Жанры карибской музыки очень разнообразны. Каждый из них представляет собой синтез африканских , европейских , арабских , азиатских и коренных влияний, в значительной степени созданных потомками африканских рабов (см. Афро-карибская музыка ), а также вкладов других сообществ (например, индо-карибская музыка ). Некоторые из стилей, получивших широкую популярность за пределами Карибского бассейна, включают: бачата , меренге , пало , мамбо , байтхак-гана , буйон , каденция-липсо , калипсо , сока , чатни , чатни-сока , компас , дэнсхолл , цзин-пинг , паранг , пичакари , пунта , рагга , регги , дембоу , реггетон , сальса , сока и зук . [1] Карибская музыка также связана с центральноамериканской и южноамериканской музыкой.
История карибской музыки берет свое начало в истории самих Карибских островов. Эта история — история родной земли, захваченной чужаками; насилие, рабство и даже геноцид.
После высадки Христофора Колумба в 1492 году Испания предъявила права на весь Карибский бассейн. Это требование было встречено недовольством как со стороны коренных жителей, так и соседей Испании в Европе; в течение нескольких лет в регионе бушевали кровавые сражения между европейскими державами. Эти сражения, наряду с различными европейскими болезнями, которые их сопровождали, уничтожили местные племена, населявшие острова.
Таким образом, Карибский бассейн был колонизирован как часть различных европейских империй. Коренные культуры были еще больше размыты, когда европейцы импортировали африканских рабов для работы на плантациях сахара и кофе в своих островных колониях. Во многих случаях коренные культуры (и коренная музыка) были заменены теми, что были импортированы из Африки и Европы.
В этот момент [ когда? ] вся общая карибская культура была расколота. Каждая из европейских держав навязала свою культуру островам, на которые они претендовали. В конце 20-го века многие карибские острова обрели независимость от колониального правления, но европейское влияние все еще можно услышать в музыке каждой из тонко отличающихся культур.
Островная культура также влияет на музыку Карибского бассейна. У каждого острова есть свои собственные музыкальные стили, все из которых в той или иной степени вдохновлены музыкой, принесенной с собой африканскими рабами. Таким образом, большая часть карибской музыки, хотя и уникальная для ее собственной островной культуры, включает в себя элементы африканской музыки — интенсивное использование ударных, сложные ритмические рисунки и вокальные призывы и ответы. Во многих случаях разница между одним стилем и другим сводится к ритмам, используемым в каждой музыке; у каждого острова есть свои ритмические чувствительности.
Сложные глубокие истоки карибской музыки лучше всего понять, зная о колониальных иммиграционных моделях Западного полушария , моделях торговли людьми, вытекающем из этого плавильном котле людей каждой из его наций и территорий, и, таким образом, вытекающем из этого притоке оригинальных музыкальных влияний. Колониальные карибские предки были в основном из Западной Африки , Западной Европы и Индии . В 20-м и 21-м веках иммигранты также приезжали из Тайваня , Китая , Индонезии / Явы и Ближнего Востока . Соседние страны Латинской Америки и Северной Америки (особенно хип-хоп и поп-музыка) также естественным образом повлияли на карибскую культуру и наоборот. Хотя между карибскими странами и территориями есть музыкальные сходства, различия в иммиграционных моделях и колониальной гегемонии, как правило, параллельны различиям в музыкальном влиянии. Языковые барьеры ( испанский , португальский , английский , хиндустани , тамильский , телугу , арабский , китайский , иврит , идиш , йоруба , африканские языки , индийские языки , индейские языки , французский , индонезийский , яванский и голландский ) оказывают одно из самых сильных влияний.
Разделение между жанрами карибской музыки не всегда четко определено, поскольку многие из этих жанров имеют общие отношения, инструментовку и оказали влияние друг на друга во многих отношениях и направлениях. [2] Например, ямайский стиль менто имеет долгую историю смешения с тринидадским калипсо. [3] Элементы калипсо стали использоваться в менто , и наоборот, в то время как их истоки лежат в карибской культуре, каждая из которых по-своему характеризуется влиянием религий шанго и крикунов Тринидада и духовной традиции кумина Ямайки. [4] Музыка из испаноязычных районов Карибского бассейна классифицируется как тропическая музыка в латинской музыкальной индустрии.
К середине 20 века Антигуа и Барбуда могли похвастаться яркими сценами калипсо и стилпэна в рамках ежегодного празднования карнавала. Hell's Gate, наряду с Brute Force и Big Shell Steelband, были первыми карибскими стилбэндами , которые были записаны и представлены на коммерческих пластинках благодаря усилиям американского продюсера Эмори Кука. [5] Short Shirt, Swallow и Obstinate были среди самых популярных калипсонистов, которые соревновались в ежегодном конкурсе калипсо на острове. [6]
Benna — это быстрая антигуанская народная песня , также пишется bennah и известна как ditti . Она характеризуется текстами, которые сосредоточены на скандальных сплетнях, исполняемых в стиле вызова и ответа . Она также была средством народного общения, распространения новостей и политических комментариев по всему острову. [7] Другие жанры включают:
Chanté mas ( маскарадная песня ) — традиция музыки Доминики , основанная на праздновании карнавала и исполняемая группами маскарадных тусовщиков. Они используют формат «вызов-ответ», а тексты песен часто беззаботно-оскорбительны и обсуждают местные скандалы и слухи. [8] Другие жанры включают:
музыка сока
Бари — это фестиваль, танец, барабан и тип песни с острова Бонайре , входящего в состав Нидерландских Антильских островов . Ведущим является один певец, который импровизирует. Тексты песен часто касаются местных деятелей и важных событий. [9]
Quimbe — это тематическая песенная форма из голландских Антильских островов Сен-Мартен . Традиционно она сопровождает танец понум и игру на барабанах, но теперь часто исполняется без сопровождения. Тексты включают сплетни, новости и социальную критику, а также используют остроумные каламбуры и рифмы. Исполнение часто носит соревновательный характер. [10]
Тумба — это стиль музыки Кюрасао, имеющий ярко выраженное африканское происхождение, несмотря на то, что название происходит от испанского танца 17-го века. Традиционная тумба характеризуется скандальными, сплетничающими и обвинительными текстами, но современная тумба часто избегает таких тем. Она хорошо известна за рубежом и датируется началом 19-го века. Сейчас она является частью Carnival Road March . [11]
Другие жанры включают в себя:
Шанто — это форма гайанской музыки , родственная как калипсо, так и менто, [12] и ставшая важной частью ранней популярной музыки благодаря использованию в гайанских водевилях ; песни злободневны и беззаботны, часто сопровождаются гитарой. [13] Другие жанры включают в себя:
Compas, сокращение от compas direct , — это современное безе ( меренг на креольском языке ), которое было популяризировано в середине 1950-х годов саксофонистом и гитаристом Немуром Жаном-Батистом . Его безе вскоре стало популярным на всех Антильских островах , особенно на Мартинике и Гваделупе . Вебер Сико и Немур Жан-Батист стали двумя лидерами группы. Затем Сико ушел и сформировал новую группу, и между ними возникло сильное соперничество, хотя они остались хорошими друзьями. Чтобы отличаться от Немура, Сико назвал свое современное безе Cadence rampa .
В креольском языке это пишется как konpa dirèk или просто konpa . Обычно пишется так же, как произносится как kompa . [14]
Возникшая на Гаити в середине 1800-х годов, гаитянская меренга (известная как меренг на креольском языке ) считается старейшей сохранившейся формой своего рода, исполняемой сегодня, и является ее национальным символом. По словам Жана Фушара, меренг возникла в результате слияния жанров музыки рабов (таких как чика и календа ) с бальными формами, связанными с франко-гаитянским контрдансом ( контраданс на креольском языке ). Название меренг, по его словам, происходит от музыки моринг бара, племени Мадагаскара. Тот факт, что в Америку приехало немного малагасийцев, ставит под сомнение эту этимологию, но она важна, поскольку подчеркивает то, что Фушар (и большинство гаитян) считают африканской природой своей музыки и национальной идентичности. Меренга утратила популярность из-за конпы .
Mizik rasin — музыкальное движение, которое зародилось на Гаити в 1987 году , когда музыканты начали объединять элементы традиционной гаитянской церемониальной и фольклорной музыки вуду с рок-н-роллом . Этот стиль современной музыки, уходящий корнями в традиции вуду , получил название mizik rasin («музыка корней») на гаитянском креольском языке или musique racine на французском языке . В контексте движение часто называют просто rasin или racine .
Начиная с конца 1970-х годов (с недовольством, связанным с растущим богатством диктатуры Дювалье ), молодежь из Порт-о-Пренса (и в меньшей степени из Кап-Аитьена и других городских районов) начала экспериментировать с новыми типами жизни. Присвоение Франсуа Дювалье образов вуду в качестве техники террора, рост американской сборки и крупномасштабного экспорта сельского хозяйства, популярность диско и признание Жан-Клодом Дювалье конпы и шансона франсез разочаровали многих молодых людей и любовь.
Чтобы поставить под сомнение диктаторское представление о «гаитянской нации» (и, следовательно, саму диктатуру), несколько мужчин начали пробовать новый образ жизни, воплощенный в движении Санба. Они черпали вдохновение из мировых тенденций в черной власти, Боба Марли , «хиппи»-дома, а также, в частности, из сельской жизни на Гаити. Они одевались в традиционный синий деним (кароко) крестьян , избегали коммерциализированной и обработанной жизни, предлагаемой глобальным капитализмом, и прославляли ценности общинной жизни. Позже они переняли спутанные волосы, которые напоминали дреды, но определили этот стиль как нечто, существовавшее на Гаити, с термином чеве симби, относящимся к духам воды.
В 1990-х годах коммерческий успех пришёл к музыкальному жанру, который стал известен как mizik rasin , или «музыка корней». Такие музыканты, как Boukman Eksperyans , Boukan Ginen и в меньшей степени RAM , включили ритмы регги , рока и фанка в традиционные формы и инструментарий, включая rara , музыку из kanaval или традиционную духовную музыку из сельских деревушек, называемых lakous, как Lakou Souvnans, Lakou Badjo, Lakou Soukri или Lakou Dereyal.
Twoubadou — еще одна форма народной музыки, исполняемая странствующими трубадурами, играющими на акустических , гитарных , битбоксовых и аккордеонных инструментах и исполняющими баллады гаитянского, французского или карибского происхождения. [15] В некотором смысле она похожа на Son Cubano с Кубы , поскольку возникла в результате трудовых мигрантов с Гаити, которые отправились работать на кубинские сахарные плантации на рубеже веков [ необходимо разъяснение ] . [16] Музыканты выступают в международном аэропорту Порт-о-Пренса , а также в барах и ресторанах в Петион-Вилль .
Музыка Гондураса разнообразна. Пунта — это основной «ритмо» Гондураса, со схожими звуками, такими как карибская сальса, меренге, регги, реггетон и компа, которые широко слышны, особенно на севере, до мексиканских ранчера, которые можно услышать во внутренних сельских районах страны. Столица Гондураса Тегусигальпа является важным центром современной гондурасской музыки и местом расположения Колледжа изящных искусств.
Народная музыка исполняется на гитаре , маримбе и других инструментах. Популярные народные песни включают La ceiba и Candú .
Другие жанры включают в себя:
Ямайку иногда считали наименее густонаселенной культурной сверхдержавой мира, особенно с ее влиянием на музыку. Музыка Ямайки включает ямайскую народную музыку и многие популярные жанры, такие как менто , ска , рокстеди , регги , даб , дэнсхолл , регги-фьюжн и родственные стили.
