stringtranslate.com

Эмбиент музыка

Эмбиент-музыка — жанр музыки , который делает акцент на тоне и атмосфере, а не на традиционной музыкальной структуре или ритме . Часто это «мирное» звучание, в котором отсутствует композиция , ритм и/или структурированная мелодия . [5] Он использует текстурные слои звука, которые могут вознаграждать как пассивное, так и активное слушание [6] и вызывать чувство спокойствия или созерцания. [7] [8] Говорят, что этот жанр вызывает «атмосферное», «визуальное» [9] или «ненавязчивое» качество. [10] Могут быть включены звуковые ландшафты природы , а звуки акустических инструментов, таких как фортепиано , струнные и флейта, могут быть эмулированы с помощью синтезатора . [11]

Жанр возник в 1960-х и 1970-х годах, когда на более широкий рынок стали поступать новые музыкальные инструменты, такие как синтезатор. [12] Его предвестниками были мебельная музыка Эрика Сати и такие стили, как musique concrète , минимальная музыка , ямайский даб-регги и немецкая электронная музыка , но он был назван и популяризирован британским музыкантом Брайаном Ино в 1978 году с его альбомом Ambient 1: Music for Airports ; Ино считал, что эмбиентная музыка «должна быть столь же игнорируемой, сколь и интересной». [13] Он возродился к концу 1980-х годов с появлением хауса и техно , став культовым к 1990-м годам. [14] Эмбиентная музыка может иметь элементы музыки нью-эйдж и дроун-музыки , поскольку некоторые произведения могут использовать непрерывные или повторяющиеся ноты. [15]

Minimoog Voyager XL, владелец Брайан Ино

Эмбиент-музыка не достигла большого коммерческого успеха, подвергаясь критике как нечто среднее между «разукрашенным нью-эйджем, [...] и скучной и неактуальной технической ерундой». [16] Тем не менее, она достигла определенной степени признания на протяжении многих лет, особенно в эпоху Интернета . Благодаря своему относительно открытому стилю эмбиент-музыка часто черпает вдохновение из многих других жанров, начиная от классической музыки , авангардной музыки , экспериментальной музыки , фолка , джаза и мировой музыки и т. д. [17] [18]

История

Происхождение

Эрик Сати признан важным предшественником современной эмбиент-музыки и оказал влияние на Брайана Ино.

Будучи французским композитором начала 20-го века, Эрик Сати использовал такие вдохновленные дадаизмом исследования для создания ранней формы эмбиентной/фоновой музыки, которую он назвал « мебельной музыкой » ( Musique d'ameublement ). Он описал ее как своего рода музыку, которую можно было бы играть во время ужина, чтобы создать фоновую атмосферу для этого мероприятия, а не служить центром внимания. [19]

По его собственным словам, Сати стремился создать «музыку... которая станет частью шумов окружающей среды, примет их во внимание. Я думаю о ней как о мелодичной, смягчающей звуки ножей и вилок за обедом, не доминирующей над ними, не навязывающей себя. Она заполнит те тяжелые тишины, которые иногда наступают между друзьями, обедающими вместе. Она избавит их от необходимости обращать внимание на свои собственные банальные замечания. И в то же время она нейтрализует уличные шумы , которые так неосторожно вмешиваются в игру разговора. Создать такую ​​музыку означало бы ответить на потребность». [20] [21]

В 1948 году французский композитор и инженер Пьер Шеффер ввел термин musique concrète . Этот экспериментальный стиль музыки использовал записи естественных звуков, которые затем модифицировались, обрабатывались или подвергались эффектам для создания композиции. [22] Методы Шеффера по использованию ленточных петель и сращиванию считаются предшественниками современного сэмплирования .

В 1952 году Джон Кейдж выпустил свою знаменитую трехчастную композицию [ 23] 4'33 , которая представляет собой исполнение полной тишины в течение четырех минут и тридцати трех секунд. Произведение предназначено для того, чтобы запечатлеть окружающие звуки места/места исполнения и сделать так, чтобы это была исполняемая музыка. [24] Кейдж был упомянут такими основополагающими артистами, как Брайан Ино, как источник вдохновения. [24]

1960-е

В 1960-х годах многие музыкальные группы экспериментировали с необычными методами, и некоторые из них создали то, что позже назовут эмбиент-музыкой.

Летом 1962 года композиторы Рамон Сендер и Мортон Суботник основали The San Francisco Tape Music Center , который функционировал как электронная музыкальная студия и концертная площадка. [25] Другие композиторы, работавшие с магнитофонами, стали членами и соавторами, включая Полин Оливерос , Терри Райли и Стива Райха . Их композиции, среди прочего, внесли вклад в развитие минимальной музыки (также называемой минимализмом), которая разделяет многие схожие концепции с эмбиентной музыкой, такие как повторяющиеся узоры или импульсы, устойчивые гудения и гармония согласных. [26]

В период с середины 1960-х до середины 1990-х годов в Европе и Соединенных Штатах Америки было выпущено множество записей, которые заложили основы жанра эмбиент на англоязычном рынке популярной музыки. [27] Среди записей 1960-х годов с элементами эмбиента можно назвать Music for Yoga Meditation and Other Joys и Music for Zen Meditation Тони Скотта , Soothing Sounds for Baby Рэймонда Скотта и первую запись серии альбомов Environments Ирва Тейбеля .

В конце 1960-х годов французский композитор Элиан Радиг сочинила несколько произведений, обрабатывая ленточные циклы из обратной связи между двумя магнитофонами и микрофоном. [28] В 1970-х годах она продолжила сочинять похожую музыку почти исключительно с помощью синтезатора ARP 2500 , и ее длинные, медленные композиции часто сравнивали с музыкой дроуна . [29] [30] В 1969 году группа COUM Transmissions проводила звуковые эксперименты в британских художественных школах. [31] Альбом 1968 года Balaklava группы Pearls Before Swine содержит звуки пения птиц и шума океана, которые стали тропами эмбиент-музыки. [32]

1970-е

Эмбиент-музыка, возникшая в 1970-х годах, возникла из экспериментальных и синтезаторно -ориентированных стилей того периода.

