Архитектура Мексики отражает влияние различных культур, регионов и периодов, которые сформировали историю и идентичность страны. В доколумбовую эпоху появились отдельные стили, которые отражали различные культуры коренных народов Мексики , особенно в архитектуре Мезоамерики . В колониальную эпоху регион был преобразован последовательными стилями из Европы . Главным стилем в эту эпоху было мексиканское барокко .
В независимой Мексике 19 века иностранное архитектурное влияние привело к постепенному росту эклектизма , особенно в эпоху Порфириато . После Мексиканской революции в искусстве возникло националистическое движение , которое продвигало нео-мезоамериканские стили и возрождение новоиспанских стилей .
К середине 20-го века националистические архитектурные стили начали терять популярность по мере проникновения международных архитектурных движений. Тем не менее, архитекторы в эту эпоху проектировали общественные и частные проекты, которые сочетали функционализм , регионализм и модернизм , создавая отличительный мексиканский стиль архитектуры. Самым известным среди этих архитекторов был Луис Барраган .
В современной Мексике рост глобализации привел к локализации международных движений, включая постмодернизм , новую классику и неомодернизм .
.jpg/1280px-Palenque,_Chis.,_Mexico_-_panoramio_(4).jpg)
В стране были сделаны важные археологические находки остатков сооружений, построенных коренными народами Мексики. Мезоамериканские цивилизации, которые возникли там, разработали сложную архитектуру, которая эволюционировала от простых до сложных форм; на севере она проявилась в зданиях из самана и камня, многоэтажных домах, как в Пакиме , и пещерных жилищах Западной Сьерра-Мадре.
Монте-Альбан долгое время был местом господствующей политической власти в Центральных долинах Оахаки , с упадка Сан-Хосе-Моготе до упадка города, который произошел около IX века. Коренное название этого города, основанного сапотеками в конце доклассического периода, до сих пор является предметом дискуссий. Согласно некоторым источникам, первоначальное название было Дани-Баа . Известно, однако, что местные миштеки называли город на своем языке Юку-куи (Зеленый холм) .
.jpg/1280px-Chich%C3%A9n_Itz%C3%A1,_Mexico_(21).jpg)
Как и большинство крупных городов Мезоамерики , Монте-Альбан был городом с многоэтническим населением. На протяжении всей своей истории город поддерживал тесные связи с другими народами Мезоамерики, особенно с теотиуаканами в ранний классический период. [2] Город был покинут социальной элитой и большей частью остального населения в конце фазы Xoo. Однако церемониальное ограждение, составляющее комплекс археологического памятника Монте-Альбан, было повторно использовано миштеками в постклассический период. К этому времени политическая власть народа сапотеков была разделена между различными городами-государствами, включая Саачилу , Ягул , Ламбитиеко и Теуантепек .
Майя, по-видимому, основали Лакам Ха около 100 г. до н. э., в период Формирования (2500 г. до н. э. – 300 г. н. э.), [3] в основном как фермерскую деревню, благоприятствовавшую многочисленным источникам и ручьям поблизости. Население Лакам Ха росло в ранний классический период (200–600 гг.), когда он стал полноценным городом; в поздний классический период (600–900 гг.) он стал столицей региона Бакаал («кость») в Чьяпасе и Табаско . Самые старые из обнаруженных сооружений были построены около 600 г.
B'akaal был важным центром цивилизации майя между V и IX веками, в течение которых он формировал различные, меняющиеся союзы и вел многочисленные войны со своими врагами. Неоднократно он заключал союз с Тикалем , другим великим городом майя того времени, чтобы сдержать распространение воинственного Калакмуля , также называемого «Царством Змеи». Калакмуль выиграл две из этих войн, в 599 и 611 годах. Правители B'akaal утверждали, что их королевская родословная берет свое начало в далеком прошлом, некоторые даже хвастались, что их генеалогия датируется сотворением мира, которое в мифологии майя было в 3114 году до нашей эры. Современные археологические теории предполагают, что первая династия их правителей, вероятно, была этнической группой ольмеков .
В фазу Толлана город достиг наибольшей протяженности и численности населения. Некоторые авторы оценивают городскую площадь Толлан-Шикокотитлана в то время от 5 до 16 км 2 , с населением от 16 000 до 55 000 человек. [4] В течение этой фазы монументальное пространство, составляющее археологическую зону Тула, было консолидировано в двух пирамидальных основаниях, двух площадках для игры в мяч и нескольких дворцах, занятых элитой тольтеков. К этому времени Толлан-Шикокотитлан стал не только связующим звеном мезоамериканских торговых сетей, но и принимал военно-теократическую элиту, которая навязывала свою власть в различных частях Мезоамерики, будь то путем военного завоевания или политического союза , или путем создания колоний в стратегически важных местах.