Ниже представлен список ямайских/ямайских музыкальных жанров, поджанров и производных форм:
Ямайская народная музыка:
Jwé — это разновидность сельской музыки из Сент-Люсии, исполняемая неформально на поминках, пляжных вечеринках, встречах в полнолуние и других мероприятиях, включая танцы débòt . Jwé использует непристойные тексты и намёки, чтобы продемонстрировать словесные навыки и выразить политические и комедийные комментарии по поводу текущих событий и известных личностей. Одним из известных приёмов, вошедших в культуру Люсии, является lang dévivé , когда певец говорит противоположное своему истинному значению. [17] Другие жанры включают в себя:
Big Drum — это стиль, который можно встретить в Сент-Винсенте и Гренадинах , а также в других местах Наветренных островов , особенно на Карриаку . Он сопровождается барабанами, традиционно сделанными из стволов деревьев, хотя сейчас более распространены ромовые бочки. Распространены сатирические и политические тексты песен, исполняемые певицей, называемой chantwell , в сопровождении красочно одетых танцоров. Big Drum исполняется на таких праздниках, как свадьбы и спуски на воду новых лодок. [18] Chutney-soca — еще один жанр.
Kaseko — музыкальный жанр, зародившийся в Суринаме. Термин Kaseko , вероятно, происходит от французского выражения casser le corps (ломать тело) , которое использовалось во времена рабства для обозначения очень быстрого танца. Это сплав многочисленных популярных и народных стилей. Он ритмически сложен, с ударными инструментами, включая skratji (очень большой басовый барабан). Песни, как правило, являются призывами и ответами .
Другие жанры включают в себя:
Калипсо — это тринидадская музыка, которая традиционно использует медленный темп для аккомпанемента вокалистам-композиторам, или калипсонистам . Песни часто импровизированные и юмористические, с сексуальным подтекстом, политическими и социальными комментариями и пиконгом , стилем лирики, который дразнит людей беззаботным образом. Калипсо исполняется на конкурсной основе в палатках калипсо на карнавале . [19] Калипсо использует ритмы, полученные из Западной Африки, с сокращенным временем и включает танец как важный компонент. [20] Корни калипсо часто приписывались Багамским островам , Ямайке, Бермудским островам или Виргинским островам . Калипсо можно проследить по крайней мере до 1859 года, когда приезжий орнитолог в Тринидаде приписал происхождение калипсо британским балладам. [2] Хотя калипсо имеет разнообразное наследие, калипсо стал отдельным жанром, когда он развился в Тринидаде. [21] Слово caliso относится к тематическим песням на диалекте Сент-Люсии и может быть лингвистически связано со словом calypso . [2] [22]
Cariso — это разновидность тринидадской народной музыки и важный предок музыки калипсо . Она лирически актуальна, часто саркастична или насмешлива в традиции пиконга , и исполняется в основном на французском креольском языке певцами, называемыми chantwells . Cariso может происходить от carieto , карибского слова, означающего радостную песню , и также может использоваться как синоним careso . [23]
Чатни — это форма, распространенная в южной части Карибского бассейна , популярная в Гайане , Тринидаде , Ямайке и Суринаме . Она черпает элементы из традиционной индийской музыки и популярной тринидадской музыки Сока .
Сока — стиль карибской музыки, зародившийся в Тринидаде и Тобаго .
Сока изначально сочетала мелодичное ритмичное звучание калипсо с настойчивой ритмической перкуссией (которая часто является электронной в современной музыке) и индийскими музыкальными инструментами, в частности, дхолаком, таблой и дханталом, как показано в классических композициях Shorty "Ïndrani" и "Shanti Om". В 80-х годах влияние зука , популяризированного французской антильской группой Kassav ', оказало большое влияние на развитие современной музыки сока.
Quelbe — это форма народной музыки Виргинских островов, которая возникла на острове Санта-Крус , в настоящее время чаще всего исполняется группами, называемыми скретч-бэндами . Однако традиционно quelbe исполнялся неофициально сольными певцами на фестивалях и других праздниках. Скрытые значения и сексуальные намёки были обычным явлением, а тексты песен были сосредоточены на политических событиях, таких как бойкоты . [24]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )