Сэр Джейкоб Эпштейн KBE (10 ноября 1880 – 21 августа 1959) был американским и британским скульптором, который помог стать пионером современной скульптуры. Он родился в Соединенных Штатах и переехал в Европу в 1902 году, став британским подданным в 1910 году.
В начале его карьеры, в 1912 году, The Pall Mall Gazette описала Эпштейна как «скульптора-бунтаря, который находится в смертельном конфликте с идеями современной скульптуры». [1] Восстав против витиеватого, красивого искусства, он создавал смелые, часто резкие и массивные формы из бронзы или камня. Его скульптуры отличаются своим энергичным грубо высеченным реализмом . Авангардные по концепции и стилю, его работы часто шокировали публику. Это было не только результатом их, часто откровенного, сексуального содержания, но и потому, что они отказались от условностей классической греческой скульптуры, предпочитаемой европейскими академическими критиками и скульпторами, чтобы вместо этого экспериментировать с эстетикой таких разнообразных художественных традиций, как традиции Индии, Китая, Древней Греции, Западной Африки и островов Тихого океана. [2] [3] Его более крупные скульптуры были его самыми выразительными и экспериментальными, но также и самыми уязвимыми.
Такие факторы могли сосредоточить непропорциональное внимание на определенных аспектах долгой и продуктивной карьеры Эпштейна, на протяжении которой он вызывал враждебность, особенно бросая вызов табу, окружающим изображение сексуальности. Он часто создавал противоречивые работы, которые бросали вызов идеям о том, что является подходящим предметом для публичных произведений искусства. Эпштейн часто создавал скульптуры с изображениями друзей, случайных знакомых и даже людей, которых он замечал на улице. Он работал даже в день своей смерти. Он также рисовал; многие из его акварелей и гуашей были посвящены Эппинг-Форесту , где он жил некоторое время. Они часто выставлялись в галереях Лестера в Лондоне.
Бронзовая портретная скульптура стала одним из основных продуктов Эпштейна и, возможно, самым известным. Эти скульптуры часто выполнялись с грубо текстурированными поверхностями, выразительно манипулируя небольшими плоскостями поверхности и деталями лица.
Эпштейн был евреем, [4] [5] [6] [7] и отрицательные отзывы о его работах иногда принимали антисемитский оттенок, хотя он и не приписывал «среднюю неблагоприятную критику» своих работ антисемитизму. [8]
После смерти Эпштейна Генри Мур написал дань уважения в The Sunday Times , в которой признал центральную роль Эпштейна в развитии современной скульптуры в Британии. «Он выдержал критику, он выдержал оскорбления, он столкнулся с воем насмешек, с которыми художники со времен Рембрандта научились свысока. И что касается скульптуры в этом столетии, он принял их первым... Мы потеряли великого скульптора и великого человека». [9] : 274
Эпштейн родился в доме 102 по улице Хестер в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Его родителями были Макс Эпштейн, ранее Ярогенский или Ярудзинский, и Мэри Эпштейн, урожденная Соломон, оба были ортодоксальными евреями , чьи семьи эмигрировали из Августова в Польше. [10] [11] Семья была среднего класса, владела несколькими предприятиями и доходными домами, и Джейкоб был третьим из их восьми выживших детей. [10] [9] : 1
В детстве Эпштейн страдал плевритом и бросил школу в возрасте тринадцати лет. В период с 1893 по 1898 год он посещал занятия в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [10] В 1898 году он организовал выставку в Еврейском институте для группы местных еврейских художников, а в 1899 году решил остаться на Хестер-стрит, когда его семья переехала на Мэдисон-авеню , зарабатывая на жизнь, работая инспектором по жилым помещениям и недолгое время инструктором по физкультуре. [12] Он также начал продавать свои рисунки и предоставил иллюстрации для двух статей журналиста Хатчинса Хэпгуда . [12] Эпштейн провел зиму 1899 года, работая ледорезом вместе со своим другом Бернардом Гусроу в Гринвуд-Лейк в Нью-Джерси. [10]
В 1900 году многоквартирный дом на Хестер-стрит, в котором жил Эпштейн, сгорел, и, потеряв все свои наброски и рисунки, он стал бездомным. [13] С помощью местного движения за поселение он устроился на работу в качестве батрака в Саутборо, штат Массачусетс . [13] Вернувшись в Манхэттен в июне 1901 года, он работал в литейном цехе по бронзе, одновременно посещая занятия для помощников скульпторов в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. [10] Первым крупным заказом Эпштейна было проиллюстрировать книгу Хатчинса Хэпгуда 1902 года «Дух гетто» . Эпштейн использовал деньги от заказа, чтобы уехать из Нью-Йорка в Париж в сентябре 1902 года. [10]
На свой второй полный день в Париже, в октябре 1902 года, Эпштейн увидел похоронную процессию Эмиля Золя и стал свидетелем некоторых антисемитских оскорблений, направленных на проезжающий кортеж. [9] : 22 [13] Эпштейн учился в Школе изящных искусств с октября 1902 по март 1903 года, а затем, с апреля 1903 по 1904 год, в Академии Жюльена , где его преподавал Жан-Поль Лоренс . [10] [12] Он делил студию на Монпарнасе с Бернаром Гуссровом и в течение 1904 и 1905 годов, по-видимому, учился самостоятельно в различных парижских музеях. [10] Он регулярно посещал Лувр, чтобы осмотреть его коллекцию неевропейской скульптуры, изучал индийское и дальневосточное искусство в Музее Гиме и произведения искусства из Китая в Музее Чернуски . [12]
