза Мура . Здание шотландского парламента в Эдинбурге также упоминается как относящееся к постмодернистской моде. [ необходима цитата ]

Архитекторы -модернисты могут считать постмодернистские здания вульгарными, связанными с популистской этикой и разделяющими элементы дизайна торговых центров , загроможденных «безделушками». Архитекторы-постмодернисты могут считать многие современные здания бездушными и пресными, чрезмерно упрощенными и абстрактными. Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» и «серых», в котором «белые» стремились продолжить (или возродить) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» принимали более многогранное культурное видение, что видно из заявления Роберта Вентури об отказе от «черно-белого» мировоззрения модернизма в пользу «черно-белого и иногда серого». Расхождение во мнениях сводится к разнице в целях: модернизм основан на минимальном и правильном использовании материала, а также на отсутствии орнамента , в то время как постмодернизм является отказом от строгих правил, установленных ранними модернистами, и ищет смысл и выражение в использовании строительных приемов, форм и стилистических отсылок.

Одной из форм зданий, которая олицетворяет исследования постмодернизма, является традиционная двускатная крыша, вместо знаковой плоской крыши модернизма. Отводя воду от центра здания, такая форма крыши всегда служила функциональной цели в климате с дождем и снегом и была логичным способом достижения больших пролетов с более короткими структурными элементами, но, тем не менее, она была относительно редкой в ​​модернистских зданиях. [b] Однако собственные модернистские корни постмодернизма проявляются в некоторых примечательных примерах «возвращенных» крыш. Например, дом Ванны Вентури Роберта Вентури ломает фронтон посередине, отрицая функциональность формы, а здание Филипа Джонсона 1001 на Пятой авеню в Манхэттене [c] рекламирует форму мансардной крыши как явно плоский, ложный фасад. Другой альтернативой плоским крышам модернизма было бы преувеличение традиционной крыши, чтобы привлечь к ней еще больше внимания, как это было в случае с Американской академией искусств и наук Каллмана МакКиннелла и Вуда в Кембридже, штат Массачусетс, где три яруса низких шатровых крыш располагаются один над другим для выразительного заявления о защищенности.

Связь с предыдущими стилями

Публичная библиотека Сан-Антонио , Техас
Древний символ жуи, украшающий Тайбэй 101 , Тайвань

Новая тенденция стала очевидной в последней четверти 20-го века, когда некоторые архитекторы начали отворачиваться от современного функционализма , который они считали скучным, и который некоторые из общественности считали неприветливым и даже неприятным. Эти архитекторы обратились к прошлому, цитируя прошлые аспекты различных зданий и объединяя их вместе (даже иногда негармоничным образом), чтобы создать новые средства проектирования зданий. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм увидел возвращение колонн и других элементов досовременных конструкций, иногда адаптируя классические греческие и римские примеры. [d] В модернизме традиционная колонна (как элемент дизайна) рассматривалась как цилиндрическая трубчатая форма, замененная другими технологическими средствами, такими как консоли , или полностью замаскированная фасадами с навесными стенами . Возрождение колонны было эстетической , а не технологической необходимостью. Модернистские высотные здания в большинстве случаев стали монолитными , отвергая концепцию нагромождения различных элементов дизайна для единого словаря от уровня земли до вершины, в самых крайних случаях даже используя постоянный «отпечаток» (без сужения или дизайна «свадебного торта»), при этом здание иногда даже предполагало возможность единого металлического выступы прямо из земли, в основном путем устранения визуальных горизонтальных элементов — это наиболее четко прослеживалось в зданиях Всемирного торгового центра Минору Ямасаки .

Другим возвращением стало возвращение «остроумия, орнамента и ссылок», которые можно увидеть в старых зданиях в терракотовых декоративных фасадах и бронзовых или стальных украшениях периодов боз-ар и ар-деко . В постмодернистских сооружениях это часто достигалось путем размещения противоречивых цитат предыдущих стилей зданий рядом друг с другом и даже включением стилистических ссылок на мебель в огромных масштабах.

