Aftermath — четвёртый студийный альбом английской рок- группы Rolling Stones . Группа записывала альбом в студии RCA в Калифорнии в декабре 1965 и марте 1966, во время перерывов между своими международными турами. Он был выпущен в Великобритании 15 апреля 1966 года лейблом Decca Records , а в США в конце июня или начале июля 1966 года лейблом London Records . Это четвёртый британский и шестой американский студийный альбом группы, который следует за серией международных хитов, которые помогли Stones обрести новое богатство и славу, соперничающую с их современниками The Beatles .
Музыковеды считают Aftermath художественным прорывом для Rolling Stones. Это их первый альбом, полностью состоящий из оригинальных композиций, все из которых были приписаны Мику Джаггеру и Киту Ричардсу . Первоначальный лидер группы Брайан Джонс вновь появился в качестве ключевого участника и экспериментировал с инструментами, обычно не связанными с популярной музыкой , включая ситар , аппалачские цимбалы , японские кото и маримбы , а также играл на гитаре и губной гармошке. Наряду с инструментальными текстурами Джонса, Stones включили более широкий спектр аккордов и стилистических элементов за пределами их чикагского блюза и R&B влияний, таких как поп , фолк , кантри , психоделия , барокко и ближневосточная музыка . Под влиянием интенсивных любовных интриг, напряженности внутри группы и напряженного гастрольного маршрута Джаггер и Ричардс написали альбом вокруг психодраматических тем любви, секса, желания, власти и доминирования , ненависти, одержимости, современного общества и рок-звездности . Женщины выступают в качестве заметных персонажей в их часто темных, саркастических, небрежно оскорбительных текстах.
Выпуск альбома был ненадолго отложен из-за споров по поводу оригинальной идеи упаковки и названия — Could You Walk on the Water? — из-за страха лондонского лейбла оскорбить христиан в США намеком на Иисуса, идущего по воде . В ответ на отсутствие творческого контроля и без другой идеи для названия, Stones с горечью остановились на Aftermath , и для обложки каждого издания альбома использовались две разные фотографии группы. Британский релиз имел продолжительность более 52 минут, самую длинную для популярной музыкальной пластинки на тот момент. Американское издание было выпущено с более коротким списком треков, заменив синглом « Paint It Black » [nb 1] вместо четырех песен британской версии, в соответствии с предпочтением индустрии более коротких пластинок на американском рынке в то время.
Aftermath имел немедленный коммерческий успех как в Великобритании, так и в США, возглавляя британский чарт альбомов в течение восьми недель подряд и в конечном итоге получив платиновый сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . Первый релиз эры альбомов и конкурент современному влиянию Rubber Soul (1965) группы Beatles, он отражал молодежную культуру и ценности свингующего Лондона 1960-х годов и зарождающуюся контркультуру , привлекая тысячи новых поклонников к Rolling Stones. Альбом также имел большой успех у критиков, хотя некоторые слушатели были оскорблены насмешливым отношением к женским персонажам в некоторых песнях. Его подрывная музыка укрепила мятежный рок-имидж группы, одновременно став пионером более мрачного психологического и социального содержания, которое глэм-рок и британский панк-рок будут исследовать в 1970-х годах. Aftermath с тех пор считается самой важной из ранней, формирующей музыки Stones и их первым классическим альбомом, часто занимая места в профессиональных списках величайших альбомов.
В 1965 году популярность Rolling Stones заметно возросла с серией международных хитов, написанных вокалистом группы Миком Джаггером и гитаристом Китом Ричардсом . [2] Этот успех привлек внимание Аллена Кляйна , американского бизнесмена, который стал их представителем в США в августе, в то время как Эндрю Луг Олдхэм , менеджер группы, продолжил выполнять роль промоутера и продюсера. [3] Одним из первых действий Кляйна от имени группы было заставить Decca Records предоставить группе аванс в размере 1,2 миллиона долларов, что принесло участникам первые признаки финансового благополучия и позволило им приобрести загородные дома и новые автомобили. [4] Их тур по Северной Америке с октября по декабрь 1965 года был четвертым и крупнейшим туром группы там до того момента. [5] По словам биографа Виктора Бокриса , благодаря участию Кляйна концерты обеспечили группе «больше рекламы, больше защиты и более высокие гонорары, чем когда-либо прежде». [6]
К этому времени Rolling Stones начали реагировать на все более сложную музыку Beatles , по сравнению с которой они долгое время продвигались Олдхэмом как более грубая альтернатива. [7] С успехом синглов, написанных Джаггером-Ричардсом, " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), " Get Off of My Cloud " (1965) и " 19th Nervous Breakdown " (1966), группа все больше соперничала с музыкальным и культурным влиянием Beatles. [8] Откровенное, угрюмое отношение Stones к таким песням, как "Satisfaction", оттолкнуло хулителей рок-музыки из истеблишмента , что, как объясняет музыкальный историк Колин Кинг, "только сделало группу более привлекательной для тех сыновей и дочерей, которые оказались отчужденными от лицемерия взрослого мира - элемент, который закрепился во все более воинственной и разочарованной контркультуре по мере того, как десятилетие шло". [9] Как и другие современные британские и американские рок-исполнители, The Stones стремились создать альбом Aftermath как художественное заявление, вдохновленное достижениями Beatles с их релизом в декабре 1965 года Rubber Soul — LP , который Олдхэм позже описал как «изменивший музыкальный мир, в котором мы жили тогда, на тот, в котором мы живем и сегодня». [10]
В 1966 году, вдохновленные грозными женщинами вокруг них, движимые двумя двигателями амбиций и наркотиков, Rolling Stones продолжили серию визионерских хитов и начали выпускать альбомы, которые стали важнейшими работами эпохи. Влияние мощной новой женской энергии на Stones было неоспоримым ... В то же время это была эпоха " Stupid Girl " и " Under My Thumb ", женоненавистнических песен доминирования, положенных на самую мрачную, самую пылкую музыку Stones.