В период с 1974 по 1976 год американский композитор Лори Шпигель создала свою основополагающую работу «Расширяющаяся Вселенная» , созданную на компьютерно-аналоговой гибридной системе под названием GROOVE. [33] В 1977 году ее композиция «Музыка сфер» была включена в «Золотую пластинку» Вояджера 1 и 2. [34]

В апреле 1975 года Сюзанна Чиани дала два выступления на своем синтезаторе Buchla — одно в музыкальном магазине WBAI Free и одно на чердаке Фила Ниблока . [35] Эти выступления были выпущены в архивном альбоме в 2016 году под названием Buchla Concerts 1975. По данным звукозаписывающей компании, эти концерты были частично живым выступлением, частично заявкой на грант и частично образовательной демонстрацией. [36]

Однако только после того, как в середине 70-х Брайан Ино придумал этот термин, эмбиент-музыка была определена как жанр. Ино записал Discreet Music 1975 года , имея это в виду, предлагая слушать ее на «сравнительно низких уровнях, даже в той степени, в которой она часто опускается ниже порога слышимости», [20] ссылаясь на цитату Сати о его musique d'ameublement. [37]

Другие современные музыканты, создававшие музыку в стиле эмбиент в то время, включали ямайских даб-музыкантов , таких как King Tubby [2] , японских композиторов электронной музыки , таких как Исао Томита [3] [4] и Рюити Сакамото, а также психоакустические звуковые ландшафты серии Environments Ирва Тейбеля и немецкие экспериментальные группы, такие как Popol Vuh , Cluster , Kraftwerk , Harmonia , Ash Ra Tempel и Tangerine Dream . Майк Орм из журнала Stylus Magazine описывает работу музыкантов берлинской школы как «закладывание основы» для эмбиента. [38]

Влияние, которое оказало появление синтезатора в современной музыке на эмбиент как жанр, невозможно переоценить; как сказал Ральф Хуттер из ранних пионеров электронной музыки Kraftwerk в интервью Billboard 1977 года : «Электроника выходит за рамки наций и цветов... с электроникой возможно все. Единственное ограничение — композитор». [39] Yellow Magic Orchestra разработали особый стиль электронной эмбиент-музыки , который позже развился в эмбиент-хаус . [40]

Брайан Ино

Брайану Ино (на фото 1974 года) приписывают изобретение термина «эмбиент-музыка».

Английскому продюсеру Брайану Ино приписывают создание термина «эмбиентная музыка» в середине 1970-х годов. Он сказал, что другие артисты создавали похожую музыку, но что «я просто дал ей название. Это именно то, что ей было нужно... Называя что-то, вы создаете разницу. Вы говорите, что это теперь реально. Названия очень важны». [41] Он использовал этот термин для описания музыки, которая отличается от форм консервированной музыки, таких как Muzak . [42]

В аннотации к своему альбому 1978 года Ambient 1: Music for Airports Ино написал: [43]

В то время как существующие компании консервированной музыки исходят из основы упорядочивания среды, скрывая свои акустические и атмосферные особенности, эмбиент-музыка призвана их усиливать. В то время как обычная фоновая музыка создается путем удаления из музыки всякого чувства сомнения и неопределенности (и, таким образом, всякого подлинного интереса), эмбиент-музыка сохраняет эти качества. И в то время как их намерение состоит в том, чтобы «осветлить» среду, добавив в нее стимул (тем самым, предположительно, облегчая скуку рутинных задач и нивелируя естественные подъемы и спады ритмов тела), эмбиент-музыка призвана вызывать спокойствие и пространство для размышлений. Эмбиент-музыка должна быть способна вмещать множество уровней внимания слушателя, не навязывая один в частности; она должна быть столь же игнорируемой, сколь и интересной.

Ино, который называет себя «немузыкантом», называл свои эксперименты «лечением», а не традиционными выступлениями. [43] [44]

1980-е

В конце 70-х годов музыкант нью-эйдж Laraaji начал выступать на улице в парках и тротуарах Нью-Йорка, включая парк Вашингтон-сквер. Именно там Брайан Ино услышал игру Laraaji и спросил его, не хочет ли он записать альбом. Day of Radiance, выпущенный в 1980 году, был третьим альбомом в серии Ambient Ино. Хотя Laraaji уже записал несколько альбомов, этот принес ему международное признание. [45] В отличие от других альбомов серии, Day of Radiance в основном состоял из акустических инструментов вместо электроники.

В середине 1980-х годов возможности создания звукового ландшафта возросли за счет использования сэмплирования . К концу 1980-х годов резко возросло использование компьютера в процессе написания и записи пластинок. Шестнадцатибитная платформа Macintosh со встроенным звуком и сопоставимые модели IBM нашли себя в студиях и домах музыкантов и звукозаписывающих компаний. [46]

Однако многие исполнители по-прежнему работали с аналоговыми синтезаторами и акустическими инструментами для создания произведений в стиле эмбиент.

