Psychobilly (или punkabilly ) — жанр рок-музыки , сочетающий в себе элементы рокабилли и панк-рока . [1] Его определяют как «громкую неистовую рокабилли-музыку» [2], также говорят, что он «берёт традиционный деревенский рок- стиль, известный как рокабилли, ускоряя его до потного темпа и объединяя его с панк-роком и образами, взятыми из фильмов ужасов и ночной научно-фантастической халтуры,... [создавая] суровый хонки-тонк- панк-рок» [3] .
Psychobilly часто характеризуется лирическими отсылками к научной фантастике, ужасам (что приводит к лирическому сходству с хоррор-панком ) и эксплуатационным фильмам , насилию , кричащей сексуальности и другим темам, которые обычно считаются табуированными , хотя часто представлены в комедийной или ироничной манере. Группы и тексты песен Psychobilly обычно занимают аполитичную позицию, что является реакцией на правые и левые политические взгляды, которые разделяли другие британские молодежные культуры . [4] Его часто играют на контрабасе , а не на электрическом басе , который более распространен в современной рок-музыке, и на полой электрогитаре , а не на цельнокорпусных электрогитарах, которые преобладают в роке. Многие группы Psychobilly представляют собой трио из электрогитары, контрабаса и барабанов, причем один из инструменталистов также является вокалистом.
Сайкобилли берет свое начало в панк-андеграунде Нью-Йорка 1970-х годов, в котором The Cramps широко признаны как прародители жанра и первая сайкобилли-группа, получившая последователей. [5] Музыка приобрела популярность в Европе в начале 1980-х годов благодаря британской группе The Meteors , но оставалась андеграундной в Соединенных Штатах до конца 1990-х годов. [6] [7] Вторая волна сайкобилли началась с выхода в 1986 году дебютного альбома In Sickness & In Health британской группы Demented Are Go . [8] Жанр вскоре распространился по всей Европе , вдохновив ряд новых групп, таких как Mad Sin (образованная в Германии в 1987 году) и Nekromantix (образованная в Дании в 1989 году), которые выпустили альбом Curse of the Coffin в 1991 году. [9] С тех пор появление нескольких известных групп в стиле сайкобилли, таких как американская группа Tiger Army и австралийская группа The Living End , привело к его популярности и привлекло международное внимание к жанру.
Эволюция сайкобилли как жанра часто описывается как происходящая волнами. Первая волна возникла в Нью-Йорке в 1970-х и достигла Великобритании в начале 1980-х, вторая волна имела место в конце того же десятилетия и распространилась по остальной Европе, а третья достигла пика в конце 1990-х, когда жанр обрел международную популярность. [4]
Дико театральная эстетика шок-рока Screamin' Jay Hawkins в 1950-х годах и аутсайдерская музыка Legendary Stardust Cowboy в конце 1960-х годов упоминаются как предшественники того, что впоследствии стало сайкобилли. [10] Участники Meteors и Cramps оба называли песню «Love Me» (1960) группы Phantom первой песней в этом жанре. [11]
The Cramps не думали об этом странном поджанре, когда в 1976 году придумали термин «сайкобилли», чтобы описать то, что мы делали. Для нас все рокабилли 50-х были изначально психоделическими; это просто пришло вместе с землей как данность, как сумасшедшая, ускоренная версия кантри в стиле хиллбилли-буги.
Мы не имели в виду играть все супергромко в супертяжелом хардкор-панковском темпе с целым стилем и видом, что позже в 80-х стало означать "psychobilly". Мы также использовали термин "rockabilly voodoo" на наших ранних листовках.
