Сэр Джон Ванбру ( / ˈ v æ n b r ə / ; 24 января 1664 (крещен) — 26 марта 1726) был английским архитектором, драматургом и герольдом , возможно, наиболее известным как проектировщик дворца Бленхейм и замка Говард . [3] Он написал две спорные и откровенные комедии Реставрации , «Рецидив» (1696) и «Спровоцированная жена» (1697), которые стали неизменными фаворитами на сцене, но изначально вызвали много споров. Он был посвящен в рыцари в 1714 году . [4]
Ванбру был во многих смыслах радикалом на протяжении всей своей жизни. Будучи молодым человеком и убежденным вигом , он был частью плана по свержению Якова II и возведению на трон Вильгельма III . Он был заключен в тюрьму французами как политический заключенный . В своей карьере драматурга он оскорбил многие слои общества Реставрации и 18-го века не только сексуальной откровенностью своих пьес, но и их посланиями в защиту прав женщин в браке. Он подвергался нападкам по обоим пунктам и был одной из главных целей « Краткого обзора безнравственности и профанации английской сцены» Джереми Кольера .
В своей архитектурной карьере он создал то, что стало известно как английское барокко . Его архитектурные работы были такими же смелыми и дерзкими, как его ранняя политическая деятельность и пьесы на тему брака, и они всколыхнули консервативные взгляды на эту тему.
Родившийся в Лондоне и крещенный 24 января 1664 года [5] , Ванбру был четвертым ребенком (из 19) и старшим выжившим сыном [6] Джайлза Ванбру, лондонского торговца тканями фламандского происхождения [7] [8] (как видно из имени, сокращенного от «Ван Бруг») и протестантского происхождения, [9] и его жены Элизабет, [10] вдовы Томаса Баркера (от которого мать Ванбру родила первого из своих двадцати детей, старшую единокровную сестру Ванбру, Элизабет), и дочери сэра Дадли Карлтона из Имбер-Корт , Темз-Диттон , Суррей. Он вырос в Честере , куда его семья была вынуждена переехать либо из-за крупной вспышки чумы в Лондоне в 1665 году, либо из- за Великого пожара 1666 года. [10] [a] Возможно, он посещал Королевскую школу в Честере, хотя никаких записей о том, что он был там учеником, не сохранилось. Другим кандидатом была бы школа в Эшби-де-ла-Зух , основанная Генри Гастингсом, 3-м графом Хантингдоном . Также не было редкостью отправлять мальчиков учиться в школу вдали от дома или с репетитором. [5] [11]
Архитектурный историк Керри Даунс скептически относится к утверждениям более ранних историков о происхождении из низшего среднего класса и пишет, что предположение 19-го века о том, что Джайлс Ванбру был пекарем, было неправильно понято. « Сахарный пекарь » подразумевает богатство, поскольку этот термин относится не к производителю сладостей , а к владельцу сахарного завода, фабрики по очистке сахара-сырца с Барбадоса . [10] Рафинирование сахара обычно сочеталось с торговлей сахаром, что было прибыльным бизнесом. Пример Даунса с домом одного пекаря в Ливерпуле , который, по оценкам, приносил 40 000 фунтов стерлингов в год от торговли с Барбадосом, проливает новый свет на социальное происхождение Ванбру, которое сильно отличается от картины кондитерской лавки в Честере, нарисованной Ли Хантом в 1840 году и отраженной во многих более поздних отчетах. [12]
Чтобы развеять миф о скромном происхождении Ванбру, Даунс приложил все усилия, чтобы исследовать прошлое Ванбру, внимательно изучив семью и связи каждого из его четырех дедушек и бабушек: Ванбру, Якобса или Якобсона, Карлтона и Крофта, суммируя характеристики каждой линии и делая вывод, что, будучи далеким от происхождения из низшего среднего класса, Ванбру произошел от англо-фламандских или нидерландских протестантских купцов, обосновавшихся в Лондоне в XVI и XVII веках, мелких придворных и сельских дворян. Сложная сеть родственных связей, которую исследует Даунс, показывает, что Ванбру имел связи со многими ведущими торговыми, дворянскими и дворянскими семьями Англии. Эти связи раскрывают решительно протестантскую и иногда радикальную среду, из которой вышли собственные политические взгляды Ванбру. Они также обеспечили ему очень широкую социальную сеть, которая сыграла свою роль во всех сферах его карьеры: архитектурной, церемониальной, драматической, военной, политической и общественной. [ необходима цитата ]
В этом контексте, хотя его иногда рассматривали как странного или неквалифицированного назначенца в Коллегию Гербов, неудивительно, учитывая социальные ожидания его времени, что по происхождению его полномочия для его должностей там были надежными. Его предки, как фламандцы/голландцы, так и англичане, были оруженосцами , и их гербы можно проследить в трех из четырех случаев, показывая, что Ванбру был благородного происхождения (Якобсон из Антверпена и Лондона [семья его бабушки по отцовской линии Марии, дочери Питера, брата Филиппа Якобсона, ювелира и финансиста последующих английских королей Якова I и Карла I , и денежного покровителя Второй Виргинской компании и Ост-Индской компании ]; Карлтон из Имбер-Корта ; Крофт из замка Крофт ). [ необходима цитата ]
Выросший в большой семье в Честере (12 детей от второго брака его матери пережили младенчество), вопрос о том, как Ванбру провел годы с 18 до 22 лет (после окончания школы), долгое время оставался без ответа, и иногда высказывались необоснованные предположения, что он изучал архитектуру во Франции (что указано как факт в Национальном биографическом словаре ). В записях 1681 года упоминается «Джон Ванбругг», работавший на Уильяма Мэтьюза, кузена Джайлза Ванбру. Не было ничего необычного в том, чтобы сын торговца продолжил дело отца и искал похожую работу в бизнесе, используя семейные связи и связи. [13] Однако Роберт Уильямс доказал в статье в Times Literary Supplement («Утраченные годы Ванбру», 3 сентября 1999 г.), что Ванбру был в Индии в течение части этого периода, работая на Ост-Индскую компанию в их торговом посту в Сурате , Гуджарат, где его дядя Эдвард Пирс был губернатором. [14] Однако Ванбру никогда не упоминал об этом опыте в письменной форме. Ученые спорят, можно ли обнаружить доказательства его воздействия индийской архитектуры в каком-либо из его архитектурных проектов.
Картина юноши с хорошими связями подкрепляется тем фактом, что Ванбру в январе 1686 года получил офицерское звание в пехотном полку своего дальнего родственника графа Хантингдона . [10] [15] Поскольку офицерские звания были в даре командующего офицера, вступление Ванбру в качестве офицера показывает, что у него была своего рода семейная сеть, которая была необходима молодому человеку, начинающему жизнь. Тем не менее, в августе 1686 года он оставил эту должность, когда полку было приказано помогать гарнизону Гернси . [10]
Несмотря на дальних знатных родственников и прибыльную торговлю сахаром , Ванбру, похоже, никогда не обладал капиталом для деловых предприятий (таких как театр Хеймаркет ), но всегда был вынужден полагаться на займы и покровителей. Тот факт, что у Джайлза Ванбру было двенадцать детей, которых нужно было содержать и устраивать в жизни, может в какой-то степени объяснить долги, которые преследовали Джона всю его жизнь.
Некоторые из родственников Ванбру, как он обращался к ним в своих письмах:
Младшие братья Ванбру, Чарльз М. П. и Филипп , губернатор колонии Ньюфаундленд , были флотоводцами.
Среди двоюродных и троюродных братьев и сестер Ванбру были сэр Хамфри Феррерс (1652–1678), сэр Герберт Крофт (1652–1720) , сэр Роджер Кейв (1655–1703) и сестра Кейва, жена сэра Орландо Бриджмена (1650–1701) .
С 1686 года Ванбру работал под прикрытием, сыграв роль в организации вооруженного вторжения Вильгельма Оранского , низложении Якова II и Славной революции 1688 года. Таким образом, он демонстрирует интенсивную раннюю идентификацию с вигским делом парламентской демократии , с которым он оставался связан всю свою жизнь. Вернувшись из Гааги , где он доставил послания Вильгельму , Ванбру был арестован в Кале по обвинению в шпионаже (которое, как заключает Даунс, было сфабриковано) [17] в сентябре 1688 года [18] , за два месяца до вторжения Вильгельма в Англию. Ванбру оставался в тюрьме во Франции в течение четырех с половиной лет, [1] хотя и в приемлемых условиях. [19] В 1691 году он попросил перевести его из Кале в Венсенн за свой счет, где его обращение ухудшилось настолько, что он смог написать письмо Людовику XIV , что привело к его окончательному переводу в Бастилию в феврале 1692 года. Это снова подняло уровень его дела, что в конечном итоге привело к его освобождению в ноябре того же года в ходе обмена политическими заключенными. [11] [18]
Его жизнь резко рассекается этим тюремным опытом, в который он попал в возрасте 24 лет и вышел из которого в 29, проведя, как говорит Даунс, [20] половину своей взрослой жизни в заточении. Похоже, это оставило у него непреходящее отвращение к французской политической системе, но также и вкус к комическим драматургам и архитектуре Франции.
Часто повторяемое утверждение, что Ванбру написал часть своей комедии «Спровоцированная жена» в Бастилии, основано на намеках в нескольких гораздо более поздних мемуарах и рассматривается с некоторым сомнением современными учеными (см. Маккормик). [21] После освобождения из Бастилии он должен был провести три месяца в Париже, свободно передвигаясь, но не имея возможности покинуть страну, и имея все возможности увидеть архитектуру, «не имеющую себе равных в Англии по масштабу, показной роскоши, богатству, вкусу и изысканности». [22] Ему разрешили вернуться в Англию в апреле 1693 года; [1] вернувшись в Англию, он присоединился к флоту и принял участие в неудачной морской атаке на французов в Бресте . [23] В какой-то момент в середине 1690-х годов, точно неизвестно, когда именно, он сменил армейскую жизнь на Лондон и лондонскую сцену. [23]
Лондонская карьера Ванбру была разнообразной и многогранной, включающей драматургию, архитектурный дизайн и попытки объединить эти два всеобъемлющих интереса. Его пересекающиеся достижения и деловые предприятия иногда сбивали с толку даже самого Ванбру.
Будучи убежденным вигом, Ванбру был членом клуба «Кит-Кэт» и пользовался особой популярностью за «его колоссальную сердечность, отличное чувство юмора и легкий характер». [24] Сегодня клуб наиболее известен как место встреч видных вигов начала XVIII века, в том числе многих художников и писателей ( Уильям Конгрив , Джозеф Аддисон , Годфри Кнеллер ) и политиков ( герцог Мальборо , Чарльз Сеймур , граф Берлингтон , Томас Пелхэм-Холлс , сэр Роберт Уолпол и Ричард Темпл, 1-й виконт Кобэм, который дал Ванбру несколько архитектурных заказов в Стоу ).
В политическом плане Клуб продвигал цели вигов: сильный парламент , ограниченная монархия, сопротивление Франции, [ нужна ссылка ] и, в первую очередь, протестантское наследование престола. [25] Тем не менее, Kit-Cats всегда представляли свой клуб скорее как место для обедов и пиршеств, и эта репутация была успешно передана потомкам. Однако Даунс предполагает, что истоки Клуба восходят к временам до Славной революции 1689 года и что его политическое значение было намного больше до того, как он стал публичным в 1700 году, в более спокойные и более вигские времена. Даунс предлагает роль для ранней группировки Kit-Cat в вооруженном вторжении Вильгельма Оранского и Славной революции. Гораций Уолпол , сын Kit-Cat сэра Роберта Уолпола, утверждает, что уважаемые члены Клуба среднего возраста, обычно упоминаемые как «группа остроумцев», изначально были «на самом деле патриотами, которые спасли Британию», другими словами, были активной силой, стоящей за самой Славной революцией. Секретные группы, как правило, плохо документированы, и этот очерк предыстории Клуба не может быть доказан. Но, как мы видели, молодой Ванбру действительно был в 1688 году частью секретной сети, работающей на вторжение Вильгельма. Если корни Клуба уходят так далеко, то возникает соблазн предположить, что Ванбру, вступая в клуб, не просто становился одним из общительных лондонских «острых людей», но и связывался со старыми друзьями и сообщниками. Герой дела, отсидевший за это во французской тюрьме, мог быть уверен в теплом приеме.
В 1703 году Ванбру начал покупать землю и подписывать спонсоров для строительства нового театра, Театра Королевы , в Хеймаркете , спроектированного им самим и управляемого Ванбру вместе с Томасом Беттертоном и его соратником Уильямом Конгривом. [26] Он был предназначен для использования кооперативом актеров (см. «Провокационная жена» ниже) и надеялся улучшить шансы законного театра в Лондоне. Театр находился под угрозой со стороны более красочных видов развлечений, таких как опера, жонглирование , пантомима (введенная Джоном Ричем ), номера с животными, передвижные танцевальные труппы и известные приезжие итальянские певцы. Они также надеялись получить прибыль, и Ванбру оптимистично скупил актерскую компанию, сделав себя единственным владельцем. Теперь он был обязан платить зарплату актерам и, как оказалось, управлять театром, печально известным канатным номером, в котором у него не было опыта. Часто повторяющийся слух о том, что акустика здания, спроектированного Ванбру, была плохой, преувеличен (см. Milhous [ нужная страница ] ), но более практичный Конгрив стремился выпутаться из проекта, и Ванбру пришлось распыляться, управляя театром и одновременно наблюдая за строительством Бленхейма, проектом, который после июня 1705 года часто вынуждал его уезжать из города.
Неудивительно, что при таких обстоятельствах управление Ванбру театром Queen's Theatre в Хеймаркете продемонстрировало «многочисленные признаки путаницы, неэффективности, упущенных возможностей и недальновидности». [27] Обжегшись на управлении театром, Ванбру тоже выпутался, дорого продав бизнес в 1708 году Оуэну Суини , [28] хотя так и не получил большую часть предполагаемой цены. Он вложил в театральную компанию много денег, своих и взятых в долг, которые он так и не вернул. Современники отмечали как нечто примечательное, что он продолжал выплачивать актерам зарплату в полном объеме и своевременно, пока они работали на него, так же, как он всегда платил рабочим, которых нанимал для строительных работ; уклонение от таких обязанностей было почти стандартной практикой в Англии начала XVIII века. Сам Ванбру, похоже, никогда не преследовал тех, кто был ему должен денег, и на протяжении всей его жизни его финансовое положение можно в лучшем случае охарактеризовать как ненадежное.
Вступление и продвижение Ванбру в Коллегии Геральда остаются спорными. 21 июня 1703 года устаревшая должность герольда Карлайла была возрождена для Ванбру. За этим назначением последовало повышение до должности герольдмейстера Кларенсо в марте 1704 года. В 1725 году он продал эту должность Ноксу Уорду и сказал другу, что «получил разрешение распоряжаться всерьез местом, которое получил в шутку». [29] Сопротивление его коллег нечестно полученному назначению должно было быть направлено лорду Карлайлу, который, будучи заместителем графа-маршала , организовал оба назначения и против чьего желания они были бессильны. Однако Ванбру продолжал заводить больше друзей, чем врагов в Коллегии. Пышность государственных мероприятий соответствовала его театральному чувству, его обязанности были несложными, и он, по-видимому, хорошо их исполнял. По мнению современного герольда и историка, хотя назначение было «неуместным», он был «возможно, самым выдающимся человеком, когда-либо носившим герольдский табард ». [30] В мае 1706 года лорд Галифакс и Ванбру — представлявшие восьмидесятилетнего герольдмейстера ордена Подвязки сэра Генри Сент-Джорджа — возглавили делегацию в Ганновер, чтобы вручить орден Подвязки принцу Джорджу , впоследствии ставшему королем Георгом II. Воан Харт показал , как интерес Ванбру к гербу и геральдике нашел свое выражение в его архитектуре и придал ей смысл.
В 1719 году в церкви Св. Лаврентия в Йорке (позднее перестроенной) Ванбру женился на Генриетте Марии Ярбург из Хеслингтон-холла в Йорке, в возрасте 26 лет против его 55. Несмотря на разницу в возрасте, это был, по всем признакам, счастливый брак, в котором родилось двое сыновей. В отличие от героев- повес и щеголей его пьес, личная жизнь Ванбру была лишена скандалов.
Ванбру умер «от астмы » 26 марта 1726 года [5] в скромном городском доме, спроектированном им в 1703 году на руинах дворца Уайтхолл и высмеянном Свифтом как « гусиный пирог ». [31] Однако его супружеская жизнь в основном прошла в Гринвиче (тогда вообще не считавшемся частью Лондона) в доме на Мейз-Хилл, ныне известном как замок Ванбру , миниатюрном шотландском башенном доме , спроектированном Ванбру на самых ранних этапах его карьеры. [32] Здание, являющееся памятником архитектуры I степени, а ранее бывшее школой для мальчиков Королевских ВВС , сегодня разделено на частные квартиры. [33]
Ванбру прибыл в Лондон в момент скандала и внутренней драмы в единственной театральной компании Лондона, когда давний конфликт между бережливым руководством и недовольными актерами достиг апогея, и актеры ушли. Новая комедия, поставленная с импровизированным остатком компании в январе 1696 года, « Последняя смена любви » Колли Сиббера , имела финальную сцену, которая, по мнению критического ума Ванбру, требовала продолжения, и хотя это была его первая пьеса, он сам бросился в драку, предоставив ее. [1]
Последняя смена любви Сиббера. Скандально известная слезливая пьеса Колли Сиббера « Последняя смена любви, или Вознагражденная добродетель» была написана и поставлена в эпицентре театральной бури. Единственная и плохо управляемая театральная компания Лондона, известная как United Company, раскололась надвое в марте 1695 года, когда старшие актеры начали управлять собственным актерским кооперативом, и следующий сезон стал сезоном беспощадного соперничества между двумя компаниями.
Сиббер, неприметный молодой актер, все еще работающий в материнской компании, воспользовался этим моментом уникального спроса на новые пьесы и начал свою карьеру на двух фронтах, написав пьесу с большой, яркой ролью для себя: французского щеголя сэра Новелти Фэшн. Подкрепленный собственной раскованной игрой Сиббера, сэр Новелти порадовал зрителей. В серьезной части Последней смены любви терпение жены испытывается неуправляемым мужем- повесой времен Реставрации , а идеальная жена чествуется и вознаграждается в кульминационном финале, где неверный муж преклоняет перед ней колени и выражает всю глубину своего раскаяния.
«Последняя смена любви» не ставилась с начала XVIII века и читалась только самыми преданными исследователями, которые иногда выражали отвращение к ее деловому сочетанию четырех откровенных актов секса и распутства с одним нравоучительным реформаторством (см. Хьюм [ нужная страница ] ). Если Сиббер действительно намеренно пытался одновременно апеллировать к распутным и респектабельным лондонцам, это сработало: пьеса имела большой кассовый успех.
Продолжение: Рецидив Остроумное продолжение Ванбру Рецидив, или Добродетель в опасности , предложенное United Company шесть недель спустя, ставит под сомнение справедливость положения женщин в браке в это время. Он посылает новые сексуальные искушения не только исправившемуся мужу, но и терпеливой жене и позволяет им реагировать более правдоподобно и менее предсказуемо, чем в их первоначальном контексте, придавая плоским персонажам из Последнего сдвига любви измерение, которое, по крайней мере, некоторые критики готовы считать психологическим (см. Хьюм [ нужная страница ] ).
В трикстерном подсюжете Ванбру представляет более традиционную привлекательность Реставрации в виде чрезмерно хорошо одетого и изысканного щеголя, лорда Фоппингтона, блестящего воссоздания моды сэра Новелти Сиббера в « Последней смене любви » (сэр Новелти просто купил себе титул «лорд Фоппингтон» через коррумпированную систему продажи королевских титулов в « Рецидиве »). Критики комедии Реставрации единодушно объявляют лорда Фоппингтона «величайшим из всех щеголей Реставрации» (Dobrée [ нужна страница ] ), в силу того, что он не просто смехотворно жеманен, но и «жестоок, злобен и умен» (Юм [ нужна страница ] ).
Однако «Relapse» был близок к тому, чтобы вообще не быть поставленным. United Company потеряла всех своих старших исполнителей и испытывала большие трудности с поиском и удержанием актеров с достаточными навыками для большого состава, необходимого для «Relapse» . Членов этого состава приходилось удерживать от перехода в кооператив конкурирующих актеров, их приходилось «соблазнять» (как гласит юридический термин) обратно, когда они переходили, и их приходилось уговаривать посещать репетиции, которые затянулись на десять месяцев и привели компанию на порог банкротства. «У них вообще нет компании», — сообщалось в письме современника от 19 ноября 1696 года, — «и если новая пьеса не выйдет в субботу и не восстановит их репутацию, они должны будут разориться». [34] Эта новая пьеса, «The Relapse» , действительно имела огромный успех, который спас компанию, не в последнюю очередь благодаря Колли Сибберу, который снова поразил всех своим вторым исполнением роли лорда Фоппингтона. «Эта пьеса ( Relapse )», — пишет Сиббер в своей автобиографии сорок лет спустя, — «благодаря своему новому и легкому повороту ума имела большой успех» [35] .
Вскоре последовала вторая оригинальная комедия Ванбру, The Provoked Wife , сыгранная труппой мятежных актеров. Эта пьеса отличается по тону от в значительной степени фарсовой The Relapse и адаптирована к более высокому актерскому мастерству мятежников. У Ванбру были веские причины предложить свою вторую пьесу новой труппе, которая блестяще стартовала, показав премьеру пьесы Конгрива « Любовь за любовь» , самого большого успеха в лондонском прокате за многие годы. Кооператив актеров мог похвастаться признанными звездными исполнителями того времени, и Ванбру адаптировал The Provoked Wife к их специализации. В то время как The Relapse был жестко сформулирован, чтобы подходить для любителей и второстепенных актерских талантов, он мог рассчитывать на универсальных профессионалов, таких как Томас Беттертон, Элизабет Барри и восходящая молодая звезда Энн Брейсгедл, чтобы отдать должное персонажам глубины и нюансов.
«Спровоцированная жена» — комедия, но Элизабет Барри, сыгравшая оскорбленную жену, была особенно известна как трагическая актриса и за ее способность «вызывать страсти», т. е. заставлять публику испытывать жалость и слезы. Барри и младший Брейсгедл часто работали вместе как пара трагических/комических героинь, чтобы подарить зрителям типичный трагический/комический опыт американских горок пьес Реставрации. Ванбру использует эту схему и этих актрис, чтобы углубить симпатию зрителей к несчастливо замужней леди Брут, даже когда она отпускает свои остроумные реплики. В интимном разговорном диалоге между леди Брут и ее племянницей Беллиндой (Брэйсгедл), и особенно в звездной роли сэра Джона Брута, жестокого мужа (Беттертон), которая была воспринята как одна из вершин замечательной карьеры Томаса Беттертона, « Спровоцированная жена» — нечто столь же необычное, как проблемная пьеса Реставрации . Предпосылка сюжета, согласно которой жена, попавшая в ловушку неблагополучного брака, может либо развестись, либо завести любовника, возмутила некоторые слои общества эпохи Реставрации.
В 1698 году спорные и сексуально откровенные пьесы Ванбру были выделены для особого внимания Джереми Колльером в его «Кратком обзоре безнравственности и профанации английской сцены» , особенно за их неспособность навязать образцовую мораль с помощью соответствующих наград и наказаний в пятом акте. Ванбру посмеялся над этими обвинениями и опубликовал шутливый ответ, в котором обвинил священнослужителя Колльера в том, что он был более чувствителен к нелестным изображениям духовенства, чем к реальному безбожию. Однако растущее общественное мнение уже было на стороне Колльера. Интеллектуальный и сексуально откровенный стиль комедии Реставрации становился все менее и менее приемлемым для зрителей и вскоре был заменен драмой нравоучительной морали. « Последняя смена любви » Колли Сиббера с ее реформированным повесой и сентиментальной сценой примирения можно рассматривать как предшественницу этой драмы.
Хотя Ванбру продолжал работать на сцене во многих направлениях, он больше не создал оригинальных пьес. С изменением вкусов аудитории, отходящей от комедии Реставрации, он направил свою творческую энергию от оригинальной композиции к драматической адаптации/переводу, театральному менеджменту и архитектуре.
Точные причины и мотивы перемен в карьере Ванбру остаются неясными, но решение было настолько внезапным, что его отмечали даже комментаторы того времени:
Джонатан Свифт в этой цитате предполагает, что Ванбру не имел никакого предварительного образования в области архитектуры и не изучал ее, но отдался этой дисциплине всем сердцем. [11]
Как архитектор (или геодезист, как тогда называли) Ванбру, как полагают, не имел формального образования (см. «Ранняя жизнь» выше). В какой степени на него повлияло знакомство Ванбру с современной французской архитектурой во время многих лет заключения во Франции, трудно оценить, в апреле 1691 года [36] он был переведен в Венсенский замок, в те месяцы, которые он провел там в качестве заключенного, он, должно быть, познакомился с великой классической работой архитектора Луи Лево (1656–61) в колодце замка. После освобождения из тюрьмы (тогда он находился в Бастилии) 22 ноября 1692 года он провел короткое время в Париже [37] , где он, должно быть, увидел много современной архитектуры, включая Дом Инвалидов , Коллеж Четырех Наций и восточное крыло Лувра . Его неопытность компенсировалась его безошибочным взглядом на перспективу и детали, а также его тесными рабочими отношениями с Николасом Хоксмуром . Хоксмур, бывший клерк сэра Кристофера Рена , должен был стать соавтором Ванбру во многих из его самых амбициозных проектов, включая замок Говард [38] и Бленхейм. [39] За почти тридцать лет своей работы в качестве практикующего архитектора Ванбру спроектировал и работал над многочисленными зданиями. Чаще всего его работа заключалась в перестройке или реконструкции, например, в замке Кимболтон , где Ванбру приходилось следовать указаниям своего покровителя. Следовательно, эти дома, которые часто заявляют, что Ванбру является их архитектором, не лучшим образом отражают его собственные архитектурные концепции и идеи. Летом 1699 года в рамках своего архитектурного образования Ванбру совершил тур по северной Англии, написав Чарльзу Монтегю, 1-му герцогу Манчестерскому (в то время он все еще был графом) в Рождество того года: «Я видел большинство великих домов на Севере, как Ld Nottings (так в оригинале): Duke of Leeds Chattesworth (так в оригинале) и т. д.». [40] Этот маршрут, вероятно, включал многие из великих елизаветинских домов, в том числе: Бергли-хаус , Уоллатон-холл , Хардвик-холл и замок Болсовер , чьи башни, сложные линии горизонта, арочные окна и другие особенности были переосмыслены в собственных зданиях Ванбру.
Хотя Ванбру наиболее известен в связи с величественными домами, плачевное состояние улиц Лондона XVIII века не ускользнуло от его внимания. Об этом сообщалось в London Journal от 16 марта 1722–23:
«Нам сообщили, что сэр Джон Ванбру в своем проекте нового мощения городов Лондона и Вестминстера, среди прочего, предлагает ввести налог на все джентльменские экипажи, закрыть все каналы на улице и отводить всю воду через дренажные трубы и общие канализационные трубы под землю». [41]
Стиль, выбранный Ванбру, был барокко , который распространялся по Европе в XVII веке, продвигаемый, среди прочих, Бернини и Ле Во . Первым загородным домом в стиле барокко, построенным в Англии, был Chatsworth House , спроектированный Уильямом Тальманом за три года до Castle Howard. В конкурсе на заказ Castle Howard неподготовленный и неопытный Ванбру удивительным образом сумел превзойти в обаянии и клубном человеке профессионального, но менее общительного Тальмана и убедить графа Карлайла предоставить ему эту прекрасную возможность. [42] Воспользовавшись этим, Ванбру спровоцировал метаморфозу европейского барокко в тонкую, почти сдержанную версию, которая стала известна как английское барокко. Четыре проекта Ванбру выступают в качестве вех для оценки этого процесса:
Работа над каждым из этих проектов пересекалась с работой над следующим, обеспечивая естественное развитие мыслей и стилей.
Чарльз Говард, 3-й граф Карлайл , член клуба Kit-Cat , поручил Ванбру в 1699 году спроектировать свой особняк , [38] часто описываемый как первое по-настоящему барочное здание в Англии. Стиль барокко в замке Говард — самый европейский из тех, что когда-либо использовал Ванбру.
Castle Howard, с его огромными коридорами в сегментарных колоннадах, ведущих от главного входного блока к фланговым крыльям, его центр увенчан большой куполообразной башней с куполом , очень в школе классического европейского барокко. Он сочетал в себе аспекты дизайна, которые появлялись лишь изредка, если вообще появлялись, в английской архитектуре: Гринвичский дворец Джона Уэбба , невыполненный проект Рена для Гринвича, в котором, как и в Castle Howard, доминировал купольный центральный блок, и, конечно, Чатсворт Талмана. Возможным источником вдохновения для Castle Howard также был Во-ле-Виконт во Франции.
Интерьеры чрезвычайно драматичны, Большой зал возвышается на 80 футов (24 м) в куполе. В изобилии встречаются скальолы и коринфские колонны , а галереи, соединенные парящими арками, создают впечатление оперной декорации — несомненно, таков был замысел архитектора.
Castle Howard был признан успешным. Это фантастическое здание, не имеющее себе равных в Англии, с его фасадами и крышами, украшенными пилястрами, статуями и плавной орнаментальной резьбой, обеспечило барокко мгновенный успех. В то время как большая часть Castle Howard была заселена и завершена к 1709 году, последние штрихи продолжались большую часть жизни Ванбру. Западное крыло было окончательно завершено после смерти Ванбру, по измененному проекту. [38] Признание работы в Castle Howard привело к самому известному заказу Ванбру, архитектору для дворца Бленхейм.
Что касается заказа, Уильям Талман, уже известный архитектор и контролер королевских работ , изначально был архитектором по выбору, запрашивая больше, чем лорд считал разумным. Обаяния Ванбру и отсутствия такового у Талмана, возможно, было достаточно, чтобы убедить покровителя сменить архитектора. Однако остается неизвестным, как Ванбру, совершенно неподготовленный и неопытный, убедил графа Карлайла предоставить ему полномочия архитектора. Процесс проектирования начался летом 1699 года, до конца года, когда модель замка Говард находилась в стадии строительства, добывался камень и обсуждались фундаменты.
Похоже, что ранние чертежи проекта замка Говард были сделаны Николасом Хоксмуром , и в 1700 году он был официально представлен Ванбру в проекте как чертежник и клерк работ. Проекты менялись и развивались до 1702 года, пара работала вместе. [11]
В июле 1700 года король предоставил Ванбру разрешение на строительство на руинах Уайтхолла за свой счет. Были использованы кирпич и камень из руин дворца Уайтхолла, а дом был расположен на месте, где раньше располагались апартаменты вице-камергера. Небольшой двухэтажный дом был уникален по своему дизайну, хотя его размер и пропорции привели к тому, что Свифт нелестно назвал его «гусиным пирогом». [11] [43]
Дом был снесен в 1898 году, чтобы освободить место для старого здания военного министерства .
Войска герцога Мальборо разгромили армию короля Людовика XIV в Бленхейме , деревне на Дунае в 1704 году. [44] Наградой Мальборо от благодарной нации стала великолепная загородная резиденция, и сам герцог выбрал своего товарища по Кит-Кэту Джона Ванбру в качестве архитектора. [45] Работа над дворцом началась в 1705 году, хотя, поскольку Ванбру не был обученным архитектором, он работал над проектом вместе с Николасом Хоксмуром . [39]
Дворец Бленхейм был задуман не только как большой загородный дом , но и как национальный памятник. [46] Следовательно, легкий барочный стиль, использованный в замке Говард, был бы неподходящим для того, что по сути является военным мемориалом . По правде говоря, это скорее замок или цитадель , чем дворец . Поскольку он был спроектирован в первую очередь как национальный памятник, а во вторую — как комфортабельный семейный дом, [47] У Ванбру было много споров с герцогиней [48] , которая хотела, чтобы дворец был комфортабельным загородным домом для ее семьи, я нажила себе врага из-за постоянных споров, которые я вела с ним, чтобы предотвратить его расточительность [49] В результате этих споров Ванбру подал в отставку до того, как дворец был достроен в ноябре 1716 года. [50] Вы закончили, мадам, поскольку я больше никогда не буду беспокоить вас, пока герцог Мальборо не поправится, чтобы защитить меня от столь невыносимого обращения. [49]
Качества здания лучше всего иллюстрируются массивными Восточными воротами ( иллюстрация внизу слева ), установленными в навесной стене служебного блока; их описывают как напоминающие неприступный вход в обнесенный стеной город. [51] Ворота, сужающиеся стены которых создают иллюзию большей высоты, также служат водонапорной башней для дворца, тем самым сбивая с толку критиков Ванбру, таких как герцогиня, которые обвиняли его в непрактичности. [51]
Бленхейм, крупнейшее некоролевское жилое здание в Англии, состоит из трех блоков, центральный из которых содержит жилые и парадные комнаты , а два боковых прямоугольных крыла, оба построены вокруг центрального двора : в одном находятся конюшни , а в другом — кухни, прачечные и склады. Если замок Говард был первым по-настоящему барочным зданием в Англии, то дворец Бленхейм является наиболее определенным. В то время как замок Говард представляет собой драматическое собрание беспокойных масс, Бленхейм в целом имеет более прочную конструкцию, опираясь на высокие узкие окна и монументальные статуи на крышах, чтобы облегчить массу желтого камня.
Анфилада парадных комнат, расположенных на piano nobile, была задумана как подавляющая и великолепная, а не теплая или удобная. Уютный комфорт среднего класса не был целью Версаля , великого дворца врага Мальборо, и это, конечно, не считалось необходимым во дворце, построенном для покорителя хозяина Версаля.
Как было принято в XVIII веке, личный комфорт был принесён в жертву перспективе. Окна должны были украшать фасады, а также освещать интерьер. Бленхейм был спроектирован как театральная пьеса как снаружи [52] , так и из большого зала высотой 67 футов (20 м), ведущего в огромный расписанный фресками салон , все спроектировано на оси с колонной победы высотой 134 фута (41 м) на территории, с деревьями, посаженными на боевых позициях солдат Мальборо. Над южным портиком ( на иллюстрации справа ), который сам по себе представляет собой массивную и плотную конструкцию из опор и колонн, определенно не спроектированную в палладианской манере для элегантной защиты от солнца, огромный бюст Людовика XIV вынужден смотреть сверху вниз на великолепие и награды своего завоевателя. Было ли это размещение и дизайн декоративным элементом, созданным Ванбру, или иронической шуткой Мальборо, неизвестно. [53] Однако как архитектурная композиция это уникальный образец барочного орнамента.
.jpg/1280px-Blenheim_Palace,_south,_2013_(cropped).jpg)
В Бленхейме Ванбру развил барокко от простого орнамента до более плотной, более прочной формы, где массивный камень стал украшением. Большие арочные ворота и огромный массивный портик были украшением сами по себе, и вся масса рассматривалась скорее, чем каждый фасад. Поскольку дворец по-прежнему рассматривается как важная часть английского наследия, в 1987 году он стал объектом Всемирного наследия . [54]
Kings Weston House в Бристоле был построен между 1712 и 1719 годами для Эдварда Саутвелла на месте более раннего дома Тюдоров. Важной архитектурной особенностью является группировка всех дымоходов в массивную аркаду. Поместье Kings Weston обладает одной из крупнейших коллекций зданий, спроектированных сэром Джоном Ванбру в Великобритании. Хотя дом и большинство зданий поместья все еще стоят, другие были снесены или сильно изменены. Бристоль — единственный город Великобритании за пределами Лондона, где есть здания, спроектированные Ванбру.
29 апреля Эдвард Саутвелл записал в своем журнале в Кингс-Уэстоне: «Более 60 человек готовят камни и копают фундамент нового дома», а 16 июня 1712 года Джон Ванбру официально начал работу над строительством нового дома. Его клиент Эдвард Саутвелл не желал иметь дом монументального масштаба. Результатом стал один из небольших домов Ванбру. Это также его самый строгий стиль, достигающий высокой архитектурной драмы благодаря хорошо продуманному расположению элементов, которые немногочисленны и просты по своей природе. Внешняя часть дома должна была быть завершена в 1717 году, дата контракта на одну из ваз парапета. Внутренняя часть должна была быть практически завершена к 1719 году, когда был составлен проект инкрустации на лестничных площадках. Два фасада с тех пор были переделаны Робертом Милном, который переделал внутреннюю часть в 1760-х годах. Камень, добытый на этом месте, изначально имел цвет охры, но под воздействием атмосферных условий приобрел оранжево-розовый оттенок.
Аркада, образованная соединением дымоходов, возвышающаяся над крышей, является заметной внешней особенностью здания, напоминающей бельведеры дворца Бленхейм и создающей «ауру замка».[18] Она имеет квадратную форму и открыта на северо-востоке. Нынешнее строение является результатом перестройки в 1968 году с использованием Bath Stone.
Входной фронт на юго-западе имеет центр, содержащий шесть коринфских пилястр, с теми, что на каждой стороне, попарно образуют три пролета, каждый из которых содержит круглое арочное окно. Фронтон имеет центральный люнет , и каждая сторона состоит из двух пролетов, в которых окна имеют широкие плоские обрамления. Есть четыре вазы на парапете. Первоначально ступени имели низкие боковые стенки, перпендикулярные фасаду, которые были удалены при более поздней реконструкции.
На юго-восточном фасаде в центре находится дорический храмовый фронт с открытым фронтоном, который окружает дверной проем. В центре находится аттик в качестве верхнего этажа, увенчанный блокирующим рядом с завитыми опорами на каждом конце. Для этого фасада был подготовлен проект с фронтоном, но, как полагают, он так и не был реализован. Хотя единственным украшением является рустовка пилястр дорического храма, достигается удивительно богатый эффект.
Северо-восточный и северо-западный фасады первоначального проекта Ванбру были совершенно не декорированы, и, как следствие, отсутствие популярности могло стать причиной того, что они были в значительной степени разрушены в ходе более поздних реконструкций.
Северо-западный фасад Ванбру состоял из одной плоской поверхности, в которой венецианское окно на каждом этаже заполняло центральное пространство между двумя неглубокими выступами. Возможно, чтобы улучшить вид вниз на Эйвонмут , центр был перестроен Милном с наклонным эркером, что противоречило напряженности общего дизайна дома Ванбру, в котором все плоскости были параллельны или перпендикулярны стенам. На северо-востоке стена была сдвинута вперед во время реконструкции девятнадцатого века, разрушив эстетически значимое выравнивание между выступами стен и разрывом в аркаде крыши, которое присутствовало в дизайне Ванбру.
Seaton Delaval Hall был последней работой Ванбру, этот северный, на первый взгляд довольно мрачный загородный дом считается его лучшим архитектурным шедевром; [55] на этом этапе своей архитектурной карьеры Ванбру был мастером барокко, он вывел эту форму архитектуры не только за пределы яркого континентального барокко замка Говард, но и за пределы более строгого, но все еще украшенного Бленхейма. Орнамент был почти замаскирован: углубление или колонна были размещены не для поддержки, а для создания игры света или тени. Силуэт здания имел такое же, если не большее, значение, чем внутренняя планировка. В каждом аспекте дома утонченность была ключевым словом.
Построенный между 1718 и 1728 годами для адмирала Джорджа Делаваля , он заменил существующий дом на этом месте. Возможно, что дизайн Ситона Делавала был вдохновлен виллой Фоскари Палладио (иногда известной как «La Malcontenta»), построенной около 1555 года. Оба имеют рустованные фасады и похожие окна-полумесяцы над входом без портика. Даже большой фронтон чердака виллы Фоскари намекает на фонарь большого зала Ситона.
.jpg/1280px-Seaton_Delaval_Hall_02_(crop).jpg)
Концепция дизайна, разработанная Ванбру, была похожа на ту, что использовалась в замках Ховард и Бленхейм: корпус де логис между двумя фланговыми крыльями. В Ситон-Делавале крылья имеют центральный выступ из трех отсеков, увенчанных фронтоном, по обе стороны от которого находятся 7 отсеков створчатых окон над аркадой на первом этаже . Однако Ситон-Делавал должен был быть гораздо меньшего масштаба. Работа началась в 1718 году и продолжалась в течение десяти лет. Здание является развитием стиля Бленхейма, а не более раннего замка Ховард. Главный блок, или корпус де логис , содержащий, как в Бленхейме и замке Ховард, главную государственную и гостиную комнату, образует центр трехстороннего двора. Башни, увенчанные балюстрадами и башенками, придают дому что-то вроде того, что Ванбру называл своим замковым воздухом.
Ситон Делаваль — один из немногих домов, которые Ванбру спроектировал в одиночку, без помощи Николаса Хоксмура. Сдержанность их совместной работы иногда приписывалась Хоксмуру, и все же Ситон Делаваль — действительно очень мрачный дом. В то время как замок Говард можно было бы успешно разместить в Дрездене или Вюрцбурге , строгость и основательность Ситон Делаваль прочно вписываются в ландшафт Нортумберленда . Ванбру, на последнем этапе своей карьеры, полностью освободился от правил архитекторов предыдущего поколения. Необработанная каменная кладка использована для всего фасада, включая фасад входа, пары двойных колонн поддерживают лишь каменный карниз . Двойные колонны строги и утилитарны, и все же орнаментальны, поскольку не несут никакой структурной нагрузки. Это часть скрытого качества барокко Ситона Делаваля: орнаментальность появляется как демонстрация силы и массы.
Столь же строгий, но идеально пропорциональный, садовый фасад имеет в центре четырехколонный, балконный портик. Здесь легкая каннелюра каменных колонн кажется почти чрезмерным украшением. Как и в Бленхейме, центральный блок доминирует над приподнятым фонарным столбом большого зала, что добавляет драматизма силуэту здания, но в отличие от других больших домов Ванбру, здесь никакие скульптуры не украшают крышу. Украшение обеспечивается исключительно простой балюстрадой, скрывающей линию крыши, и дымоходами, замаскированными под навершия балюстрады низких башен. Массивность камня, колоннады фланговых крыльев, тяжелая каменная кладка и замысловатые углубления создают свет и тень, которые сами по себе являются украшением.
Среди архитекторов только Ванбру мог взять за основу один из шедевров Палладио и, сохранив гуманистические ценности здания, изменить и адаптировать его, создав уникальную форму барокко, невиданную больше нигде в Европе.
Быстрый успех Ванбру как архитектора можно объяснить его дружбой с влиятельными людьми того времени. Не менее пяти его покровителей-архитекторов были членами клуба Kit-Cat . В 1702 году, благодаря влиянию Чарльза Говарда, графа Карлайла, Ванбру был назначен контролером королевских работ . Это дало ему право на дом во дворце Хэмптон-Корт , который он сдавал в аренду. [56] В 1703 году он был назначен комиссаром Гринвичской больницы , которая в то время строилась, и сменил Рена на посту официального архитектора (или инспектора), в то время как Хоксмур был назначен архитектором участка. Небольшие, но заметные последние изменения Ванбру в почти завершенном здании считались прекрасной интерпретацией первоначальных планов и намерений Рена. Таким образом, то, что задумывалось как лазарет и общежитие для обездоленных отставных моряков, было преобразовано в великолепный национальный памятник. Говорят, что его работа здесь произвела впечатление как на королеву Анну , так и на ее правительство и напрямую повлияла на его последующий успех.
Репутация Ванбру все еще страдает от обвинений в расточительности, непрактичности и напыщенном навязывании своей воли клиентам. По иронии судьбы, все эти необоснованные обвинения исходят из Бленхейма — выбор Ванбру в качестве архитектора Бленхейма никогда не пользовался особой популярностью. Герцогиня, грозная Сара Черчилль , особенно хотела сэра Кристофера Рена . Однако в конечном итоге ордер, подписанный графом Годольфином , парламентским казначеем, назначил Ванбру и очертил его полномочия. К сожалению, нигде в этом ордере не упоминалась королева или корона. Эта ошибка предоставила государству возможность уйти , когда расходы и политическая борьба обострились.
Хотя парламент проголосовал за выделение средств на строительство Бленхейма, точная сумма так и не была установлена, и, конечно, не было сделано никаких резервов на случай инфляции. Почти с самого начала средства поступали нерегулярно. Королева Анна выплачивала часть из них, но с растущей неохотой и просрочками, после ее частых ссор с ее бывшей лучшей подругой Сарой, герцогиней Мальборо. После последнего спора герцогини с королевой в 1712 году все государственные деньги прекратились, и работы остановились. 220 000 фунтов стерлингов уже были потрачены, а 45 000 фунтов стерлингов были должны рабочим. Мальборо отправились в изгнание на континент и вернулись только после смерти королевы Анны в 1714 году.
На следующий день после смерти королевы Мальборо вернулись и были восстановлены в фаворе при дворе нового короля Георга I. 64-летний герцог теперь решил завершить проект за свой счет; [50] в 1716 году работа возобновилась, и Ванбру пришлось полностью положиться на средства самого герцога Мальборо. Уже обескураженный и расстроенный приемом, который дворец получал от фракций вигов , последний удар для Ванбру наступил, когда герцог был недееспособен в 1717 году из-за тяжелого инсульта, и бережливая (и враждебная) герцогиня взяла управление в свои руки. Герцогиня полностью винила Ванбру за растущую экстравагантность дворца и его общий дизайн: то, что ее муж и правительство одобрили их, она не принимала во внимание. (Справедливости ради следует отметить, что герцог Мальборо внес 60 000 фунтов стерлингов в первоначальную стоимость, которая, дополненная парламентом, должна была позволить построить монументальный дом.) После встречи с герцогиней Ванбру покинул строительную площадку в ярости, настаивая на том, что новые каменщики, плотники и ремесленники хуже тех, кого он нанял. Однако мастера, которым он покровительствовал, такие как Гринлинг Гиббонс , отказались работать по более низким ставкам, которые платили Мальборо. Мастера, привлеченные герцогиней, под руководством дизайнера мебели Джеймса Мура , завершили работу, идеально подражая более великим мастерам, так что, возможно, в этом знаменитом споре были ошибки и непримиримость с обеих сторон.
Ванбру был глубоко расстроен поворотом событий. Скандалы и возникшие в результате слухи повредили его репутации, и дворец, который он лелеял как ребенка, был для него запретным. В 1719 году, пока герцогиня была «не дома», Ванбру смог осмотреть дворец тайно; но когда он и его жена, вместе с графом Карлайлом, посетили завершенный Бленхейм в качестве участников смотровой публики в 1725 году, им было отказано даже в допуске в парк. [57] Дворец был достроен Николасом Хоксмуром. [58]
То, что работа Ванбру в Бленхейме стала предметом критики, можно в значительной степени отнести на счет тех, кто, включая герцогиню, не понял главной цели ее строительства: отпраздновать военный триумф. В достижении этой цели Ванбру был таким же триумфатором, как и Мальборо на поле битвы.
После смерти Ванбру Абель Эванс предложил следующую эпитафию для него: [5]
Под этим камнем, читатель, обозри
глиняный дом Мертвого сэра Джона Ванбру .
Ложись на него тяжестью, Земля! Ибо он
возложил на тебя много тяжких бремен!
Ванбру был похоронен в церкви Святого Стефана Уолбрука в лондонском Сити , но его могила не имеет надгробия, а приведенная выше эпитафия до сих пор не использована.
На протяжении всего периода правления короля Георга реакция на архитектуру Ванбру была разной. Вольтер , посетивший дворец Бленхейм осенью 1727 года, описал его как «огромную массу камня без всякого очарования и вкуса» и считал, что если бы апартаменты «были такими же просторными, как толщина стен, дом был бы достаточно просторным». [59]
В письме от 10 марта 1740 года [60] немец Якоб Фридрих, барон Бильфельд, так отзывался о Ванбруге:
Это здание (Бленхейм) подверглось суровой критике, и я согласен, что оно не полностью освобождено от рациональной критики, поскольку слишком перегружено колоннами и другими тяжелыми украшениями. Но если мы примем во внимание, что сэр Джон Ванбру должен был построить здание бесконечной продолжительности, что не было никаких ограничений по расходам, и что требовалось сооружение, которое должно было поражать благоговением и удивлением даже на расстоянии, то архитектора можно простить за то, что он в какой-то степени пожертвовал элегантностью дизайна ради многообразия орнамента. Более того, все несколько частей точно рассчитаны, все правила искусства соблюдены, и эта огромная структура напоминает нам, на первый взгляд, величие и состояние Греции и Древнего Рима. Когда мы смотрим на него издалека, он кажется не одним дворцом, а целым городом. Мы попадаем к нему по величественному мосту с одной аркой, который сам по себе является шедевром архитектуры. Я заключил очень тесную дружбу с сыном сэра Джона Ванбру, который недавно получил роту в пешей гвардии, и является молодым джентльменом с настоящими заслугами. Он показал мне не только все проекты своего отца, но и два дома его постройки, один около Уайтхолла, а другой в Гринвиче. Они действительно являются всего лишь моделями домов, но, несмотря на их ограниченное положение, повсюду можно обнаружить следы мастера, которые можно обнаружить в их исполнении. Вульгарный критик находит слишком много колонн и украшений; но истинный знаток видит, что все эти украшения сопровождаются полезностью, и что изобретательный гений виден в каждой части. Этот архитектор был также автором нескольких комедий, которые действительно написаны в стиле, который довольно распущен, но в то же время блестят остроумием и живостью. Так верно, что гений не ограничивается одним предметом, но где бы он ни проявлялся, он одинаково проявляется.
В 1766 году лорд Стэнхоуп описал римский амфитеатр в Ниме как «достаточно уродливый и неуклюжий, чтобы быть работой Ванбру, если бы он находился в Англии». [61] В 1772 году Гораций Уолпол описал замок Говард следующим образом:
«Никто не сообщил мне, что я сразу увижу дворец, город, укрепленный город, храмы на возвышенностях, леса, каждый из которых достоин быть столицей друидов, долины, соединенные с холмами другими лесами, самую благородную лужайку в мире, огороженную половиной горизонта, и мавзолей, который соблазнил бы быть похороненным заживо; короче говоря, я уже видел гигантские места, но никогда не видел величественного». [62]
Уолпол не был столь лестным в отношении Бленхейма, описывая его как «отвратительный внутри, снаружи и почти со всех сторон» и ссылаясь на «каменоломню, которая издали выглядела как большой дом». [63] В 1773 году Роберт Адам и Джеймс Адам в предисловии к своим «Работам по архитектуре» писали, что:
Гений сэра Джона Ванбру был первоклассным; и в плане движения, новизны и изобретательности его работы не были превзойдены ничем в наше время. Мы, безусловно, должны были бы привести Бленхейм и Касл Говард как великие примеры этих совершенств, предпочитая их любой работе нашего собственного или любого другого современного архитектора; но, к несчастью для репутации этого превосходного художника, его вкус не поспевал за его гением, и его работы так переполнены варварством и нелепостями, и так придавлены их собственным нелепым весом, что никто, кроме проницательного, не может отделить их достоинства от недостатков. В руках гениального художника, который знает, как полировать, очищать и вводить их в употребление, мы всегда считали его произведения грубыми драгоценностями бесценной ценности». [64]
В 1786 году сэр Джошуа Рейнольдс написал в своем 13-м рассуждении: «...в зданиях Ванбру, который был поэтом и архитектором, есть большее проявление воображения, чем мы, возможно, найдем в любом другом». [65] В 1796 году Юведейл Прайс описал Бленхейм как «объединяющий в одном здании красоту и великолепие греческой архитектуры, живописность готики и массивное величие замка». [66] В своей пятой лекции в Королевской академии в 1810 году сэр Джон Соун сказал, что «изучая его работы, художник приобретет смелый полет нерегулярной фантазии», [67] назвав его «Шекспиром архитекторов». [68] Сэр Роберт Смирк был менее лестным: «Тяжеловесность была самым легким из недостатков (Ванбру)... Итальянский стиль... который он умудрился карикатурить... очевиден во всех его работах; он щедро подкреплял себя его пороками, вносил множество своих собственных, и по злополучному стечению обстоятельств, добавляя нечистоты к тому, что и так было весьма нечисто, делая его отвратительным и часто отвратительным». [69] Чарльз Роберт Кокерелл сказал следующее о замке Говард: «великолепная игра и очарование в зале. Я не мог его покинуть. Огромный эффект, движение на лестницах и т. д. хороший эффект длинных проходов при входе». [70]
Ванбру сегодня помнят за его огромный вклад в британскую культуру, театр и архитектуру. Непосредственное драматическое наследие было найдено среди его бумаг после его внезапной смерти, трехактный комедийный фрагмент «Путешествие в Лондон» . [71] Ванбру сказал своему старому другу Колли Сибберу, что он намеревался в этой пьесе подвергнуть сомнению традиционные супружеские роли еще более радикально, чем в пьесах своей юности, и закончить ее непримиримым распадом брака. Незаконченная рукопись, сегодня доступная в Собрании сочинений Ванбру , изображает сельскую семью, отправляющуюся в Лондон и становящуюся жертвой его шулеров и искушений, в то время как лондонская жена доводит своего терпеливого мужа до отчаяния своей азартной игрой и своим общением с полусветом мошенников и офицерами на половинной зарплате. Как и в случае с «Рецидивом» в начале драматической карьеры Ванбру, Колли Сиббер снова оказался вовлеченным, и на этот раз последнее слово было за ним. Сиббер, теперь успешный актер-менеджер, завершил рукопись Ванбру под названием «Провокационный муж» (1728) и дал ей счастливый и нравоучительный финал, в котором провокационная жена раскаивается и примиряется: панегирик браку, который был противоположностью заявленному намерению Ванбру закончить свою последнюю и запоздалую «Комедию Реставрации» супружеским разрывом. Сиббер посчитал этот предполагаемый результат «слишком суровым для комедии».
На сцене XVIII века пьесы Ванбру «Relapse» и «Provoked Wife» считались возможными для исполнения только в боудлеризированных версиях, но как таковые они оставались популярными. На протяжении всей долгой и успешной актерской карьеры Колли Сиббера зрители продолжали требовать увидеть его в роли лорда Фоппингтона в «Relapse» , в то время как сэр Джон Брут в «Provoked Wife» стал, после того как стал знаковой ролью Томаса Беттертона, одной из самых известных ролей Дэвида Гаррика .
С завершением строительства замка Говард английское барокко вошло в моду за одну ночь. Оно объединило отдельные и разнообразные примеры монументального дизайна, созданные, среди прочего, Иниго Джонсом и Кристофером Реном. Ванбру думал о массах, объеме и перспективе так, как его предшественники не думали.
Он был мастером в поставке зданий для своих клиентов, которые успешно соответствовали их требованиям. Его репутация пострадала из-за его известных разногласий с герцогиней Мальборо, однако следует помнить, что его первоначальным клиентом была британская нация, а не герцогиня, а нация хотела памятник и празднование победы, и именно это Ванбру дал нации.
Николас Хоксмур, друг и соратник Ванбру по многим проектам, продолжал проектировать множество лондонских церквей в течение десяти лет после смерти Ванбру. [54] Ученик и кузен Ванбру, архитектор Эдвард Ловетт Пирс, стал одним из величайших архитекторов Ирландии. Его влияние в Йоркшире также можно увидеть в работах архитектора-любителя Уильяма Уэйкфилда, который спроектировал несколько зданий в графстве, которые показывают влияние Ванбру.
Ванбру увековечен по всей Британии, в его честь названы гостиницы, улицы, университетский колледж ( Йорк ) и школы. [72] Его архитектурные работы описываются как «архитектурный эквивалент героической пьесы, театральной, грандиозной, драматической группировки беспокойных масс, мало связанной с функцией». [73]