Эпштейн посетил Родена в его студии и встретился с Маргарет Данлоп, известной как Пегги (1873-1947), которая убедила его посетить Лондон, что он и сделал в 1904 году. [10] Там он провел некоторое время, рассматривая скульптуры африканских и полинезийских культур в Британском музее , все из которых оказали глубокое влияние на его будущее творчество. [10]
Уничтожив содержимое своей парижской студии, Эпштейн переехал в Лондон в 1905 году с Данлоп, на которой он женился в ноябре 1906 года. [12] Пара жила на Стэнхоуп-стрит недалеко от Риджентс-парка , прежде чем переехать в Стэмфорд-стрит-студию в Фулхэме . [10] Благодаря рекомендации Родена Эпштейн получил доступ к ряду общественных деятелей, в частности, к Джорджу Бернарду Шоу и Робби Россу , а также к кругу художников, связанных с Новым английским художественным клубом , NEAC, включая Мьюирхеда Боуна и Августа Джона . [10] [12] Его восковая модель была показана на большой выставке еврейского искусства в Художественной галерее Уайтчепел в 1906 году, а его картина маслом была включена в выставку NEAC в декабре 1906 года. [9] : 45 В 1907 году Эпштейн перенес свою студию на Чейн-Уок , 72 , где он начал работать над своим первым крупным публичным заказом — серией статуй для нового здания Британской медицинской ассоциации в Лондоне. [12]
В течение 1907 и 1908 годов Эпштейн создал восемнадцать больших скульптур для фасада второго этажа нового здания Чарльза Холдена для Британской медицинской ассоциации, BMA, на Стрэнде (ныне Дом Зимбабве ) в центре Лондона. Эпштейн создал модели каждой фигуры в своей студии, а затем отлил их из гипса. Гипсовые модели были доставлены на Стрэнд, где их скопировала в камне фирма коммерческих архитектурных резчиков, Джон Драймонд с Вестминстер Бридж Роуд. Затем Эпштейн внес небольшие корректировки и изменения в каменные фигуры. Этот процесс использования моделей, слепков и коммерческих резчиков был нормой для архитектурной скульптуры в то время, и Эпштейн вскоре отказался от него. [13] [14]
Хотя шесть фигур, представляющих аспекты медицины и науки, привлекли мало внимания, двенадцать статуй, представляющих различные этапы жизни, подверглись резкой критике, в частности со стороны Национальной ассоциации бдительности , офисы которой находились напротив здания. [9] : 49 [13] Их мнение о том, что фигуры, особенно фигуры тяжело беременной Матери и обнаженных мужчин, были сексуально откровенными и оскорбительными для эдвардианских чувств, было подхвачено различными газетами. [15] В июне 1908 года London Evening Standard описала скульптуры как «скульптуры, которые ни один осторожный отец не пожелал бы увидеть своей дочери или ни один разборчивый молодой человек своей невесте». [9] : 49 Полицейский был вызван для того, чтобы подняться на леса, чтобы осмотреть статуи, как и епископ Степни, Космо Гордон Лэнг , который одобрил их. [9] : 50 Несколько других общественных деятелей и художников выступили в защиту этих работ, и на заседании своего руководящего совета в июле 1908 года BMA согласилась оставить их на месте. [9] : 51
В художественно-историческом плане скульптуры Стрэнда представляли собой первую радикальную попытку Эпштейна отойти от традиционной европейской иконографии в пользу элементов, полученных из классической индийской скульптуры . Женские фигуры, в частности, включали позы и жесты рук буддийского , джайнского и индуистского искусства субконтинента. [16] [17] [18]
Во время работы над статуями на Стрэнде Эпштейн получил от Августа Джона задание создать портрет своего двухлетнего сына Ромилли. Этот бронзовый Ромилли Джон 1907 года стал первым из серии подобных портретов ребенка. [10] В 1909 году Эпштейн вырезал каменную версию, которую сохранил на всю оставшуюся жизнь. [19] Разногласия 1908 года по поводу статуй на Стрэнде привели Эпштейна к депрессии и нехватке денег. [9] : 53 Оставшуюся часть 1908 года он работал над портретами и небольшими работами, в частности над бюстами Эуфемии Лэмб и его первым портретным бюстом Мэри МакЭвой . [13] [20]
Ближе к концу 1908 года, без какого-либо предварительного обсуждения или предварительного предупреждения, Робби Росс объявил, что Эпштейн был выбран скульптором для новой могилы Оскара Уайльда на кладбище Пер-Лашез в Париже. [9] : 54 После периода, проведенного за изучением произведений Уайльда, Эпштейн спроектировал памятник с большой статуей Нарцисса . Через несколько месяцев он передумал и уничтожил этот, почти завершенный, памятник в пользу нового проекта, высеченного прямо в камне. [9] : 56 [13] Решение высечь непосредственно в камне , тогда новое и радикальное отклонение для современных скульпторов, может отражать влияние тогдашнего друга и соратника Эпштейна Эрика Гилла . [16] В течение второй половины 1910 года Эпштейн и Гилл встречались почти ежедневно, но в конце концов они расстались. Ранее в том же году они провели долгие дискуссии с другими художниками, включая Августа Джона и Эмброуза МакЭвоя , о формировании религиозного братства. [9] : 61 Они также запланировали строительство на холмах Сассекс-Даунс колоссального памятника искусству, который Гилл назвал «своего рода Стоунхенджем двадцатого века». [9] : 59 [21] [1] За время совместной работы и Эпштейн, и Гилл создали значительные работы на схожие темы, в частности, «Бога Солнца » Эпштейна и «Дерзкого ребенка » Гилла , и они оба вырезали портретные головы Ромилли Джона. [13] [21] Третья голова Ромилли Джона Эпштейна, названная «Ром» , была вырезана из прямоугольного известнякового блока, который он сохранил вместе со следами зубила в качестве основания для головы ребенка, так что казалось, будто фигура вышла из скалы. [14] И «Ром» , и другая резьба под названием «Богиня Солнца » демонстрируют влияние восточного и египетского искусства на Эпштейна и то, насколько далеко он отошел от более классических и общепринятых традиций скульптуры. [1] [19]