— Ядовитый плющ Роршах [12]
В середине-конце 1970-х годов, когда панк-рок стал популярным, появилось несколько рокабилли и гаражных рок- групп, которые повлияли на развитие сайкобилли. [4] Термин «сайкобилли» впервые был использован в тексте кантри -песни « One Piece at a Time », написанной Уэйном Кемпом для Джонни Кэша , которая вошла в десятку лучших в Соединенных Штатах в 1976 году. В тексте песни описывается создание «сайкобилли- кадиллака из украденных автозапчастей». [8]
Группа The Cramps, которая образовалась в Сакраменто, штат Калифорния , в 1972 году и переехала в Нью-Йорк в 1975 году, где они стали частью процветающего панк-движения города, позаимствовала термин из песни Cash и описывала свою музыку как «сайкобилли» и «рокабилли-вуду» на листовках, рекламирующих их концерты. [8] С тех пор группа The Cramps отвергла идею быть частью субкультуры сайкобилли, отметив, что «мы даже не описывали музыку, когда писали «сайкобилли» на наших старых листовках; мы просто использовали карнавальные термины, чтобы привлечь клиентов. Это не подразумевалось как стиль музыки». [8] Тем не менее, The Cramps, наряду с такими артистами, как Screamin' Jay Hawkins , являются важными предшественниками сайкобилли. [4] [8] Музыка The Cramps во многом была вдохновлена звучанием и отношением американского рокабилли 1950-х годов, включая Hasil Adkins , чью песню "She Said" они исполнили на сборнике 1984 года Bad Music for Bad People , [13] [14] вместе с другими песнями из каталога Sun Records . Их альбом 1979 года Songs the Lord Taught Us оказал влияние на формирование жанра сайкобилли. [9]
Хотя Cramps были признаны «ранней» или «новаторской» сайкобилли-группой, [5] About.com называет The Meteors «первой настоящей сайкобилли-группой», отмечая их смешение «тем ужаса, панка и рокабилли». Они были первой группой, которая использовала термин «сайкобилли» для описания своей музыки. [3] Сформированные в Южном Лондоне в 1980 году, [15] их альбомы In Heaven (1981) и Wreckin' Crew (1983) признаны вехами ранних лет жанра. [4] [9] «Начав на нео-рокабилли-сцене, Meteors быстро стали избегать за то, что они были слишком разными. Оправдания для исключения с рокабилли-концертов варьировались от слишком экстремального звучания группы до зеленых волос у их барабанщика». [16] Meteors смешали в своей музыке элементы панк-рока, рокабилли и тем фильмов ужасов . Другой комментатор утверждает, что «American Nightmare» группы The Misfits, возможно, была первой песней в стиле сайкобилли. [17]
The Meteors также сформулировали аполитичную позицию сайкобилли, реакцию на правые и левые политические взгляды, которые разделяли другие британские молодежные культуры. [4] Поклонники The Meteors, известные как «Wrecking crew», часто приписывают изобретение стиля слэм-танцев, известного как «wrecking», который стал синонимом движения сайкобилли. [8] Недолго просуществовавшая группа Sharks, образованная в Бристоле в 1980 году, последовала за The Meteors со своим влиятельным альбомом Phantom Rockers . [4] [18] Demented Are Go — валлийская сайкобилли-группа, образованная около 1982 года в Кардиффе. Они были одними из первых в начальной волне групп, смешивавших панк-рок с рокабилли, и в результате оказали большое влияние на сцену сайкобилли. Другой значимой британской группой была Guana Batz , образованная в Фелтеме , Миддлсекс, в 1983 году. [18] Их первый альбом 1985 года Held Down to Vinyl at Last был описан фронтменом Tiger Army Ником 13 как «самый важный релиз со времен первых двух альбомов Meteors». [4]