В 1983 году Мидори Такада записала свой первый сольный альбом Through the Looking Glass за два дня. Она исполнила все партии на альбоме, используя разнообразные инструменты, включая перкуссию, маримбу, гонг, язычковый орган, колокольчики, окарину, вибрафон, фортепиано и стеклянные бутылки Coca-Cola. [47]

В период с 1988 по 1993 год Элиан Радиг выпустила три часовых произведения на ARP 2500 , которые впоследствии были выпущены вместе как La Trilogie De La Mort . [48]

Также в 1988 году основатель и директор San Francisco Tape Music Centre Полин Оливерос ввела термин « глубокое прослушивание » после того, как записала альбом внутри огромной подземной цистерны в Вашингтоне, которая имела время реверберации 45 секунд. Концепция глубокого прослушивания затем стала «эстетикой, основанной на принципах импровизации, электронной музыки, ритуала, обучения и медитации». [49]

1990-е

К началу 1990-х годов такие исполнители, как Orb , Aphex Twin , Seefeel , Irresistible Force , Biosphere и Higher Intelligence Agency добились коммерческого успеха и в популярной музыкальной прессе стали называть их ambient house , ambient techno , IDM или просто «ambient». Термин chillout появился в британской культуре экстази , которая изначально применялась в расслабленных downtempo «chillout room» за пределами главного танцпола, где играли ambient, dub и downtempo beats, чтобы облегчить спутанный разум. [50] [51]

Такие британские исполнители, как Aphex Twin (в частности: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), The Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada и The KLF 's Chill Out (1990), все они приняли участие в популяризации и разнообразии эмбиент-музыки, где она использовалась как успокаивающая передышка от интенсивности хардкора и техно, популярных в то время. [50]

Другие мировые эмбиент-исполнители 1990-х годов включают американских композиторов Stars of the Lid (выпустивших 5 альбомов в течение этого десятилетия) и японского исполнителя Сусуму Ёкоту , чей альбом Sakura (1999) включал в себя то, что журнал Pitchfork назвал «мечтательной, обработанной гитарой как отличительным звуковым инструментом». [52]

2000-е годы–настоящее время

Звуки естественной среды обитания часто встречаются в загрузках на YouTube, а их миниатюры обычно содержат изображения природных ландшафтов для привлечения слушателей.

К концу 2000-х годов и по настоящее время эмбиент-музыка также получила широкое признание на YouTube , с загруженными фрагментами, обычно продолжительностью от одного до восьми часов, набирающими более миллионов просмотров. Такие видео обычно называются или общеизвестны как «расслабляющая музыка» и могут быть созданы под влиянием других музыкальных жанров . Эмбиент-видео помогают онлайн-слушателям заниматься йогой , учиться , спать (см. Музыка и сон ), массажем , медитацией и обретать оптимизм , вдохновение и создавать мирную атмосферу в своих комнатах или других помещениях. [53] Многие загруженные эмбиент-видео, как правило, находятся под влиянием биомузыки , где они включают звуки природы , хотя звуки будут изменены с помощью ревербераторов и задержек, чтобы сделать космические версии звуков как часть окружения. Такие естественные звуки часто включают в себя звуки пляжа , тропического леса , грозы и дождя , среди прочего, с вокализацией животных, такой как пение птиц . Также распространены и популярны загрузки произведений, содержащих бинауральные ритмы , которые обеспечивают слушателю музыкальную терапию и снятие стресса . [54] [55] [a]

iTunes и Spotify имеют цифровые радиостанции, транслирующие эмбиент-музыку, которая в основном производится независимыми лейблами . [5]

Признанная эмбиентная музыка этой эпохи (по данным журнала Pitchfork ) включает работы Макса Рихтера , Джулианны Барвик , Grouper , Уильяма Басински , Oneohtrix Point Never и The Caretaker . [59] [60] [61] [62] В 2011 году американский композитор Лиз Харрис, записывающаяся под псевдонимом Grouper , выпустила альбом AIA: Alien Observer , который Pitchfork поместил на 21-е место в списке «50 лучших эмбиентных альбомов всех времен». [63] В 2011 году Джулианна Барвик выпустила свой первый полноформатный альбом The Magic Place . Находясь под сильным влиянием своего детского опыта в церковном хоре, Барвик зацикливает свой бессловесный вокал в эфирные звуковые ландшафты. [64] Он занял 30-е место в списке «50 лучших эмбиентных альбомов всех времен» по версии Pitchfork. [63] После нескольких самостоятельно выпущенных альбомов композитор, продюсер и исполнитель Buchla Кейтлин Аурелия Смит подписала контракт с независимым лейблом звукозаписи Western Vinyl в 2015 году. [65] В 2016 году она выпустила свой второй официальный альбом EARS . Он объединил синтезатор Buchla с традиционными инструментами, а ее композиции сравнивали с Лори Шпигель и Элис Колтрейн . [66] Кейтлин также сотрудничала с другой известной исполнительницей Buchla, Сюзанной Чиани . [67] Альбом Free Игги Попа 2019 года содержит эмбиентные звуковые ландшафты. [68] Mallsoft , поджанр vaporwave , содержит различные эмбиентные влияния, при этом такие артисты, как Cat System Corp. и Groceries, исследуют эмбиентные звуки, типичные для торговых центров и продуктовых магазинов. [69]

Родственные и производные жанры

Эмбиент даб

Ambient dub — это слияние эмбиентной музыки с дабом . Термин был впервые придуман ныне несуществующим лейблом Бирмингема «Beyond Records» в начале 1990-х годов. Лейбл выпустил серию альбомов Ambient Dub Volume 1 to 4, которые вдохновили многих артистов, включая Билла Ласвелла , который использовал ту же фразу в своем музыкальном проекте Divination, где он сотрудничал с другими артистами в этом жанре. Ambient dub заимствует стили даба, прославившиеся благодаря Кингу Табби и другим ямайским звукорежиссерам с 1960-х по начало 1970-х годов, используя вдохновленную диджеями эмбиентную электронику, полную всех присущих выпадений, эха, эквализации и психоделических электронных эффектов. Он часто использует методы наложения слоев и включает в себя элементы мировой музыки, глубокие басовые линии и гармонические звуки. [2] По словам Дэвида Тупа , «музыка даба похожа на длинную задержку эха, зацикливающуюся во времени... превращающую рациональный порядок музыкальных последовательностей в океан ощущений». [70] Известные исполнители в этом жанре включают Dreadzone , Higher Intelligence Agency , the Orb , Gaudi , [71] Ott , Loop Guru , Woob и Transglobal Underground, [72] а также Banco de Gaia и Leyland Kirby.