Эпштейн провел девять месяцев в студии Гилла в Дитчлинге , вырезая из блока камня Хоптон-Вуд новый дизайн для гробницы Уайльда, для которого Гилл разработал надпись. Этот дизайн был явно вдохновлен массивными ассирийскими скульптурами, которые Эпштейн знал по Британскому музею, и представлял, по его словам, «огромную крылатую фигуру ... концепцию поэта как посланника» с более мелкими фигурами, олицетворяющими Славу, Интеллектуальную Гордыню и Роскошь. [9] : 63–64 [13] В июне 1912 года Эпштейн выставил завершенную гробницу в своей лондонской студии для публичного просмотра. Работа получила положительные отзывы и была высоко оценена в британской прессе, в том числе в публикациях, критиковавших статуи Стрэнда. [9] : 67 [22]
После знакомства с Августом Джоном в 1910 году Джон Куинн , богатый американский коллекционер и покровитель модернистов, посетил студию Эпштейна, чтобы осмотреть могилу Уайльда, и быстро стал главным покровителем художника и коллекционером его работ. [9] : 65 [23] После его смерти в 1924 году несколько картин Куинна «Эпштейн» были приобретены государственными коллекциями в Соединенных Штатах. [13]
К сентябрю 1912 года, после длительного спора с французскими таможенными органами по поводу подлежащей уплате импортной пошлины, могила Уайльда была установлена на кладбище Пер-Лашез. Парижские власти посчитали памятник оскорбительным из-за яичек летающего существа и накрыли его брезентом. Они потребовали, чтобы Эпштейн удалил оскорбительные части или прикрыл их. Он отказался и несколько раз посетил кладбище и с помощью друзей, включая Нину Хэмнетт и Бранкузи , снял брезент только для того, чтобы кладбищенские власти позже заменили его. Это противостояние, в котором Эпштейн часто путешествовал между Лондоном и Парижем, продолжалось до августа 1914 года, когда Робби Росс, вопреки желанию Эпштейна, приказал сделать мемориальную доску в форме бабочки в виде фигового листка, чтобы прикрыть яички существа. Эпштейн отказался присутствовать на официальном открытии, которое провел Алистер Кроули . [9] : 71–73 [3] Впоследствии Кроули подарил Эпштейну фиговый листок из гробницы однажды вечером в Café Royal в Лондоне. [13]
Во время своего пребывания в Париже, где он защищал могилу Уайльда, а также Бранкузи, Эпштейн познакомился и подружился с Модильяни и Пикассо , каждый из которых оказал влияние на его будущие работы. [13] [24] В мае и июне 1912 года Эпштейн был среди художников, нанятых для создания произведений искусства для нового лондонского ночного клуба « Пещера Золотого Тельца» , что позволило ему познакомиться с рядом молодых художников, в частности, с Уиндемом Льюисом и поэтом Т. Э. Халмом . [13] Это привело к тому, что Эпштейн стал ассоциироваться с недолговечным движением вортицизма и написал две иллюстрации для первого выпуска журнала вортицистов Blast . [9] : 89
В начале 1913 года, прожив три месяца в съемных комнатах на Монпарнасе , Эпштейны переехали в уединенное бунгало в деревне Петт-Левел в Восточном Суссексе. [9] : 80–81 Используя садовый сарай в качестве студии, в течение следующих трех лет Эпштейн создал ряд заметных работ. [13]
В Pett Level Эпштейн узнал о темно-зеленом минерале серпентините , который он назвал фленитом, и использовал его для скульптур, включая «Flenite Women» и «Flenite Relief», на которой был изображен младенец, выходящий из утробы матери. [9] : 82 Он вырезал две фигуры беременных женщин, одна из которых в конечном итоге была приобретена галереей Тейт . «Проклят день, в который я родился» — гипсовая фигура ребенка, окрашенная в красный цвет, по-видимому, плачущего или кричащего. [9] : 82 Он создал три мраморные скульптуры пар спаривающихся голубей, первые две из которых были показаны на групповых выставках в 1913 году и на его персональной выставке в галерее Twenty-One в декабре 1913 года. [9] : 83–85 [24] Обзоры всех этих работ, как в популярной прессе, так и в художественных журналах, были почти повсеместно враждебными и оскорбительными для Эпштейна. [9] : 83
В Лондоне Эпштейн арендовал комнату над книжным магазином на Девоншир-стрит и использовал гараж в соседних конюшнях, чтобы начать работу над «Скальным буром» , который был слишком велик для сарая Петта Левел. [9] : 83 К лету 1914 года он был близок к завершению работы, но не мог позволить себе отлить его из стали и вместо этого сделал верхнюю фигуру из гипса. [9] : 92 [15]
Начало Первой мировой войны в 1914 году привело к закрытию ряда лондонских художественных галерей и оставило Эпштейна в финансовых затруднениях, он не мог продать ни одной работы и имел большое количество незаконченных произведений. [9] : 92 В марте 1915 года на выставке London Group в галерее Goupil Эпштейн выставил несколько работ, включая работы Flenite и Doves , а также, в первый и единственный раз, публично представленную Rock Drill . [9] : 94 Сделав настоящую, неизмененную, промышленную дрель неотъемлемой частью скульптуры, Эпштейн, должно быть, ожидал критики. [14] Грозное тело, установленное на дрели, казалось, было собрано из деталей машины, включая голову на валу с единственной органической особенностью — плодом внутри открытой грудной клетки существа. [14] Реакция критиков была почти повсеместно враждебной и оскорбительной. PG Konody описал Rock Drill как «невыразимо отвратительный», а Augustus John убедил Джона Куинна не покупать его. [9] : 95 Даже поддерживающий его рецензент The Guardian пришел к выводу, что «несообразность» работы «слишком сложна для понимания разумом». [14] В мае 1916 года Эпштейн, очевидно, подавленный продолжающейся бойней войны, принял решение разобрать скульптуру. Он полностью удалил дрель и уменьшил верхнюю фигуру до безногого однорукого торса, который он отлил из оружейной бронзы. [14] Когда скульптуру показали в London Group летом 1916 года, торс больше походил на жертву, чем на угрожающую фигуру оригинальной скульптуры. [14] В этот момент Эпштейн начал меньше концентрироваться на авангардной скульптуре и перешел к более фигуративным формам работы. [14]