Теотиуакан был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году . Археологические раскопки Теотиуакана продолжаются и по сей день, и привели к постепенному повышению качества и количества знаний об истории города; тем не менее, такие важные факты, как его первоначальное название и этническая принадлежность его основателей до сих пор неизвестны. Известно, что это было космополитическое место, однако, по документированному присутствию групп с побережья залива или из Центральных долин Оахаки .
Расположенный в современном городе с тем же названием, Цинцунцан был церемониальным центром столицы доколумбового государства тарасков . Его руины находятся на большой искусственной платформе, вырытой в склоне холма Яуарато, с прекрасным видом на озеро Пацкуаро . Там пять круглых пирамид, называемых «Якатас», обращены к озеру. На месте есть небольшой археологический музей.
.jpg/1280px-Uxmal,_Mexico_-_panoramio_(3).jpg)
Стиль Пуук возник в холмистой местности западного Юкатана в период терминальной классики. Основной метод строительства зданий Пуук — бетонное и щебеночное ядро, покрытое облицовкой из тесаного камня. Некоторые отличительные архитектурные детали включают в себя задействованные колонны на фасадах, камни в форме сапог в конструкции сводов-коробов и простые нижние фасады с мозаичными верхними фасадами с масками бога дождя Чаака . [5]
Самым известным городом, построенным в этом стиле, был Ушмаль . Другие известные места включают Кабах , Лабна и Сайил .
Здания Чичен-Ицы демонстрируют большое количество архитектурных и иконографических элементов, которые некоторые историки называют мексиканизированными. Влияние культур центральной Мексики, смешанных со стилем пуук верхнего полуострова, заметно в классической архитектуре майя. Недавно было высказано предположение, что присутствие этих элементов из культур Мексиканского нагорья было результатом массовой миграции в город майя или его завоевания группами тольтеков . Однако недавние исследования показывают, что они могли быть культурным выражением престижной и широко распространенной политической системы в ранний постклассический период в Мезоамерике .
Оазисамериканские народы, проживающие на северо-западе Мексики и юго-западе США, подверглись архитектурному влиянию в результате торгового обмена с Мезоамерикой, что привело к уникальному стилю строительства зданий в Америке. Архитектурные детали, свидетельствующие об этом обмене, включают наличие площадок для игры в мяч и вольеров для попугаев в оазисамериканских поселениях.
Пакиме было доисторическим поселением, которое оказало культурное влияние на северо-запад Сьерра-Мадре-Оксиденталь, большую часть современного западного Чиуауа и некоторые районы нынешних штатов Сонора , Аризона , Юта , Колорадо и Нью-Мексико . Исследователи подсчитали, что население, вероятно, выросло примерно до 3500 жителей, но их языковая и этническая принадлежность неизвестна.
Это место известно своими глинобитными зданиями и дверями в форме буквы «Т». Только часть его общей длины огорожена, и меньшая часть раскопана. Его здания имеют черты оазисамериканской культуры и демонстрируют мастерство доиспанских архитекторов региона, которые проектировали многоквартирные глинобитные дома высотой до четырех этажей, используя дерево, тростник и камень в качестве дополнительных строительных материалов.
.jpg/1280px-M%C3%A9rida,_Yucat%C3%A1n_-_panoramio_(3).jpg)
С установлением испанского правления в Мексике первые церкви и монастыри были построены с использованием архитектурных принципов классического ордера и арабских формальностей испанского мудехаризма . [6] Великие соборы и гражданские здания были позже построены в стилях барокко и маньеризма , в то время как в сельской местности усадьбы и здания гасиенд включали мосарабские элементы. Стиль маньеризма оставался популярным около ста лет. [7]
Первые соборы в Мексике были построены в 1521 году, когда была основана Новая Испания; с этого времени возводились все более сложные сооружения, ярким примером которых является собор Мериды на Юкатане, построенный в архитектурном стиле эпохи Возрождения и являющийся одним из старейших соборов в Новом Свете. [8]
Синкретический индейско-христианский стиль архитектуры развивался органически , поскольку коренные народы интерпретировали европейские архитектурные и декоративные особенности в местном доколумбовом стиле, называемом текитки («рабочий» или «каменщик» от науатля ). [9]
Организация местных коренных общин вокруг монастырских центров была одним из решений, разработанных монахами нищенствующих орденов в 16 веке для обращения большого количества коренных некатоликов в Новой Испании . Они были задуманы как крепости , но основаны архитектурно на европейской монастырской модели, включая новые черты, такие как открытая часовня и атриумы с каменным крестом в центре; они были характерны различными декоративными элементами. [10]