— Стивен Дэвис (2001) [11]
Внутри The Stones напряжение было нарастающим, поскольку фанаты и пресса продолжали считать Брайана Джонса лидером группы, что не нравилось Джаггеру и Олдхэму. [12] На динамику группы также повлияли романтические связи некоторых участников группы. [13] Новые отношения Джонса с немецкой моделью Анитой Палленберг , которые приобрели садомазохистские аспекты, помогли восстановить его уверенность и побудили его экспериментировать в музыке, в то время как ее интеллект и утонченность одновременно пугали и вызывали зависть у других участников The Stones. [14] Джаггер пришел к выводу, что его девушка Крисси Шримптон не соответствует его собственным ожиданиям; в то время как Джаггер искал более гламурную спутницу, соизмеримую с его новообретенным богатством, аура, окружающая Джонса и Палленберг, способствовала концу его и Шримптон все более ожесточенных отношений. [15] Отношения Ричардса с Линдой Кит также ухудшились, когда ее употребление наркотиков возросло и включило в себя мандракс и героин. [16] Биограф группы Стивен Дэвис описывает эти переплетения как «революцию, происходящую внутри Stones», добавляя, что «Анита Палленберг вернула неуверенного Брайана Джонса на его место в группе и в мифологии Rolling Stones. Кит Ричардс тоже влюбился в нее, и их романтическая триада перестроила шаткую политическую ось внутри Stones». [17]
.png/1280px-Jagger_and_Richards_(cropped).png)
Aftermath — первый альбом Stones, полностью состоящий из оригинального материала группы. [18] Все песни были написаны по инициативе Олдхэма Джаггером и Ричардсом и приписаны им как авторы песен . [19] Пара написала большую часть материала во время тура с октября по декабрь 1965 года, а запись началась сразу после его окончания. [20] По словам басиста группы Билла Уаймана в его книге Rolling with the Stones , изначально они задумывали Aftermath как саундтрек к запланированному фильму Back, Behind and in Front . От этого плана отказались после того, как Джаггер встретился с потенциальным режиссером Николасом Рэем и невзлюбил его. [21] [nb 2] Сессии звукозаписи проходили в студии RCA в Лос-Анджелесе с 6 по 10 декабря 1965 года и, после промоушена их сингла "19th Nervous Breakdown" и тура по Австралии, с 3 по 12 марта 1966 года. [24] Чарли Уоттс , барабанщик группы, сообщил прессе, что они закончили 10 песен во время первого блока сессий; согласно книге Уаймана, по крайней мере 20 были записаны в марте. [25] Среди песен было четыре трека, выпущенных на синглах Rolling Stones в первой половине 1966 года, сторонами A которых были "19th Nervous Breakdown" и " Paint It Black ". [26] [nb 1] " Ride On, Baby " и " Sittin' on a Fence " также были записаны во время сессий, но не были выпущены до американского альбома Flowers 1967 года . [27]
Говоря об атмосфере в RCA, Ричардс сказал журналу Beat Instrumental в феврале 1966 года: «Наши предыдущие сессии всегда были авральными. На этот раз мы смогли немного расслабиться, не торопиться». [28] Главный звукорежиссер альбома, Дэйв Хассингер , сыграл решающую роль в том, чтобы группа чувствовала себя комфортно во время сессий, поскольку он позволял им экспериментировать с инструментами и объединяться с сессионными музыкантами, такими как Джек Ницше, чтобы разнообразить их звучание. Уайман вспоминал, что Ницше и Джонс брали инструменты, которые были в студии, и экспериментировали со звуками для каждой песни. По словам Джаггера, Ричардс писал много мелодий, и группа исполняла их по-разному, которые в основном придумывались в студии. [29] По воспоминаниям звукорежиссера Денни Брюса , песни часто развивались благодаря тому, что Ницше организовывал музыкальные идеи на фортепиано. [30] Позже Уайман критиковал Олдхэма за то, что тот воспитывал Джаггера и Ричардса как авторов песен, исключая остальных участников группы. [31] Басист также жаловался, что «Paint It Black» следовало бы приписать коллективному псевдониму группы, Нанкер Фелдж , а не Джаггеру–Ричардсу, поскольку песня возникла из студийной импровизации его самого, Джонса и Уоттса, а Джонс предоставил мелодическую линию. [32]
Джонс сыграл важную роль в формировании тональности и аранжировок альбома, экспериментируя с инструментами, которые были необычны для популярной музыки , такими как маримба , ситар и аппалачские цимбалы . [33] Дэвис ссылается на «кислотные образы и экзотические влияния» на Rubber Soul , в частности, на использование Джорджем Харрисоном индийского ситара в « Norwegian Wood », как на вдохновение для экспериментов Джонса с инструментом в январе 1966 года: «Однажды ночью Джордж вложил массивный ситар в руки Брайана, и в течение часа Брайан придумывал маленькие мелодии». [13] По словам Ницше, Джонс заслужил упоминания в качестве соавтора « Under My Thumb », которую Ницше вспоминал как неоригинально звучащую трехаккордовую последовательность, пока Джонс не обнаружил мексиканскую маримбу, оставшуюся от предыдущей сессии, и не преобразил произведение, добавив к ней центральный рифф . [34] Уайман согласился, сказав: «Ну, без партии маримбы это не совсем песня, не так ли?» [35]