Позже в 1915 году Эпштейн показал несколько портретных бюстов, включая Айрис Бирбом-Три и Лилиан Шелли , на выставке Национального портретного общества, все из которых получили положительные отзывы и хорошо продавались. [9] : 97 Впоследствии он создал известный портретный бюст адмирала лорда Фишера . [9] : 99 В 1916 году Эпштейн покинул Пет-Левел и переехал на Гилфорд-стрит в районе Блумсбери в центре Лондона. [12]
.jpg/1280px-Private_Jacob_Epstein_(7500049192).jpg)
Поскольку Эпштейн стал натурализованным британским подданным в декабре 1910 года, он имел право на призыв в британские вооруженные силы. [9] : 62 После лоббирования Маргарет Эпштейн, Джона Куинна и других было предоставлено трехмесячное освобождение от призыва, что позволило Эпштейну подготовиться к крупной персональной выставке в галереях Лестера в феврале и марте 1917 года. [9] : 100–103 Выставка привлекла большие толпы и имела критический и коммерческий успех. [12] Было предоставлено еще одно трехмесячное освобождение от призыва, но после кампании в прессе, в которой были представлены возражения, среди прочего, от Г. К. Честертона и скульптора Адриана Джонса , а также вопроса в Палате общин , уступка была отозвана. [9] : 106–107 К сентябрю 1917 года Эпштейн был рядовым 38-го батальона Королевских стрелков , известного как Еврейский легион , размещенного в казармах Краунхилл, Плимут . [12]
Было предпринято несколько попыток, чтобы Эпштейн создал официального военного художника. Его освобождение от действительной службы и прикомандирование к недавно сформированному Имперскому военному музею было одобрено фельдмаршалом Хейгом в декабре 1917 года, но быстро отозвано после того, как скульптор Джордж Фрэмптон высказал возражения. [25] Запланированное отправление его полка на Ближний Восток спровоцировало упадок сил у Эпштейна. После того, как его нашли бродящим по Дартмуру и он провел некоторое время в госпитале, он был уволен из армии в июле 1918 года, не покинув Англию. [9] : 109–113 [13] После окончания войны Мьюирхед Боун приобрел для Имперского военного музея три портретных бюста военных персонажей работы Эпштейна, включая «Жестяную шляпу» и «Сержанта ДФ Хантера, VC» . [13] [26]
Эпштейн провел большую часть 1919 года, создавая портретные скульптуры, но также вернулся к работе над большой бронзовой скульптурой « Воскресший Христос» , которую он оставил, когда был призван. Когда в феврале 1920 года эта семифутовая фигура изможденного, обвиняющего Христа была выставлена в галереях Лестера, она спровоцировала поток оскорблений в адрес Эпштейна, некоторые из которых носили расистский характер. [9] : 117–121 Из-за споров через турникеты галерей Лестера на выставку проходило более тысячи человек в день. [13] «Воскресший Христос» был куплен исследователем Эпсли Черри-Гаррардом и в конечном итоге приобретен Национальной галереей Шотландии . [27]
В 1922 году Эпштейн получил заказ от Королевского общества защиты птиц (RSPB) на создание мемориала в Гайд-парке в Лондоне писателю и натуралисту У. Х. Хадсону . К началу 1923 года он создал модель Хадсона рядом с деревом, смотрящего на птицу. [9] : 132 RSPB одобрило проект, но администрация парка возразила и запросила новый проект. [9] : 134 Новый проект Эпштейна был сосредоточен на персонаже Риме из романа Хадсона «Зеленые особняки» , и после представления многочисленных вариантов фигуры окончательный проект был одобрен в феврале 1924 года. [9] : 136 Когда премьер-министр Стэнли Болдуин открыл мемориал 19 мая 1925 года, при виде обнаженной фигуры, созданной Эпштейном, раздались вздохи ужаса. [9] : 137 Артур Конан Дойл организовал петицию с требованием убрать мемориал. [28] Daily Mail вышла под заголовком «Уберите этот ужас из парка», в то время как Morning Post описала Риму как «отвратительную, неестественную, неанглийскую», а в Палате общин был задан вопрос об «этом образце большевистского искусства». [9] : 137–138 Оскорбления, направленные на Риму и Эпштейна, продолжались годами. [29] Мемориал был осквернен краской в ноябре 1925 года и в разное время, в течение 1930-х годов, был изуродован свастиками и фашистскими лозунгами. [9] : 139–140 [30]
В январе 1924 года в галереях Лестера прошла третья выставка работ Эпштейна. Выставка привлекла мало продаж, но вызвала критическую и уничтожающую рецензию в New Statesman Роджера Фрая и неподписанную и откровенно расистскую статью в The New Age . [9] : 141–143 Через Muirhead Bone Эпштейн получил заказ от правительства Польши на создание портретного бюста Джозефа Конрада . Эпштейн, писал Конрад, «создал замечательную работу несколько монументального достоинства, и все же — все согласны — сходство поразительное». [31] Польское правительство отказалось принять работу, завершенную за несколько месяцев до смерти Конрада, и в конечном итоге в 1960 году ее приобрела Национальная портретная галерея в Лондоне. [9] : 143–144 [32]
