The Next Day — 25-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи . Выпущенный в марте 2013 года, он стал первым студийным релизом Боуи за десять лет, так как он скрылся от публики после прохождения процедуры по лечению закупорки сердечной артерии в 2004 году. Совместно спродюсированный Боуи и Тони Висконти , альбом был записан в Нью-Йорке в период с мая 2011 года по октябрь 2012 года. В нем приняли участие сессионные музыканты , с некоторыми из которых он работал в прошлом, включая Джерри Леонарда , Эрла Слика , Гейл Энн Дорси , Стива Элсона , Стерлинга Кэмпбелла и Закари Элфорда . Запись проходила в тайне; весь задействованный персонал подписал соглашения о неразглашении .
В первую очередь альбом арт-рока , The Next Day отсылает к ранним глэм- и фанк- релизам Боуи . В целом мрачные тексты песен основаны на его прочтении английской и русской истории и исследуют темы тирании и насилия. Обложка представляет собой адаптированную версию альбома Боуи 1977 года "Heroes" дизайнера Джонатана Барнбрука , который поместил белый квадрат с названием альбома на лицо Боуи и перечеркнул название "Heroes" . Альбом был выпущен на лейбле ISO Records совместно с Columbia Records .
Главный сингл « Where Are We Now? » и анонс альбома были опубликованы в сети 8 января 2013 года, в 66-й день рождения Боуи, удивив поклонников и СМИ, которые предполагали, что он ушел из музыки. Предшествовавший вирусной маркетинговой кампании, The Next Day возглавил чарты по всему миру и дебютировал на первом и втором месте в UK Albums Chart и US Billboard 200 соответственно. Это был первый альбом Боуи, возглавивший чарт Великобритании с 1993 года, и его альбом с самыми высокими позициями в чартах США на тот момент. Несколько синглов с сопровождающими их музыкальными клипами были выпущены в течение 2013 года. Отрывки и ремиксы появились в The Next Day Extra , выпущенном в ноябре.
The Next Day был оценен критиками как лучшая работа Боуи за десятилетия; он был признан одним из лучших альбомов 2013 года несколькими изданиями. Многие рецензенты отметили вокальные и музыкальные выступления и сделали положительные сравнения с его ранними работами, хотя некоторые посчитали, что альбому не хватает инноваций и он слишком длинный. Среди первых альбомов-сюрпризов 2010-х годов The Next Day был включен в переработанное издание книги 2014 года 1001 Albums You Must Hear Before You Die .
.jpeg/1280px-David_Bowie_(135687113).jpeg)
Дэвид Боуи перенес ангиопластику из-за закупорки сердечной артерии в конце июня 2004 года, что привело к внезапному прекращению его последнего концертного тура . Он в значительной степени скрылся от публики, [1] и дал свое последнее живое публичное выступление в ноябре 2006 года. Его единственными студийными записями были незначительные вклады для других артистов, таких как TV on the Radio и Скарлетт Йоханссон . [2] [3] После операции он сократил контакты со многими из своих предыдущих коллег. [4] Ходили слухи, что он был в плохом состоянии здоровья, особенно после того, как он отклонил неоднократные приглашения выступить на летних Олимпийских играх 2012 года в Лондоне. [5]
Боуи разыскал своего давнего продюсера Тони Висконти в ноябре 2010 года, что привело к записи демо с гитаристом Джерри Леонардом и барабанщиком Стерлингом Кэмпбеллом . Сессии проходили в течение нескольких дней в 6/8 Studios в Ист-Виллидж на Манхэттене , репетиционной комнате, которую Леонард сравнивал с «маленьким подземельем». [4] [5] Песни были написаны и созданы на цифровых рекордерах и дополнены басовыми линиями и барабанными паттернами. После примерно дюжины демо-треков, в основном состоящих из клавишных и бессловесного вокала для мелодий, Боуи вернулся домой и провел четыре месяца, переписывая и развивая записанный ими материал. [4] [5]
.jpg/1280px-Tony_Visconti,_circa_2000_(cropped).jpg)
Боуи начал скромные поиски студии в Нью-Йорке в апреле 2011 года. [a] Первое выбранное место было отклонено до записи после того, как его персонал раскрыл причастность Боуи. [5] [6] В конечном итоге он выбрал Magic Shop на Кросби-стрит , расположенный недалеко от его дома. Владелец студии, Стив Розенталь, вспоминал, что персонал не знал о договоренности до первого дня прибытия Боуи. Запись началась 2 мая 2011 года с Боуи и Висконти в качестве сопродюсеров. Сессии продолжались спорадически до октября 2012 года и включали несколько музыкантов и техников, с которыми Боуи работал раньше. [4] [5]