Контекстуализм , направление в мышлении в конце 20-го века, влияет на идеологии постмодернистского движения в целом. Контекстуализм сосредоточен на вере в то, что все знания «контекстно-чувствительны». Эта идея была даже развита дальше, чтобы сказать, что знание не может быть понято без рассмотрения его контекста. В то время как примечательные примеры современной архитектуры реагировали как тонко, так и напрямую на свой физический контекст, [e] постмодернистская архитектура часто обращалась к контексту с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг нее — культурного контекста.

Корни постмодернизма

Проект 125 London Wall (1992) был разработан Терри Фарреллом и партнерами с целью «восстановить городскую структуру» района, в котором доминировали модернистские проекты, созданные после Блица .

Постмодернистское движение часто рассматривается (особенно в США) как американское движение, начавшееся в Америке около 1960–1970-х годов, а затем распространившееся на Европу и остальной мир, чтобы оставаться таковым вплоть до настоящего времени. Однако в 1966 году историк архитектуры сэр Николаус Певзнер говорил о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего международного модерна 1930-х годов, постмодернистском стиле», и приводил в качестве примеров работы Ле Корбюзье в Роншане и Чандигархе , Дениса Ласдана в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричарда Шеппарда в Черчилль-колледже в Кембридже и инженерное здание Джеймса Стерлинга и Джеймса Гоуэна в Лестере, а также гостевой дом Филипа Джонсона в Нью-Канаане, Коннектикут. Певзнер не одобрял эти здания за их самовыражение и иррационализм, но он признал их как «законный стиль 1950-х и 1960-х годов» и определил их характеристики. Впоследствии работу по определению постмодернизма взяло на себя молодое поколение, которое приветствовало, а не отвергало то, что они видели, и, в случае Роберта Вентури , способствовало этому.

Цели постмодернизма или позднего модернизма начинаются с его реакции на модернизм ; он пытается устранить ограничения своего предшественника. Список целей расширен и включает в себя сообщение идей публике, часто в юмористической или остроумной форме. Часто сообщение осуществляется путем обширного цитирования прошлых архитектурных стилей, часто многих сразу. Отрываясь от модернизма, он также стремится создавать здания, которые чувствительны к контексту, в котором они построены.

Постмодернизм берет свое начало в предполагаемом провале современной архитектуры . [58] Его озабоченность функционализмом и экономичным строительством означала, что украшения были убраны, и здания были замаскированы под суровый рациональный вид. Многие считали, что здания не удовлетворяют потребности человека в комфорте как для тела, так и для глаз, что модернизм не учитывает стремление к красоте. Проблема усугубилась, когда некоторые и без того однообразные многоквартирные дома превратились в трущобы . В ответ архитекторы стремились вновь ввести орнамент, цвет, декор и человеческий масштаб в здания. Форма больше не должна была определяться исключительно ее функциональными требованиями или минимальным внешним видом.

Изменение педагогики

Критики редукционизма модернизма часто отмечали отказ от преподавания истории архитектуры как причинный фактор. Тот факт, что ряд основных игроков в отходе от модернизма обучались в Школе архитектуры Принстонского университета, где обращение к истории продолжало быть частью обучения дизайну в 1940-х и 1950-х годах, был значительным. Растущий интерес к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование. Курсы истории стали более типичными и упорядоченными. С учетом спроса на профессоров, знающих историю архитектуры, были разработаны программы, включая продвинутый курс магистратуры по истории и теории архитектуры, предложенный Далибором Веселы и Джозефом Риквертом в Университете Эссекса в Англии в период с 1968 по 1978 год. Он был первым в своем роде.

Другие программы последовали этому примеру, включая несколько программ PhD в школах архитектуры, которые возникли, чтобы отделить себя от программ PhD по истории искусств, где ранее обучались историки архитектуры. В США первыми были MIT и Корнелл , созданные в середине 1970-х годов, за которыми последовали Колумбия , Беркли и Принстон . Среди основателей новых программ по истории архитектуры были Бруно Дзеви в Институте истории архитектуры в Венеции, Стэнфорд Андерсон и Генри Миллон в MIT, Александр Цонис в Архитектурной ассоциации , Энтони Видлер в Принстоне, Манфредо Тафури в Венецианском университете, Кеннет Фрэмптон в Колумбийском университете и Вернер Охслин и Курт Форстер в ETH Zürich . [59]