В 1927 году Эпштейн согласился провести выставку в Нью-Йорке в галерее Фераргил на Западной 47-й улице и провел большую часть года, готовя пятьдесят работ для показа. [9] : 153 Выставка прошла успешно, несколько работ были проданы, в том числе две куплены государственными коллекциями. [9] : 160 За четыре месяца в Америке Эпштейн создал три портретных бюста, наиболее примечательным из которых был бюст певца Поля Робсона . [9] : 162
В начале 1928 года семья Эпштейнов переехала в дом 18 по улице Гайд-Парк-Гейт , пятиэтажный дом с бальным залом, который стал студией Эпштейна и позволил ему начать собирать непроданные и незаконченные работы из разных сараев и гаражей по всему Лондону. Он также сохранил за собой Дирхерст, коттедж и студию в Лоутоне в Эппинг-Форесте . [9] : 166
Заказ Чарльза Холдена на две скульптуры для нового здания штаб-квартиры Лондонской электрической железной дороги вызвал дальнейшие споры в 1929 году. Скульптуры Эпштейна «День» и «Ночь» над входами на Бродвей, 55 подверглись критике как непристойные, уродливые и примитивные, хотя некоторые критики, в частности Р. Х. Виленски , считали их крупным достижением. [9] : 173 [13] Начиная с октября 1928 года Эпштейн вырезал две фигуры на месте, пока над ним возводились верхние этажи здания. Осознавая потенциальную возможность возникновения споров, он не был назван, по крайней мере публично, скульптором до мая 1929 года, когда « Ночь» была завершена под шквал критики. Некоторое время бушевали дебаты по поводу требований убрать статуи. Чтобы успокоить железнодорожное управление, Холден убедил Эпштейна изменить пенис меньшей из двух фигур, представленных на «Дне» . [9] : 172 Попытка осквернить Ночь была предпринята в октябре 1929 года, за несколько дней до того, как был осквернен мемориал Хадсона. [30] Полемика повлияла на способность Эпштейна получать заказы на крупные общественные работы, которые в значительной степени иссякли на двадцать лет. [9] : 173
Не имея никаких заказов на крупные общественные памятники в течение 1930-х годов, Эпштейн работал над рядом крупных скульптур на религиозные темы, имевших для него личное значение, одновременно обеспечивая свою семью заказами на портретные бюсты и продажей картин с изображением цветов и пейзажей.
В 1929 году Эпштейн вырезал Genesis , массивную, мраморную, трехтонную фигуру беременной женщины с опухшим животом и лицом, основанным на африканской маске. [33] Когда Genesis был показан как часть выставки Эпштейна в феврале 1930 года в Leicester Galleries, реакция на Genesis была злобной, не только со стороны популярной прессы, но и со стороны более серьезных журналов. Эпштейн особенно возмутился оскорбительным обзором художника Пола Нэша . [9] : 175–177 После почти двадцатилетнего перерыва Эпштейн вернулся к скульптуре Sun God и начал в 1932 году вырезать новый рельеф на задней стороне блока, сгорбленную мужскую фигуру с двумя младенческими формами поперек его тела, под названием Primal Gods . [9] : 182 [21]
Эпштейн провел лето 1933 года в своем коттедже в Эппинг-Форесте и за два месяца написал более сотни пейзажей и цветочных композиций. Они были показаны в галерее Тута в то Рождество, и эта рождественская выставка его картин стала популярным ежегодным мероприятием. [9] : 188 В сентябре 1933 года, по пути в Америку, Альберт Эйнштейн провел несколько недель в Рафтон-Хите , Норфолк, и согласился позировать Эпштейну в течение семи дней. [9] : 189 Эпштейн вспоминал свою встречу с Эйнштейном так: «В его взгляде была смесь гуманности, юмора и глубины. Это было сочетание, которое меня восхитило. Он напоминал стареющего Рембрандта». [34] [35]
В течение 1934 года Эпштейн боролся с резьбой по огромному куску мрамора, который оказался настолько прочным, что регулярно ломал его инструменты, пока он не заказал новый набор инструментов для работы. « Узрите человека» (Ecce Homo) изображал приземистого Христа с огромной головой, которая, по словам Эпштейна, была «символом человека, связанного, увенчанного терниями и обращенного неумолимым и всепоглощающим взглядом жалости и предвидения на наш несчастный мир». Впервые показанная незаконченной в Галереях Лестера в марте 1935 года, «Ecce Homo» вызвала шквал критики, включая обвинения в богохульстве. Некоторые газеты посчитали работу настолько гротескной, что отказались публиковать ее фотографии. Энтони Блант написал положительный отзыв для The Spectator , заявив, что масштаб работы больше подходит для большой церкви, чем для художественной галереи. Эпштейн так и не продал работу, и она оставалась в его студии на протяжении всей его жизни. В 1958 году к нему обратился настоятель аббатства Селби в Йоркшире, который спросил, оставит ли Эпштейн Ecce Homo аббатству в своем завещании. Он согласился, но члены местной церкви подали петицию, которая убедила церковные власти отменить решение настоятеля и отказаться от дара. Только в 1969 году Ecce Homo , подаренная вдовой Эпштейна Кэтлин Гарман , была наконец установлена в руинах собора Ковентри . [9] : 192–194 [36]