Во время сессий записи Ричардс и Олдхэм отвергли интерес Джонса к экзотическим инструментам, назвав его притворством. [36] По словам музыкального журналиста Барбары Чарон , писавшей в 1979 году, все, кто был связан со Stones, приписывали Джонсу «буквальное преобразование некоторых записей с помощью какого-то странного магического инструмента». [37] Хотя Ницше был шокирован тем, как жестоко они обращались с Джонсом, позже он сказал, что Джонс иногда отсутствовал или был недееспособен из-за наркотиков. [38] Хассингер вспомнил, что часто видел Джонса «лежащим на полу, обкуренным или в каком-то путешествии» и неспособным играть, но его товарищи по группе ждали, пока он уйдет, вместо того, чтобы вступать в спор, как это делали другие группы. [39]
Из-за отвлекающих факторов Джонса Ричардс в конечном итоге сыграл большую часть гитарных партий для Aftermath , что сделало его одним из первых альбомов, на котором он это сделал. Позже Ричардс сказал, что он нашел этот вызов музыкально полезным, но возмущался Джонсом за его непрофессиональное отношение, когда группа находилась под экстремальным давлением записи и поддержания напряженного гастрольного графика. [40] В некоторых песнях Ричардс поддерживал басовые партии Уаймана фуззовой басовой партией, которая, как предполагают музыкальные историки Филипп Марготен и Жан-Мишель Гесдон, была вдохновлена использованием Пола Маккартни в треке « Think for Yourself » (из Rubber Soul ). [41] Aftermath также был первым LP Stones, выпущенным с большинством треков в настоящем стерео , в отличие от воссозданного электронным способом стерео . [42]
По словам музыковеда Дэвида Малвинни, Aftermath является кульминацией стилистического развития Rolling Stones, начиная с 1964 года, синтезом ранее исследованных звуков блюза , рок -н-ролла , ритм-энд-блюза , соула , фолк-рока и поп-баллад . [43] Марготин и Гесдон идут дальше, говоря, что альбом показывает, что Stones свободны от влияний, которые подавляли их раннюю музыку, в частности, от чикагских блюзовых корней группы. Вместо этого, говорят они, пластинка представляет собой оригинальный стиль арт-рока , который возник в результате музыкальных экспериментов Джонса и опирается не только на блюз и рок, но и на поп, R&B, кантри , барокко , классическую и мировую музыку . [44] Музыкальные тона и гаммы из английской лютневой песни и музыки Ближнего Востока присутствуют среди рифф-рока и блюза Aftermath (как в его кантри , так и в городских формах). [45] Хотя Том Мун по-прежнему считает его блюз-роковой работой, он сравнивает музыку с сотрудничеством арт-рок-группы Velvet Underground и хаус-группы Stax . [46] Джаггер разделяет эти чувства в интервью 1995 года для Rolling Stone , называя его стилистически разнообразной работой и важной вехой для себя, которая «наконец-то развеяла призрак необходимости делать эти очень приятные и интересные, без сомнения, но все же кавер-версии старых песен в стиле R&B — которые, как мы чувствовали, мы не делали должным образом, если быть честными». [47]
Наряду с их последующим альбомом 1967 года Between the Buttons , Aftermath упоминается Малвинни как часть поп-рокового периода Rolling Stones, поскольку он отличается более разнообразным аккордовым диапазоном и включает минорные аккорды , чем их блюзовые записи. [48] По словам Кевина Курье , Stones используют «мягкие замысловатые» аранжировки , которые придают записи «соблазнительную атмосферу», похожую на Rubber Soul , особенно в « Lady Jane », « I Am Waiting », «Under My Thumb» и « Out of Time ». [49] Последние две песни, среди более стандартных поп-роковых названий Aftermath , часто цитируются как примеры того, как Джонс вплетает нетрадиционные инструменты и причудливые звуки в звуковой характер альбома, его использование маримбы присутствует в обеих. [50] По мнению Филипа Нормана , разнообразный вклад Джонса придаёт Aftermath как «цвета хамелеона», ассоциируемые с модой Swinging London , так и «визуальное качество», непохожее ни на один другой альбом Stones. [33] Роберт Кристгау говорит, что фактура блюзового хард-рока Stones «постоянно обогащается», поскольку Джонс «наносит оккультные инструментальные [цвета]», Уоттс «придаёт джазовым нарезкам рок-формы», Ричардс «грубо рокирует», а группа «в целом учится уважать и использовать (никогда не преклоняться) студийные нюансы»; игра Уаймана здесь описывается Муном как «самая фанковая» на LP Stones. [51]
Ссылаясь на отдельные песни, Rolling Stone описывает Aftermath как «обширную коллекцию жёстких риффов («It's Not Easy») и более жёсткого акустического блюза («High and Dry»); масштабной психоделики («Paint It Black»), барочно-фолковой галантности («I Am Waiting») и эпического грува (одиннадцать минут « Goin' Home »)». [52] Джон Сэвидж также подчёркивает стилистическое разнообразие альбома, говоря, что он «включает в себя современные мадригалы («Lady Jane»), раги мюзик-холла (« Mother's Little Helper »), странные, похожие на проклятия панихиды («I Am Waiting») и быстрый поп (« Think »), а также несколько абсолютно сухих блюзовых мутаций («High and Dry», «Flight 505» [и] «Going Home»)». [53] Первые четыре песни американского издания Aftermath — «Paint It Black», «Stupid Girl», «Lady Jane» и «Under My Thumb» — определяются музыкальным академиком Джеймсом Пероне как наиболее явные попытки выйти за рамки блюзовых рок-н-ролльных условностей прошлого Stones. Он также отмечает, что гитарный рифф и соло Ричардса в последнем треке «минималистичны, в довольно низкой тесситуре и относительно бесчувственны» по сравнению с предыдущими хитами Stones, такими как «(I Can't Get No) Satisfaction», «Get Off of My Cloud» и «19th Nervous Breakdown». [54]
Как будто женщины во всей своей противоречивой человечности символизировали те условия жизни, которые были конечной целью гнева Стоунз.
