Тайная вечеря ( итал . Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] или L'Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna] ) — настенная живопись итальянскогохудожника эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи , датируемая 1495–1498 гг. , хранящаяся в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане , Италия. Картина представляет собой сцену Тайной вечери Иисусас двенадцатью апостолами , как об этом рассказывается в Евангелии от Иоанна , а именно момент после того, как Иисус объявляет, что один из его апостолов предаст его . [1] Её обработка пространства, мастерство перспективы, трактовка движения и сложное отображение человеческих эмоций сделали её одной из самых узнаваемых картин западного мира и одной из самых знаменитых работ Леонардо. [2] Некоторые комментаторы считают её поворотной в открытии перехода к тому, что сейчас называется Высоким Возрождением. [3] [4]
Работа была заказана как часть плана реконструкции церкви и ее монастырских зданий покровителем Леонардо, Людовико Сфорца , герцогом Миланским . Чтобы обеспечить его непоследовательный график росписи и частые исправления, она написана материалами, которые допускали регулярные изменения: темпера на гипсе , смола и мастике . Из-за использованных методов, различных факторов окружающей среды и преднамеренного повреждения, мало что из оригинальной картины сохранилось сегодня, несмотря на многочисленные попытки реставрации, последняя из которых была завершена в 1999 году. « Тайная вечеря» — самая большая работа Леонардо, не считая Sala delle Asse .
«Тайная вечеря» имеет размеры 460 см × 880 см (180 дюймов × 350 дюймов) и занимает торцевую стену трапезной в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Тема была традиционной для трапезных , хотя комната не была трапезной в то время, когда Леонардо ее написал. Главное здание церкви все еще строилось, когда Леонардо сочинял картину. Покровитель Леонардо, Лодовико Сфорца , планировал, что церковь должна быть переделана в семейный мавзолей. С этой целью были внесены изменения, возможно, в планы Донато Браманте . Эти планы не были полностью реализованы, и была построена меньшая погребальная часовня, прилегающая к монастырю. [5] Картина была заказана Сфорца для украшения стены мавзолея. Люнеты над главной картиной, образованные тройным сводчатым потолком трапезной, расписаны гербами Сфорца . Противоположная стена трапезной покрыта фреской Распятие Джованни Донато да Монторфано , к которой Леонардо добавил фигуры семьи Сфорца темперой ; эти фигуры испортились примерно так же, как и Тайная вечеря . [6]
Леонардо работал над «Тайной вечерей» примерно с 1495 по 1498 год, но не работал непрерывно. Точная дата начала неизвестна, так как архивы монастыря того периода были уничтожены. Документ, датированный 1497 годом, указывает, что картина была почти завершена к тому времени. [7] Сообщается, что настоятель монастыря пожаловался Леонардо на задержку. Леонардо написал главе монастыря, объяснив, что он изо всех сил пытался найти идеальное злодейское лицо для Иуды, и что если он не сможет найти лицо, соответствующее тому, что он задумал, он будет использовать черты настоятеля, который пожаловался. [8] [9]
В 1557 году Джан Паоло Ломаццо писал, что друг Леонардо Бернардо Дзенале посоветовал ему оставить лицо Христа незаконченным, утверждая, что «невозможно представить себе лица более прекрасные или нежные, чем у Иакова Старшего или Иакова Меньшего ». Леонардо, по-видимому, последовал совету. [10]
Леонардо, как художник, отдавал предпочтение масляной живописи , среде, которая позволяет художнику работать медленно и легко вносить изменения. Фресковая живопись не способствует ни одной из этих целей. Леонардо также стремился к большей яркости и интенсивности света и тени ( chiaroscuro ), чем это можно было бы достичь с помощью фрески, [11] в которой водорастворимые краски наносятся на влажную штукатурку , наносимую каждый день свежими участками. Вместо того, чтобы использовать проверенный метод росписи по стенам, Леонардо написал «Тайную вечерю» темперой, средой, обычно используемой для панельной живописи . Картина расположена на каменной стене, покрытой двойным слоем гипса , смолы и мастики. [12] Затем он добавил грунтовочный слой свинцовых белил , чтобы усилить яркость темперы, нанесенной сверху. Этот метод был ранее описан Ченнино Ченнини в 14 веке. Однако Ченнини описал эту технику как более рискованную, чем фресковая живопись, и рекомендовал использовать живопись в более поверхностной среде только для последних штрихов. [13]
Тайная вечеря изображает реакцию каждого апостола, когда Иисус сказал, что один из них предаст его. Все двенадцать апостолов по-разному отреагировали на эту новость, с разной степенью гнева и шока. Апостолы были идентифицированы по именам, используя неподписанную копию фрески середины шестнадцатого века «Тайны Тайной Вечери» Леонардо. [14] До этого были идентифицированы только Иуда, Петр, Иоанн и Иисус. Слева направо, согласно головам апостолов:
Как и в других изображениях Тайной Вечери этого периода, Леонардо усаживает обедающих по одну сторону стола, так что никто из них не сидит спиной к зрителю. Скатерть белая с синими полосками, которые обычно ассоциируются с еврейским народом . Это единственная открытая ссылка на этническую принадлежность Иисуса и его учеников на картине. Большинство предыдущих изображений исключали Иуду, помещая его одного на противоположной стороне стола от других одиннадцати учеников и Иисуса, или помещая нимбы вокруг всех учеников, кроме Иуды. Вместо этого Леонардо заставляет Иуду откинуться назад в тень. Иисус предсказывает, что его предатель возьмет хлеб в то же время, что и Фома и Иаков Старший слева от него, которые в ужасе реагируют, когда Иисус указывает левой рукой на кусок хлеба перед ними. Отвлеченный разговором между Иоанном и Петром, Иуда тянется за другим куском хлеба, не замечая Иисуса, тоже протягивающего к нему правую руку (Матфея 26: 23). Углы и освещение привлекают внимание к Иисусу, чья повернутая правая щека находится в точке схода всех линий перспективы. [17] Кроме того, картина продемонстрировала мастерское использование перспективы Леонардо, поскольку она «привлекает наше внимание к лицу Христа в центре композиции, а лицо Христа через его опущенный вниз взгляд направляет наш фокус вдоль диагонали его левой руки к его руке и, следовательно, к хлебу». [18]
Сообщается, что Леонардо использовал образы людей в Милане и его окрестностях в качестве вдохновения для персонажей картины. Настоятель монастыря пожаловался Сфорца на «лень» Леонардо, когда тот бродил по улицам в поисках преступника, чтобы списать с него Иуду. Леонардо ответил, что если он не сможет найти никого другого, настоятель сделает подходящую модель. [19] Пока картина писалась, друг Леонардо, математик Лука Пачоли , назвал ее «символом жгучего желания человека к спасению». [20]
Известно о существовании двух ранних копий «Тайной вечери» , предположительно, работы помощников Леонардо. Копии почти такого же размера, как оригинал, и сохранились с множеством оригинальных деталей, которые все еще нетронуты. [21] Одна, работы Джампетрино , находится в коллекции Королевской академии художеств в Лондоне, а другая, работы Чезаре да Сесто , установлена в церкви Святого Амвросия в Понте Каприаска , Швейцария. Третья копия (масло на холсте) написана Андреа Солари (ок. 1520 г.) и экспонируется в Музее Леонардо да Винчи в аббатстве Тонгерло , Бельгия .
Поскольку Сфорца приказал поспешно перестроить церковь, каменщики заполнили стены влагоудерживающим щебнем. [12] Роспись была написана на тонкой внешней стене, поэтому воздействие влажности ощущалось остро, и краска не держалась на ней должным образом. Из-за использованного метода вскоре после завершения росписи 9 февраля 1498 года она начала портиться. [11] В 1499 году Людовик XII задумал снять картину со стены и увезти ее во Францию. [24] Еще в 1517 году картина начала шелушиться, и в 1532 году Джероламо Кардано описал ее как «размытую и бесцветную по сравнению с тем, что я помню о ней, когда видел ее в детстве». [25] К 1556 году — менее чем через шестьдесят лет после ее завершения — Джорджо Вазари описал картину как сведенную к «смеси пятен», настолько испорченную, что фигуры были неузнаваемы. [12] Ко второй половине XVI века Джан Паоло Ломаццо заявил, что «картина полностью испорчена». [11] В 1652 году в картине (тогда неузнаваемой) был прорезан дверной проем, который позже заложили кирпичом; его все еще можно увидеть как нерегулярную арочную конструкцию около центрального основания картины. По ранним копиям считается, что ноги Иисуса находились в положении, символизирующем предстоящее распятие. В 1768 году над картиной повесили занавес, предназначенный для ее защиты; вместо этого занавес удерживал влагу на поверхности, и всякий раз, когда его отдергивали, он царапал отслаивающуюся краску.
Первая попытка реставрации была предпринята в 1726 году Микеланджело Беллотти , который заполнил отсутствующие участки масляной краской, а затем покрыл всю фреску лаком. Этот ремонт не продержался долго, и еще одна попытка реставрации была предпринята в 1770 году неизвестным художником по имени Джузеппе Мацца. Мацца снял работу Беллотти, а затем в значительной степени переписал картину; он перерисовал все, кроме трех лиц, когда его остановили из-за общественного возмущения. В 1796 году французские революционные антиклерикальные войска использовали трапезную как оружейную и конюшню ; [26] они бросали камни в картину и взбирались по лестницам, чтобы выцарапать глаза апостолов. Гете писал, что в 1800 году комната была затоплена двумя футами воды после сильного ливня. [12] Трапезная использовалась как тюрьма; [ когда? ] неизвестно, мог ли кто-либо из заключенных повредить картину. В 1821 году Стефано Барецци, эксперт по удалению целых фресок со стен, был вызван, чтобы перенести картину в более безопасное место; он сильно повредил центральную часть, прежде чем понял, что работа Леонардо не была фреской. Затем Барецци попытался прикрепить поврежденные части клеем . С 1901 по 1908 год Луиджи Кавенаги сначала завершил тщательное исследование структуры картины, а затем начал ее очистку. В 1924 году Оресте Сильвестри провел дополнительную очистку и стабилизировал некоторые части штукатуркой .
Во время Второй мировой войны 15 августа 1943 года трапезная подверглась бомбардировке союзников; защитные мешки с песком предотвратили попадание в картину осколков бомб [28] , но она могла быть повреждена вибрацией . Между 1946 и 1954 годами Мауро Пелличиоли провел очистку и стабилизацию реставрации, [12] в которой принимала участие директор Brera Фернанда Виттгенс [26] Пелличиоли переклеил краску на стене с помощью прозрачного шеллака, сделав ее относительно темнее и красочнее, и удалил часть перекраски . [ 29] Однако по состоянию на 1972 год перекраска, выполненная в ходе различных реставраций, привела к тому, что головы святых Петра, Андрея и Иакова стали значительно отличаться от первоначального дизайна. [12]
Внешний вид картины к концу 1970-х годов сильно ухудшился. С 1978 по 1999 год Пинин Брамбилла Барсилон руководил крупным реставрационным проектом, чтобы стабилизировать картину и обратить вспять ущерб, нанесенный грязью и загрязнением. Попытки реставрации восемнадцатого и девятнадцатого веков также были отменены. Поскольку оказалось нецелесообразным перемещать картину в более контролируемую среду, трапезную вместо этого переоборудовали в герметичную среду с контролируемым климатом , что означало замуровывание окон. Затем было проведено детальное исследование, чтобы определить первоначальный вид картины, используя научные тесты (особенно инфракрасную рефлектоскопию и микроскопические образцы керна) и оригинальные картоны , хранящиеся в Королевской библиотеке в Виндзорском замке . Некоторые области были признаны не подлежащими реставрации. Они были перекрашены акварелью в приглушенных тонах , призванных указать, что они не являются оригинальной работой, но при этом не слишком отвлекать. [30]
Эта реставрация заняла 21 год, и 28 мая 1999 года картина была возвращена на экспозицию. Потенциальным посетителям требовалось бронировать билеты заранее, и они могли находиться там только 15 минут. Когда картина была представлена, возникли серьезные споры из-за резких изменений в цветах, тонах и даже некоторых формах лица. Джеймс Бек , профессор истории искусств в Колумбийском университете и основатель ArtWatch International , был особенно строгим критиком. [31] Майкл Дейли, директор ArtWatch UK, также жаловался на восстановленную версию картины. Он критиковал правую руку Христа на изображении, которая была изменена с задрапированного рукава на то, что Дейли называет «муфтообразной драпировкой». [32]
Тайная вечеря часто упоминалась, воспроизводилась или пародировалась в западной культуре. Вот некоторые из наиболее примечательных примеров:
Копия XVI века , написанная маслом на холсте, хранится в аббатстве Тонгерло , Антверпен , Бельгия . Она показывает множество деталей, которые больше не видны на оригинале. [33] Римский художник-мозаичник Джакомо Раффаэлли сделал еще одну копию в натуральную величину (1809–1814) по заказу Наполеона Бонапарта , которая находится в Миноритенкирхе в Вене . [34]
В 1955 году Сальвадор Дали написал «Таинство Тайной Вечери» , где Иисус изображен светловолосым и чисто выбритым, указывающим вверх на призрачный торс, в то время как апостолы собрались вокруг стола, склонив головы, чтобы никто не мог быть опознан. Считается, что это одна из самых просматриваемых картин в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Работа Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) апроприировала «Тайную вечерю» , нарисовав головы известных художниц поверх голов Христа и его апостолов. Художники, нарисовавшие коллажи поверх голов Христа и его апостолов в « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря», включают Линду Бенглис , Луизу Буржуа , Элейн де Кунинг , Хелен Франкенталер , Нэнси Грейвс , Лилу Катцен , Ли Краснер , Джорджию О'Киф , Луизу Невельсон , Йоко Оно , М. К. Ричардс , Альму Томас и Джун Уэйн . [35] Кроме того, на рамке произведения показаны изображения других художниц; всего восемьдесят две художницы являются частью целого изображения. [36] [37] Это изображение, отражающее роль религиозной и художественной исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых изображений феминистского художественного движения ». [35] [38]
Скульптор Марисоль Эскобар создала «Тайную вечерю» в натуральную величину, трехмерную скульптурную композицию, используя окрашенное и нарисованное дерево, фанеру, коричневый известняк, гипс и алюминий. Эта работа, «Автопортрет, смотрящий на «Тайную вечерю» » (1982–84), находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [39]
Арт-дилер Александр Иолас поручил Энди Уорхолу создать серию картин по мотивам «Тайной вечери» , впервые выставленной в Милане в январе 1987 года. Эта серия стала последней работой художника перед его смертью. [40]
В своей экфрасической поэме 1834 года:
В «Тайной вечере» Лидия Сигурни фокусируется на предателе Христа, неоднократно спрашивает: «Не я ли?» и завершает молитвой о том, чтобы наши стопы были направлены таким образом:
Да приведет нас Тайная Вечеря
в этом мире к Бессмертному пиру рядом с тобой,
Где нет предателя.
Автор Мэри Шелли описывает свои впечатления от картины в путевых заметках « Прогулки по Германии и Италии» , опубликованных в 1844 году:
Сначала мы посетили увядающую неподражаемую фреску Леонардо да Винчи. Как тщетны копии! ни в одной из них, ни в одной из гравюр я не видел ни малейшего приближения к выражению лица нашего Спасителя, как оно есть в оригинале. Величие и любовь — вот слова, которые могли бы это описать — в сочетании с отсутствием всякого лукавства, которое выражает божественную природу более наглядно, чем я когда-либо видел ее на любой другой картине. [41]
— Мэри Шелли , «Путешествия» (1996), стр. 131–132
Картина очень похожа на фильм Quo Vadis , где Петр проповедует перед большой толпой христиан. Когда он рассказывает историю Тайной вечери, фильм переходит к короткой сцене, где фон, одежда и позы Иисуса и 12 учеников похожи на саму картину. В испанском фильме Луиса Бунюэля 1961 года Viridiana живая картина Леонардо да Винчи поставлена с нищими . Другой нищий «фотографирует» сцену, мигая ими. Эта сцена способствовала ее отклонению Ватиканом, который назвал ее «богохульной». Картина пародируется в фильме M*A*S*H (1970), в сцене, где Соколиный глаз Пирс устраивает «последнюю вечерю» для Уолта (Безболезненного) Вальдовски перед его запланированным самоубийством. Различные врачи, все в хирургических халатах, позируют, подражая картине. В киноверсии « Иисуса Христа — суперзвезды» (1973) Нормана Джуисона в сцене «Тайной вечери» Иисус и 12 апостолов на короткое время копируют позу каждого персонажа картины Леонардо. Картина также пародируется в фильме Мела Брукса «История мира, часть I » (1981), что делает Леонардо современником Иисуса.
На малых экранах появляется множество пародий на картину, включая эпизод «Streaking» первого сезона сериала «Шоу 70-х » 1998 года , где Эрик находится в окружении своих друзей (а Джеки недоумевает, почему все сидят по одну сторону стола); финал седьмого сезона сериала «Секретные материалы» , « Реквием » (и последний эпизод Малдера в качестве постоянного актера), содержит сцену в офисе Скиннера, где персонажи выстроены в ряд в знак уважения к картине; эпизод « Слава богу, настал конец света » мультсериала « Симпсоны » 2005 года, где Гомер играет Иисуса, а Мо и другие его покровители — учеников; и эпизод « Маргаритавилль » 13 сезона сериала « Южный парк» 2009 года , где Кайл и его друзья обедают в пиццерии. В одном из эпизодов драмы телеканала CBC «Расследования Мердока», вышедшем в 2015 году, под названием «Обнаженные дамы» , подозреваемые воссоздают позы Петра, Иуды и Фомы на лицах своих жертв.
В пятом эпизоде сериала 2021 года «Леонардо» рассказывается вымышленная история создания картины.
На церемонии открытия летних Олимпийских игр 2024 года сегмент, который некоторые [42] называли La Cène sur la scène sur la Seine [d] ( «Тайная вечеря на сцене на Сене» ) с участием дрэг-квин , который по-разному утверждался как пародия на Тайную вечерю или пир с Дионисом, был широко раскритикован некоторыми христианскими консерваторами и религиозными лидерами, которые утверждали, что это было издевательством над христианством . [43] Это утверждение было позже опровергнуто, когда Олимпийская всемирная библиотека опубликовала медиа-руководство (написанное до церемонии), в котором упоминалось, что это дань уважения культурным праздникам, поскольку сегмент на самом деле называется Festivité ( «Праздник/Торжество» ). [44] По данным грузинского сайта проверки фактов Myth Detector, многие эксперты указывали на различия между фреской и сегментом. [45]
«Тайная вечеря» стала объектом множества спекуляций как со стороны писателей, так и со стороны исторических ревизионистов , обычно сосредоточенных на предполагаемых скрытых сообщениях или намеках, обнаруженных в картине, особенно после публикации романа Дэна Брауна «Код да Винчи» (2003), в котором один из персонажей предполагает, что человек справа от Иисуса (слева от Иисуса с точки зрения зрителя) на самом деле Мария Магдалина . [18] [46] В нем также говорится, что в центре картины была буква (M), обозначающая Matrimonio или Марию Магдалину. Это предположение возникло в более ранних книгах «Откровение тамплиеров» (1997) Линн Пикнетт и «Святая кровь и Святой Грааль» Майкла Бейджента , Генри Линкольна и Ричарда Ли (1982). [46] Искусствоведы считают, что эта фигура — апостол Иоанн, [18] [46] который выглядит женственным в соответствии с характерным увлечением Леонардо размыванием границ между полами, качеством, которое можно найти в других его картинах, таких как « Святой Иоанн Креститель» (написано около 1513–1516 гг.). [18] [46] Кристофер Л. Ходапп и Элис фон Каннон комментируют: «Если он [Иоанн] выглядит женоподобным и нуждается в стрижке, то же самое делает и Иаков, вторая фигура слева». [46] По словам Росса Кинга, эксперта по итальянскому искусству, появление Марии Магдалины на Тайной вечере не было бы спорным, и у Леонардо не было бы мотива маскировать ее под одного из других учеников, [18] поскольку она широко почиталась в своей роли «Апостола апостолов» и была покровительницей доминиканского ордена , для которого была написана «Тайная вечеря» . [18] Для этого даже был прецедент, поскольку ранний итальянский художник эпохи Возрождения Фра Анджелико включил ее в свою картину «Тайная вечеря». [18]
Картина содержит несколько возможных числовых ссылок, в том числе на число три. Апостолы сидят группами по три человека, позади Иисуса есть три окна, а форма фигуры Иисуса напоминает треугольник. Его руки расположены в золотом сечении половины высоты композиции. [17] Картина также может быть интерпретирована с использованием ряда Фибоначчи : один стол, одна центральная фигура, две боковые стены, три окна и фигуры, сгруппированные по три, пять групп фигур, восемь панелей на стенах и восемь ножек стола, и тринадцать отдельных фигур. [17] Дебаты среди историков искусства до сих пор окружают использование ряда Фибоначчи, поскольку некоторые утверждают, что его целенаправленное использование не начало полностью применяться в архитектуре до начала 19 века. [18]
![Набросок к «Тайной вечере»[b] из записных книжек Леонардо[22] показывает двенадцать апостолов, девять из которых идентифицированы по именам, написанным над их головами. Иуда сидит на противоположной стороне стола, как и в более ранних изображениях этой сцены.[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg/1280px-Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg)
![Тайная вечеря, ок. 1520 г., Джампетрино, масло на холсте, в коллекции Королевской академии художеств, Лондон.[c] Эта полномасштабная копия была основным источником для реставрации оригинала в 1978–1998 гг. Она включает несколько утраченных деталей, таких как ноги Христа и солонка, пролитая Иудой. Считается, что Джампетрино тесно сотрудничал с Леонардо, когда тот был в Милане.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Giampietrino-Last-Supper-ca-1520.jpg/1280px-Giampietrino-Last-Supper-ca-1520.jpg)
_-_WGA12732.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_-_Last_Supper_(copy)_-_WGA12732.jpg)