К 1926 году Британская медицинская ассоциация освободила свою штаб-квартиру в Стрэнде, и здание было продано правительству Новой Зеландии, которое в 1928 году заказало структурное обследование статуй Эпштейна 1908 года. В ходе обследования были обнаружены обширные признаки эрозии, выветривания и других повреждений среди них. [37] В то время никаких дальнейших действий предпринято не было, но в 1935 году здание было продано правительству Южной Родезии , и новые владельцы вскоре объявили о своем намерении убрать статуи Эпштейна из здания. Снова была начата энергичная кампания по сохранению фигур. Руководители девяти ведущих художественных организаций Великобритании, но, в частности, не Королевской академии, подписали письмо в поддержку сохранения статуй. [37] [29] [3] Эта кампания была успешной до 1937 года, когда во время снятия со здания некоторых флагов, воздвигнутых для коронации Георга VI , часть одной фигуры отвалилась и упала на тротуар внизу. Совет графства Лондон поручил владельцам сделать здание безопасным. [37] Владельцы заявили, что все выступающие части статуй небезопасны и должны быть удалены. [3] Попытки найти альтернативное решение, такое как удаление и повторная резьба элементов статуй, были затруднены, когда Эпштейн оскорбил Верховного комиссара Южной Родезии в интервью для прессы. [37] Отрубленные части включали головы и руки всех восемнадцати фигур, ноги большинства из них и другие ключевые определяющие элементы, такие как плод из статуи Материи и фигура новорожденного ребенка из Младенчества . [38] Несколько из этих частей в конечном итоге были приобретены Национальной галереей Канады , а одна из голов позже была найдена в школе в Булавайо . [38] [39]
Во второй половине 1930-х годов, наряду со своей скульптурной работой, Эпштейн занялся другими проектами в различных медиа. С художником Бернардом Менински он спроектировал и расписал занавес для балета «Давид» в театре герцога Йоркского в центре Лондона. Занавес, ныне утерянный, считался большим успехом. [9] : 203 Значительно менее оцененными были иллюстрации Эпштейна для издания «Цветов зла» Бодлера . Получив заказ на создание двадцати рисунков, Эпштейн создал шестьдесят иллюстраций, которые он считал одними из своих лучших работ в любой медиа, но когда они были показаны в галерее Туза в декабре 1936 года, встретили почти всеобщее неодобрение. [9] : 206–208
В 1936 году Эпштейн начал вырезать большой блок алебастра в своей студии Hyde Park Gate. Вдохновленный Мессой Баха в си миноре , он вырезал Consummatum Est , горизонтальную фигуру распятого Христа со стигматическими ранами на руках и ногах. [9] : 204–206 [40] В 1938 году Эпштейн начал лепить Адама , семифутовую фигуру, вырезанную из трехтонного блока алебастра. [9] : 213 Директора галерей Лестера не хотели включать обнаженную гигантскую фигуру с его огромными гениталиями и мускулами в выставку Эпштейна в июне 1939 года, но боялись, что он заберет все свои работы из галереи, если они их не примут. Адам имел большое личное значение для Эпштейна, который в течение первой половины 1939 года работал над фигурой день и ночь. Наряду с обычным возмущением, которое вызвало большую часть работы Эпштейна, фашистская группа Освальда Мосли пригрозила напасть на нее. [9] : 216–218
Фотография незаконченного Адама была помещена на фронтиспис первого издания автобиографии Эпштейна « Да будет скульптура» , опубликованной в 1940 году. [41] Сорок страниц, пятая часть книги, были посвящены рассказу Эпштейна о споре вокруг скульптур на Стрэнде. [37]
Во время Второй мировой войны Эпштейну было предложено выполнить шесть заказов для Консультативного комитета военных художников . После завершения бронзовых бюстов адмирала флота сэра Эндрю Каннингема , генерала сэра Алана Каннингема , маршала авиации сэра Чарльза Портала и Эрнеста Бевина , Эпштейн принял заказ на создание бюстов Джона Андерсона и Уинстона Черчилля . Он закончил бюст Уинстона Черчилля в начале 1947 года. [42] К тому времени Черчилль жил в Гайд-парке через дорогу от Эпштейна, и они подружились. Эпштейн сделал множество слепков бюста Черчилля, и это была одна из его самых популярных работ. [9] : 231
На протяжении всей войны Эпштейн продолжал рисовать цветы и лесные пейзажи Эппинг-Фореста и проводить коммерчески успешные рождественские выставки этих работ. [9] : 227 Он также работал над двумя крупными частными проектами, «Иаков и ангел» и «Люцифер» . [13] Впервые выставленная в феврале 1942 года, картина «Иаков и ангел» , основанная на библейской истории, изображает две фигуры, одна из которых крылатая, сцепившиеся в объятиях, высеченные из четырехтонного куска алебастра, испещренного прожилками розового и коричневого цветов. [9] : 223 [43]
Эпштейн представлял себе падшего ангела Люцифера как высокую, крылатую, андрогинную фигуру с мужскими гениталиями и женским лицом, как у кашмирской модели Суниты Деви , отлитую из золотистой патинированной бронзы. Фасад галереи Лестера пришлось снять, чтобы внести статую внутрь для ее первого публичного показа в октябре 1945 года. Несмотря на положительные отзывы, Люцифер оставался непроданным до 1946 года, когда А. В. Лоуренс , брат Т. Э. Лоуренса , и фонд Seven Pillars of Wisdom Trust приобрели его с намерением передать в дар музею Фицуильяма в Кембридже. Фицуильям отказался от пожертвования, как и музей Виктории и Альберта , и галерея Тейт, но несколько других музеев проявили интерес, и Эпштейн был рад, когда статуя вошла в коллекцию музея и художественной галереи Бирмингема , где она и остается. [9] : 232–233 [44]
«Иаков и ангел» был куплен бизнесменом Чарльзом Стаффордом, который уже владел Адамом Эпштейна, которого он выставлял на местных ярмарках и праздниках из-за его шокирующей ценности. [9] : 218 [45] В Блэкпуле он установил «Иакова и ангела» в старой песенной будке на набережной за вывеской «Только для взрослых». [45] В конце концов Стаффорд продал «Иакова и ангела» и « Адама» , а также «Consummatum Est» , которой он также владел, Луи Тюссо . Тюссо вернул работы в Блэкпул, где они, вместе с «Бытием» , были выставлены в разделе анатомических редкостей его восковых фигур. [45] Работы были выставлены рядом с танцующими марионетками, больными частями тела и сиамскими близнецами в банках. Размещение своей работы в контексте странного любопытства было постоянным источником мучений для Эпштейна. [40] [46]