В начале истории индейских редукций ( reducciones de indios ) монастыри стали, так сказать, центрами обучения общин, где индейцы могли изучать различные искусства и ремесла, а также европейские социальные обычаи и испанский язык , получать медицинскую помощь и даже проводить похороны. Эти здания, разбросанные по центральной части того, что сейчас является Мексикой, содержат великолепные примеры местного мастерства архитектуры и скульптурного искусства. Их работа, созданная под руководством католических монахов, была выполнена в стиле текитки , который возник в архитектурной резьбе по камню и декоративной росписи, практиковавшейся их предками до испанского завоевания. [11]
Доминирующей формой искусства и архитектуры в течение большей части колониального периода было барокко . В 1577 году папа Григорий XIII создал Академию Святого Луки с целью порвать со стилем Ренессанса. Ее целью было использование живописи и скульптуры в церквях и на них для создания иконографии, чтобы обучать и укреплять церковную доктрину. В Испании первыми работами в стиле барокко являются Дворик королей в монастыре Эль-Эскориал . [12]
Испанское барокко было пересажено в Мексику и развило свои собственные разновидности с конца XVI до конца XVIII веков. [13] Искусство и архитектура барокко в основном применялись к церквям. Одной из причин этого было то, что почти во всех городах, поселках и деревнях церковь была центром общины, а улицы в регулярном порядке отходили от нее. Это отражало роль церкви как центра общественной жизни. Проектирование церквей в Новой Испании имело тенденцию следовать прямолинейному образцу квадратов и кубов, а не современным европейским церквям, которые предпочитали кривые и сферы. [14]
Пространства мексиканских барочных церквей, как правило, более интровертны, чем их европейские аналоги, особенно сосредоточены на главном алтаре. Целью было созерцание и медитация. Богатый орнамент был создан, чтобы удерживать внимание сосредоточенным на центральных темах. Это особенно касается главного алтаря. [15]
Колонны и пилястры были важным элементом стиля мексиканского барокко, в частности, часть колонны между капителью и основанием, которые можно разделить на шесть типов, включая соломоновы и эстипите (перевернутая усеченная пирамида) в более поздний колониальный период. Даже если остальная часть конструкции не была покрыта украшениями, как в стиле «пурист», колонны и пространства между двойными колоннами были обильно украшены. [16] [17]
По мере своего развития в Мексике, барокко разделилось на ряд подстилей и техник. Барокко «Estucado» было чисто декоративным и не использовало никаких архитектурных особенностей. Элементы были отлиты из лепнины со сложными деталями и либо покрыты листовым золотом, либо краской. Эта форма достигла своего расцвета в 17 веке в Пуэбле и Оахаке. Сохранившиеся примеры включают часовню дель Росарио в Пуэбле и церковь в Тонанцинтле . Одной из причин, по которой этот стиль впал в немилость, было то, что лепнина в конечном итоге исчезла. [18]
Барокко Талавера было разновидностью, в основном ограниченной штатами Пуэбла и Тласкала . Главной определяющей чертой было использование расписанной вручную керамической плитки типа Талавера . Этот стиль возник здесь из-за гончарной промышленности. Плитки в основном встречаются на колокольнях, куполах и главных порталах внешней стороны. Они также встречаются вкраплениями на остальной части фасада в качестве акцентов на кирпичной кладке. Этот тип барокко впервые появился в 17 веке и достиг своего расцвета в 18 веке. Хотя массовое использование этого стиля в основном ограничено двумя штатами, элементы этой плитки появляются, особенно на куполах, во многих других частях страны. [19]
В эпоху позднего барокко художники в провинциальной области Новой Испании создавали замысловатые текстурированные фасады и интерьеры церквей, похожие на фасады и интерьеры крупных городов. Это имело более двухмерное качество, что привело к тому, что его назвали барокко метисов или народное барокко. Двухуровневый эффект был основан не столько на скульптурном моделировании, сколько на сверлении поверхности для создания эффекта экрана. Это имеет некоторое сходство с доиспанской резьбой по камню и дереву, что позволило сохранить элементы местной художественной традиции. [20]
Другие стили барокко в Мексике не украшали все поверхности интерьера или экстерьера, а сосредоточивали свой орнамент на колоннах, пилястрах и пространствах между парами этих опор. Медальоны и ниши со статуями обычно появляются между колоннами и пилястрами, особенно вокруг главных порталов и окон. Декоративные узоры в колоннах после этого представляли собой волнистые канавки (называемые estrías móviles ). [17]