Ночной клуб Klub Foot , открытый в 1982 году в отеле Clarendon в Хаммерсмите , служил центром зарождающегося движения сайкобилли в Британии и принимал множество групп, связанных со стилем. Джонни Боулер из Guana Batz описывает клуб как «центр всей сцены сайкобилли. На эти концерты приходили люди со всего мира. Он создавал сцену». Представители звукозаписывающих лейблов, таких как Nervous, использовали Klub Foot в качестве рекрутинговой площадки для подписания новых групп. [4] В 1984 году был выпущен сборник живых выступлений под названием Stomping at the Klub Foot , документирующий сцену клуба и группы, которые там играли. [4] [9] В то же время в других местах Европы формировались сайкобилли-группы, такие как Batmobile , которые появились в Нидерландах в 1983 году, выпустили свой дебютный альбом в 1985 году и вскоре начали выступать в качестве хедлайнеров на фестивалях сайкобилли и в Klub Foot. [19]
Вторая волна сайкобилли началась с выхода в 1986 году дебютного альбома британской группы Demented Are Go In Sickness & In Health . [8] Жанр вскоре распространился по всей Европе , вдохновив ряд новых групп, таких как Mad Sin (образованная в Германии в 1987 году) и Nekromantix ( образованная в Дании в 1989 году), которые выпустили альбом Curse of the Coffin в 1991 году . [9] Группа The Quakes образовалась в Буффало, штат Нью-Йорк , в 1986 году, но столкнулась с такими трудностями в привлечении поклонников в своем родном городе, что в следующем году переехала в Лондон, где в 1990 году выпустила альбом Voice of America. [4] [8] [9] [18] Еще одним значимым релизом этой эпохи стал сборник Rockabilly Psychosis and the Garage Disease , в котором признавалось, что корни жанра лежат в рокабилли и гаражном роке. [9]
Группы второй волны расширили рамки музыки, привнеся в звучание новые и разнообразные музыкальные влияния. [8] Такие лейблы, как Nervous и Crazy Love, помогли жанру распространиться, хотя он по-прежнему оставался в значительной степени незамеченным в Соединенных Штатах, где альбомы плохо распространялись, и большинство сайкобилли-групп предпочитали играть по выходным, а не гастролировать. [8] Nick 13 утверждает, что в то время как другие британские молодежные тенденции, такие как катание на скутерах , субкультура скинхедов и ска 2 Tone , перешли в Соединенные Штаты в 1980-х годах, сайкобилли этого не сделал. [8]
Тем не менее, одним американским коллективом, который подражал стилю, была группа The Reverend Horton Heat , образованная в Далласе, штат Техас, в 1985 году. Их сингл 1990 года « Ssycopilly Freakout » помог познакомить американскую аудиторию с этим жанром. [ требуется ссылка ] Группа была во многом вдохновлена The Cramps , и оригинальные участники Cramps Люкс Интериор и Пойзон Айви оба определили The Reverend Horton Heat как рокабилли/сайкобилли-группу последних дней, наиболее близко напоминающую стиль и тон The Cramps. [20] Хортон Хит отметил, что неосведомленность аудитории о группе была в некотором роде преимуществом: «Каким-то образом, как группа, мы продолжаем летать чуть ниже радаров всего музыкального бизнеса. Это означает, что мы должны сосредоточиться на том, чтобы быть [гастролирующими] музыкантами, а не записывающимися артистами». [21]
Третья волна сайкобилли началась в середине 1990-х годов, когда многие группы включили в себя влияния таких жанров, как: хардкор-панк , инди-рок , хэви-метал , новая волна , готик-рок , серф-рок , кантри и ска . [8] Сайкобилли стал популярен в Соединенных Штатах, особенно в южной Калифорнии , где панк-рок процветал и оставался популярным с 1970-х годов. Большое латиноамериканское сообщество этого района, которое почитало ранних икон рок-н-ролла , также сыграло свою роль, как и популярность таких групп, как Misfits , вдохновленная хоррором , и Social Distortion , вдохновленная кантри/рокабилли , а также празднование культуры хот-родов и мотоциклов . [8] В середине и конце 1990-х годов европейские группы Demented Are Go , Godless Wicked Creeps и The Hangmen отыграли свои собственные живые туры по США, мотивируя молодую американскую сцену. [22]
Группа Tiger Army , образованная в Беркли в 1996 году, стала доминирующей американской группой сайкобилли после выпуска своего одноименного дебютного альбома в 1999 году. [9] Их гастроли в поддержку альбома помогли закрепиться на территории США для сайкобилли. [4] Лейбл Hellcat Records из Лос-Анджелеса , которым руководил Тим Армстронг из Rancid , стал домом для многих групп сайкобилли, включая Tiger Army , Devil's Brigade и датские группы Nekromantix и HorrorPops , которые переехали в Южную Калифорнию в начале 2000-х. [8]
Участники Guana Batz Пип Хэнкокс и Джонни Боулер также переехали туда, переехав в Сан-Диего , где они иногда выступают со Слимом Джимом Фантомом из Stray Cats под названием Guana Cats. [18] Другая известная калифорнийская сайкобилли-группа, образованная в 1990-х годах, была The Chop Tops . Они гастролировали с такими группами, как немецкие сайкобилли Mad Sin и Nekromantix , и выступали на разогреве у Dead Kennedys , Suicidal Tendencies , Дика Дейла , Джона Ли Хукера и Чака Берри . [23]
Жанр оставался важным в Европе, где продолжали появляться новые группы. В 1992 году во Франции появились Kryptonix, а в следующем году в Дании образовались Godless Wicked Creeps, [8] [24] The Sharks воссоединились в Великобритании, выпустив альбом Recreational Killer , [18] The Snakes образовались в Италии в 2004 году. Psychobilly также распространился на новые континенты: Battle of Ninjamanz образовались в Японии в 1994 году, а Os Catalepticos образовались в Бразилии в 1996 году. [24]
Однако в Великобритании большинство групп распались, и The Hangmen , сформировавшиеся после первой и второй волн, стали полагаться на живые выступления, которые не были специально рассчитаны на сильно обесцененную аудиторию сайкобилли, в результате чего жанр был представлен более широкой аудитории, а группа приобрела более разнообразную аудиторию поклонников, включавшую панков и байкеров. [22]
Сайкобилли также распространился в Канаде. [25] Стилистически Déjà Voodoo (которые иногда называли себя «sludgeabilly») и Condition, обе из Монреаля, являются ранними предшественниками жанра. Еще в 1983 году обе группы выпустили записи, которые отображали рокабилли и гаражный панк-влияния сайкобилли, а также лирическую тенденцию к ужасу и темным темам, часто представленным с юмором.
Хотя в то время это не признавалось как таковое, Mongols из Монреаля, вероятно, были ближе всего к настоящему сайкобилли. От мрачного оригинального заглавного трека в стиле Cramps до каверов на безумный рокабилли (Hasil Adkins), ритм-н-блюз пятидесятых (через праотцов сайкобилли The Sonics), гаражный рок шестидесятых от квебекских подростковых сенсаций Les Lutins и малоизвестных, нестандартных инструменталов (один от The Nautiloids), их мини-альбом Sleepwalk (1986) охватывает гамму всех музыкальных основ жанра. Кроме того, несколько лет спустя у The Mongols была их единственная другая запись, "Bébé Cadavre" (Младенец-труп), включенная в сборник Lachés Lousses (1990).
Dusty Chaps из Эдмонтона также можно рассматривать как ранних представителей стиля с включением их зловещей "Psychopath of Love" на сборнике Boppin' In Canada (1991) лейбла Nervous Records. Следом за ними в середине девяностых появились Deadcats из Ванкувера. Их гитарист Майк Деннис ранее играл в хардкор-панк-группах The Bill Of Rights и Forbidden Beat. Помимо своей собственной группы, Деннис также выпустил ранние записи монреальских сайкобилли The Alley Dukes и Bloodshot Bill – которого также иногда ассоциируют с этим жанром – на своем лейбле Flying Saucer Records.
The Gutter Demons — группа, образованная в 2002 году в Монреале , Квебек , которая стала одной из самых узнаваемых канадских сайкобилли-групп. [26] Их дебютный концерт состоялся в поддержку The Hangmen из Великобритании во время их канадского тура того же года. [27] The Brains [28] — группа из Монреаля.