После Второй мировой войны отношение к Эпштейну заметно изменилось, и, приближаясь к семидесяти, он собирался насладиться устойчивым периодом признания и одним из самых загруженных периодов своей творческой жизни. В начале 1950 года он получил свой первый заказ за двадцать лет на общественный памятник, статую « Молодежь, идущая вперед » для Фестиваля Британии 1951 года . [9] : 245 Резная работа Эпштейна « Лазарь» 1947 года была куплена Новым колледжем Оксфорда и установлена в часовне в январе 1952 года. [9] : 240
В 1947 году монахини монастыря Святого Младенца наняли архитектора Луиса Османа для восстановления поврежденных бомбежкой зданий на Кавендиш-сквер в центре Лондона. Проект Османа включал мост, который соединял бы две части комплекса и поддерживал бы большую скульптуру. Монахини хотели иметь скульптуру Мадонны с младенцем и планировали нанять католического скульптора для этой работы. Осман был полон решимости заказать работу Эпштейна и, не посоветовавшись с монахинями, поручил ему сделать макет . Когда монастырь отклонил проект Эпштейна по соображениям стоимости, он и Осман, с помощью Кеннета Кларка и Художественного совета , согласились покрыть расходы самостоятельно. Монастырь согласился на проект Эпштейна при условии, что он выслушает любые их предложения. После того, как Эпштейн принял их опасения по поводу лица Мадонны и изменил голову с головы Кэтлин Гарман на голову, смоделированную по образу ее подруги Марчеллы Базртти, монастырь начал усиленно работать над сбором средств на отливку скульптуры из свинца. [9] : 246–248 Открытая 14 мая 1953 года Рабом Батлером , канцлером казначейства , Мадонна с младенцем на Кавендиш-сквер была встречена почти всеобщим одобрением. [9] : 254
Работая над Мадонной с младенцем в 1951 и 1952 годах, Эпштейн занялся другими крупными проектами. В августе 1951 года он отправился в Соединенные Штаты, чтобы осмотреть место в парке Фэрмаунт в Филадельфии, где Филадельфийский музей искусств поручил ему создать большую скульптурную группу « Социальное сознание» ; [9] : 248 он был одним из 250 скульпторов, которые выставлялись на 3-й Международной выставке скульптур, проходившей там летом 1949 года. В Лондоне в сентябре 1952 года в галерее Тейт прошла большая ретроспективная выставка его работ, на которой было представлено пятьдесят девять скульптур и двадцать рисунков. [9] : 249
Успех «Мадонны с младенцем» в 1953 году привел к резкой переоценке творчества Эпштейна в целом и к большему количеству публичных заказов. [13] В том же году он получил заказы от собора Лландафф в Кардиффе, а также от британского правительства заказ на статую фельдмаршала Яна Смэтса для установки на Парламентской площади . [12] Таковы были масштаб и количество работы, которую взял на себя Эпштейн, что ему предоставили в пользование очень большую студию в Королевском колледже искусств . [9] : 254 Там он работал над тремя большими группами фигур, включающими «Социальное сознание» в 1953 году, фигурой «Возрождающегося Ливерпуля» и частями гигантского Христа в величии для собора Лландафф. Первоначально собор заказал изготовление фигуры из позолоченного гипса, но после того, как Эпштейн предложил оплатить ее отливку из металла, церковные власти согласились покрыть стоимость алюминиевой отливки. [47] Только в апреле 1957 года была представлена статуя Христа в величии , подвешенная над нефом собора на бетонной арке, спроектированной Джорджем Пейсом . [13]
Эпштейн был назначен Рыцарем-Командором Ордена Британской империи на новогодних почестях 1954 года . [48] Эпштейн сильно подозревал, что Уинстон Черчилль номинировал его на эту награду. [9] : 256 В 1955 году он получил просьбу от Бэзила Спенса , архитектора, строящего новый собор в Ковентри , изготовить небольшой макет для гигантской скульптуры Победы Святого Михаила над Дьяволом ; он также получил заказ от Конгресса профсоюзов , TUC, на военный мемориал для их нового здания штаб-квартиры. В следующем году Вестминстерское аббатство заказало мемориал Уильяму Блейку для Уголка поэтов . [13] Как только он закончил макет для собора в Ковентри, Эпштейн начал делать голову и крылья полноразмерной фигуры, не дожидаясь одобрения проекта руководством собора. Когда в прессе появились сообщения о работе, Спенс ясно дал понять Эпштейну, что собор не обязан ее принимать. Эпштейн сказал, что сделает это ради собственной выгоды. Когда епископ и должностные лица собора посетили студию Эпштейна, чтобы осмотреть работу, они были очень впечатлены и быстро одобрили контракт на работу. [9] : 265–266 В письме другу от 1956 года Эпштейн писал, что его «завалили запросами на работу над зданиями, большими работами, которые я не знаю, смогу ли когда-нибудь выполнить. Я так долго был без заказов, что не хочу отказываться ни от чего, что мне попадается, но, боюсь, все это приходит слишком поздно». [13]
В 1958 году Эпштейн был слишком болен, чтобы присутствовать на открытии военного мемориала, который он вырезал в центре штаб-квартиры TUC в Лондоне, находясь в больнице с плевритом и тромбозом. [12] Хотя руководство TUC не скрывало своей ненависти к резьбе, несколько депутатов -лейбористов были очень впечатлены, а критик Теренс Малалли похвалил ее как «трагический памятник грандиозного масштаба». [9] : 269 Проведя время на выздоровление в Италии и Франции, Эпштейн возобновил работу, создав портретную скульптуру принцессы Маргарет и начав работу над большой скульптурой Bowater House Group . [13] Последние работы Эпштейна включали посмертный портрет Дэвида Ллойд Джорджа для палат парламента и Bowater House Group, который он завершил в день своей смерти в августе 1959 года. [12]