Создание этих программ сопровождалось наймом в 1970-х годах профессионально подготовленных историков школами архитектуры: Маргарет Кроуфорд (с докторской степенью Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе) в SCI-Arc ; Элизабет Гроссман (докторская степень, Университет Брауна) в Школе дизайна Род-Айленда ; Кристиан Отто [60] (докторская степень, Колумбийский университет) в Корнеллском университете ; Ричард Чафи (докторская степень, Институт Курто) в Университете Роджера Уильямса ; и Говард Бернс (магистр гуманитарных наук, Кингс-колледж) в Гарварде , и это лишь несколько примеров. Затем появилось второе поколение ученых, которые начали расширять эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теорией»: К. Майкл Хейс (докторская степень, Массачусетский технологический институт) в Гарварде, Марк Уигли (докторская степень, Оклендский университет) в Принстоне (сейчас в Колумбийском университете ) и Беатрис Коломина (докторская степень, Школа архитектуры, Барселона) в Принстоне; Марк Джарзомбек (доктор философии, Массачусетский технологический институт) в Корнелле (сейчас в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (доктор философии, Технологический институт Джорджии) в Университете штата Айова и Кэтрин Ингрэм (доктор философии, Университет Джонса Хопкинса) сейчас в Институте Пратта .

Постмодернизм с его разнообразием обладает чувствительностью к контексту и истории здания, а также к требованиям заказчика. Архитекторы-постмодернисты часто учитывали общие требования городских зданий и их окружения во время проектирования здания. Например, в Venice Beach House Фрэнка Гери соседние дома имеют схожий яркий плоский цвет. Эта народная чувствительность часто очевидна, но в других случаях проекты отвечают более стильным соседям. Музей Артура М. Саклера Джеймса Стерлинга в Гарвардском университете отличается закругленным углом и полосатым кирпичным узором, которые соотносятся с формой и декором полихромного викторианского мемориального зала через дорогу, хотя ни в одном из случаев элемент не является подражательным или историческим.

Последующие движения

После постмодернистского ответа модернизму, различные тенденции в архитектуре установились, хотя и не обязательно следуя принципам постмодернизма. Одновременно с этим недавние движения Нового урбанизма и Новой классической архитектуры продвигают устойчивый подход к строительству, который ценит и развивает разумный рост , архитектурную традицию и классический дизайн . [61] [62] Это контрастирует с модернистской и глобально единой архитектурой, а также с опорой на одиночные жилые комплексы и пригородную застройку . [63] Оба течения начались в 1980-х годах. Архитектурная премия Дрихауса — это награда, которая отмечает усилия в области Нового урбанизма и Новой классической архитектуры и наделена призовым фондом, в два раза превышающим призовой фонд модернистской Притцкеровской премии . [64] Некоторые постмодернистские архитекторы, такие как Роберт А. М. Стерн и Альберт, Райтер и Титтман, перешли от постмодернистского дизайна к новым интерпретациям традиционной архитектуры. [58]

Неоандийский стиль использует тот же подход к орнаментации, что и более широкий постмодернизм. Впервые представленный вниманию общественности в 1996 году, этот стиль примечателен тем, что был разработан и отстаивался коренными перуанцами и боливийцами и черпает вдохновение в древних инковских и андских дизайнах. [65] [66]

Архитекторы-постмодернисты

Некоторые из самых известных и влиятельных архитекторов постмодернистского стиля:

Другие примеры постмодернистской архитектуры

Смотрите также

Пояснительные сноски

  1. ^ Пелли изучал архитектуру в Национальном университете Тукумана . [19] [20] Он окончил его в 1949 году, после чего занялся проектированием недорогих жилых домов. [21] В 1952 году он поступил в Школу архитектуры Иллинойсского университета в США для углубленного изучения архитектуры и получил степень магистра наук в области архитектуры в 1954 году. [15] [22]
  2. ^ В конце концов, по словам Ле Корбюзье, эти модернистские здания были «машинами для жизни», а машины обычно не имели двускатных крыш.
  3. ^ Здание 1001 на Пятой авеню в Манхэттене не следует путать с Конгресс-центром Портленда , который когда-то носил то же название.
  4. ^ But postmodernism did not advocate simply recreating classical designs, as had been done in neoclassical architecture.
  5. ^ Modern architectural response analyzed by Thomas Schumacher in "Contextualism: Urban Ideals and Deformations", and by Colin Rowe and Fred Koetter in Collage City[57]