В качестве звукорежиссера Боуи и Висконти наняли Марио Дж. МакНалти , который работал над Reality . МакНалти организовал рабочие станции для каждого музыканта в небольшой «живой» комнате студии. У Боуи было пианино Baldwin , его синтезатор Korg Trinity , шестиструнная и двенадцатиструнная акустические гитары , тамбурин и цифровой микшер , а демозаписи использовались в качестве справочных материалов. [4] [5] Как и на ранних сессиях для Outside (1995), Боуи поощрял эксперименты. [5] По его и Висконти просьбе МакНалти применил студийную обработку на микшерном пульте , чтобы она «звучала как запись при воспроизведении». [4] Боуи исчез с музыкой, «чтобы убедиться, что он на правильном пути», а затем снова собрал группу, чтобы сделать следующий шаг в записи, когда он был готов. Висконти описал сессии как «интенсивные», но они придерживались обычного расписания. [7]
В течение первых двух недель мая 2011 года к Леонарду присоединились басист Гейл Энн Дорси и гитарист Дэвид Торн , последний из которых появился на Heathen (2002) и Reality . [5] Кэмпбелл, который гастролировал с B-52 , был заменен барабанщиком Earthling (1997) Закари Элфордом , который играл на большинстве треков The Next Day . По словам Элфорда, большинство песен были завершены за два-пять дублей, [5] записывая по одному-два трека в день. [4] [8] Леонард вспоминал, что сессии проходили относительно быстро, но никогда не чувствовал спешки: «Дэвид любит много работать короткими рывками и делать это». [5]
В результате сессий появились треки «Atomica», «Born in a UFO», «Dancing Out in Space», «Heat», «How Does the Grass Grow?», «If You Can See Me», «Like a Rocket Man», « The Next Day », «So She», « The Stars (Are Out Tonight) » и «You Feel So Lonely You Could Die». Многие из треков, записанных в мае, получили последующую работу, включая наложения других музыкантов. [5] Запись ненадолго остановилась до сентября, когда к Боуи присоединились Леонард, Элфорд и Тони Левин , басист, игравший на Heathen . [4] [5] Песни, записанные во время недельной сессии, включали «Boss of Me», «Dirty Boys», «God Bless the Girl», «I'd Rather Be High», «I'll Take You There», «The Informer», « Love Is Lost » и « Where Are We Now? » [5] Во время перерывов в студии Висконти гулял по улицам Нью-Йорка, слушая в наушниках музыку, которую они сочиняли. [8] [7]
Боуи записывал вокал с сентября 2011 по январь 2012 года в студии Human Worldwide Studios, где было добавлено большинство бэк-вокала и других наложений. Ведущий вокал, записанный в это время, включал «Boss of Me», «God Bless the Girl», «Heat», «How Does the Grass Grow?», «The Informer», «Love Is Lost», «The Stars (Are Out Tonight)» и «Where Are We Now?»; он также записал каждый инструмент, кроме ударных, на инструментальном треке под названием «Plaid» в январе. [5] Поначалу он боролся с текстами и вокалом, так как не записывался несколько лет. Дорси и Леонард боялись, что артист прервет альбом; помощник звукорежиссера Magic Shop Брайан Торн прокомментировал: «Я был готов сидеть над ним столько, сколько мне нужно». [4]
Музыкантам заранее дали мало информации. [5] Саксофонные наложения были предоставлены Стивом Элсоном , который работал с Боуи с 1980-х годов. [9] Новоприбывший Генри Хей , чьи предыдущие работы включали работы с Джорджем Майклом и Родом Стюартом , внес вклад в наложения фортепиано в течение нескольких сессий как в Magic Shop, так и в Human Worldwide для "Where Are We Now?", "The Informer", "God Bless the Girl" и "You Feel So Lonely You Could Die". Хей был нанят Боуи по рекомендации Висконти после того, как они вместе работали над джазовым альбомом Люси Вудворд , продюсер превозносил "универсальность и безупречную технику" Хея. [5] Боуи часто просил музыкантов внести свой вклад. Хей наслаждался этим методом, говоря биографу Николасу Пеггу : "Это отличный способ работы, поскольку он позволяет людям проявить свой самый выдающийся инстинкт в отрывке". [b] [5]
Леонард вернулся в Magic Shop для гитарных наложений в марте 2012 года, в то время как Боуи продолжил записывать ведущий вокал. С марта по май вторая партия включала «Dirty Boys», «I'd Rather Be High», «I'll Take You There», «If You Can See Me», «Like a Rocket Man», «The Next Day» и «You Feel So Lonely You Die». [5] Дальнейшая запись фонограмм началась в конце июля. Висконти взял на себя бас, а Кэмпбелл и гитарист Эрл Слик присоединились к сессиям. [5] [11] [12] Записанные песни включали новую версию «Born in a UFO», « Valentine's Day » и «(You Will) Set the World on Fire». Слик, который внес наложения в «Dirty Boys» и «Atomica», был «приятно удивлен» приглашением сыграть на альбоме и описал сессии как «расслабленные и веселые». [5] Боуи записал последний раунд вокала с сентября по октябрь: «Born in a UFO», «Dancing Out in Space», «So She», «Valentine's Day» и «(You Will) Set the World on Fire». [5]