Дом в стиле эмбиент

Ambient house — музыкальная категория, основанная в конце 1980-х годов, которая используется для описания эйсид-хауса с элементами и атмосферой эмбиентной музыки. [73] Треки в жанре эмбиент-хаус обычно содержат биты four-on-the-floor , синтезаторные пэды и вокальные сэмплы, интегрированные в атмосферный стиль. [73] В треках эмбиент-хауса обычно отсутствует диатонический центр, и в них много атональности вместе с синтезированными аккордами. Dutch Brainvoyager является примером этого жанра. Illbient — еще одна форма эмбиент-хауса.

Эмбиент техно

Эмбиент-техно — музыкальная категория, возникшая в конце 1980-х годов, которая используется для описания атмосферы эмбиентной музыки с ритмическими и мелодичными элементами техно . [74] Известные исполнители включают Aphex Twin , B12 , Autechre и Black Dog .

Окружающая среда промышленная

Эмбиент-индастриал — это гибридный жанр индустриальной и эмбиентной музыки. [75] «Типичное» эмбиент-индастриал-произведение (если такое вообще существует) может состоять из развивающихся диссонансных гармоний металлических гудений и резонансов, экстремально низкочастотного грохота и машинных шумов, возможно, дополненных гонгами , ударными ритмами, трещотками , искаженными голосами или чем-то еще, что артист захочет сэмплировать (часто обработанным до такой степени, что исходный сэмпл больше не узнаваем). [75] Целые произведения могут быть основаны на записях радиотелескопа , лепете новорожденных или звуках, записанных через контактные микрофоны на телеграфных проводах. [75]

Эмбиент-поп

Эмбиент-поп — это стиль, который развивался в 1980-х и 1990-х годах одновременно с пост-роком ; его также рассматривали как расширение движения дрим-поп и атмосферного стиля шугейз . Он включает в себя структуры, которые являются общими для инди-музыки , но широко исследует «электронные текстуры и атмосферы, которые отражают гипнотические, медитативные качества эмбиент-музыки», что также является центральным для инди-электронной музыки. [76] Эмбиент-поп использует музыкальные эксперименты психоделики и повторяющиеся черты минимализма , краут-рока и техно в качестве преобладающих влияний. Несмотря на то, что он является расширением дрим-попа, он отличается принятием «современных электронных идиом, включая сэмплирование , хотя по большей части живые инструменты продолжают определять звучание». [76]

Berlin Trilogy Дэвида Боуи с пионером эмбиент-музыки Брайаном Ино , оба из которых вдохновлялись во время создания альбомов трилогии немецкими группами kosmische Musik и композиторами-минималистами, [77] считалась влиятельной на эмбиент-поп. Трек «Red Sails» из третьего альбома трилогии, Lodger (1979), был ретроспективно описан музыкальным журналистом Дэвидом Бакли в книге «David Bowie: The Music and The Changes » как «часть эмбиент-попа» , поскольку он заметно включает в себя ритм моторик- барабана, электронно-обработанные гитары и упрощенную мелодию. [78]

Альбом Pygmalion 1995 года дрим-поп-группы Slowdive стал серьезным отходом от обычного звучания группы, в значительной степени включив в себя элементы эмбиент -электроники и психоделики с гипнотическими, повторяющимися ритмами, [79] оказав влияние на многие эмбиент-поп-группы и впоследствии считаясь знаковым альбомом в жанре; [80] Критик Pitchfork Ницу Абебе описал песни альбома как «эмбиент-поп-мечты, которые имеют больше общего с пост-роковыми [группами], такими как Disco Inferno, чем с шугейзерами, такими как Ride ». [81] Жанр продолжал стилистически прогрессировать в 2000-х годах с такими группами, как Sweet Trip , Múm , Broadcast , Dntel и его проектом Postal Service . [82]

Темный эмбиент

Первоначальное видение Брайаном Ино эмбиентной музыки как ненавязчивых музыкальных обоев, позже слитое с теплыми ритмами хауса и приданное игривыми качествами Orb в 1990-х, нашло свою противоположность в стиле, известном как дарк-эмбиент. Населенный широким спектром личностей — от старых экспериментаторов индастриала и металла ( Scorn 's Mick Harris , Current 93 's David Tibet , Nurse with Wound 's Steven Stapleton ) до электронных ученых ( Kim Cascone /PGR, Psychick Warriors Ov Gaia ), японских шумовых исполнителей ( KK Null , Merzbow ) и современных инди-рокеров ( Main , Bark Psychosis ) — дарк-эмбиент отличается приглушенными или полностью отсутствующими битами с тревожными проходами клавишных, жуткими сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, связанных каким-либо образом с электронной/танцевальной музыкой 90-х, это очень расплывчатый термин; многие артисты входят в этот стиль или выходят из него с каждым последующим релизом. [83] Связанные стили включают эмбиент-индастриал (см. ниже) и изоляционистский эмбиент.