References

  1. ^ Encyclopedia Britannica on line, "Postmodernism", in "Western Architecture in the 20th century" (consulted September 19, 2024)
  2. ^ Hopkins 2014, p. 200.
  3. ^ Katherine McGrath (18 February 2020). "15 Playfully Bold Examples of Postmodern Architecture". Architectural Digest.
  4. ^ Cited in review of Robert Venturi's "Complexities and Contradiction in Architecture" by Martino Stierli, in Architectural Review, 22 December 2016
  5. ^ Ghirardo 1997, p. 18.
  6. ^ Ghirardo 1997, p. 17.
  7. ^ Ghirardo 1997, pp. 17–23.
  8. ^ a b Taschen 2016, p. 638.
  9. ^ Allen John Scott, Edward W. Soja, The City: Los Angeles and Urban Theory at the End of the Twentieth Century, Los Angeles,
  10. ^ Taschen 2016, pp. 314–317.
  11. ^ a b Taschen 2016, p. 317.
  12. ^ Taschen 2016, pp. 220–223.
  13. ^ a b c "Master of the Schuylkill – Architect César Pelli". Patriot Harbor Lines. Retrieved September 12, 2016.
  14. ^ "A Conversation with Cesar Pelli". New Haven Living. July 2013. Retrieved September 12, 2016.
  15. ^ a b c "Cesar Pelli: Connections". National Building Museum. Retrieved September 12, 2016.
  16. ^ a b Benjamin Forgey. "COMSAT Alumni & Retirees Association". COMARA.org. Retrieved April 21, 2013.
  17. ^ "2008 Lynn S. Beedle Award Winner". Council on Tall Buildings and Urban Habitat. Retrieved May 17, 2012.
  18. ^ "César Pelli: 'I avoided a style'". La Gaceta. June 10, 2012. Retrieved September 12, 2016.
  19. ^ Marcelo Gardinetti (June 2012). "César Pelli Tucuman". Technne. Retrieved September 12, 2016.
  20. ^ Charles E. Gagit Jr. (June 1, 2015). The Groundbreakers: Architects in American History Their Places and Times. Transaction Publishers.
  21. ^ Murphy, Brian (July 19, 2019). "César Pelli, celebrated architect of sweep and harmony, dies at 92". The Washington Post.
  22. ^ "Cesar Pelli gives convocation address at University of Illinois". Pelli Clarke Pelli Architects. May 17, 2014. Retrieved September 12, 2016.
  23. ^ a b Charles E. Gagit, Jr. (June 1, 2015). The Groundbreakers: Architects in American History Their Places and Times. Transaction Publishers.
  24. ^ Nicholas Von Hoffman (February 28, 2005). "Cesar Pelli Architecture and Design". Architectural Digest. Retrieved September 12, 2016.
  25. ^ Paola Singer (May 10, 2016). "César Pelli and His Nonchalant Architecture". Surface Magazine. Retrieved September 12, 2016.
  26. ^ a b Michael J. Crosbie. "Introduction: A Conversation with Cesar Pelli." Cesar Pelli: Selected and Current Works. Mulgrave: Images Publishing Group, 1993.
  27. ^ "UMD to honor Weber Music Hall architect at commencement May 13". Budgeteer News. April 30, 2004. Retrieved September 12, 2016.
  28. ^ Connecticut Architecture Foundation [1] Archived October 9, 2017, at the Wayback Machine. Retrieved November 30, 2016.
  29. ^ a b Michael J. Crosbie. Pelli Clarke Pelli Architects. Basel: Birkhäuser Verlag, 2013.
  30. ^ "Petronas Twin Towers". Culture Now. Retrieved September 12, 2016.
  31. ^ Linda Hales (November 27, 2004). "The Spirit Behind the Aga Khan Awards". Washington Post. Retrieved September 12, 2016.
  32. ^ Postmodern landscape architecture: theoretical, compositional characteristics and design elements with the analysis of 25 projects. Anna EPLÉNYI, Brigitta OLÁH-CHRISTIAN 2015
  33. ^ Hall, William (2019). Stone. Phaidon. p. 172. ISBN 978-0-7148-7925-3.
  34. ^ De Bure 2015, p. 48.