— Неназванный музыкальный критик ( ок. 1966 г. ) [55]
Разнообразный музыкальный стиль Aftermath контрастирует с темными темами, затронутыми в текстах песен Джаггера и Ричардса, которые часто презирают женщин-любовниц. Марготин и Гесдон говорят, что Джаггер, которого до альбома обвиняли в женоненавистничестве, мстит песнями за реальные обиды, используя «язык и образы, которые имели силу причинять боль». « Stupid Girl », которая нападает на «предполагаемую жадность и поверхностную уверенность женщин», по мнению авторов, косвенно критикует Шримптона. «High and Dry» выражает циничный взгляд на утраченную романтическую связь, в то время как «Under My Thumb», «Out of Time» и «Think» показывают, как «месть мужчины своей любовнице (или, возможно, жене) становится источником настоящего удовольствия». [19] Шримптон был опустошен текстом песни «Out of Time», в котором Джаггер поет: «Ты устарела, моя крошка, моя бедная старомодная крошка». [56] [nb 3] Сэвидж рассматривает такие песни как пробуждающие «мерзость сконструированного образа Rolling Stones» в лирической форме, передавая антипатию Джаггера к Шримптон, которую он описывает как «дерзкую девушку из высшего среднего класса, которая отдавала столько, сколько получала». [57] Признавая, что мужской шовинизм стал ключевой темой текстов Stones с конца 1965 года, Ричардс позже сказал Бокрису: «Это все было побочным эффектом нашей среды ... отелей и слишком большого количества тупых цыпочек. Не все тупые, ни в коем случае, но именно так и поступают. Тебя действительно отстраняют». [55]
По мнению Гесдона и Марготина, Стоунз выражают более сострадательное отношение к женщинам в «Mother's Little Helper», в которой исследуется зависимость домохозяйки от фармацевтических препаратов , чтобы справляться с ее повседневной жизнью, и в истории романтических ухаживаний в «Lady Jane » . [19] Напротив, Дэвис пишет о Aftermath , содержащем «явную атаку на материнство», и говорит, что «Mother's Little Helper» обращается к «успокоенным пригородным домохозяйкам». [58] По словам Хассингера, его жена Мари послужила вдохновением для «Mother's Little Helper», когда она предоставила несколько успокоительных в ответ на просьбу одного из сотрудников студии. [59] Дэвис сравнивает «Lady Jane» с тюдоровской любовной песней, слова которой, по-видимому, были вдохновлены любовными письмами Генриха VIII к леди Джейн Сеймур . [60] Некоторые слушатели предположили, что песня была о светской подруге Джаггера Джейн Ормсби-Гор, дочери Дэвида Ормсби-Гора, 5-го барона Харлеха . [60] Музыкальный журналист Крис Сэлевич назвал это «неискренним» заявлением. Джаггер сказал Шримптон, что «Lady Jane» была написана для нее. [61]
В целом, более мрачные темы заставляют Марготина и Гесдона называть Aftermath «мрачным альбомом, в котором опустошение, паранойя, отчаяние и разочарование отражаются от трека к треку». [19] По словам Стивена Хайдена , написание песен Джаггера исследует «секс как удовольствие, секс как силу , любовь, замаскированную под ненависть, и ненависть, замаскированную под любовь». [62] Мун считает, что идеология власти цветов того времени переосмыслена в темном свете в «этих жестких, худых, отчаянно одиноких песнях», в то время как Норман называет их «песнями неопытного мужского триумфа», в которых Джаггер попеременно демонстрирует детское очарование и женоненавистническое презрение. [63] Хотя такие песни, как «Stupid Girl» и «Under My Thumb», могут быть женоненавистническими, они также интерпретируются как темные представления ненавистной мужественности рассказчика. Мизогиния, как в «Under My Thumb», «может быть всего лишь инструментом для восстановления хрупкого нарциссизма и высокомерия мужчины-рассказчика», размышляет музыковед Норма Коутс. [64]
Ссылаясь на американскую версию LP, Пероне выделяет многочисленные музыкальные и лирические особенности, которые придают Aftermath концептуальное единство, которое, хотя и недостаточно для того, чтобы считать его концептуальным альбомом , позволяет понимать запись «как психодраму вокруг темы любви, желания и одержимости, которая никогда не оказывается правильной». Ее также можно читать «как часть темного мужского мира фантазий, возможно, созданного как средство борьбы с одиночеством, вызванным разорванными отношениями или серией разорванных отношений с женщинами». [65] Как объясняет Пероне:
Отдельные песни, кажется, пинг-понг туда и обратно между темами любви/желания женщин и желания контролировать женщин и откровенной женоненавистничества. Тем не менее, группа использует музыкальные связи между песнями, а также подтему путешествия, использование кошачьих метафор для женщин и другие лирические связи, чтобы предположить, что персонажи, которых вокалист Мик Джаггер изображает на протяжении всего альбома, на самом деле являются одним и, возможно, происходят из глубоких тайников его психики. [66]
По словам музыкального историка Саймона Фило, как и все релизы Stones 1966 года, Aftermath также отражает «вовлеченность» группы в свингующий Лондон, сцену, в которой их декадентский имидж предоставил им выдающуюся роль, запечатлевая меритократические идеалы молодости, внешности и богатства над социальным классом. [67] Автор Ян Макдональд говорит, что, как и в Between the Buttons , Stones выступают здесь в качестве рассказчиков сцены и создают «подрывную» разновидность поп-музыки, сравнимую с их современниками Kinks . [68] Как замечает Грейл Маркус , главных героев песен можно интерпретировать как лондонскую богему, серьезно презирающую буржуазный комфорт, утверждающую «дуэль между полами» и использующую юмор и насмешки в качестве оружия. [69] Курье добавляет, что, будучи «злым близнецом» Rubber Soul , Aftermath берет «романтический скептицизм» этого альбома и переосмысливает его в повествование о «бунте низших слоев общества». [70]
И «Mother's Little Helper», и «What to Do» связывают современное общество с чувством несчастья. Также затрагиваются опасения группы по поводу их рок-звездности , включая неустанные концертные туры в «Goin' Home» и фанатов, которые подражают им в «Doncha Bother Me», в которой Джаггер поет: «Линии вокруг моих глаз защищены законом об авторском праве». [71] Сэвидж рассматривает ту же лирику, которой предшествуют строки «Все клубы и бары / И маленькие красные машины / Не зная почему, но пытаясь получить кайф», как циничный взгляд Стоунз на свингующий Лондон в то время, когда это явление привлекало международное внимание и представлялось как туристическая достопримечательность. [72] По словам Пероне, «I Am Waiting» предполагает паранойю со стороны рассказчика и то, что общественные силы являются причиной, однако песня представляет собой определенную степень смирения по сравнению с другими комментариями альбома о классовом и потребительском обществе. [73]