Другой стиль позднего барокко в Мексике часто называют мексиканским чурригереско в честь испанской семьи Чурригера, которая создавала алтари в это время. Однако более технический термин для этого очень пышного, антиклассического стиля — ультрабарокко. Он возник в Испании как архитектурное украшение, распространившись на скульптуру и резьбу по мебели. [21] В Испании определяющим элементом ультрабарокко было использование соломоновой колонны вместе с обильным декором. [22] В Мексике соломоновая колонна также появляется, но главным отличительным аспектом мексиканского ультрабарокко является использование колонны estipite как в зданиях, так и в алтарях. Это не настоящая колонна, а скорее удлиненное основание в форме перевернутой усеченной пирамиды. Это можно увидеть в соборе Мехико в Алтаре царей и главном портале Табернакля. [13]
Ультрабарокко было введено в Мексику Херонимо Бальбасом , чей дизайн алтаря в Севильском соборе послужил вдохновением для Алтаря королей, построенного в 1717 году. Бальбас использовал эстипиты, чтобы передать ощущение текучести, но его мексиканские последователи сгладили фасады и выровняли эстипиты, получив менее динамичные результаты. Это то, что Лоренсо Родригес сделал с дизайном Бальбаса для Алтаря королей. Он также создал более сильное горизонтальное разделение между первым и вторым уровнями, что вывело мексиканское ультрабарокко из испанской версии. Ультрабарокко появилось, когда мексиканские шахты приносили огромное богатство, что побудило к многочисленным строительным проектам. Значительную часть мексиканского ультрабарокко можно увидеть в городе Гуанахуато и его шахтах. По этой причине стиль получил большее развитие в Мексике, чем в Испании. [21]
Сочетание индийских и арабских декоративных влияний с чрезвычайно экспрессивной интерпретацией чурригереско может объяснить разнообразие и интенсивность барокко в Новой Испании. Даже больше, чем его испанский аналог, американское барокко развивалось как стиль лепного декора. Фасады башен-близнецов многих американских соборов XVII века имеют средневековые корни.
На севере, самая богатая провинция XVIII века, Новая Испания , нынешняя Мексика, была архитектурой фантастически экстравагантной и визуально неистовой, которая является мексиканским чурригереско . Этот ультрабарочный стиль достигает кульминации в работах Лоренсо Родригеса, чьим шедевром является Саграрио Метрополитано в Мехико (1749-1769). Другие известные примеры находятся в отдаленных шахтерских городах. Например, святилище Окотлан (начато в 1745 году) представляет собой собор первого барокко, поверхность которого покрыта ярко-красной плиткой, которая контрастирует с обилием сжатого орнамента, щедро нанесенного на фасад и боковые стороны башен. Истинная столица мексиканского барокко - Пуэбла , где обилие расписанной вручную плитки и местного серого камня привело к очень личной и локальной эволюции стиля с ярко выраженным индейским колоритом.
Новое испанское барокко — художественное течение, возникшее на территории современной Мексики примерно в конце XVI века и сохранившееся до середины XVIII века. От португальского слова barrueco , означающего нечистый, пестрый, яркий, смелый, наиболее ярким примером искусства нового испанского барокко является религиозная архитектура, где местные мастера придали ему уникальный характер. Среди основных достопримечательностей — кафедральный собор Мехико с его Алтарем королей, церковь Санта-Мария -Тонанцинтла в Пуэбле, иезуитский монастырь Тепоцотлан в штате Мехико, часовня Розария в церкви Санто-Доминго города Пуэбла, монастырь и церковь Санто-Доминго-де-Гусман в Оахаке и церковь Санта-Приска в Таско , Герреро .
Библиотека Палафоксиана , которую некоторые историки считают первой публичной библиотекой в Америке, была основана в 1646 году епископом Хуаном де Палафокс-и-Мендосой из Пуэблы, который передал в дар 5000 томов [23] Коллегии Сан-Хуан (которую он также основал) при условии, что они будут доступны широкой публике [24] , а не только священнослужителям и семинаристам.
Более века спустя Франсиско Фабиан-и-Фуэро приказал построить помещения, в которых в настоящее время находится библиотека в сводчатом зале на втором этаже Colegio. Это было закончено в 1773 году и имеет два уровня книжных полок и ретабло , или алтарь, тонкую работу, на которой находится изображение Мадонны Трапани , масляная картина, предположительно, созданная по образцу скульптуры, вырезанной сицилийским мастером Нино Пизано в середине XIV века. [25] Книжные полки были работой вице-королевских краснодеревщиков, которые вырезали из сосны аякауите , кедра и дерева колойоте . Размер коллекции постоянно увеличивался, и в середине XIX века был добавлен третий уровень книжных полок.