  35. ^ Taschen 2016, p. 604).
  36. ^ The Guardian, London, June 19, 1992
  37. ^ "Euroclear – Inventaire du patrimoine architectural". monument.heritage.brussels (in French). Retrieved 2024-05-05.
  38. ^ Prima 2006, p. 353.
  39. ^ Taschen 2016, pp. 24–27.
  40. ^ Taschen 2016, pp. 304–305.
  41. ^ Taschen 2016, p. 634.
  42. ^ De Bure 2015, p. 160.
  43. ^ Hugh Honour, John Fleming (2009). A World History of Art – Revised Seventh Edition. Laurence King Publishing. p. 867. ISBN 978-1-85669-584-8.
  44. ^ Hall, William (2019). Stone. Phaidon. p. 79. ISBN 978-0-7148-7925-3.
  45. ^ Gura, Judith (2017). Postmodern Design Complete. Thames & Hudson. p. 141. ISBN 978-0-500-51914-1.
  46. ^ Hopkins, Owen (2020). Postmodern Architecture – Less is a Bore. Phaidon. p. 198. ISBN 978-0-7148-7812-6.
  47. ^ Hopkins 2014, p. 73.
  48. ^ Gura, Judith (2017). Postmodern Design Complete. Thames & Hudson. p. 120. ISBN 978-0-500-51914-1.
  49. ^ Hopkins, Owen (2020). Postmodern Architecture – Less is a Bore. Phaidon. p. 102. ISBN 978-0-7148-7812-6.
  50. ^ De Bure, 2015 & pages 47–49.
  51. ^ Hopkins 2014, p. 202.
  52. ^ Hopkins 2014, pp. 200–201.
  53. ^ De Bure 2015, p. 161.
  54. ^ Hopkins 2014, p. 203.
  55. ^ Heinrich Klotz, The History of Postmodern Architecture, MIT Press, Cambridge Massachusetts, 1988
  56. ^ Pardis, Tom W. (ed.). "Postmodern.com architecture website". Flagstaff, AZ: Northern Arizona University. Archived from the original on 2009-07-08. Retrieved 2009-09-17 – via jan.ucc.nau.edu.
    site moved to Paradis, Tom W. (ed.). "American Architectural Styles: An Introduction". Retrieved 2020-06-03.
  57. ^ Nesbitt, Kate (1996). Theorizing A New Agenda for Architecture: An Anthology of Architectural Theory 1965-1995. New York: Princeton Architectural Press. p. 294. ISBN 1-56898-053-1.
  58. ^ a b McAlester, Virginia Savage (2013). A Field Guide to American Houses. Alfred A. Knopf. pp. 664–665, 668–669. ISBN 978-1-4000-4359-0.
  59. ^ Mark Jarzombek, "The Disciplinary Dislocations of Architectural History," Journal of the Society of Architectural Historians 58/3 (September 1999), p. 489. See also other articles in that issue by Eve Blau, Stanford Anderson, Alina Payne, Daniel Bluestone, Jeon-Louis Cohen and others.
  60. ^ "Christian Otto". Cornell University Dept. of Architecture. Archived from the original on Nov 14, 2012.
  61. ^ "The Charter of the New Urbanism". CNU. Archived from the original on Dec 17, 2014.
  62. ^ "Beauty, Humanism, Continuity between Past and Future". Traditional Architecture Group. Archived from the original on 5 March 2018. Retrieved 23 March 2014.
  63. ^ Issue Brief: Smart-Growth: Building Livable Communities. American Institute of Architects. Retrieved on 2014-03-23.
  64. ^ "Driehaus Prize". Notre Dame School of Architecture. Retrieved 23 March 2014. Together, the $200,000 Driehaus Prize and the $50,000 Reed Award represent the most significant recognition for classicism in the contemporary built environment
  65. ^ "United States Embassy Chancery Building". Architectural Record. 184: 84. 1996.
  66. ^ Flores, Paola (5 July 2014). "From street stall to mini-mansion". Toronto Star.
  67. ^ Caniglia, Julie (December 1999). "Cathedral of Hope". Out. Here Publishing. p. 46. ISSN 1062-7928.

General and cited references

Further reading

External links

Wikimedia Commons has media related to Postmodern architecture and 21st-century architecture.