Боуи тщательно держал запись альбома в секрете, требуя от участников подписать соглашения о неразглашении . Magic Shop работал с минимальной командой из одного или двух сотрудников в те дни, когда Боуи был там. [6] [13] Лейбл Боуи также не знал о сессиях; президент Sony Music Роб Стрингер не знал о существовании проекта до октября 2012 года, когда его пригласили послушать несколько треков. [5]
Менеджер студии и помощник звукорежиссера Кабир Хермон вспомнил, что во время записи у него было несколько близких звонков. [5] В октябре 2011 года гитарист King Crimson Роберт Фрипп , который играл на "Heroes" (1977) и Scary Monsters (1980), опубликовал в своем блоге пост о сне, в котором он получил приглашение от Боуи поработать над новым проектом. Пост изначально привлек внимание общественности, несмотря на то, что Фрипп ничего не знал о возвращении Боуи в студию. После того, как новый альбом был официально анонсирован, заявления о том, что Фрипп отклонил приглашение сыграть на нем, были опровергнуты гитаристом, который сказал The Guardian , что к нему не обращались с предложением внести свой вклад. [14] Слик также был замечен оператором возле студии в июле 2012 года. [12]
Комментаторы обычно характеризуют The Next Day как рок- альбом, [15] [16] [17] или арт-рок . [18] [19] Треки имеют схожие стили и отсылки ко многим прошлым альбомам Боуи, от Ziggy Stardust (1972) и Low (1977), до Never Let Me Down (1987) и Hours (1999); [5] несколько критиков сравнили его с музыкой Scary Monsters в частности. [15] [20] Некоторые рассматривали The Next Day как продолжение двух его предшественников, [21] [22] Людовик Хантер-Тилни из Financial Times заявил, что это «как будто он действительно был записан на следующий день, а не после 10 лет необъяснимого бездействия». [23]
Темные темы пронизывают тексты песен The Next Day , что привело Николаса Пегга к тому, чтобы назвать его одним из самых «мрачных» альбомов Боуи. В отличие от духовных идеалов, характерных для Heathen и Reality , автор связывает лирические темы The Next Day с одноименным дебютным альбомом Боуи 1967 года Lodger ( 1979 ) и его первым альбомом с группой Tin Machine (1989). [5] Многие из треков касаются конфликтов: от физических, эмоциональных и духовных до культурных и идеологических. [24] Некоторые исследуют умонастроения людей, [25] многие из которых чувствуют себя брошенными или потерянными, либо вне досягаемости, либо вне своей глубины. [21] Треки содержат образы тирании, угнетения, насилия и резни, [5] и таких персонажей, как убийцы, киллеры, революционеры и солдаты. [4] Дэвид Каванаг из Uncut написал, что The Next Day переносит слушателей «из одного сценария в другой, часто через континенты и столетия, требуя от нас перестраиваться и ориентироваться». [21] По словам Висконти, Боуи проводил время во время своего музыкального отпуска за чтением книг по средневековой английской истории , русской истории и монархам Великобритании, что нашло отражение в текстах альбома; Пегг сравнивает его с материалом на Hunky Dory (1971) и Station to Station (1976). [5] [16] Алексис Петридис из The Guardian нашел тексты песен «настолько плотными и иносказательными, что вам иногда кажется, что вам нужен набор York Notes , чтобы их прочесть». [26] Пегг и Каванаг также подчеркнули присутствие более молодых персонажей. [5] [21]
Альбом The Next Day, состоящий из 14 песен, [5] открывается заглавным треком, в котором используется гитарный фанк-роковый грув. [27] [28] Текст, описывающий осуждённого человека, которому грозит наказание, содержит комментарий о коррумпированных религиозных сооружениях и христианской церкви в частности. [27] Строка «Here I am, not quite death» была интерпретирована О'Лири как ответ на песню Flaming Lips «Is David Bowie Dying?» (2011). [4] Следующий трек «Dirty Boys» представляет собой резкую смену тона, [21] и использует более медленный, заикающийся ритм стаккато , подчеркнутый гитарой Слика и баритон-саксофоном Элсона. [15] [29] Некоторые критики провели сравнение с песнями на альбоме Игги Попа 1977 года The Idiot , спродюсированном Боуи , [16] [21] [30] в частности, с песнями « Nightclubbing » и «Tiny Girls». [29] [31] Текст песни повествует об уличной банде преступников, что похоже на песню Боуи 1966 года « The London Boys ». [29]