Creepshow — группа из Берлингтона, Онтарио , Канада . [29] которая образовалась в 2005 году; они пишут большинство своих песен о фильмах ужасов . Switchblade Valentines — канадская сайкобилли-группа из Виктории . [30] Big John Bates известен как «один из самых известных музыкантов Ванкувера » ( Globe & Mail — Торонто). Группа была переименована в 2011 году в «Americana Noir» (деревенское ответвление жанра мрачного кабаре ) [31] , когда к Bates, одобренному Gretsch [32], присоединился Brandy Bones из Montana на контрабасе Hofner и виолончели. [33] Lauren Spike [34] — группа из Торонто , Онтарио , Канада , которая отыграла много крупных шоу, таких как Amnesia Rockfest. [35]
В музыкальном плане сайкобилли берет свое начало в двух жанрах: панк-роке конца 1970-х и американском рокабилли 1950-х . Фронтмен Tiger Army Ник 13 объясняет: «Главное заблуждение людей заключается в том, что сайкобилли — это то же самое, что и рокабилли. Рокабилли есть в генеалогическом древе, но это совершенно другой звук и подход». [4] Прародители сайкобилли The Cramps признают глубокие корни своей музыки в американском блюзе , ритм-энд-блюзе и традиционном рок-н-ролле . [8] [20] Автор Alternative Press Райан Дауни отмечает, что современный сайкобилли также черпает вдохновение из других рок- жанров и поджанров: «Движимая ритмичными ударами контрабаса , музыка качается с рычанием панк-рока, иногда сталкиваясь со спид-металом или стремительно врезаясь в икону кантри Хэнка Уильямса ». [4]
Крейг Брэкенридж перечисляет другие источники вдохновения: гаражный панк 1960-х годов , глэм-рок , возрожденный рок-н-ролл и хэви-метал . [36] Нейт Кац утверждает, что «хотя следы глэма, металла и панка можно найти в сайкобилли, по своей сути сайкобилли возникло из рокабилли, в частности, из движения нео-рокабилли [в] Лондоне в конце 1970-х». [16] Кац утверждает, что «The Sharks привнесли элементы музыки новой волны в свое звучание». Более того, «[в] песне „Take a Razor to Your Head“ они явно ищут тех, кто отходит от нео-рокабилли в сайкобилли». [16]
Дауни признает, что корни современного сайкобилли уходят в 2 Tone ска , гаражный рок , хардкор-панк , уличный панк и Oi !. [4] [8] [24] Хилари Окун, публицист Epitaph и Hellcat Records , отмечает: «Эта музыка нравится поклонникам панка, инди , металла , новой волны , готики , рокабилли, сёрфа [и] кантри». [8] Влияние хэви-метала на стиль сайкобилли привело к тому, что альбом группы Nekromantix 1994 года Brought Back to Life был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший хэви-метал альбом». [37]
Psychobilly обычно исполняется с простой аранжировкой гитары / баса / барабанов / вокала , и многие группы состоят всего из трех участников . Часто гитарист или басист будет ведущим вокалистом , и лишь немногие группы имеют выделенного певца (Mad Sin является одним из примеров выделенного певца).
Гитаристы сайкобилли часто играют на гитарах с полым корпусом в стиле рокабилли с эфами и тремоло-баром. Гитаристы могут играть пауэр-аккорды в стиле панк в один момент, а затем переходить к игре пальцами в стиле рокабилли и септаккордам в стиле рокабилли, уделяя особое внимание минорным аккордам и глушению ладонью. Ноты часто изгибаются, либо путем натягивания струны вниз, либо с помощью тремоло-барабан. Гитары с полым корпусом Gretsch являются популярным выбором. Гитаристы часто используют ламповые усилители в стиле 1950-х годов, например, от таких производителей, как Fender, и часто можно увидеть стеки из двух кабинетов с динамиками. Как и у гитаристов рокабилли, тон овердрайва обычно получается естественным путем при перегрузке лампового усилителя, а не при подключении педали искажения . [ требуется ссылка ]
Контрабас часто используется вместо электробаса , который можно встретить в большинстве рок-групп (хотя электробас иногда необязателен). Использование контрабаса находится под влиянием рок-н-ролльных музыкантов 1950-х годов, особенно в использовании шагающих басовых линий и использовании слэпа. На басу часто играют в стиле слэпа , в котором игрок срывает струну, дергая ее до тех пор, пока она не коснется грифа, или ударяет струной по грифу, что добавляет высокий ударный звук «клак» или «шлепок» к низким нотам. Ким Некроман и Джефф Кресге — два примера басистов сайкобилли, которые разработали быструю ударную технику слэп-баса. Эта живая песня Nekromantix демонстрирует быстрый ударный слэп Кима. Эта живая песня Tiger Army демонстрирует быструю технику слэп-баса Кресге.