Несмотря на то, что он был женат и продолжал жить с Маргарет Данлоп, у Эпштейна было несколько отношений с другими женщинами, которые принесли ему пятерых детей: Пегги Джин (1918–2010), Теодора Гармана , известного как Тео, (1924–1954), Китти Гарман (1926–2011), Эстер (1929–1954) и Джеки (1934–2009). [49] В 1921 году у Эпштейна начались самые длительные из этих отношений, с Кэтлин Гарман , одной из сестер Гарман , матерью его троих средних детей, которые продолжались до его смерти. [50] Маргарет терпела измены Эпштейна, позволяла его моделям и любовницам жить в семейном доме и воспитывала первого ребенка Эпштейна, Пегги Джин, которая была дочерью Мейм Линдселл, одной из предыдущих любовниц Эпштейна, и его последнюю дочь, Джеки, чьей матерью была художница Изабель Николас . [51] Очевидно, терпимость Маргарет не распространялась на отношения Эпштейна с Кэтлин Гарман, так как в 1922 году Маргарет выстрелила и ранила Кэтлин в плечо. [9] : 128
Маргарет Эпштейн умерла в 1947 году, а в 1955 году он женился на Кэтлин Гарман. Их старшая дочь, также названная Кэтлин, но известная как «Китти», вышла замуж за художника Люсьена Фрейда в 1948 году и была матерью его дочерей Энни и Аннабель. Она является объектом картины Фрейда «Портрет Китти» . В 1953 году они развелись. Она вышла замуж во второй раз в 1955 году за экономиста Уинна Годли . [52] У них одна дочь. [52]
Эпштейн умер в августе 1959 года в своем доме в Гайд-Парк-Гейт и был похоронен на кладбище Патни-Вейл 24 августа 1959 года, службу провел доктор Хьюлетт Джонсон , декан Кентерберийского собора. Поминальная служба состоялась 10 ноября 1959 года в соборе Святого Павла , а гипсовый слепок Христа в Величии был повешен в соборе для этого события. [9] : 274–275
Мемориальная выставка из 170 скульптур Эпштейна прошла во время Эдинбургского фестиваля в 1961 году. В экспозицию вошли четыре работы, которые были выставлены в Блэкпуле на выставках Луи Тюссо. После смерти Эпштейна четыре работы, «Иаков и ангел» , «Адам» , «Consummatum Est» и «Генезис» , были куплены группой во главе с лордом Хэрвудом и Джеком Лайонсом . «Адам» сейчас находится в вестибюле дома Хэрвуд , «Consummatum Est» находится в Шотландской национальной галерее современного искусства , а «Генезис» — в Уитворте в Манчестере. [33] [40] [46] [9] : 276 С 1996 года «Иаков и ангел» является частью коллекции Тейт наряду с несколькими другими работами Эпштейна, включая «Бога солнца / Первобытных богов» , версию «Голубей и торса» в металле . [45]
В 1961 году двести гипсовых слепков Эпштейна были пожертвованы Кэтлин Гарман Музею Израиля в Иерусалиме. [53] Вместе с бывшей ученицей Эпштейна Салли Райан Гарман создала коллекцию Гарман Райан , собрание работ Эпштейна и других художников, которые она пожертвовала в 1973 году жителям Уолсолла и выставила в Новой художественной галерее Уолсолла . [9] : 277 [54] Райан также пожертвовала бронзовую Мадонну с младенцем Эпштейна 1927 года , которую она купила в 1930-х годах, церкви Риверсайд в Нью-Йорке в 1960 году. [55]
К 1912 году Эпштейн начал собирать западноафриканские, древнеегипетские, доколумбово-американские, океанийские и другие незападные произведения искусства, купив в том же году в Париже произведения искусства фангов , включая реликварийную фигуру. [13] К 1931 году он владел более чем 200 произведениями этнографического искусства и, в конечном итоге, собрал одну из крупнейших частных коллекций такого рода, насчитывающую более тысячи предметов. [12] [29] После его смерти, когда коллекция была разделена и продана на аукционе, Британский музей приобрел несколько значительных произведений. [56]
Искусство Эпштейна можно найти по всему миру. Очень оригинальное для своего времени, оно существенно повлияло на молодое поколение скульпторов, таких как Генри Мур [57] [58] и Барбара Хепуорт . [59] Согласно биографии Джун Роуз , в начале 1920-х годов Мур посетил Эпштейна в его студии и подружился со старшим скульптором. Эпштейн, Мур и Хепуорт выразили глубокую увлеченность не-западным искусством в Британском музее.
Более полный список см. в разделе Список скульптур Джейкоба Эпштейна .
, о котором он говорил, представляло собой 11-футовую, 7-тонную статую Христа, прислоненную к стене в шикарной лондонской галерее Leicester Galleries, последнюю работу крупного еврейского скульптора, родившегося в США, Джейкоба Эпштейна.
В своем обсуждении еврейского скульптора американского происхождения Джейкоба Эпштейна Хатчинс Хэпгуд пишет:
Среди наиболее ярких из них — изображение англо-еврейского скульптора Джейкоба Эпштейна, рядового 38-го батальона, лепящего человеческую фигуру из песка.
с американо-еврейским скульптором Джейкобом Эпштейном
Ниже представлен обзор ключевых текстов, касающихся Эпштейна:
,_1910,_02.jpg/1280px-Jacob_epstein,_dei_primaverili_(verso,_dio_solare),_1910,_02.jpg)
_(cropped).jpg/1280px-The_Riverside_Church,_(15110860484)_(cropped).jpg)
,_1910,_01.jpg/1280px-Jacob_epstein,_dei_primaverili_(verso,_dio_solare),_1910,_01.jpg)
.jpg/1280px-Epstein's_Christ_in_Majesty_-_Llandaff_Cathedral_(2995951423).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Sculpture_by_Jacob_Epstein_at_Congress_House,_Great_Russell_Street,_London_(3934104663)_(cropped).jpg)