«The Stars (Are Out Tonight)» написана с точки зрения стареющей знаменитости, смотрящей на начинающих исполнителей. [4] Хантер-Тилни описал трек как «шестидесятилетний взгляд на голливудскую распущенность» из « Cracked Actor » (1973) группы Aladdin Sane . [23] Текст песни «Love Is Lost» написан с точки зрения 22-летнего человека в его самый темный час: он или она потеряли зрение, глядя в прошлое. [4] [21] По словам Висконти, песня «не о любовной связи, а о том, как все урезали свои чувства в эпоху Интернета». [32] В треке присутствует орган [19] и тяжелый ритм-трек, включая искаженный эффект малого барабана, похожий на Low , который описывается как нечто среднее между «трюковым ска из ' Ashes to Ashes ' [1980] и роботизированным скольжением ранних Kraftwerk » по клавишным и гитарам. [32]
«Where Are We Now?» описывает жизнь Боуи в Берлине в конце 1970-х годов. Он позиционирует себя как «человека, потерянного во времени», и размышляет о том, как изменился город с момента падения Берлинской стены в 1989 году . [33] В ритм-треке используется приглушенный инструментал, напоминающий « The Loneliest Guy » и « Thursday's Child » из Reality и Hours соответственно. [21] [33] Висконти чувствовал, что меланхоличный тон песни отличается от остальной части альбома. [34] Биограф Крис О'Лири называет «Valentine's Day» самой запоминающейся песней на альбоме. [4] В глэм -гитарах и бэк-вокале «sha-la-la-la» [35] Кавано заметил оттенок « Satellite of Love » Лу Рида из его альбома Transformer (1972), сопродюсером которого был Боуи . [21] Текст песни повествует о персонаже по имени Валентайн в тот день, когда он станет знаменитым как школьный стрелок . Он был вдохновлен растущим числом школьных расстрелов в Соединенных Штатах в предыдущие годы, включая бойню в школе Колумбайн в 1999 году . [c] [35]
«If You Can See Me» была описана О'Лири как «хаотичная центральная часть» альбома. [4] Она содержит меняющиеся размеры такта и последовательности аккордов , напоминающие стили драм-н-бейса Earthling и предвосхищающие эксперименты с фри-джазом « Sue (Or in a Season of Crime) » (2014). [36] [37] Тексты песен содержат порезанные и фрагментированные изображения, которые сравнивают с Outside . [4] [15] [37] Висконти предположил, что «идентичности переключаются между кем-то, кто может быть Боуи, и политиком»; Пегг предположил, что «Боуи вызывает в воображении абстрактного обывателя, воплощение каждого ненормального лидера, который когда-либо жил». [37] «I'd Rather Be High» является кульминацией лирических тем альбома и описывает молодого травмированного солдата в пустыне, который заявляет, что он «предпочел бы быть под кайфом» и поддаться своим эмоциям. [24] О'Лири утверждает, что трек представляет более широкую тему: «Рекурсивное предательство цивилизацией своей юности». [4] Фил Галло из Billboard нашел музыку частью неопсиходелии, напоминающей работы Beatles и Smiths , с кружащимися гитарами и барабанным ритмом в военном стиле. [38]
«Boss of Me» — первый из двух треков Боуи и Леонарда; Леонард сочинил центральный рифф и структуру аккордов. [39] Простые тексты песен повествуют о девушке из маленького городка. [4] [21] [39] Кайл Андерсон из Entertainment Weekly связывает её « госпел -глэмовый стиль» с « Watch That Man » Алладина Сэйна . [ 40] Висконти сказал, что «Dancing Out in Space» — о другом музыкальном исполнителе или о комбинации исполнителей. [41] Она отсылает к «Брюгге -ла-Морте» Жоржа Роденбаха (1892), [41] хотя О'Лири находит тексты песен «немного больше, чем кроссворды без ответов». [4] В музыкальном плане трек представляет собой манерную и «бодрую» поп-песню с ритмом, вдохновлённым Motown . [15] [41] Некоторые сравнивали ритм с песней Попа « Lust for Life » (1977), которую Боуи написал и спродюсировал. [21] [36] [42]
«How Does the Grass Grow?» отражает военное время с помощью текста, который сопоставляет жизнь до и после конфликта. О'Лири полагает, что она выступает в качестве одного из «связующих узлов» альбома с ее тематическими связями с другими песнями. [4] Мелодия строки «ya ya yay a» взята непосредственно из инструментальной композиции Shadows 1960 года « Apache »; Боуи разделяет авторство песни с автором инструментальной композиции Джерри Лорданом . [43] Несколько изданий противопоставили ее песне Lodger « Boys Keep Swinging ». [26] [38] «(You Will) Set the World on Fire» — рок-песня середины 1980-х годов, самый тяжелый трек на альбоме, [21] которая имитирует кавер Боуи 1987 года на песню Pop « Bang Bang ». Действие происходит в Гринвич-Виллидж 1960-х годов на фоне протестов, происходящих в ту эпоху, и повествует о молодой певице. [4] [44]
«You Feel So Lonely You Could Die» отсылает к Зигги Стардасту , используя барабанный ритм из « Five Years » в финале [31] и гитарную фигуру из « Rock 'n' Roll Suicide » на протяжении всей песни, а также вокальную аранжировку из « The Supermen » (1970) группы The Man Who Sold the World . [4] [45] В «Consequence of Sound » Кэт Блэкард прокомментировала, что «текст песни легко вписывается в будущий мир Зигги , состоящий из равнодушной, избалованной молодежи, за пять лет до конца человечества». [19] Висконти заметил: «Это звучит как песня о любви, [но на самом деле] о русской истории, со времен Холодной войны и шпионажа, и об уродливой кончине». [45] Сама песня представляет собой вальс- балладу с яркой аранжировкой в стиле соул-рок. [4] [21] [45] «Heat» — это музыкально напоминающая композицию Outside «The Motel » и работы Скотта Уокера конца 1970-х годов , [46] [47] которого Боуи отметил как оказавшего влияние. [d] Пегг описывает трек как «глубоко продуманное, великолепно контролируемое произведение, которое собирает дистиллированное одиночество, неуверенность в себе и экзистенциальную тревогу пятидесяти лет написания песен и выпаривает их на медленном, неумолимом огне». [47]
«God Bless the Girl» описывается О'Лири как издание The Next Day альбомов Young Americans (1975) и Underground (1986). [4] Его музыкальная основа сочетает акустический рифф Бо Диддли с электрической эмбиент-гитарой из Heathen ; текст песни описывает девушку, которая «стремилась к звездам, но приземлилась на облаках» и у которой закончились варианты. [48] «So She» — это быстрая поп-песня, вдохновленная 1960-ми [21] , которая ссылается на ритм «Days» группы Reality , эмбиент-гитары и многослойные вокальные гармонии Hours , а также слайд-гитару из сингла этого альбома « Seven ». [49] «Plan» — первая инструментальная композиция на альбоме Боуи со времен «Brilliant Adventure» из Hours . [50] Музыка напоминает эмбиент-треки из Low и "Heroes" , [4] [15] производя то, что Пегг называет "зловещим и гипнотическим" эффектом. [50] "I'll Take You There" - вторая из двух композиций, написанных Боуи и Леонардом с сессий. [4] Заводная рок-песня, которая напоминает работы Боуи 1980-х годов, от гитарного стиля "Ashes to Ashes" до более жестких номеров на Never Let Me Down и Tin Machine , [21] [51] ее прямой текст следует за надеждами и мечтами двух беженцев, которые стремятся начать все заново в Соединенных Штатах. [51]
Подобно заглавному треку альбома, «Atomica» отличается тяжелым гитарным звучанием с басом и пост-глэмовым грувом, который напоминает перезапись « Look Back in Anger » группы Lodger 1988 года . [4] [52] «The Informer» музыкально движим фанковым битом на фоне коллажа многослойных инструментов, который Пегг сравнивает с треком « Teenage Wildlife » группы Scary Monsters . [53] Текст песни отдает дань уважения черной комедии Мартина МакДонаха «Залечь на дно в Брюгге » (2008), [4] в которой рассказчик признается в совершении неуказанной трагедии, которая привела к насильственной смерти, но его истинная личность, будь то полицейский информатор или наемный убийца, неясна. [53] Название «Like a Rocket Man» напоминает « Rocket Man » Элтона Джона (1972). [54] Описанный О'Лири как «цепляющий [и] подрывной», [4] текст песни касается девушки, пристрастившейся к кокаину , на фоне тем, которые отражают образ мышления Боуи в период его работы над Station to Station ; Пегг анализирует его как высмеивание Боуи себя в молодости. [54] «Born in a UFO» был разработан на основе неизданного трека, записанного во время сессий Lodger , музыкально напоминающего новую волну конца 1970-х , в частности, другие треки Lodger , такие как «Red Sails» и « DJ », а также раннего Элвиса Костелло и Talking Heads . Текст песни напоминает научно-фантастические фильмы категории B 1950-х годов. Пегг и О'Лири считают его данью уважения Брюсу Спрингстину , его название отсылает к « Born in the USA » (1984), а мелодия куплета отражает « Prove It All Night » (1978). [4] [55]
Обложка альбома была разработана графическим художником Джонатаном Барнбруком [4], который ранее разрабатывал типографику для Heathen и был одним из дизайнеров обложки Reality . [56] Это адаптированная версия обложки "Heroes" с белым квадратом, содержащим название альбома черным шрифтом Doctrine, скрывающим лицо Боуи, и линией, проведенной через оригинальное название альбома. Барнбрук рассказал NME , что дизайн начался с изображения Боуи во время концерта в Radio City Music Hall в конце 1974 года и претерпел множество изменений. [e] [5] Желая охватить чувство изоляции, которого желал Боуи, дизайн в конечном итоге остановился на обложке "Heroes" . Барнбрук прокомментировал: [5]
Мы перепробовали все каверы Боуи, которые были, но в итоге выбрали "Heroes" , потому что это такой культовый альбом, и изображение на обложке имеет правильную дистанцию. Первоначально альбом должен был называться Love Is Lost ... но The Next Day , в сочетании с изображением " Heroes" и тем, что альбом говорит о ком-то, кто оглядывается на свой возраст ... это просто показалось уместным.