Басисты сайкобилли часто используют струны из жил, чтобы получить глубокий, низкий тон 1950-х годов. Как и рокабилли-басисты, басисты сайкобилли часто используют как бриджевый звукосниматель, так и грифовый звукосниматель, причем последний используется для улавливания слэповых и перкуссионных звуков. Басисты сайкобилли часто украшают свои басы, расписывая их ретро-изображениями или рисунками в стиле пин-ап или наклеивая на них наклейки.
Некоторые исполнители сделали свой контрабас центральным элементом своих сценических шоу; некоторые сайкобилли-музыканты искусно украшают свой контрабас, например, фронтмен Nekromantix Ким Некроман , чей «coffinbass» имеет форму гроба , с головкой грифа в форме креста . Некроман создал свой оригинальный «coffinbass» из настоящего детского гроба и с тех пор разработал новые модели для достижения лучшей акустики, а также складной формы для более легкой транспортировки. [38] Еще одним известным исполнителем, использующим бас в форме гроба, является бразильская сайкобилли-группа Os Catalepticos. [24] Солистка HorrorPops Патрисия Дэй также использует искусно расписанный и украшенный контрабас.
В начале своей карьеры Cramps выступали без бас-гитариста, используя вместо этого две гитары. Они не добавляли бас-гитару в свою аранжировку до 1986 года и с тех пор использовали электробас. Гитарист/басист Cramps Poison Ivy видит в этом одно из отличий, которые отделяют группу от движения сайкобилли: «Я думаю, что сайкобилли превратилось в гамму вещей... Кажется, это включает в себя контрабас и чрезвычайно быстрое исполнение песен. Это определенно не то, что мы делаем». [8]
История сайкобилли Саманты фон Трэш перечисляет 13 основных альбомов для новичков в сайкобилли: The Cramps: Songs the Lord Taught Us ; Reverend Horton Heat: Smoke 'Em If You Got 'Em ; The Misfits: Static Age ; Social Distortion: Mommy's Little Monster ; The Essential Johnny Cash ; Cult of the Psychic Fetus: Funeral Home Sessions ; Cult of the Psychic Fetus: She Devil ; Demented Are Go: Satan's Rejects ; 7 Shot Screamers: Keep the Flame Alive ; Nekromantix: Curse of the Coffin ; сборник "Rockabilly Riot!"; одноименный EP Thee Merry Widows; Stray Cats: Built For Speed или Rock This Town .
Стиль исполнения на концертах сайкобилли подчеркивает высокую энергетику и множество взаимодействий между участниками группы и с аудиторией. HorrorPops иногда меняют инструменты ради развлечения, а Ким Некроман делает трюки, например, играет языком на грифе своего Coffinbass. Demented are Go известны своим диким сценическим шоу, которое включало имитацию секса на сцене с пылесосом. Австралийская группа Zombie Ghost Train была известна тем, что появлялась на сцене в «зомбированной» одежде с разрывами и пятнами крови, а также в зомби-гриме, дополненном поддельными швами на лице.