Во время записи Олдхэм хотел назвать альбом Could You Walk on the Water? [74] В середине января 1966 года британская пресса объявила, что новый LP Rolling Stones с таким названием выйдет 10 марта. [75] В книге Rolling with the Stones Уайман называет это заявление «дерзостью» со стороны Олдхэма, хотя он предполагает, что Could You Walk on the Water? было предложенным их менеджером названием для мартовского сборника группы Big Hits (High Tide and Green Grass) , а не для Aftermath . [76] В то время Ричардс жаловался, что Олдхэм постоянно пытается «[влезть] в дело», и «The Stones фактически стали проекцией его собственного эго». [77] Представитель Decca заявил, что компания не выпустит альбом с таким названием «ни за какую цену»; Идея Олдхэма расстроила руководителей американского дистрибьютора компании London Records , которые опасались, что намек на хождение Иисуса по воде вызовет негативную реакцию христиан . [78]
Спор о названии втянул Stones в конфликт с Decca, задержав выпуск Aftermath с марта на апрель 1966 года. [79] Олдхэм также предложил идею выпуска роскошного разворотного футляра с шестью страницами цветных фотографий с недавнего американского тура Stones и обложкой, изображающей группу, идущую по калифорнийскому водохранилищу в манере «поп-мессий на Галилейском море », как описывает Дэвис. Отвергнутая Decca, упаковка была использована вместо этого для американской версии Big Hits , хотя и с обложкой, изображающей группу, стоящую на берегу водохранилища. [80] По словам Дэвиса, «в последовавшей горечи (из-за отсутствия контроля над их работой) альбом был назван Aftermath из-за отсутствия другой концепции». [11] Rolling Stone усматривает связь между финальным названием и темами, затронутыми в музыке: «Последствия чего? бурной славы, которая возникла в результате выпуска пяти альбомов за два года, с одной стороны ... И лицемерных женщин». [52] По мнению Нормана, «последствия» «кощунственного упоминания самого впечатляющего из чудес Христа» в более раннем названии — это «то самое, от чего их богобоязненные боссы, возможно, спасли их», эффективно избегая международного фурора, который Джон Леннон вызвал своим замечанием в марте о том, что The Beatles « популярнее Иисуса ». [81]
Фотография на обложке британского релиза Aftermath была сделана Гаем Уэбстером , а дизайн обложки был выполнен Олдхэмом, указанном как «Sandy Beach». [82] Вместо сложного эссе, которое Олдхэм обычно предоставлял для альбомов Stones, аннотации были написаны Хассингером и представляли собой прямой комментарий к музыке. [83] Хассингер написал, в частности: «Было здорово работать со Stones, которые, вопреки бесчисленным насмешкам посредственных комиков по всему миру, настоящие профессионалы, и с ними одно удовольствие работать». [84] Для изображения на обложке крупные планы лиц участников группы были выровнены по диагонали на бледно-розовом и черном фоне, а название альбома было разрезано пополам по линии переноса строки. [85] На обороте пластинки были размещены четыре черно-белые фотографии группы, сделанные Джерри Шатцбергом в его фотостудии в Нью-Йорке в феврале 1966 года. [86] Джонс открыто выразил свое неприязнь к дизайну Олдхэма в интервью Melody Maker в апреле. [85]
Для обложки американского издания Дэвид Бейли сделал цветную фотографию Джонса и Ричардса перед Джаггером, Уоттсом и Уайманом и поместил ее на размытом черном фоне. По словам Марготина и Гесдона, фотография была намеренно размыта как «намек на психоделическое движение» и «лучше соответствует новому художественному направлению Stones». [85] [nb 4]
Выпуску Aftermath предшествовал двухнедельный тур Rolling Stones по Европе , который начался 25 марта 1966 года. [88] Decca выпустила альбом в Соединенном Королевстве 15 апреля и сопроводительный пресс-релиз, в котором говорилось: «Мы обращаемся к Шекспиру , Диккенсу и Чосеру за рассказами о других временах в нашей истории, и мы чувствуем, что завтра мы во многих случаях будем обращаться к граммофонным пластинкам Rolling Stones ... которые служат зеркалом для сегодняшнего ума, действий и событий». [89] В тот же день журнал Time опубликовал статью под названием «Лондон: свингующий город», запоздало признав феномен свингующего Лондона через год после его пика. [90] Британское издание Aftermath имело продолжительность 52 минуты и 23 секунды, самую длинную для популярной музыкальной пластинки в то время. [91] Пластинка была отпечатана с уменьшенной громкостью, чтобы учесть ее необычную длину. [53] В Нидерландах компания Phonogram Records в срочном порядке выпустила альбом в течение недели 14 мая в ответ на высокий спрос со стороны голландских музыкальных ритейлеров. [92]
В США London отложила выпуск альбома, чтобы сначала продать сборник Big Hits , но выпустила «Paint It Black» как сингл в мае. [93] Первоначально песня была выпущена как «Paint It, Black», запятая была ошибкой Decca, что вызвало споры из-за предполагаемого расового подтекста. [1] Группа начала свой пятый тур по Северной Америке 24 июня в поддержку Aftermath ; это был их самый кассовый тур на тот момент и, по словам Ричардса, начало периода сближения между Джонсом, Джаггером и им самим. [94] В конце июня или начале июля London выпустила американское издание альбома с «Paint It Black», заменив «Mother's Little Helper», который был выпущен в тот же период в США как сингл с «Lady Jane» в качестве би-сайда . [95] [nb 5] «Out of Time», «Take It or Leave It» и «What to Do» были также вырезаны из плейлиста американского LP в попытке значительно сократить его длину, в соответствии с политикой индустрии выпуска более коротких альбомов и максимизации количества релизов LP для популярных исполнителей. [98] [nb 6] Aftermath стал четвёртым британским и шестым американским студийным альбомом группы. [101]
В Великобритании Aftermath возглавлял чарт Record Retailer LPs (впоследствии принятый как UK Albums Chart ) в течение восьми недель подряд, заменив альбом саундтреков к фильму The Sound of Music (1965) на 1-м месте. Он оставался в чарте 28 недель. [102] Aftermath оказался четвертым по величине альбомом по продажам 1966 года в Великобритании, а также вошел в десятку самых продаваемых альбомов в Нидерландах. [103] В США альбом вошел в чарт Billboard Top LPs под номером 117 2 июля, став самым высоким новым альбомом в чарте на той неделе. К 13 августа он поднялся на 2-е место после Yesterday and Today группы Beatles . [97] В том же месяце Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки присудила Aftermath золотую сертификацию за отгрузку 500 000 копий ; в 1989 году он был сертифицирован как платиновый за один миллион копий. [104]
По словам историка поп-музыки Ричарда Хейверса, успеху Aftermath в американских чартах 1966 года способствовал успех «Paint It Black», которая возглавляла Billboard Hot 100 в течение двух недель в июне. [97] «Mother's Little Helper» также стала хитом Hot 100, достигнув 8-го места в чарте. [85] Песни альбома также оказались популярными среди других исполнителей: «Mother's Little Helper», «Take It or Leave It», «Under My Thumb» и «Lady Jane» — все они были исполнены в течение месяца после выхода Aftermath . [105] В дополнение к успеху Джаггера и Ричардса как авторов, Крис Фарлоу возглавил британские чарты со своей спродюсированной Джаггером записью «Out of Time» в августе. [106] [nb 7]