Висконти изначально предположил, что дизайн — шутка, придуманная фанатом. О'Лири сказал, что обложка символизирует «день после того, как стали героями». [4] Наряду с изображением Radio City, другие отклоненные дизайны включали обложку Aladdin Sane, испорченную красными мазками кисти, и обложку Pin Ups (1973) с черными кругами, скрывающими лица Боуи и Твигги . По словам Пегга, другой отклоненный дизайн отошел от скрытой темы и вместо этого изобразил название альбома на фоне «буйства монохромных узоров оп-арта» в стиле Бриджит Райли . [5] Барнбрук предоставил несколько отклоненных дизайнов для выставки 2013 года «David Bowie Is » в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [f]
Еще до начала записи The Next Day журналисты предполагали, что Боуи ушел из музыки. [57] В The Complete David Bowie Пегг пишет, как сохранение альбома в тайне обеспечило рабочую среду, в которой Боуи мог спокойно работать и сохранять полный контроль над результатом проекта. [5] Рост популярности социальных сетей и смартфонов после выхода Reality сделал спойлеры и утечки все более распространенными, что затрудняло сохранение проектов в секрете. Боуи хотел поддерживать полную информационную блокаду, пока он не был готов объявить об альбоме. Radiohead достигли похожего сценария со своим альбомом 2007 года In Rainbows , хотя, в отличие от The Next Day , было широко известно, что они записывались в то время. [5]
В конце 2012 года Боуи решил выпустить «Where Are We Now?» в качестве открывающего сингла 8 января 2013 года, в свой 66-й день рождения, без предварительного объявления. [4] Чтобы сопровождать релиз, он привлек Тони Оурслера , с которым он ранее работал над проектами в 1997 году, для создания музыкального видео , которое отражало бы интроспективное настроение песни. В видео головы Боуи и жены Оурслера Жаклин Хамфрис проецируются на двух кукол-животных, в то время как текст песни появляется на зернистых кадрах Берлина. [4] [33] Алан Эдвардс, PR-менеджер Боуи в Великобритании, узнал о сингле всего за четыре дня. Не имея времени на планирование, Эдвардс сообщил некоторым из своих самых доверенных коллег-журналистов опубликовать заголовки утром в день релиза, чтобы создать впечатление, будто никакого предварительного планирования не было. [33] Видео было загружено на YouTube рано утром; На сайте Боуи было объявлено, что слушатели могут купить сингл на iTunes и сделать предварительный заказ на альбом. [4] [58] Благодаря неожиданному объявлению «Where Are We Now?» достиг шестого места в UK Singles Chart , став самым успешным синглом Боуи со времен « Absolute Beginners » в 1985 году. [33]
Вирусная маркетинговая кампания, запущенная для продвижения The Next Day 15 февраля 2013 года, выросла из концепции обложки альбома, в которой были взяты, казалось бы, обычные изображения и искажены посредством добавления белого квадрата. [59] «The Stars (Are Out Tonight)» был выпущен в качестве второго сингла 26 февраля. Музыкальное видео в форме короткометражного фильма премьера состоялась накануне с участием Боуи и актрисы Тильды Суинтон . [60] Он вошел в чарты под номером 102 в Великобритании, что О'Лири объяснил спадающим волнением после первого сингла. [4] Два дня спустя альбом был полностью транслирован на iTunes. Благодаря ISO Records и в сотрудничестве с Columbia Records , The Next Day был выпущен в несколько дат в разных регионах: 8 марта в Австралии, Новой Зеландии и нескольких европейских странах; 11 марта в Великобритании и других территориях; 12 марта в Северной Америке; [5] и 13 марта в Японии. [61] Подобно двум предыдущим альбомам артиста, The Next Day появился на CD в стандартном и делюкс-издании, последнее включало бонус-треки "So She", "Plan" и "I'll Take You There". Издание на двойном LP включало как бонус-треки, так и сингл делюкс-CD, в то время как японский CD включал "God Bless the Girl". [5]
4 ноября 2013 года четыре бонусных трека, а также четыре ранее не издававшихся трека и ремикса «Love Is Lost» и «I'd Rather Be High» были выпущены как The Next Day Extra , вместе с DVD с видео для первых четырёх синглов. [4] [62] Четыре ранее не издававшиеся песни были незакончены к моменту завершения оригинальных сессий; дальнейшая работа над текстами и вокалом была проведена в августе. [5] Из 29 песен, записанных для The Next Day , 22 были официально выпущены в 2013 году. Висконти сказал, что оставшиеся семь треков были отклонены к 2015 году, сообщив Пеггу год спустя, что только один из треков имел рабочее название «Chump», в то время как остальные были идентифицированы по номерам, связанным с заметками Боуи. [5]
The Next Day дебютировал на первом месте в UK Albums Chart , продав 94 048 копий за первую неделю. Это был девятый альбом Боуи, занявший первое место в Соединенном Королевстве, и первый после Black Tie White Noise (1993). [63] [64] Альбом опустился на второе место на следующей неделе, продав 35 671 копию. [65] На третьей неделе он опустился на третье место с продажами 23 157 единиц. [66] В Соединенных Штатах альбом вошел в Billboard 200 на втором месте с продажами за первую неделю в 85 000 копий, что принесло Боуи его самую большую неделю продаж для альбома в эпоху Nielsen SoundScan . [67] Он дебютировал после альбома Bon Jovi What About Now и стал лучшим местом Боуи в американском чарте на сегодняшний день, обойдя Station to Station, занявшую третью позицию. [5] [68] По состоянию на декабрь 2015 года в США было продано 208 000 копий The Next Day. [69]