Космическая музыка

«Интерстеллар», Тамаки Цо
Пример песни в стиле эмбиент, в которой, как сам автор описывает, присутствуют элементы экспериментальной и пост-роковой музыки.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Космическая музыка, также называемая «Spacemusic», включает в себя музыку из жанра эмбиент, а также широкий спектр других жанров с определенными общими характеристиками, позволяющими создать ощущение созерцательного простора. [84] [85] [86]

Космическая музыка варьируется от простых до сложных звуковых текстур, иногда в ней отсутствуют обычные мелодические, ритмические или вокальные компоненты, [87] [88] как правило, вызывая чувство «континуума пространственных образов и эмоций», [89] благоприятное самоанализ, глубокое слушание [90] и ощущения парения, крейсерства или полета. [91] [92]

Космическая музыка используется людьми как для фонового улучшения, так и для прослушивания на переднем плане, часто в наушниках, чтобы стимулировать расслабление, созерцание, вдохновение и в целом мирные, экспансивные настроения [93] и звуковые ландшафты . Космическая музыка также является компонентом многих саундтреков к фильмам и обычно используется в планетариях , как средство для релаксации и медитации . [94]

Саундтреки к фильмам

Примеры фильмов с саундтреками , в которых частично или в большом объеме используется эмбиент-музыка: « Запретная планета» (1956), «THX 1138» (1971), [95] «Солярис» (1972), [ 96 ] «Бегущий по лезвию» (1982), [96] «Нечто» (1982), [ 95] « Дюна » ( 1984) , [96] «Смертельное влечение» (1988), [96] «Акира» (1988), [96] «Призрак в доспехах» (1995), [95] «Титаник» (1997), [97] «Траффик » (2000), «Донни Дарко» (2001), «Солярис» (2002), «Страсти Христовы» (2004), [98] «Гордость и предубеждение» (2005), [96] «Луна» (2009), [95] «Социальная сеть» (2010), [96] «Космополис». (2012), [95] Она (2013), Враг (2013), Драйв (2011), [99] Интерстеллар (2014), Исчезнувшая (2014), [96] Выживший (2015), Колумб (2017), Мэнди (2018), [100] Уничтожение (2018), К звёздам (2019), Чернобыль (2019) [101] и Дюна (2021), [102] и многие другие.

Известные эмбиент-музыкальные шоу

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Одним из заметных исключений является Everywhere at the End of Time группы The Caretaker , серия альбомов в стиле эмбиент, набравшая более 22 миллионов просмотров по состоянию на 19 октября 2024 года. Широко распространено мнение, что она вызывает сильные негативные эмоции из-за музыкального представления болезни Альцгеймера . [56] [57] [58]

Ссылки

  1. ^ ab Drone теперь классифицируется как поджанр эмбиент-музыки, но ранняя дроун-музыка повлияла на происхождение эмбиента. См. другую заметку из Cambridge History of Twentieth-Century Music (Cook & Pople 2004, стр. 502) и заметку из Four Musical Minimalists (Potter 2002, стр. 91).
  2. ^ abc Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура. Routledge. стр. 403. ISBN 978-0203929599. Получено 1 апреля 2013 г.
  3. ^ ab Q&A с Исао Томита Архивировано 24.04.2017 в Wayback Machine , Tokyo Weekender
  4. ^ ab Исао Томита, один из первых крупных японских электронных композиторов, умер. Архивировано 24 апреля 2017 г. в Wayback Machine , Vice
  5. ^ ab « The Ambient Century» Марка Прендергаста, Bloomsbury, Лондон, 2003.
  6. ↑ Elevator Music: сюрреалистическая история Muzak, Easy Listening и других песен для настроения Джозефа Ланзы, квартет, Лондон, 1995.
  7. ↑ Crossfade: A Big Chill Anthology, Serpents Tail, Лондон, 2004.
  8. ^ "Ambient music". Dictionary.com . Архивировано из оригинала 2018-02-12.
  9. ^ Прендергаст, М. Окружающий век . 2001. Блумсбери, США.
  10. ^ "Ambient". Словарь Merriam-Webster . Архивировано из оригинала 2015-04-20.
  11. ^ "Ambient". Cambridge Dictionary . Архивировано из оригинала 2018-02-12.
  12. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история Muzak, Easy-listening и других песен для настроения. Издательство Мичиганского университета. стр. 185. ISBN 0-472-08942-0.
  13. ^ Ино, Брайан. "Музыка для аэропортов". Архив Hyperreal Music . Архивировано из оригинала 29 января 2013 года . Получено 8 июля 2013 года .
  14. ^ "Музыкальные жанры". AllMusic . Архивировано из оригинала 2012-02-13.
  15. ^ Джордж Гроув , Стэнли Сейди , Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , Macmillan Publishers, 1-е изд., 1980 ( ISBN 0-333-23111-2 ), т. 7 (от Фукса к Гюзелеву), «Андре-Эрнест-Модест Гретри», стр. 708: «в L'épreuve villageoise , где различные народные элементы — форма куплета, простота стиля, прямой ритм, гудящий бас, имитирующий волынку, — объединяются, чтобы одновременно выразить простодушное кокетство и искренность». 
  16. ^ Купер, Шон. "Ambient". AllMusic . Архивировано из оригинала 2011-11-14.
  17. ↑ New Sounds: The Virgin Guide To New Music, Джон Шефер, Virgin Books, Лондон, 1987.
  18. ^ "Каждая спица, вычерчивающая тонкую форму пирога из целого, внесла бы свой вклад в современное или новое эмбиентное движение: нью-эйдж, неоклассика, космос, электроника, эмбиент, прогрессив, джаз, трайбл, всемирная музыка, фолк, ансамбль, акустика, медитативная музыка и обратно в нью-эйдж... "New Age Music Made Simple Архивировано 2010-04-05 в Wayback Machine
  19. ^ Джарретт, Майкл (1998). Звуковые дорожки: Музыкальная азбука, тома 1–3 . Temple University Press. стр. 1973. ISBN 978-1-56639-641-7.
  20. ^ ab "/seconds". slashseconds.org . Архивировано из оригинала 2016-03-04 . Получено 2016-04-05 .
  21. ^ "Epsilon: Ambient Music, Beginnings and Implications, by Chris Melchior". music.hyperreal.org . Архивировано из оригинала 2016-03-05 . Получено 2016-04-05 .
  22. ^ "Конкретная музыка | техника музыкальной композиции" . Британская энциклопедия . Проверено 7 декабря 2020 г.
  23. ^ Костеланец 2003, 69–71, 86, 105, 198, 218, 231.
  24. ^ ab Hermes, Will (8 мая 2000 г.). "The Story Of '4'33"'". Npr . Получено 11 марта 2020 г. .
  25. ^ Центр магнитофонной музыки Сан-Франциско: контркультура 1960-х и авангард. Бернстайн, Дэвид У., 1951–. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. 2008. ISBN 978-0-520-24892-2. OCLC  174500759.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  26. ^ Джонсон, Тимоти А. (1994). «Минимализм: эстетика, стиль или техника?». The Musical Quarterly . 78 (4): 742–773. doi :10.1093/mq/78.4.742. ISSN  0027-4631. JSTOR  742508.
  27. ^ Сабо, Виктор (2015-04-22). «Эмбиент-музыка как популярный жанр: историография, интерпретация, критика». Библиотека Университета Вирджинии . Архивировано из оригинала 2020-02-10.
  28. ^ Роджерс, Тара (2010). Розовые шумы: женщины в электронной музыке и звуке. Duke University Press. doi : 10.1215/9780822394150. ISBN 978-0-8223-4661-6.
  29. ^ Промежуточные пространства = Espaces Intermediaires. Радиг, Элиан, Экхардт, Джулия. Брюссель. 2019. ISBN 978-90-826495-5-0. OCLC  1127969966.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  30. ↑ Портрет Элиан Радиг (2009) , получено 09.12.2020
  31. ^ Элиот Бейтс, «Эмбиентная музыка», магистерская диссертация (Мидлтаун, Коннектикут: Уэслианский университет, 1997, стр. 19)
  32. ^ "100 записей, которые зажгли мир (пока никто не слушал)". The Wire . № 175. Сентябрь 1998 г.
  33. ↑ Walls, Seth Colter (17 сентября 2012 г.). «Возрождение классики электронной музыки». The New Yorker . Получено 09.12.2020 .
  34. ^ «Voyager – Звуки на Золотой Пластинке». voyager.jpl.nasa.gov . Получено 2020-12-09 .
  35. ^ "ИНТЕРВЬЮ: Сюзанна Чиани о... ее начале в Buchla, говорящих посудомоечных машинах и почему никто не любил электронную музыку в 70-х". одноименный . 2014-04-03 . Получено 2020-12-09 .
  36. ^ "Buchla Concerts 1975". Finders Keepers Records . Получено 2020-12-09 .
  37. ^ Тамм, Эрик (1995). Брайан Ино: его музыка и вертикальный цвет звука . Da Capo Press. ISBN 0-306-80649-5.
  38. ↑ Орм, Майк (7 декабря 2006 г.). «The Bluffer's Guide: The Berlin School». Stylus Magazine . Архивировано из оригинала 16 февраля 2022 г. Получено 17 июня 2022 г.
  39. ^ "AmbientMusicGuide.com – История эмбиента". Ambientmusicguide.com . Архивировано из оригинала 2016-03-13 . Получено 2016-04-05 .
  40. ^ Yellow Magic Orchestra на AllMusic . Получено 25.05.2011.
  41. ^ Морли, Пол (17.01.2010). «О госпеле, ABBA и смерти пластинки: аудиенция с Брайаном Ино | Интервью». The Guardian . Получено 21.10.2018 .
  42. ↑ Мэй, Крис (12 апреля 2016 г.). «Основное руководство по Брайану Ино в 10 записях». Thevinylfactory.com . Получено 5 сентября 2020 г. .
  43. ^ ab Брайан Ино, [ Примечания к альбому Music for Airports ], сентябрь 1978 г.