Aftermath получил весьма благоприятные отзывы в музыкальной прессе. [108] Он был выпущен всего за несколько месяцев до Blonde Боба Дилана на Blonde и Revolver The Beatles , альбомов артистов, с которыми Джаггер и Ричардс сравнивали, пока Олдхэм продвигал артистическую зрелость группы в прессе. [109] Среди британских критиков Ричард Грин из Record Mirror в апреле 1966 года начал свой обзор словами: «Осознают они это или нет — а я думаю, что Эндрю Олдхэм это делает — Rolling Stones имеют на руках потрясающий LP года с Aftermath », добавив, что потребуется много усилий, чтобы превзойти их достижение. Грин сказал, что музыка — это безошибочно рок-н-ролл, и был особенно впечатлен игрой Уоттса на барабанах. [110] Кейт Олтхэм из New Musical Express ( NME ) приветствовал Stones как «вдохновителей электрических машин», которые записали LP с «лучшим соотношением цены и качества из когда-либо существовавших». Он описал "Goin' Home" как "фантастическую импровизацию в стиле R&B" и сказал, что "Lady Jane", "Under My Thumb" и "Mother's Little Helper" имеют потенциал стать отличными синглами. [111] Aftermath был расценен Melody Maker как лучший LP группы на сегодняшний день и тот, который "легко покорит Британию". Рецензент журнала приветствовал его фокус "на большом ритме, мощи и интересных „звуках “ ", отметив, как использование цимбалы, ситара, органа, клавесина, маримбы и фузз-боксов создает "подавляющее разнообразие атмосфер и тонов". [112]
Хотя насмешливое отношение к женщинам в текстах песен оскорбило некоторых слушателей, этот аспект получил мало внимания в британской поп-прессе или жалоб от поклонниц. [113] [nb 8] В культурном журнале New Left Review Алан Беккет написал, что тексты песен группы могут быть полностью оценены только аудиторией, знакомой с современной городской жизнью, особенно Лондоном. Он сказал, что «архетипическая девушка» The Stones, впервые представленная в их песне 1965 года « Play with Fire », была «богатой, избалованной, сбитой с толку, слабой, употребляющей наркотики и т. д.», добавив, что: «Любой, кто был в Челси или Кенсингтоне, может назвать по крайней мере одно имя этому персонажу». [115] Отвечая в той же публикации, интеллектуальный историк Перри Андерсон (используя псевдоним Ричард Мертон) защищал послание группы как дерзкое и сатирическое разоблачение сексуального неравенства . Он сказал, что в таких песнях, как «Stupid Girl» и «Under My Thumb», «The Stones» «бросили вызов центральному табу социальной системы» и что «они сделали это самым радикальным и неприемлемым способом: прославляя его». [116] [nb 9]
Некоторые феминистские авторы защищали «Under My Thumb». [118] Камилла Палья считала песню «произведением искусства», несмотря на ее сексистские тексты, а Aftermath — «великим альбомом» с «богатой звучностью». [119] [nb 10] В статье 1973 года для Creem Патти Смит рассказала о своей реакции на альбом в 1966 году: « Альбом Aftermath был настоящим шагом. Двуликая женщина. Не беспокойте меня. Певец демонстрирует презрение к своей даме. Он сверху, и это то, что мне нравится. Затем он возвышает ее как королеву. Он одержим ею. «Иду домой». Какая песня ... музыка камней — это музыка, которая трахает музыку». [121]
Среди американских комментаторов Брайан Грей написал в Deseret News : «Этот альбом лучше всех отталкивает людей старше двадцати. Причина в том, что они пытаются петь». [21] Рецензентская группа Record World выбрала альбом в качестве одного из трех «Альбомов недели», предсказав большой тираж, а также выделив «Paint It Black» как «только первый из серии горячих [треков]». [122] Рецензент Billboard предсказал, что Aftermath станет еще одним хитом для Stones, упомянув «Paint It Black» как центральную точку хард-рокового альбома и отдав дань уважения Олдхэму за его продюсирование. [123] Cash Box был чрезвычайно впечатлен LP и также предсказал немедленный успех в чартах, заявив, что «Lady Jane» и «Goin' Home» в частности, вероятно, привлекут значительное внимание. [124] В 1967 году Роберт Кристгау в журнале Esquire сказал, что записи Stones представляют собой единственный возможный вызов положению Rubber Soul как «альбома, который по новаторству, плотности и лирическому интеллекту» намного превзошел все предыдущие работы в популярной музыке. [125] Примерно два года спустя в Stereo Review он включил American Aftermath в свою основную рок-«библиотеку» из 25 альбомов и приписал художественную идентичность Stones в значительной степени Джаггеру, «чья сила, тонкость и остроумие не имеют себе равных в современной популярной музыке». [126] Хотя Кристгау и предположил, что Джаггер и Ричардс занимают второе место после Джона Леннона и Пола Маккартни как композиторы мелодий в роке, он все равно считал его лучшим альбомом в любой категории и писал:
Поклонники рока ставят Stones в один ряд с Beatles, но, возможно, они не впечатлили более широкую аудиторию, потому что их преданность музыке чиста: Hollyridge Strings никогда не запишут альбом мелодий Джаггера-Ричарда. Но для любого, кто готов отказаться от своих предубеждений, Aftermath — это великолепный опыт, квинтэссенция всего, что есть рок и блюз. [126] [nb 11]
Aftermath считается самым важным из ранних альбомов Rolling Stones. [127] Это был первый релиз альбомной эры , в течение которой LP заменил сингл в качестве основного продукта и формы художественного выражения в популярной музыке. [128] Как и в случае с Rubber Soul , степень коммерческого успеха Aftermath сорвала попытки музыкальной индустрии восстановить рынок LP как сферу деятельности более состоятельных взрослых покупателей пластинок — план, который был обусловлен неодобрением индустрией неотесанного образа, связанного с Джаггером, и их верой в то, что молодые покупатели пластинок больше озабочены синглами. [129] По мнению Малвинни, Aftermath был «решающим шагом для завоевания Stones поп-мира и их столь необходимым ответом» на Rubber Soul , который также воплотил в себе появление молодежной культуры в популярной музыке в середине 1960-х годов. [130] [nb 12] Благодаря своему постоянному коммерческому успеху, Stones присоединились к Beatles и Who как одни из немногих рок-исполнителей, которые смогли следовать своему собственному художественному направлению и вписаться в элитную богемную сцену Лондона, не отталкивая при этом более широкую молодежную аудиторию и не идя на компромисс со своими ценностями рабочего класса. [133] Говоря о культурном влиянии британского релиза Aftermath в 1966 году, Марготин и Гесдон говорят, что это был «в некотором смысле саундтрек Swinging London, подарок модной молодежи» и «одна из самых ярких звезд новой культуры (или контркультуры), которая должна была достичь своего зенита в следующем году в Лето любви ». [134]
Aftermath следует непосредственно за трилогией песен Stones, основанных на их американском опыте: " (I Can't Get No) Satisfaction ", " Get Off of My Cloud " и " 19th Nervous Breakdown ", и он устанавливает, что они обрели достаточную уверенность в своем собственном писательском мастерстве, чтобы представить альбом полностью оригинального материала. Хотя, возможно, они тогда этого не осознавали, их первоначальный выброс адреналина (который поддерживал их в течение трех лет) был почти исчерпан. Однако, чистый импульс их борьбы за превосходство в Штатах позволил им осуществить этот coup de grace, не показав никаких признаков творческой усталости.