В рамках культурного влияния испанского Просвещения на Новую Испанию, корона основала Академию Сан-Карлос в 1785 году для обучения художников, скульпторов и архитекторов в Новой Испании под руководством полуостровного испанца Херонимо Антонио Хиля . [26] Академия делала акцент на неоклассицизме, который черпал вдохновение в чистых линиях греческой и римской архитектуры. Неоклассицизм в архитектуре был напрямую связан с политикой короны, которая стремилась обуздать изобилие барокко, считавшегося «дурным вкусом», и создавать общественные здания «хорошего вкуса», финансируемые короной. [27] Известные неоклассические здания, построенные в позднюю колониальную эпоху, включают Альхондигу-де-Гранадитас в Гуанахуато, дворец графа Буэнависты и дворец маркиза дель Апартадо , оба в Мехико.
Выдающимся неоклассическим мексиканским архитектором был Мануэль Толса . Его наиболее известными работами были Дворец Минерия в Мехико и Хосписио Кабаньяс в Гвадалахаре.
Городские пейзажи в Мексике мало изменились в первой половине XIX века, вплоть до французской оккупации во время Второй мексиканской империи в середине 1860-х годов. Император Максимилиан I принес в Мексику новый набор идей городского дизайна. Опираясь на парижский план реконструкции середины века барона Османа , Максимиллан руководил строительством новой широкой диагональной авеню — Пасео-де-ла-Реформа . Этот элегантный бульвар тянулся на многие мили от Национального дворца в центре города до пышного парка Чапультепек , где австрийский правитель жил в замке Чапультепек . Вдоль широкой Реформы были посажены двойные ряды эвкалиптовых деревьев, установлены газовые фонари и введены первые трамваи, запряженные мулами. Развитие стало катализатором новой фазы роста от центра Мехико на запад, направления, которое определило структуру города на следующие полвека.
Во время президентства Порфирио Диаса (1876–1880, 1884–1911) покровители и практики архитектуры проявили два импульса: создать архитектуру, которая указывала бы на участие Мексики в современности, и подчеркнуть отличие Мексики от других стран посредством включения местных особенностей в архитектуру. Первая цель преобладала над второй в течение большей части 19 века. Крупные инфраструктурные проекты по строительству железнодорожной сети и проект по очистке сточных вод центральной озерной системы ( десагуе ) около Мехико потребовали инженеров-строителей и архитекторов. Были спроектированы и построены железнодорожные станции и мосты через овраги. Старые колониальные здания в столице, такие как Национальный дворец, были отреставрированы, а новая тюрьма Лекумберри была спроектирована в соответствии с заветами паноптикума Джереми Бентама .
Целью президента Диаса был современный, изысканный Мехико. Технология литья из Европы и Соединенных Штатов позволила создать новые проекты зданий. Теперь можно было импортировать итальянский мрамор , европейский гранит , бронзу и витражи . Диас был полон решимости преобразовать ландшафт столицы страны в тот, который напоминает Париж или Лондон. Неудивительно, что самые важные архитектурные заказы Порфириато были отданы иностранцам. Итальянский архитектор Адамо Боари спроектировал Почтовый дворец, построенный Гонсало Гарита (1902), и Национальный театр Мексики (1904). Французский архитектор Эмиль Бенар , работавший над Законодательным дворцом в 1903 году, основал архитектурную студию, куда он брал мексиканских студентов. Сильвио Контри отвечал за Секретариат коммуникаций и общественных работ (1902–1911). Неоготические проекты были включены в монументальные общественные здания начала 20-го века. Двумя лучшими примерами являются Центральное почтовое отделение и Дворец изящных искусств , спроектированные итальянским архитектором Адамо Боари .
В 1877 году президент Диас издал указ, призывающий разместить ряд политических статуй мексиканских героев вдоль Пасео-де-ла-Реформа . Классические проекты были использованы для строительства таких сооружений, как памятник Ангелу Независимости , памятник Куаутемоку , памятник Бенито Хуаресу и статуя Колумба . Убежденность Диаса в важности общественных памятников в городском ландшафте положила начало традиции, которая стала постоянной в Мексике: общественные памятники в ландшафте 20-го века.
В 19 веке нео-индегенистская архитектура играла активную роль в представлении национальной идентичности, созданной режимом Порфирия. Представление местного в мексиканской архитектуре достигалось в основном за счет тем и декоративных мотивов, вдохновленных доиспанской древностью. Эти представления были необходимы для создания общего наследия, с помощью которого нация могла бы быть объединена. Первым зданием, основанным на древних мексиканских мотивах, построенным в 19 веке, был Памятник Куаутемоку, выполненный инженером Франсиско Хименесом и скульптором Мигелем Нореньей. Другие здания 19 века, включающие доиспанские декоративные мотивы, включают памятник Бенито Хуаресу в Пасео-Хуарес, Оахака (1889).
В начале 20-го века Луис Салазар с энтузиазмом призывал архитекторов создавать национальный стиль архитектуры, основанный на изучении доиспанских руин. Его труды оказали влияние на националистические тенденции в мексиканской архитектуре, которые развивались во втором и третьем десятилетии 20-го века.
Главный штаб Секретариата народного образования был бывшим монастырем, который был захвачен и секуляризован в 19 веке, что отражало растущий либерализм Мексики 19 века. После Революции здание получило ионическую пристройку в неоклассическом стиле в 1921 году и было расписано фресками Диего Риверы.
В первые два десятилетия 20-го века природа мексиканской архитектуры и культуры была в центре сложного и богатого диалога мексиканской колониальной архитектуры, и многие из лучших умов этой страны обращали на нее внимание. В разной степени Бакстер, Асеведо, Марискальс, Гарсия и другие интеллектуалы упорно пытались организовать историю мексиканской архитектуры, лучше определить всю отрасль, реформировать архитектурное обучение, сохранить колониальную архитектуру и расширить понимание необычайной архитектурной истории Мексики. [28] Эти ученые и архитекторы смешали архитектурную историю с убеждениями об этнических культурных условиях, разнообразии и интеграции, вкладе коренных мексиканцев в колониальную архитектуру и глубоком участии в визуальных эффектах поверхностей и фасадов архитектуры чурригереско и барокко. Это корни развития современной архитектуры в Мексике. [28]
После Мексиканской революции последующие мексиканские режимы использовали доиспанское прошлое для представления нации. Архитекторы также черпали вдохновение из архитектуры колониального периода и региональной архитектуры, поскольку создание подлинно мексиканской архитектуры стало националистической проблемой в начале 20-го века.
Мексика — большая страна с разнообразным населением, поэтому у нее никогда не было единого архитектурного стиля, который бы охватывал всю ее территорию. Вместо этого разнообразие местных материалов, культур и исторических периодов, которые оказали влияние на ее различные регионы, отражены в региональной и народной архитектуре страны .
Некоторые из наиболее отличительных и устойчивых примеров региональной архитектуры происходят от коренных народов Мексики . Например , трохе пурепеча [29] — сосновые бревенчатые хижины , традиционно построенные без гвоздей [30] и шааниль надж — овальные дома майя юкатеков , которые округлены для уменьшения ущерба от ураганных ветров [31] .
Наличие и доступность строительных материалов, таких как кантера (вид вулканического камня), саман (высушенные на солнце глиняные кирпичи) и палапа (крыши из пальмовых листьев), также повлияли на проектирование и строительство многих сельских и некоторых городских жилищ в Мексике. Некоторые архитектурные стили являются уникальными для определенного города или поселка, например, портики зданий Тлакотальпана , речного города, который является объектом Всемирного наследия и известен своей отличительной планировкой города и фасадами зданий, которые создают непрерывный крытый проход вдоль улиц.
Другие стили являются результатом иммиграции и культурного обмена. Например, некоторые стили были полностью пересажены иммигрантами, которые обосновались в определенных районах Мексики, например, американские города колоний мормонов в Чиуауа и Соноре или канадские фермы в стиле прерий меннонитов в Чиуауа, Дуранго и Сакатекасе.
В других местах стили, привнесенные иммигрантами, смешивались с местными стилями, и появлялись новые народные выражения. Например, дома на берегу реки в регионе Наутла в Веракрусе, [32] с характерной округлой керамической плиткой, имитирующей сланцевую черепицу , англо-карибские деревянные дома в Четумале в Кинтана-Роо, [33] с приподнятыми фундаментами, двускатными крышами и жалюзийными окнами , или здания шахтерского города Кананеа в Соноре, [34] на которые оказала влияние американская архитектура начала 20-го века и которые включают такие элементы, как металлические крыши и открытый кирпич .
Спустя пятнадцать лет после окончания Мексиканской революции в 1917 году началось государственное одобрение федеральных программ строительства жилья, образования и здравоохранения. Хотя развитие современной архитектуры в Мексике имеет некоторые примечательные параллели с североамериканскими и европейскими аналогами, ее траектория подчеркивает несколько уникальных характеристик, которые бросают вызов существующим определениям современной архитектуры. В послереволюционный период идеализация коренных и традиционных культур символизировала попытки обратиться к прошлому и вернуть то, что было утрачено в гонке за модернизацией.
Функционализм, экспрессионизм и другие школы оставили свой отпечаток на большом количестве произведений, в которых элементы мексиканской стилистики сочетаются с европейскими и североамериканскими приемами.
Институт гигиены (1925) в Попотле, Мексика, Хосе Вильяграна Гарсии , был одним из первых примеров этой новой национальной архитектуры. Студия, спроектированная Хуаном О'Горманом в Сан-Анхеле, Мехико, для Диего Риверы и Фриды Кало (1931–32), является прекрасным примером авангардной архитектуры, построенной в Мексике.
В середине двадцатого века архитектура Мехико подверглась влиянию быстрого экономического и городского развития, новых методов строительства, демографических изменений и политики. Марио Пани, Хосе Вильягран Гарсия, Хуан О'Горман и Луис Барраган спроектировали крупные новые работы, сыграли ключевые роли и оказали сильное влияние на отрасль. С 1920-х годов государственные заказчики были наиболее значимыми клиентами современных зданий, и эти здания часто удовлетворяли потребности людей в лучшем образовании, жилье и здравоохранении. Этот период также стал свидетелем роста современных пригородов, эволюции односемейных домов и создания культурных учреждений, особенно музеев. [35]
Как и в последние несколько десятилетий, архитекторы используют неархитектурное искусство, особенно живопись, чтобы выделить свои работы. Наследие мексиканского движения настенной живописи наиболее очевидно отражено в фасадах главных зданий нового университетского города, а влияние принципов международного модернистского планирования также весьма существенно. В 1968 году Мехико принимал Олимпийские игры. Архитекторы, планировщики и дизайнеры создали сеть зданий и образов. Эти здания и образы взаимозависимы, показывая интернационализацию Мексики и историю, укорененную в местной истории. В 1970-х годах, когда столицу заняли здания, спроектированные неархитекторами, увеличились и расширение города, и загрязнение [35] .
Колониальные здания в Мексике были вспомнены в первые 25 лет 20-го века, такие как реконструкция и расширение мэрии (1906). В течение следующих 30 лет архитекторы преобразовали здания вокруг площади, таким образом, создав более визуально связный и бессмертный центр города. К 1940 году почти все здания Сокало были либо настоящими колониальными зданиями, либо их имитациями. [28]
Федерико Марискаль был первым архитектором, использовавшим формы колониального возрождения в новых зданиях недалеко от центра города. В 1917 году он взял на себя ответственность за проектирование здания Sostres y Dosal, универмага, расположенного на углу Correo Mayor, который сейчас называется Venustiano Carranza. Объем и поразительные закругленные углы этого пятиэтажного здания напоминают торговый дворец Порфирия в стиле ар-нуво. Его деревенский и классический западный вход перекликается с архитектурой Возрождения. [28] Но Марискаль использовал архитектуру 18-го века при работе с поверхностью фасада. Он использовал оконную раму в форме буквы H, обычно встречающуюся во дворцах в стиле барокко, и установил смешанную линейную подпорную стену наверху здания. Между третьим и четвертым этажами сине-белая плитка расположена зигзагообразным узором. На самом верхнем этаже Марискаль разместил три окна в колониальном возрождении, центральное из которых имело форму шестиконечной звезды. [28] Помимо этого, Анхель Торрес Ториха использовал фасад жилого дома Gaona в 1922 году, который, возможно, является одним из самых интересных и самых ранних специально построенных жилых домов в столице, чтобы увековечить колониальную архитектуру. В отличие от своих коллег, он использовал форму историка и явные изобразительные ссылки для обращения к политической истории страны. Здание Gaona было построено за пределами исторического центра, недалеко от самых модных резиденций в Мехико. [28]
В годы после Мексиканской революции главные лидеры мексиканского правительства заимствовали идеи у архитекторов и историков до войны и продвигали стиль колониального возрождения различными способами. [28] Правительство президента Венустиано Каррансы (1917-20) предоставило федеральные налоговые льготы тем, кто строил дома в стиле колониального возрождения. Многие должностные лица спонсировали реконструкцию исторического центра, самым известным из которых является министр образования Хосе Васконселос, который курировал проектирование и строительство нескольких крупных зданий. [28]
Первым проектом Мексики по строительству недорогого жилья высокой плотности стал Centro Urbano Alemán (1947–49) в Мехико, спроектированный Марио Пани .
Возможно, самым амбициозным проектом современной архитектуры было строительство, начатое в 1950 году, Ciudad Universitaria за пределами Мехико, комплекса зданий и территорий, в которых размещается Национальный автономный университет Мексики . Проект был совместным предприятием, им руководили Карлос Ласо, Энрике Дель Мораль и Пани. В новом кампусе искусство мексиканских муралистов было включено в архитектуру, начиная с рельефа Риверы на новом стадионе Олимпико Университарио (1952), созданного Аугусто Пересом Паласиосом , Хорхе Браво Хименесом и Раулем Салинасом Моро. Ректорий (1952), созданный Пани, дель Моралем и Сальвадором Ортегой Флоресом, включает фрески Давида Альфаро Сикейроса . Здание Науки было спроектировано Эухенио Пешардом и включает фреску «Завоевание энергии » Хосе Чавеса Морадо . Возможно, самая известная интеграция настенного искусства с архитектурой наблюдается в Университетской библиотеке О'Гормана, Густаво Сааведры и Хуана Мартинеса де Веласко, которая имеет монументальный мозаичный дизайн на фасаде О'Гормана. Другой известный архитектор — Феликс Кандела (испанец), который спроектировал экспрессионистскую церковь Нуэстра Сеньора де лос Милагрос.