  44. ^ Поттер, Кит (2002). Четыре музыкальных минималиста: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс (переиздание pbk с 2000 hbk ed.). Cambridge University Press. стр. [91]. ISBN 978-0-521-01501-1.(Цитата Брайана Ино, который говорит: «Ла Монте Янг — наш общий отец», с примечанием 113, стр. [349], ссылаясь на это как на «Цитируется в Palmer, A Father Figure for the Avant-Garde , стр. 49».)
  45. ^ Бомонт-Томас, Бен (2014-07-08). «Лараджи: Брайан Ино смеха». The Guardian .
  46. ^ Вебстер, Питер (сентябрь 2002 г.). «Исторические перспективы технологий и музыки». Журнал педагогов музыки . 89 (1): 38–43, 54. doi :10.2307/3399883. JSTOR  3399883. S2CID  143483610.
  47. ^ "Пионер эмбиента Мидори Такада: «У всего на этой земле есть звук». The Guardian . 2017-03-24 . Получено 2020-12-12 .
  48. ^ Уорбертон, Дэн (октябрь 2005 г.). «Элиана Радиг». Проволока . 260 : 26.
  49. ^ Энкени, Джейсон. "Биография артистки Полин Оливерос". Вся музыка .
  50. ^ ab Измененное состояние: История культуры экстази и эйсид-хауса, Мэтью Коллин, 1997, Serpent's Tail ISBN 1-85242-377-3 
  51. ^ Чайлдс, Питер; Сторри, Майк, ред. (2002). «Эмбиентная музыка». Энциклопедия современной британской культуры . Лондон: Routledge. С. 22.
  52. ^ «Сусуму Ёкота: Сакура». Вилы . Проверено 05 января 2021 г.
  53. ^ Йехуда, Нехама (2011). «Музыка и стресс». Журнал развития взрослых . 18 (2): 85–94. doi :10.1007/s10804-010-9117-4. S2CID  45335464.
  54. ^ «Как работает музыка» Дэвида Бирна, McSweeney's, 2012.
  55. ^ Брук, Элиза (16 февраля 2021 г.). «Успокаивающие цифровые комнаты YouTube». The New York Times . Архивировано из оригинала 28.12.2021 . Получено 23 октября 2021 г.
  56. ^ Эзра, Маркус (23 октября 2020 г.). «Почему подростки TikTok слушают альбом о деменции?» . The New York Times . Архивировано из оригинала 8 апреля 2021 г. . Получено 21 апреля 2021 г. .
  57. ^ Райс, Эндрю (12 апреля 2019 г.). Обзор альбома «The Caretaker – Everywhere At The End Of Time (Stage 6)». Resident Advisor . Архивировано из оригинала 13 апреля 2019 г. Получено 31 марта 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  58. ^ Кларк, Патрик (19 октября 2020 г.). «Everywhere At The End Of Time Becomes TikTok Challenge (Leyland James Kirby дает нам свою реакцию)». The Quietus . Архивировано из оригинала 14 июля 2021 г. Получено 6 апреля 2021 г.
  59. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен – Страница 2". Pitchfork.com . 26 сентября 2016 г. Получено 5 сентября 2020 г.
  60. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен – Страница 3". Pitchfork.com . 26 сентября 2016 г. Получено 5 сентября 2020 г.
  61. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен – Страница 4". Pitchfork.com . 26 сентября 2016 г. Получено 5 сентября 2020 г.
  62. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен – Страница 5". Pitchfork.com . 26 сентября 2016 г. Получено 5 сентября 2020 г.
  63. ^ ab "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен – Страница 3". Pitchfork . 26 сентября 2016 г. Получено 05.01.2021 .
  64. ^ "Джулианна Барвик | Биография и история". AllMusic . Получено 2021-01-05 .
  65. ^ "Кайтлин Аурелия Смит – Кейтлин Аурелия Смит" . Получено 2021-01-05 .
  66. ^ "Экзистенциальная синтезаторная музыка Кейтлин Аурелии Смит". Pitchfork . 15 марта 2016 г. Получено 05.01.2021 .
  67. ^ "Кейтлин Аурелия Смит и Сюзанна Чиани сотрудничают над Sunergy для RVNG". Resident Advisor . Получено 05.01.2021 .
  68. ^ Blistein, Jon (18 июля 2019 г.). «Iggy Pop Previews New Album With Meditative Title-Track 'Free'». Rolling Stone . Получено 5 декабря 2019 г. .
  69. ↑ Чандлер, Саймон (8 марта 2017 г.). «Торговый центр, ностальгия и потеря невинности: интервью с 猫 シ Corp». Bandcamp Daily . Архивировано из оригинала 3 марта 2020 г. Получено 11 апреля 2022 г.
  70. ^ Туп, Дэвид (1995). Океан Звука. Хвост Змеи. стр. 115. ISBN 9781852423827.
  71. ^ "Гауди | Биография и история". AllMusic . Получено 5 сентября 2020 г. .
  72. ^ Мэттингли, Рик (2002). Техно-букварь: важнейший справочник по музыкальным стилям на основе циклов. Hal Leonard Corporation. стр. 38. ISBN 0634017888. Получено 1 апреля 2013 г.
  73. ^ ab "Ambient House". AllMusic . Архивировано из оригинала 5 июня 2011 г. Получено 4 октября 2006 г.
  74. ^ "Электроника » Техно » Эмбиент-техно". AllMusic . Получено 8 января 2010 г. .
  75. ^ abc Вернер, Питер. "Epsilon: Ambient Industrial". Music Hyperreal. Архивировано из оригинала 5 августа 2012 г. Получено 11 декабря 2011 г.
  76. ^ ab "Ambient Pop". AllMusic . Получено 10 июля 2017 .
  77. ^ Абрамович, Алекс (20 января 2016 г.). «Изобретение эмбиент-музыки». The New Yorker . Получено 10 июля 2017 г.
  78. ^ Бакли, Дэвид (2015). Дэвид Боуи: Музыка и перемены . Omnibus Press . стр. 60. ISBN 9781783236176.
  79. ^ Абебе, Ницух. «Пигмалион – Медленное погружение». Вся музыка . Проверено 10 июля 2017 г.
  80. ^ Корбер, Кевин (6 августа 2015 г.). «Святой ад! Пигмалиону исполняется 20 лет». Spectrum Culture . Получено 10 июля 2017 г. .
  81. ↑ Абебе, Ницух (28 ноября 2005 г.). «Медленное погружение: Всего на день / Сувлаки / Пигмалион». Вилы . Проверено 10 июля 2017 г.
  82. ^ "Обзор жанра инди-электронной музыки". AllMusic . Получено 9 сентября 2023 г. .
  83. ^ "Dark Ambient: Significant Albums, Artists, and Songs". AllMusic . Архивировано из оригинала 21 июня 2014 года . Получено 8 июля 2013 года .
  84. ^ Хилл, Стивен. "Что такое космическая музыка?". Hearts of Space . Архивировано из оригинала 2006-03-25. ... Первоначально отсылка к 1970-м годам к соединению эмбиент-электроники и наших расширяющихся представлений о космическом пространстве ... Фактически, почти любую музыку с медленным темпом и создающими пространство звуковыми образами можно назвать космической музыкой
  85. ^ "Любая музыка с медленным, расслабляющим темпом и создающими пространство образами или атмосферой может считаться космической музыкой, без традиционных ритмических элементов, но при этом черпающей вдохновение из любого количества традиционных, этнических или современных стилей". Ллойд Бард, июль/август 2004 г., Making Sense of the Last 20 Years in New Music Архивировано 27 сентября 2007 г. на Wayback Machine
  86. ^ "Когда вы слушаете космическую и эмбиентную музыку, вы соединяетесь с традицией созерцательного звукового опыта, корни которого древние и разнообразные. Жанр охватывает исторические, этнические и современные стили. Фактически, почти любую музыку с медленным темпом и создающими пространство звуковыми образами можно назвать космической музыкой". Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка? Архивировано 25.03.2006 в Wayback Machine
  87. ^ "Вневременный опыт... такой же древний, как отголоски простой бамбуковой флейты, или такой же современный, как новейшая эмбиентная электроника. Любая музыка с медленным темпом и пространственным звуковым образом может быть названа космической музыкой. Обычно тихая, согласная, эфирная, часто без традиционных ритмических и динамических контрастов, космическая музыка встречается во многих исторических, этнических и современных жанрах". Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, врезка "Что такое космическая музыка?" в эссе Contemplative Music, Broadly Definition Архивировано 25.12.2010 в Wayback Machine
  88. ^ "Ранние новаторы в электронной "космической музыке" в основном находились вокруг Берлина. Термин стал обозначать музыку в стиле работ начала и середины 1970-х годов Клауса Шульце, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh и других представителей этой сцены. Музыка характеризуется длинными композициями, зацикленными паттернами секвенсора и импровизированными ведущими мелодическими линиями". – Джон Дилаберто, Берлинская школа , музыкальный онлайн-глоссарий радио Echoes. Архивировано 14 июня 2007 г. на Wayback Machine
  89. ^ «Эта музыка воспринимается в первую очередь как континуум пространственных образов и эмоций, а не как тематические музыкальные отношения, композиционные идеи или ценности исполнения». Эссе Стивена Хилла, соучредителя Hearts of Space, New Age Music Made Simple Архивировано 05.04.2010 в Wayback Machine
  90. ^ «Внутреннее пространство, Медитативный и Трансцендентальный... Эта музыка способствует психологическому движению внутрь». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, эссе под названием New Age Music Made Simple Архивировано 05.04.2010 в Wayback Machine
  91. ^ "...Космическая музыка... вызывает в воображении либо внешнее "космос", либо "внутреннее пространство"" – Ллойд Бард, основатель Backroads Music Заметки об эмбиент-музыке, Архив гиперреальной музыки. Архивировано 29 сентября 2007 г. на Wayback Machine
  92. ^ "Космическая и дорожная музыка: небесная, космическая и земная... Эта подкатегория New Age имеет эффект внешнего психологического расширения. Небесная или космическая музыка выводит слушателей из их обычного акустического окружения, создавая стереозвуковые образы обширных, практически безразмерных пространственных сред. Одним словом — космическая. Ритмические или тональные движения оживляют опыт полета, плавания, крейсерства, скольжения или парения в слуховом пространстве". Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, в эссе под названием New Age Music Made Simple Архивировано 05.04.2010 в Wayback Machine
  93. ^ «Его часто приписывают восстанавливающие силы, и в лучшем случае он может создать эффективную среду для уравновешивания стресса, шума и сложности повседневной жизни». – Стивен Хилл, основатель Music from the Hearts of Space Что такое Spacemusic? Архивировано 25.03.2006 на Wayback Machine
  94. ^ «Это был саундтрек для бесчисленных шоу в планетариях, на массажных столах, а также в качестве саундтрека ко многим видео и фильмам». — Заметки Ллойда Барда об эмбиент-музыке, Архив гиперреальной музыки. Архивировано 29 сентября 2007 г. на Wayback Machine
  95. ^ abcde 10 научно-фантастических фильмов с психоделическим эмбиент-саундтреком Майка Г. Футуризма. Получено 31 марта 2024 г.
  96. ^ abcdefgh 10 лучших саундтреков к фильмам в стиле эмбиент от Люси-Джо Финниган из ScreenRant . 31 октября 2021 г. Получено 31 марта 2024 г.
  97. ↑ Саундтрек к фильму «Титаник» произвел фурор. Стив Морс, The Boston Globe . 20 февраля 1998 г. Получено 31 марта 2024 г.
  98. ↑ Страсти Христовы Джеймса Саутхолла из The Movie Wave. 29 марта 2004 г. Получено 31 марта 2024 г.
  99. ^ Гилкрист, Тодд (18 сентября 2011 г.). «Джонни Джуэл о разработке уникального саундтрека для Drive». Box Office . Архивировано из оригинала 7 ноября 2014 г. Получено 30 сентября 2011 г.
  100. ↑ Обзор: The Mandy Experience в Revue Cinema Canculture. 1 ноября 2018 г. Получено 31 марта 2024 г.
  101. ^ "Композитор "Джокера" и "Чернобыля" Хильдур Гуднадоттир: "Я ищу сокровища"". The Guardian . 13 декабря 2019 г. Получено 08 мая 2022 г.
  102. ↑ Мастерски МАССИВНО: Многомерная партитура Ханса Циммера для «Дюны 2». Звук жизни. 11 марта 2024 г. Получено 31 марта 2024 г.
  103. ^ «Программа определила свою собственную нишу — смесь эмбиента, электронной, мировой, нью-эйдж, классической и экспериментальной музыки... Медленная, создающая пространство музыка из многих культур — древние медитации колоколов, классические адажио, креативный космический джаз и новейшая электронная и акустическая эмбиентная музыка сплетены в бесшовную последовательность, объединенную звуком, эмоциями и пространственными образами». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, эссе под названием Contemplative Music, Broadly Defined Архивировано 25 декабря 2010 г. в Wayback Machine
  104. ^ "Веб-сайт Hearts of Space компании Hill предоставляет потоковый доступ к архиву сотен часов космической музыки, искусно смешанной в часовые программы, объединяющие эмбиент, электронную, мировую, нью-эйдж и классическую музыку". Стив Сэнд, The Sky's the Limit with Ambient Music , SF Chronicle, воскресенье, 11 января 2004 г. Архивировано 11 августа 2007 г. на Wayback Machine
  105. ^ "Star's End" является (за исключением "Music from the Hearts of Space") самой продолжительной радиопрограммой эмбиентной музыки в мире. С 1976 года Star's End обеспечивает вещательную зону Филадельфии музыкой для сна и мечтаний." Страница справочной информации веб-сайта "Star's End" Архивировано 14 августа 2007 г. на Wayback Machine
  106. ^ "Avaruusromua 25 vuotta radiossa ja kerran televisiossa!". yle.fi. ​30 апреля 2015 г. Архивировано из оригинала 25 июня 2016 г.

Внешние ссылки