Американские комедийные фильмы — это комедийные фильмы, снятые в Соединенных Штатах . Этот жанр является одним из старейших в американском кинематографе; некоторые из первых немых фильмов были комедиями, поскольку фарсовая комедия часто опирается на визуальные образы, не требуя звука. [1] С появлением звука в конце 1920-х и 1930-х годов комедийный диалог стал более заметным в работах таких кинокомиков, как У. К. Филдс и братья Маркс . К 1950-м годам телевизионная индустрия стала серьезным конкурентом для киноиндустрии. В 1960-х годах появилось все больше широких, звездных комедий. В 1970-х годах были популярны черные комедии . Ведущими фигурами в 1970-х годах были Вуди Аллен и Мел Брукс . Одним из главных событий 1990-х годов стало возрождение романтических комедийных фильмов. Другим событием стало все более широкое использование « грубого юмора ».
Комедийные фильмы начали появляться в значительном количестве в эпоху немого кино, примерно с 1895 по 1930 год. Визуальный юмор многих из этих немых фильмов опирался на фарс и бурлеск . В американском кино наиболее выдающимися комическими актерами немого кино были Чарли Чаплин (хотя он родился в Англии, его успех был в основном в США), Бастер Китон и Гарольд Ллойд .
Популярной тенденцией в 1920-х годах и позже была комедия в форме анимационных мультфильмов. Несколько популярных персонажей того периода получили карикатурную трактовку. Среди них были Феликс Кот , Микки Маус , Освальд Счастливый Кролик и Бетти Буп .
_1.jpg/1280px-The_Flying_Deuces_(1939)_1.jpg)
К концу 1920-х годов внедрение звука в кино сделало возможным появление новых драматических стилей фильмов и использование словесного юмора. В 1930-х годах немая комедия была заменена диалогами от таких кинокомиков, как WC Fields , Marx Brothers и Our Gang . Стэн Лорел и Оливер Харди , которые сняли ряд очень популярных коротких немых фильмов, использовали появление звука, чтобы углубить свои хорошо сформированные экранные образы и усилить визуальный юмор, и добились большого успеха в говорящих фильмах. Использование звука использовалось в интересах непристойности для комиков, таких как Мэй Уэст . Эти фильмы были известны как Pre-Code . По мере того, как Великая депрессия набирала обороты, киноиндустрии больше не нужно было использовать шокирующую ценность для привлечения кинозрителей. Тем временем Римско-католическая церковь признала ненормативный юмор в Голливуде и возглавила моральный крестовый поход. К 1934 году Кодекс Хейса был введен в действие спустя годы после его первоначального принятия. Киноцензура стала сильной в течение следующих трех десятилетий. Комик Чарли Чаплин был одним из последних воздержавшихся от немого кино, и его фильмы в 1930-х годах были лишены диалогов, хотя в них использовались звуковые эффекты.
Эксцентричные комедии , такие как созданные Фрэнком Капрой , и особенно « Воспитание крошки », демонстрировали приятную, идеализированную атмосферу, которая изображала успокаивающие социальные ценности и определенный оптимизм в отношении повседневной жизни. Фильмы по-прежнему включали фарс и другую физическую комедию, но теперь они часто дополняли вербальное взаимодействие. Еще одним распространенным комическим производством 1930-х годов были короткометражки. Студия Hal Roach Studio специализировалась на этой форме. В то время как Columbia была плодовитой, выпустив 190 релизов Three Stooges , одних только. Эти неигровые постановки пошли на спад только в 1950-х годах, когда их перенесли на телевидение.
По мере того, как в Германии росло влияние Адольфа Гитлера и нацизма , Адольф Гитлер в популярной культуре становился все более распространенным в американской киноиндустрии. Bosko's Picture Show стал первым американским мультфильмом, пародирующим Гитлера, хотя и ненадолго. Der Fuehrer's Face и Herr Meets Hare стали мультфильмами, расширяющими пародию на фюрера. Будучи евреями , Three Stooges чувствовали личную обеспокоенность антисемитизмом во время Холокоста . В 1940 году они решили превратить свои страхи в комедию. [3] Они пародировали Гитлера в своих короткометражках You Nazty Spy и I'll Never Heil Again Чаплин последовал за ним со своим The Great Dictator . Фильм был не только первым звуковым фильмом Чаплина, но и последним появлением его персонажа Бродяги, который, как он раскрывает, является евреем.
С вступлением Соединенных Штатов во Вторую мировую войну Голливуд сосредоточился на темах, связанных с конфликтом. [4] Комедии изображали военные темы, такие как служба, гражданская оборона, учебный лагерь и увольнение на берег. Эбботт и Костелло стали популярным комедийным дуэтом, которые появлялись в фильмах, таких как « Buck Privates ». Ограничения военного времени на поездки сделали это время процветающим для Голливуда, и почти четверть денег тратилась на посещение фильмов.
Послевоенный период был эпохой размышлений о войне и появления конкурирующего средства массовой информации — телевидения. В 1948 году телевидение начало приобретать коммерческий импульс, и к следующему году в американских городах было около сотни телевизионных передатчиков.
К 1950-м годам телевизионная индустрия стала серьезным конкурентом для киноиндустрии. Несмотря на технологические ограничения телевизионной среды в то время, все больше людей предпочитали оставаться дома, чтобы смотреть телевизор. Голливудские студии сначала рассматривали телевидение как угрозу, а затем как коммерческий рынок. Несколько комических форм, таких как Бернс и Аллен , Эд Уинн , Граучо Маркс и Люсиль Болл , которые ранее были основным продуктом кинотеатров, перешли на телевидение. И короткометражный фильм, и мультфильм теперь появлялись на телевидении, а не в театре, и фильм категории «B» также нашел свой выход на телевидении.
Поскольку телевидение стало заполняться семейными комедиями, в 1950-х годах наблюдалась тенденция к более взрослым социальным ситуациям. Только студии Уолта Диснея продолжали стабильно выпускать семейные комедии. Выпуск комедийных фильмов также пошел на спад в течение этого десятилетия. В 1947 году почти каждый пятый фильм был по своей сути комическим, но к 1954 году этот показатель снизился до десяти процентов.
1950-е годы стали временем упадка прошлых комедийных звезд и определенной нехватки новых талантов в Голливуде. Среди немногих популярных новых звезд в этот период были Джуди Холлидей и феноменальная комедийная команда Дина Мартина и Джерри Льюиса . Льюис продолжил наследие таких комиков, как Китон и Гарольд Ллойд, но его работа не была хорошо принята критиками в Соединенных Штатах (в отличие от Франции , где он оказался очень популярным). Как и в Соединенном Королевстве, в следующем десятилетии большая часть этого таланта переместилась на телевидение.
Секс-символы, в частности Мэрилин Монро и Тони Кертис , создали сексуальную комедию к концу десятилетия. Действие фильма «В джазе только девушки» происходит в 1920-х годах, и он заимствовал элементы из эпохи до Кодекса с его тонкими оттенками и намеками. Дорис Дэй и Рок Хадсон также предложили материал, который подготовил почву для сексуальной революции следующего десятилетия.
В следующем десятилетии появилось все больше широких, звездных комедий, включая «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), «Эти великолепные люди в своих летательных аппаратах» (1965) и «Большие гонки» (1965). К середине десятилетия некоторые американские комики поколения 1950-х годов, такие как Джерри Льюис , пошли на спад, в то время как Питер Селлерс обрел успех у международной аудитории в своем первом американском фильме «Розовая пантера» . Неуклюжий инспектор Клузо был персонажем, к которому Селлерс продолжал возвращаться в течение следующего десятилетия.
К концу 1950-х годов начали появляться более темный юмор и более серьезные темы, включая сатиру и социальные комментарии. «Доктор Стрейнджлав» (1964) был сатирической комедией о паранойе Холодной войны , в то время как «Квартира» (1960), «Элфи» (1966) и «Выпускник» (1967) представляли сексуальные темы таким образом, который был бы невозможен всего несколько лет назад.
В 1970 году черные комедии «Уловка 22» и «Чёртова служба в госпитале МЭШ» отражали антивоенные настроения, распространенные в то время, а также поднимали деликатную тему самоубийства. В следующем десятилетии «Чёртова служба в госпитале МЭШ» смягчили и перенесли на телевидение в качестве продолжительного сериала.
Среди ведущих светил комедийных фильмов следующего десятилетия были Вуди Аллен и Мел Брукс . Оба писали сценарии, режиссировали и снимались в своих фильмах. [5] Стиль Брукса был в целом фарсовым и сумасбродным по своей природе, часто пародируя стили и жанры фильмов , включая фильмы ужасов Universal ( Молодой Франкенштейн ), вестерны ( Пылающие сёдла ) и фильмы Хичкока ( Тревога ). После своего успеха на Бродвее и в кино с The Odd Couple драматург и сценарист Нил Саймон также стал заметным в 1970-х годах с такими фильмами, как The Sunshine Boys и California Suite . Другими известными кинокомиками, которые появились позже в этом десятилетии, были Ричард Прайор , Стив Мартин и Берт Рейнольдс .
В 1980 году вышла комедия-шутка «Аэроплан!» , пародия на серию фильмов-катастроф предыдущего десятилетия, которая проложила путь для большего количества таких же, включая « Совершенно секретно!» (1984) и фильмы «Голый пистолет» . Среди популярных звезд комедии 1980-х годов были Дадли Мур , Том Хэнкс , Эдди Мерфи , Робин Уильямс и Дэн Эйкройд . Многие стали известны благодаря американскому телесериалу «Субботним вечером в прямом эфире» , включая Билла Мюррея , Стива Мартина и Чеви Чейза . Эдди Мерфи добился успеха в комедийно- боевых фильмах , включая « 48 часов» (1982) и сериал «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984–1993).
Также популярны были фильмы Джона Хьюза, такие как « Национальный отпуск Лампуна (серия фильмов) » и «Выходной день Ферриса Бьюллера» . Позже он стал наиболее известен по серии фильмов «Один дома» в начале 1990-х годов. Последний фильм помог возродить комедии, ориентированные на семейную аудиторию, наряду с фильмом «Дорогая, я уменьшил детей» и его сиквелами.
Одним из главных событий 1990-х годов стало возрождение романтических комедийных фильмов, вдохновленных успехом фильма « Когда Гарри встретил Салли...» в 1989 году. Другие примеры включают «Неспящие в Сиэтле» (1993), «Бестолковые» (1995) и «Вам письмо» (1998). Пародии также оставались популярными, особенно с франшизами «Очень страшное кино» и «Недетское кино» .
Были также комедии "обкуренных", в которых часто участвуют два человека, отправляющиеся в приключение, и по пути с ними происходят случайные вещи. По мнению Чича и Чонга , крупными фильмами этого поджанра являются "Чувак, где моя тачка" , "Большое ничто" , "Гарольд и Кумар уходят в отрыв" и "Ананасовый экспресс" . В этих фильмах обычно есть шутки, связанные с наркотиками, и грубый контент.
Другим событием стало растущее использование « грубого юмора », обычно нацеленного на молодую аудиторию, в таких фильмах, как « Остин Пауэрс », «Все без ума от Мэри» , «Американский пирог» и его сиквелы , а также «Фредди облапошили» . В середине 2000-х годов тенденция «грубого» кино продолжалась, и кассовые сборы набирали комедии для взрослых. Но серьезные черные комедии (также известные как драматические комедии или драммеди ) также были хороши, например, «Синоптик» , «Сломанные цветы» и «Продавщица» . В конце 2006 года фильм «Борат: Культурные исследования Америки на благо славной нации Казахстана» смешал вульгарный юмор с культурной сатирой.
С конца 2000-х годов комедийные фильмы вступили в период резкого спада, и студии ежегодно давали зеленый свет все меньшему количеству фильмов. [6] Проблема в том, что, столкнувшись с жесткой конкуренцией на развитых рынках в тот же период времени, крупные киностудии стали зависеть от распространения своих фильмов среди все более разнообразной международной аудитории на развивающихся рынках , чтобы сохранить свою прибыль; но юмор в большинстве комедийных фильмов тесно связан с родной культурой создателей фильмов и плохо поддается переводу. [6]