Phenomenauts известны своими изобретательными и веселыми живыми выступлениями, которые часто включают дымовые машины, Streamerator 2000 и различные театральные постановки. Big John Bates был запрещен в одном месте из -за опасений по поводу их чрезмерно рискованных выходок на сцене. Deadbolt известны тем, что используют электроинструменты во время своих живых выступлений, и во время их живых выступлений публику обычно осыпают искрами раскаленного металла. King Kurt , группа 1980-х годов, была известна своими печально известными концертами «пищевых битв», во время которых яйца и мешки с мукой бросались на сцену и за ее пределами, а зрителям делали бесплатные стрижки. «У Короля Курта была плохая репутация из-за поступков, которые могли заставить людей усомниться в стабильности группы. Они выходили на сцену в платьях, одевались как зулусы и играли в игры с выпивкой на сцене. Таблоиды часто обвиняли их в подмешивании наркотиков... во все, что они заставляли людей пить на сцене, в бросании мертвых животных в толпу и в безудержном сексе во время выступления». [16]
«На любом шоу сайкобилли вы можете увидеть танцы... только это не ваши обычные танцы. Это то, что называется «wrecking» . Согласно wreckingpit.com, wrecking больше похоже на безумный гибрид « слэм-данса и фристайла». Это в основном полуофициальный психо-хэппи-данс, отсюда и песня Nekromantix «Struck By a Wrecking Ball». [39] «Изначально танец был известен как «going mental» — этот тип танца в конечном итоге стал известен как «топтание», а затем, наконец, получил свое официальное название: «wrecking » . [16] Одно из определений «wrecking» — «странная форма танца, которую лучше всего можно описать как комбинацию слэм-данса, свинг-танца и кулачных боев». [16]
В текстах сайкобилли-группы склонны отдавать предпочтение темам и образам, взятым из фильмов ужасов , научной фантастики и эксплуатации , насилия , кричащей сексуальности и других табуированных тем, обычно представленных в комедийной или ироничной манере, напоминающей эстетику кэмпа . Шон Макинтош и Марк Леверетт отмечают, что в то время как рокабилли и панк-сцены относились к своей ретро-ностальгии очень серьезно, стремясь к подлинности, в сайкобилли-сцене открыто принимается «эстетика китча, кэмпа и сыра». [40]
Группы сайкобилли черпали вдохновение во «всех эпохах ужасов, от готических романов и классических фильмов до дрянных фильмов о холодной войне, психологических триллеров и фильмов ужасов». [40] Песни сайкобилли отсылают к слэшерам ( Майкл Майерс из The Meteor) и серийным убийцам (например, Джек Потрошитель из The Frantic Flintstone ). [40] Большинство групп избегают «серьёзных» тем, таких как политика. Первоначальная группа сайкобилли The Meteors сформулировала очень аполитичную позицию на сцене, реакцию на правые и левые политические взгляды, разделявшие британскую молодёжную культуру конца 1970-х и начала 1980-х годов. [4] Это отношение сохранилось и в последующих поколениях сайкобилли. Фронтмен Nekromantix Ким Некроман описывает: «Мы все разные люди и у нас разные политические взгляды. Сайкобилли — это всё о веселье. Политика — это не веселье, и поэтому не имеет ничего общего с сайкобилли!» [8] Нейт Кац объясняет аполитичность позиции сайкобилли следующим образом: [16]
1980 год был важным годом для Великобритании. Политика недавно избранной Маргарет Тэтчер привела к резкому снижению занятости, особенно среди рабочих и молодежи (Ким, 2005). Год спустя в районе Лондона произошло пять расовых беспорядков ... На политическом уровне Лондон был невероятно напряженным. Поклонники сайкобилли (известные как психопаты) не хотели ничего из этого или, по крайней мере, хотели отдохнуть от стресса, создаваемого политическим миром. Установив негласное правило, что музыка должна быть аполитичной , сайкобилли-музыка стала способом побега от реального мира.