Развитие железобетона и новых стальных сплавов позволило создать функциональные и современные здания, что привело к постепенной замене натуральных материалов (дерева, камня, самана и т. д.) в строительстве частных резиденций. В 19 веке бетон был введен в мексиканский язык и стал очень естественным переходом для мексиканских архитектурных проектов. [36] Он стал известен как более прочный и долговечный материал, который действовал аналогично ранее используемым традиционным методам строительства, таким как саман. Дома из бетонных блоков строятся аналогично некоторым домам из самана, тем, как блоки самана укладываются вручную человеком. Дома из бетонных блоков спроектированы так, чтобы дома можно было легко строить и при этом сохранять возможность использовать тепловую массу в качестве стратегии охлаждения - аналогично народным стратегиям в сухом климате Мексики.
Это был период разнообразных экспериментов и даже структурных инноваций, как видно из тонкостенных бетонных конструкций испанского архитектора Феликса Канделы, таких как его Церковь Чудотворной Девы (1953) в Мехико и Павильон космических лучей (1951) в университетском городке. Интеграция искусства и архитектуры стала константой в мексиканской современной архитектуре, что можно увидеть во дворе Музея антропологии (ок. 1963–65) в Мехико, Педро Рамиреса Васкеса .
Другая сторона мексиканской современной архитектуры представлена в работах Луиса Баррагана . Дома, которые он проектировал в 1950-х и 1960-х годах, исследовали способ примирения уроков Ле Корбюзье с испанской колониальной традицией. Этот новый синтез создал совершенно оригинальную модернистскую архитектуру, которая уникальным образом адаптирована к своей среде.
В Мексике брутализм консерватории Теодоро Гонсалеса де Леона (1994) и библиотека в необарраганском стиле (1994) Легорреты соседствуют в новом Национальном центре искусств с работами молодого поколения архитекторов, на которых оказала влияние современная архитектура Европы и Северной Америки.
Театральная школа (1994) TEN Arquitectos и танцевальная школа (1994) Луиса Висенте Флореса выражают современность, которая усиливает желание правительства представить новый образ Мексики как индустриальной страны с глобальным присутствием. Энрике Нортен , основатель TEN Arquitectors, был удостоен награды «Legacy Award» от Смитсоновского института за вклад в искусство и культуру США посредством своей работы. В 2005 году он получил Всемирную премию искусств «Леонардо да Винчи» от Всемирного культурного совета и стал первым лауреатом премии Миса ван дер Роэ за архитектуру Латинской Америки.
Хорхе Лойзага — основатель студии Loyzaga, которая стала видным сторонником новой классической архитектуры в Мексике.
Изысканные работы Альберто Калача и Даниэля Альвареса выделяются как в их многочисленных резиденциях, так и на станции Сан-Хуан-де-Летран (1994 г.) в Мехико. Жилая работа Хосе Антонио Альдрете-Хааса в Мехико демонстрирует как влияние смягченного модернизма великого португальского архитектора Альваро Сизы , так и преемственность уроков Баррагана. Среди других известных и новых современных архитекторов — Марио Шетнан , Мишель Ройкинд , Татьяна Бильбао , Беатрис Пешард , Маурисио Роша , Исаак Бройд , Фрида Эскобедо , Продуктора, Масиас Передо и Бернардо Гомес-Пимиента , чьи отмеченные наградами работы в Мексике, США и Европе. [37] [38]
Особая форма хаанила надж... может быть, это позволит лос-вьентос ураканадос родиться в доме без удушья...
.jpg/1280px-Facade_of_Art_Deco_Ateneo_Fuente_School_-_Saltillo_-_Coahuila_-_Mexico_(31328501977).jpg)
.jpg/1280px-Vista_de_la_cara_sur_de_la_Torre_Insignia_desde_la_av._Ricardo_Flores_Mag%C3%B3n_03_(cropped).jpg)
![Хоакин Альварес Ордоньес [ис]: Правительственный дворец штата Кампече (1963)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/da/Palacio_de_Gobierno_de_Campeche.jpg/1280px-Palacio_de_Gobierno_de_Campeche.jpg)