В других местах The Next Day возглавил чарты в нескольких странах, включая Бельгию, Хорватию, Чешскую Республику, Данию, Финляндию, Германию, Ирландию, Новую Зеландию, Норвегию, Польшу, Португалию, Швецию и Швейцарию, [g] и достиг второго места в Австралии, Австрии, Канаде, Франции, Италии и Испании. [70] [75] Он достиг пятого места в Греции, Венгрии и Японии, [76] [77] [78] 13 места в Мексике, [79] и 55 места в Южной Корее. [80]
Музыкальный клип на заглавный трек был выпущен в сети 8 мая 2013 года. В клипе с актером Гэри Олдменом в роли развратного священника бросается вызов христианским учениям и вызывает кратковременное возмущение, связанное с его темами и посланиями. Пегг утверждает, что в дополнение к его религиозным комментариям, видео является «еще одним страшным предупреждением не отдавать нашу веру в руки идеологов, пророков, мессий, людей, которые начинают с того, что дают вам все, что вы хотите». [27] 17 июня «The Next Day» был выпущен в виде 7-дюймового сингла на квадратном белом виниле. [27]
Четвертый сингл альбома, «Valentine's Day», был выпущен 19 августа 2013 года в виде ограниченного 7-дюймового винилового диска с музыкальным видео, комментирующим контроль над оружием . [35] «Love Is Lost» был ремикширован Джеймсом Мерфи из LCD Soundsystem в середине 2013 года. [h] Полный десятиминутный ремикс дебютировал 10 октября на шоу Шона Кивени на BBC Music 6 и впоследствии появился в The Next Day Extra , [81] в то время как четырехминутная редакция была представлена на церемонии вручения премии Mercury Prize двадцать дней спустя; The Next Day был номинирован, но проиграл Overgrown Джеймса Блейка . [ 32] [82] Сопутствующее видео, снятое самим Боуи и с общим бюджетом в 12,99 долларов, дебютировало на следующий день. [32] [83] Полноценный и отредактированный ремикс был упакован с «Venetian Mix» «I'd Rather Be High» для сингла на 12-дюймовой пластинке, выпущенного ограниченным тиражом 16 декабря. [84] Боуи также появился в рекламе Louis Vuitton с моделью Аризоной Мьюз , где он играл на клавесине и пел «I'd Rather Be High». [24] [85]
В отличие от интенсивного продвижения Heathen и Reality , Боуи не давал интервью и не играл вживую для The Next Day , единственным продвижением были музыкальные видеоклипы, случайные фотосессии и список из 42 слов, отправленных писателю Рику Муди , которые артист считал относящимися к The Next Day . [i] [5] [87] Висконти говорил об альбоме от имени Боуи и сказал The Times в январе 2013 года, что Боуи больше никогда не будет давать интервью. [4] [25] Леонард добавил, что Боуи использовал альбом, обложку и сами видеоклипы в качестве художественных заявлений. [5] The Next Day был номинирован на премию «Лучший рок-альбом» на 56-й ежегодной премии «Грэмми» в 2014 году, в то время как «The Stars (Are Out Tonight)» был номинирован на премию « Лучшее рок-исполнение » . [88]
The Next Day был широко признан самым сильным альбомом Боуи с начала 1980-х годов. [96] Metacritic дал ему оценку 81 на основе 44 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [90] Несколько критиков описали его как возвращение к форме; [j] Энди Гилл похвалил его как лучшее возвращение в истории рока в The Independent . [28] Оцененный Саймоном Рейнольдсом из The New York Times как «сумеречный шедевр» Боуи, [96] комментаторы посчитали его лучшей и самой стоящей работой артиста со времен Scary Monsters и Outside . [k]
Альбом был описан как мрачный, смелый и креативный релиз Боуи, [92] [98] [101] и полный сильных песен. [26] [15] Оливер Кин из Time Out приветствовал The Next Day как «умное, запоминающееся и даже немного провокационное» дополнение к дискографии Боуи. [17] В журнале Q Эндрю Харрисон аплодировал «громкому, захватывающему, катящемуся уверенному рок-н-ролльному альбому, полному шума, энергии и слов, которые — хотя и такие же загадочные, как и всегда — звучат так, будто их отчаянно нужно спеть». [102] Некоторые подчеркнули выступления ансамбля и преданность Боуи материалу. [l] Дуглас Хесельгрейв из Paste утверждал, что это «как будто он заново открыл для себя радость и удовлетворение от написания и исполнения сложной музыки». [105]
Многие критики хвалили Боуи за то, что он впитал в себя свое музыкальное прошлое, чтобы создать модернизированное звучание. [m] Эдна Гундерсен из USA Today написала, что хотя его релизы в стиле глиттер-рок, пластиковый соул и электроника 1970-х годов остаются одними из лучших его работ, «элегантность, срочность и универсальность» The Next Day доказывают, что «самый хитрый хамелеон поп-музыки не утратил ни капли своего звука [и] видения». [97] Некоторые нашли песни плотно набитыми головоломками, которые сделали повторение и полезное прослушивание для поклонников, [19] [105] при этом Джейсон Дрейпер из Record Collector утверждал, что альбом будет раскрываться все больше и больше с течением времени. [107]
Альбом критиковали за его излишнюю продолжительность, [20] [106] отсутствие направления и фокуса в определенных моментах, [21] [108] и отсутствие инноваций. [23] [16] [94] Альфред Сото из Spin сказал, что столкновение различных идей привело к «бесцветным абстракциям», и раскритиковал Боуи за то, что он взял длительный перерыв, а затем вернулся с альбомом, который звучал как его предшественник. [22] Райан Домбал из Pitchfork обнаружил, что музыка прыгает из стиля в стиль, «небрежно намекая на былое величие, но редко ему соответствуя». [94] В своей статье для The Wire Марк Фишер описал альбом как посредственный и не заслуживающий широкого признания и рекламы, что, по его словам, «указывает на более широкое недомогание в современной музыке», поскольку он доказал, что все, что имеет низкие художественные достоинства, может добиться успеха с помощью «искусно спланированного пиара». [109]
The Next Day попал в списки лучших альбомов 2013 года по версии The AV Club (10), [110] Consequence of Sound (40), [111] The Guardian (20), [112] NME (10), [113] PopMatters (47), [114] Rolling Stone (16) и Uncut (2). [115] [116]
В преддверии выхода The Next Day Дэвид Чуи из CBS News заявил, что наследие Боуи осталось незапятнанным, и ему больше нечего доказывать. «Но Боуи — это не просто очередной артист, который почивает на лаврах прошлого. Он остается беспокойным и творческим духом, который всегда смотрит вперед, а не назад, как показывает The Next Day . [...] Если какой-то урок и можно извлечь из возвращения Боуи, так это то, что вы никогда не сможете по-настоящему сбросить его со счетов». [103] Петридис надеялся, что Боуи продолжит записывать пластинки, поскольку «прослушивание нового альбома большинства его коллег заставляет вас желать, чтобы они продолжали играть лучшие хиты». [26] Первым проектом Боуи после The Next Day стал экспериментальный джазовый трек «Sue (Or in a Season of Crime)», записанный с руководителем группы Марией Шнайдер [ 117] [118] и выпущенный на сборнике Nothing Has Changed в 2014 году. [119] В том же году у него диагностировали рак печени , и он записал свой последний альбом Blackstar , страдая от этой болезни. Висконти сказал, что Blackstar был «прощальным подарком» артиста для его поклонников перед его смертью 10 января 2016 года, через два дня после его выпуска. [120]
The Next Day был одним из первых альбомов-сюрпризов 2010-х годов. [4] По словам Пегга, неожиданный релиз «Where Are We Now?» был первым в своем роде для крупного артиста, и такой подход использовался такими артистами, как Бейонсе для ее альбомов Beyoncé (2013) и Lemonade (2016). Подводя итог значимости релиза, Пегг пишет: [5]
Тот факт, что ему удалось сохранить The Next Day в тайне до момента его выбора, был почти чудом, и в контексте его собственной карьеры удача 'Where Are We Now?' вышла за рамки простого пиар-трюка. Одним махом он превратил годы его молчания в произведение искусства, которое само по себе является произведением искусства. Перефразируя известную строчку из The Usual Suspects [1995], величайший трюк, который когда-либо проделывал Дэвид Боуи, заключался в том, что он убедил мир, что он ушел на пенсию.
В The Complete David Bowie Пегг хвалит разнообразные настроения альбома, от ностальгии «Where Are We Now?» до силы заглавного трека. Он в первую очередь соглашается с критиками, восхваляющими выступления, особенно продюсирование Боуи и Висконти, но находит альбом слишком длинным и медленным в средней части, что он приписывает количеству треков. Он заключает, что «если единственное обвинение, которое можно выдвинуть против The Next Day , заключается в том, что он предлагает избыток богатств, то в этом нет ничего плохого». [5] О'Лири считает, что Боуи мог бы легко сделать его тройным альбомом в аналоговую эпоху, но в эпоху потокового вещания The Next Day представляет собой «изменчивый набор треков, последовательность и длина которых зависят от настроения и терпения слушателя». [4]
В 2016 году Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock поместил The Next Day на 13-е место из 26 в списке, ранжирующем студийные альбомы Боуи от худшего к лучшему, найдя «сильное написание песен» на фоне не новаторской, но в целом приятной музыки. [121] Включая два альбома Боуи с Tin Machine, Consequence of Sound поставил The Next Day на 11-е место из 28 в списке 2018 года, Пэт Леви назвал его «поздним хоумраном для Боуи» и значительно превосходящим своего предшественника. [122] Альбом был включен в переработанное издание книги Роберта Димери 2014 года «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» . [123]
Все тексты песен написаны Дэвидом Боуи; вся музыка написана Боуи, если не указано иное.
Помимо физического издания, в продажу поступит цифровой EP-набор из 7 треков, в который не входят бонус-треки подарочного издания.
Титры взяты из буклета подарочного издания The Next Day . [127]
Производство
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: |archive-url=имеет неверный формат: временная метка ( помощь ) [ неработающая ссылка ] ПОЛЕ archive-url ДОЛЖНО БЫТЬ ПРЕДОСТАВЛЕНО для СЕРТИФИКАЦИИ НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ с устаревшего веб-сайта.CS1 maint: url-status (link)