— Рой Карр (1976) [135]
Aftermath считается наиболее художественно формирующим ранним творчеством Rolling Stones. [127] Их новое звучание на альбоме помогло расширить их последователей на тысячи, в то время как его содержание укрепило их темный имидж. [136] Как замечает Ричи Унтербергер , его презрительный взгляд на общество и женщин внес значительный вклад в репутацию группы как «плохих парней» рок-музыки. [137] По словам Джона Мендельсона из PopMatters , социальный комментарий «Mother's Little Helper» в частности «укрепил их репутацию подрывной культурной силы», поскольку он разоблачил лицемерие исключительной ассоциации мейнстримовой культуры с употреблением психоактивных наркотиков с наркоманами и рок-звездами. [138] Джаз Монро из NME пишет, что Aftermath одновременно отрекся и переосмыслил рок-традицию и навсегда возвысил Stones до уровня Beatles. [139] В своей статье для The AV Club Хайден описывает его как «шаблон для каждого классического альбома Stones, который вышел позже», приписывая его «саркастическим, мрачным и небрежно шокирующим» песням вводные темы, которые Джаггер будет исследовать дальше в будущем через «сложную, скользкую личность», которая позволяла ему «быть добрым и злым, мужчиной и женщиной, жестким и нежным, жертвой и мучителем». Этот намеренно «сбивающий с толку, сложный образ» помог сделать Джаггера одним из самых захватывающих ведущих музыкантов в роке, заключает Хайден. [62]
Альбом оказал влияние на развитие рок-музыки. Его мрачное содержание стало пионером более мрачных психологических и социальных тем глэм-рока и британского панк-рока в 1970-х годах. [140] Историк музыки Николас Шаффнер в своей книге «Британское вторжение: от первой волны до новой волны» (1982) признает, что Stones на альбоме были первыми, кто затронул темы секса, наркотиков и рок-культуры «как с долей интеллекта, так и с соответствующим отсутствием сентиментальности или даже романтизма». [141] Отношение таких песен, как «Paint It Black», в частности, повлияло на нигилистическое мировоззрение панка. [142] Элвис Костелло назвал свой альбом This Year's Model (1978) «призрачной версией Aftermath » и назвал «This Year's Girl» песней-ответом на «Stupid Girl». [143]
Некоторые из ориентированных на блюз рок-элементов Aftermath предвосхитили блюз-рок-музыку конца 1960-х годов. [45] Шаффнер предполагает, что «Goin' Home» предвосхитила тенденцию расширенных музыкальных импровизаций профессиональных рок-групп, в то время как Роб Янг из Uncut говорит, что она возвестила «приближающуюся психоделическую волну» в духе Rubber Soul . [144] Подводя итог влиянию Aftermath в 2017 году, поп-культурный писатель Джуди Берман описывает «Paint It Black» как «самый нигилистический рок-хит на сегодняшний день» и заключает, что «когда Джонс бросил свою гитару ради шкафа, полного экзотических инструментов, и группа передала тоску по дому своих гастролирующих музыкантов в 11-минутном кульминационном блюзовом джеме пластинки «Goin' Home», они также продвинули рок вперед». [118]
Aftermath часто считают первым классическим альбомом Rolling Stones. [153] По словам Стивена Дэвиса, его статус первой коллекции, полностью созданной Джаггером-Ричардсом, делает его «для серьезных поклонников первым настоящим альбомом Rolling Stones». [154] Шаффнер говорит, что это «самый креативный» и, возможно, лучший из их альбомов «за первые пять лет», в то время как Хайден называет его «первым полноценным шедевром». [155] В своей статье для Uncut Иэн Макдональд называет его «ранним пиком» в карьере Stones, а Джоди Розен в статье «Back Catalogue» для Blender называет его первым из «основных» альбомов группы. [156] Алексис Петридис из The Guardian называет Aftermath пятой лучшей записью Stones, в то время как Грэм Росс из The Independent ставит его на шестое место и предполагает, что он стоит на одном уровне с другими эталонными пластинками 1966 года, включая Blonde on Blonde , Revolver и Pet Sounds группы Beach Boys . [ 157] В The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (1976) Кристгау называет Aftermath первым в серии пластинок Stones — включая Between the Buttons , Beggars Banquet (1968) и Let It Bleed (1969) — которые стоят «в числе величайших рок-альбомов». [158] В MusicHound Rock (1999) Грег Кот подчеркивает «хитрый» инструментальный вклад Джонса, определяя Aftermath как альбом, который превратил Stones из британских «традиционалистов» блюза в канонических артистов эпохи альбомного рока, наряду с Beatles и Бобом Диланом. [149] В ретроспективном обзоре для AllMusic Унтербергер приветствует использование группой влияний Дилана и психоделики в «Paint It Black», а также называет шедеврами «Under My Thumb», «Lady Jane» и «I Am Waiting». [137]
В 2002 году обе версии Aftermath были подвергнуты цифровому ремастерингу в рамках кампании ABKCO Records по переизданию альбомов Rolling Stones 1960-х годов. Рассматривая переиздания для Entertainment Weekly , Дэвид Браун рекомендует британскую версию вместо американской, в то время как Том Мун в своей оценке в The Rolling Stone Album Guide (2004) предпочитает американское издание за замену в нем «Mother's Little Helper» на «Paint It Black» и подчеркивает умные тексты песен Джаггера. [159] Колин Ларкин , который в своей Энциклопедии популярной музыки (2011) оценивает британскую версию выше , описывает Aftermath как «прорывную работу в решающий год» и альбом, демонстрирующий гибкость в написании и музыкальных стилях группы, а также «признаки закоренелой женоненавистничества группы». [160] В своей книге « The Beatles против The Rolling Stones: здравые мнения о великом соперничестве рок-н-ролла» (2010) Джим ДеРогатис и Грег Кот сходятся во мнении, что Aftermath — это «первый действительно великий альбом Stones от начала до конца», при этом ДеРогатис особенно впечатлился первой половиной песен британского издания. [161]
Автор поп-культуры Шон Леви в своей книге 2002 года Ready, Steady, Go!: Swinging London and the Invention of Cool говорит, что, в отличие от трех предыдущих альбомов Stones, Aftermath продемонстрировал «цель» в своей последовательности и «реальное чувство того, что было согласованное видение» в манере Rubber Soul Битлз . Однако он добавляет, что с выпуском Revolver в августе 1966 года Aftermath выглядел «вялым, ручным, устаревшим». [162] [nb 13] Янг считает, что его репутация как работы наравне с Rubber Soul незаслуженна , поскольку качество его песен непоследовательно, продакшн «относительно прямолинеен», а разнообразный стилистический подход гарантирует, что ему не хватает объединяющего аспекта других крупных LP периода. [164] Обсуждая критическое наследие альбома для PopMatters , Мендельсон и Эрик Клингер вторят этому мнению, соглашаясь, что это скорее переходная работа для Stones и не дотягивает до уровня альбомов их последующих «золотых лет» — Beggars Banquet , Let It Bleed , Sticky Fingers (1971) и Exile on Main St. (1972). [138] В статье для Clash , посвященной 40- летию Aftermath , Саймон Харпер признает, что его художественное положение рядом с современными работами Beatles может быть спорным, но «как возрождение величайшей рок-н-ролльной группы мира его важность неоспорима». [165]
Некоторые ретроспективные оценки критически относятся к жесткому обращению с женскими персонажами на альбоме. Как замечает Шаффнер, «жестокий натиск таких песенок, как „Stupid Girl“, „Under My Thumb“ и „Out of Time“, с тех пор, конечно, вызывал приступы ярости среди феминисток». [141] Янг делает вывод, что основная лирическая тема альбома теперь вызывает «довольно старомодное ощущение дерзкой, колючей женоненавистничества», представляя женских персонажей как «домохозяек, глотающих таблетки ... идиотских потаскушек ... „ устаревших “ модных болванчиков ... или порабощенных конфеток для рук». [164] Берман также выделяет этот аспект в своей в остальном положительной оценке Aftermath , говоря, что он «потакает женоненавистничеству Stones в стервозном дисс-треке „Stupid Girl“ и укрощает строптивую в „Under My Thumb“, отвратительная работа». [118] Унтербергер выражает схожие сомнения относительно содержания таких песен, как „Goin' Home“ и „Stupid Girl“, находя последнюю особенно незрелой. [137]
Aftermath часто появляется в профессиональных рейтингах лучших альбомов. В 1987 году он был признан 68-м в книге Пола Гамбаччини «Выбор критиков: 100 лучших рок-н-ролльных альбомов всех времен» , основанной на отзывах международной группы из 81 критика, писателя и вещателя. [166] В современных рейтингах величайших альбомов голландский OOR , британский Sounds и ирландский Hot Press поместили его на 17-е, 61-е и 85-е места соответственно. Французский журнал Rock & Folk включил Aftermath в свой список «300 лучших альбомов 1965–1995 годов» за 1995 год. [ необходима цитата ] В 2000 году он был признан номером 387 в списке Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен» . [167] В 2003 году журнал Rolling Stone поместил американское издание на 108-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён » журнала. [52] [nb 14] В списке французского ритейлера FNAC за 2008 год Aftermath был назван 183-м величайшим альбомом всех времён. В современных списках «самых крутых» альбомов Rolling Stone и GQ поставили его на второе и 10-е места соответственно. [ требуется цитата ] В 2017 году Pitchfork поместил Aftermath на 98-е место в списке «200 лучших альбомов 1960-х годов» своего сайта. [118]
Альбом также отмечен в популярных путеводителях по записям. Он назван в антологии Greil Marcus 1979 года Stranded как один из его альбомов «Treasure Island», включающей личную дискографию первых 25 лет рок-музыки. [169] Американское издание альбома включено в «A Basic Record Library» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованных в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [170] Та же версия появляется в книге Джеймса Пероне « The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential and Important Creations» (2012) и в книге Криса Смита «101 альбом, который изменил популярную музыку» (2009), хотя и в приложении к последней «Ten Albums That Almost Made It». [171] Кроме того, Aftermath фигурирует в Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock on CD Билла Шапиро 1991 года (упомянут в разделе «100 лучших рок-компакт-дисков»), The Accidental Evolution of Rock'n'roll Чака Эдди ( 1997), «Most Significant Rock Albums» Greenwood Encyclopedia of Rock History 2006 года , книге Тома Муна 2008 года 1000 Recordings to Hear Before You Die и 1001 Albums You Must Hear Before You Die Роберта Димери (2010). [172]
Все треки написаны Миком Джаггером и Китом Ричардсом . [nb 15]
Сторона первая
Сторона два
Все треки написаны Миком Джаггером и Китом Ричардсом. [nb 15]
Сторона первая
Сторона два
Авторские права взяты из буклета компакт-диска 2002 года, а также из книги Филиппа Марготена и Жана-Мишеля Гедона « Все песни» , если не указано иное. [176]
Роллинг Стоунз
Дополнительные музыканты
Дополнительный персонал