Кац отмечает, что «в то же время [в 1980-х] произошло возрождение фильмов категории B, в частности возвращение фильмов ужасов...[,] таких как «Вой» , «Сияние» , ремейк «Нечто» , «Пятница 13-е» и «Американский оборотень в Лондоне » (все фильмы 80-х). Психопаты тянулись к этим фильмам из-за их несерьёзности, бессмысленной крови и наслаждались возвратом к оригинальным фильмам категории B 1950-х годов». [16]
По словам Нейта Каца, «в первые дни сайкобилли распространялось по всему Лондону почти исключительно посредством устной молвы... Если ваши друзья не знали о ней [группе или концерте], то, скорее всего, не знали и вы». [16] Тогдашний менеджер The Meteors Ник Гаррард выпустил журнал под названием «Cat Talk», который был полон контента Meteors и их нового стиля музыки сайкобилли. Один из первых поклонников группы (Профф) выпустил флаеры концертов с тяжелой темой ужасов/Франкенштейна. Рой Уильямс из Nervous Records создал информационный бюллетень, который распространялся по всему Лондону и назывался «Zorch News», что позволяло фанатам быть в курсе новостей сайкобилли, которые были конкретно связаны с группами, связанными с Nervous Records. [16] «Несмотря на то, что на протяжении более 25 лет сайкобилли испытывал нехватку кислорода в виде внимания прессы мейнстримовой музыки, он процветал в андеграунде[,], создавая сеть яростно преданных последователей и создавая огромное количество групп, каждая из которых продвигает свой собственный бренд жанра». [36] Фэнзины являются одним из способов, с помощью которых сайкобилли-сцена создала социальную сеть, а Deathrow является «...единственным долго существующим сайкобилли-фэнзином». [41]
Музыканты и поклонники сайкобилли, которых иногда называют «психами» или просто «сайкобилли», часто одеваются в стиле, заимствованном из рокабилли и рок-н-ролла 1950-х годов , а также из панк-моды 1970-х годов . Длинные пальто «Old Mans», армейские брюки, выбеленные джинсы и ботинки Dr. Martin были частью ранней униформы «Psycho» вместе с футболками с логотипом группы. Также носились сильно раскрашенные и украшенные заклепками кожаные куртки. Это дополнялось челкой в стиле 1950-х годов или плоским верхом, часто выбеленным с выбритым затылком и боками. Участники сайкобилли-групп обоих полов часто имеют заметные татуировки , часто с винтажной тематикой. [4] «Татуировки в стиле сайкобилли следовали тем же общим идеям, что и дизайны групп, и находились под сильным влиянием тех же фильмов. Распространенными татуировками были изображения жуткого характера, такие как летучие мыши, черепа, надгробия, а также иногда пин-ап-куклы и логотипы групп». [16] Целью участника сцены сайкобилли является «жить быстро, умереть молодым и оставить (не очень) красивый труп». [40]
Другие эстетические влияния, появившиеся позже, включают субкультуры скутербоев и скинхедов , хотя не все исполнители или фанаты предпочитают одеваться в этих стилях. [4] Мода скутербоев включает в себя лётные куртки , куртки механиков и мотоциклетные куртки. «Скинхеды принесли такие вещи, как Doc Martens и куртки пилотов ... [и] Панки принесли одежду, такую как кожаные куртки и более обтягивающую одежду[;] Под курткой часто была футболка с изображением группы или клетчатая рубашка, взятая у рокабилли» [16] Психопаты часто отрезали рукава своих кожаных курток, превращая их в жилеты, и украшали куртки изображениями ужасов или логотипами групп.
Мужчины часто носят бордельные криперы или ботинки Dr. Martens и бреют головы в высокие клиновидные помпадуры или челки , армейские стрижки или ирокезы . [4] Песня Sharks "Take a Razor to Your Head" сформулировала кодекс одежды ранней сцены сайкобилли, который был реакцией на более раннее британское движение тедди-боев : [4] У тедди-боев были длинные, сильно уложенные напомаженные волосы с челкой спереди и зачесанной назад боковой частью, образующей утиную задницу сзади. В песне Sharks говорилось: "Когда твоя мама говорит, что ты выглядишь очень хорошо / Когда ты одет как Тед / Пришло время последовать совету этого кота / Взять бритву на свою голову". [42] «Как и большинство причесок 1980-х годов, все было доведено до крайности. Люди [в сайкобилли-сцене] пытались отрастить волосы как можно выше и добавляли пряди странных цветов». [16]
Interior ... был солистом и соучредителем пионерской сайкобилли-группы Cramps, ... которая образовалась в начале 1970-х годов, [и] была первой группой, получившей последователей в сайкобилли ....
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )