Витраж — это цветное стекло как материал или произведения, созданные из него. Хотя традиционно его изготавливают в виде плоских панелей и используют в качестве окон, творения современных художников-витражистов также включают трехмерные структуры и скульптуры . Современное разговорное использование часто расширяет термин «витраж», включая в него бытовые свинцовые светильники и предметы искусства, созданные из фольгированного стекла, примером которых являются знаменитые лампы Louis Comfort Tiffany .
Витражное стекло как материал — это стекло, которое было окрашено путем добавления металлических солей во время его изготовления, а затем обычно дополнительно декорировано различными способами. Цветное стекло изготавливается в виде витражных окон, в которых небольшие кусочки стекла располагаются так, чтобы образовывать узоры или рисунки, удерживаемые вместе (традиционно) полосками свинца, называемыми камами или штиль, и поддерживаемые жесткой рамой. Окрашенные детали и желтая морилка часто используются для улучшения дизайна. Термин «витраж» также применяется к окнам из эмалированного стекла, в которых цвета были нанесены на стекло, а затем сплавлены со стеклом в печи; очень часто эта техника применяется только к частям окна.
Витраж, как искусство и ремесло , требует художественного мастерства для создания подходящего и работоспособного дизайна и инженерных навыков для сборки изделия. Окно должно плотно вписываться в пространство, для которого оно сделано, должно противостоять ветру и дождю, а также, особенно в больших окнах, должно выдерживать собственный вес. Многие большие окна выдержали испытание временем и остались практически нетронутыми со времен Позднего Средневековья . В Западной Европе , вместе с иллюминированными рукописями , они представляют собой основную форму средневекового изобразительного искусства, которая сохранилась. В этом контексте цель витража заключается не в том, чтобы позволить тем, кто находится внутри здания, видеть мир снаружи или даже в первую очередь пропускать свет, а скорее в том, чтобы контролировать его. По этой причине витражи описываются как «иллюминированные настенные украшения».
Дизайн окна может быть абстрактным или образным; может включать повествования, взятые из Библии , истории или литературы; может представлять святых или покровителей или использовать символические мотивы, в частности гербовые. Окна в здании могут быть тематическими, например: в церкви — эпизоды из жизни Христа ; в здании парламента — щиты избирательных округов; в зале колледжа — фигуры, представляющие искусства и науки; или в доме — флора, фауна или ландшафт.
В период позднего средневековья стекольные заводы были созданы там, где был готовый запас кремнезема , основного материала для производства стекла. Кремнезем требует очень высокой температуры для плавления, чего не все стекольные заводы могли достичь. Такие материалы, как поташ , сода и свинец, могут быть добавлены для снижения температуры плавления. Другие вещества, такие как известь , добавляются для того, чтобы сделать стекло более стабильным. Стекло окрашивается путем добавления порошков оксидов металлов или тонко измельченных металлов, пока оно находится в расплавленном состоянии. [1] Оксиды меди дают зеленый или голубовато-зеленый цвет, кобальт дает темно-синий цвет, а золото дает винно-красное и фиолетовое стекло. Большая часть современного красного стекла производится с использованием меди, которая дешевле золота и дает более яркий, более киноварный оттенок красного цвета. Стекло, окрашенное в глиняном горшке в печи, известно как горшечное металлическое стекло, в отличие от стекла с вспышкой .
Используя трубку для выдувания , стеклодув собирает шарик расплавленного стекла, который был взят из горшка, нагреваемого в печи. «Сбор» формируется в нужную форму, и в него вдувается пузырь воздуха. Используя металлические инструменты, формы из дерева, замоченного в воде, и силу тяжести, сбор обрабатывается для формирования длинной цилиндрической формы. По мере остывания его снова нагревают, чтобы можно было продолжить обработку. В ходе процесса дно цилиндра удаляется. После того, как он доведен до нужного размера, его оставляют остывать. Одна сторона цилиндра открывается, затем цилиндр помещается в другую печь, чтобы быстро нагреть и выровнять его, а затем помещается в отжиг для охлаждения с контролируемой скоростью, что делает материал более стабильным. «Выдувной вручную» или «выдувной во рту» цилиндр (также называемый муфтовым стеклом) и кроновое стекло были типами, используемыми в традиционном изготовлении витражей.
Стекло крон — это выдувное стекло, созданное вручную путем вдувания пузырька воздуха в расплавленное стекло и последующего его вращения вручную или на столе, который быстро вращается, как гончарный круг . Центробежная сила заставляет расплавленный пузырек раскрываться и сплющиваться. Затем его можно разрезать на небольшие листы. Стекло, сформированное таким образом, может быть либо окрашенным и использоваться для витражей, либо неокрашенным, как в небольших оконных рамах в домах XVI и XVII веков. Для этого процесса характерны концентрические изогнутые волны. Центр каждого куска стекла, известный как «бычий глаз», подвергается меньшему ускорению во время вращения, поэтому он остается толще, чем остальная часть листа. Он также имеет отметку понтила , отличительный кусок стекла, оставленный стержнем «понтила», который удерживает стекло при его вытягивании. Это комковатое, преломляющее качество означает, что бычьи глаза менее прозрачны, но они все еще используются для окон, как домашних, так и церковных. Стекло для короны все еще производится сегодня, но не в больших масштабах.
Прокатное стекло (иногда называемое «столовым стеклом») производится путем заливки расплавленного стекла на металлический или графитовый стол и немедленной прокатки его в лист с помощью большого металлического цилиндра, похожего на раскатку корочки для пирога. Прокатка может выполняться вручную или с помощью машины. Стекло может быть «двойной прокатки», что означает, что оно пропускается через два цилиндра одновременно (похоже на отжимные устройства для белья на старых стиральных машинах), чтобы получить стекло определенной толщины (обычно около 1/8 дюйма или 3 мм). Затем стекло отжигается. Прокатное стекло впервые было произведено в коммерческих целях примерно в середине 1830-х годов и широко используется сегодня. Его часто называют соборным стеклом , но это не имеет ничего общего со средневековыми соборами, где стекло выдувалось вручную.
Архитектурное стекло должно быть не менее 1/8 толщиной в дюйм (3 мм), чтобы выдержать толчки и тяги типичных ветровых нагрузок. Однако при создании красного стекла красящие ингредиенты должны иметь определенную концентрацию, иначе цвет не проявится. Это приводит к тому, что цвет становится настолько интенсивным, что при толщине 1/8 дюйм (3 мм), красное стекло пропускает мало света и кажется черным. Метод, используемый для создания красного витража, заключается в ламинировании тонкого слоя красного стекла на более толстый корпус из прозрачного или слегка тонированного стекла, образуя « вспыхивающее стекло ».
Слабоокрашенный расплавленный волокнистый материал погружают в горшок с расплавленным красным стеклом, которое затем выдувают в лист ламинированного стекла с использованием описанной выше техники цилиндра (муфты) или короны. После того, как этот метод был найден для изготовления красного стекла, таким же образом стали изготавливать и другие цвета. Большим преимуществом является то, что двухслойное стекло можно гравировать или шлифовать, чтобы открыть прозрачное или тонированное стекло под ним. Этот метод позволяет достигать богатой детализации и узоров без необходимости добавления дополнительных направляющих линий, что дает художникам большую свободу в их дизайне. Многие художники воспользовались возможностями, которые дает им вспыхивающее стекло. Например, геральдические окна 16-го века в значительной степени полагались на различные вспыхивающие цвета для своих замысловатых гербов и существ. В средневековый период стекло шлифовалось; позже для удаления вспышек в химической реакции использовалась плавиковая кислота (очень опасная техника), а в 19-м веке для этой цели начали использовать пескоструйную обработку.
Существует ряд стекольных заводов, особенно в Германии, США, Англии, Франции, Польше и России, которые производят высококачественное стекло, как выдувное вручную (цилиндрическое, муфтовое, корончатое), так и прокатное (соборное и опаловое). Современные художники-витражисты имеют ряд ресурсов для использования и работы столетий других художников, у которых они могут учиться, продолжая традицию новыми способами. В конце 19-го и 20-го веков было много инноваций в технике и типах используемого стекла. Было разработано много новых типов стекла для использования в витражах, в частности, стекло Тиффани и dalle de verre .
Основной метод включения цвета в витражное стекло — это использование стекла, изначально бесцветного, которому придали цвет путем смешивания с оксидами металлов в расплавленном состоянии (в тигле или «горшке»), в результате чего получаются стеклянные листы, окрашенные насквозь; они известны как стекло «горшечного металла». [2] Второй метод, иногда используемый в некоторых областях окон, — это бликовое стекло , тонкое покрытие цветного стекла, сплавленное с бесцветным стеклом (или цветным стеклом, чтобы получить другой цвет). В средневековом стекле бликование особенно использовалось для красных цветов, так как стекло, сделанное с использованием соединений золота, было очень дорогим и, как правило, имело слишком глубокий цвет, чтобы использовать его на всю толщину. [3]
Другая группа методов дает дополнительную окраску, включая линии и штриховку, обрабатывая поверхности цветных листов и часто фиксируя эти эффекты легким обжигом в печи или горне. Эти методы могут использоваться на широких областях, особенно с серебряной морилкой, которая давала лучшие желтые оттенки, чем другие методы в Средние века. В качестве альтернативы они могут использоваться для рисования линейных эффектов или полихромных областей деталей. Наиболее распространенным методом добавления черной линейной живописи, необходимой для определения изображений на витражах, является использование того, что по-разному называют «стеклянной краской», «стеклянной краской» или « краской гризайль ». Она наносилась в виде смеси порошкообразного стекла, железных или ржавых опилок для придания черного цвета, глины и масла, уксуса или воды для текстуры, которую можно наносить кистью, со связующим веществом, таким как гуммиарабик . Это рисовалось на кусках цветного стекла, а затем обжигалось, чтобы выжечь ингредиенты, дающие текстуру, оставляя слой стекла и окраски, сплавленный с основным стеклянным куском. [4]
«Серебряная пропитка», введенная вскоре после 1300 года, давала широкий спектр цветов от желтого до оранжевого; это «пропитка» в термине «витраж». Соединения серебра (особенно нитрат серебра ) [5] смешиваются со связующими веществами, наносятся на поверхность стекла, а затем обжигаются в печи или обжиговой печи. [6] Они могут давать диапазон цветов от оранжево -красного до желтого. При использовании на синем стекле они дают зеленые цвета. Способ нагревания и охлаждения стекла может существенно влиять на цвета, получаемые этими соединениями. Химия, задействованная в этом процессе, сложна и не совсем понятна. Химические вещества фактически проникают в стекло, в которое они добавляются, на небольшое расстояние, и поэтому эта техника дает чрезвычайно стабильные результаты. К 15 веку она стала дешевле, чем использование стекла из металлического горшка, и часто использовалась со стеклянной краской в качестве единственного цвета на прозрачном стекле. [7] Серебряная пропитка наносилась на противоположную сторону стекла по сравнению с серебряной краской, поскольку две техники не работали хорошо друг над другом. Пятно обычно наносилось на внешнюю поверхность, где, по-видимому, оно давало стеклу некоторую защиту от выветривания, хотя это может быть справедливо и для краски. Вероятно, их также обжигали отдельно, причем пятно требовало более низкой температуры, чем краска. [8]
«Сангвин», «гвоздика», «Rouge Jean Cousin » или «Роза кузена» по имени предполагаемого изобретателя [9] — это обожженная краска на основе железа, дающая красные цвета, в основном используемая для выделения небольших участков, часто на теле. Она была введена около 1500 года. [10] Медная морилка, похожая на серебряную морилку, но использующая соединения меди, также давала красные цвета и в основном использовалась в 18 и 19 веках. [11]
«Холодная краска» — это различные виды краски, которые наносились без обжига. Вопреки оптимистическим утверждениям писателя XII века Феофила Пресвитера , холодная краска не очень долговечна, и сохранилось очень мало средневековых красок. [11]
Наряду с живописью часто использовались техники царапанья сграффито . Это включало нанесение краски на горшок из металлического стекла другого цвета, а затем перед обжигом выборочное царапание стеклянной краски для создания рисунка или букв надписи. Это был наиболее распространенный метод нанесения надписей на раннесредневековое стекло, дававший белые или светлые буквы на черном фоне, а более поздние надписи чаще использовали черные буквы на прозрачном стеклянном фоне. [12]
Это цвета, в которых изготовлено само стекло, а не цвета, нанесенные на стекло.
Обычное натриево-кальциевое стекло кажется бесцветным невооруженным глазом, когда оно тонкое, хотя примеси оксида железа дают зеленый оттенок, который становится очевидным в толстых кусках или с помощью научных приборов. Ряд добавок используется для уменьшения зеленого оттенка, особенно если стекло должно использоваться для обычного оконного стекла, а не для витражей. Эти добавки включают диоксид марганца , который производит перманганат натрия и может привести к слегка лиловому оттенку, характерному для стекла в старых домах в Новой Англии . Селен использовался для той же цели. [14]
В то время как типичным цветом прозрачного стекла является очень бледно-зеленый, более глубокие зеленые оттенки можно получить, добавив оксид железа (II) , который дает голубовато-зеленое стекло. Вместе с хромом он дает стекло более насыщенного зеленого цвета, типичного для стекла, используемого для изготовления винных бутылок . Добавление хрома дает темно-зеленое стекло, подходящее для бликующего стекла. [15] Вместе с оксидом олова [ необходимо осветление ] и мышьяком он дает изумрудно-зеленое стекло.
_Collegiale_150223.JPG/1280px-Poligny_(Jura)_Collegiale_150223.JPG)
Первым этапом изготовления окна является изготовление или получение от архитектора или владельцев здания точного шаблона оконного проема, в который будет установлено стекло.
Тематика окна определяется в соответствии с местоположением, определенной темой или пожеланиями заказчика. Подготавливается небольшой дизайн, называемый Vidimus (от латинского «мы видели»), который может быть показан заказчику. Также может быть предоставлен масштабный макет . Дизайнер должен принять во внимание дизайн, структуру окна, характер и размер имеющегося стекла и свою собственную предпочтительную технику.
Традиционное повествовательное окно имеет панели, которые рассказывают историю. Фигуративное окно может иметь ряды святых или сановников. Иногда включаются тексты Священного Писания или девизы, а также, возможно, имена покровителей или человека, чьей памяти посвящено окно. В окне традиционного типа обычно остается на усмотрение дизайнера заполнение окружающих областей бордюрами, цветочными мотивами и балдахинами.
Для каждого «света» (проема) окна рисуется полноразмерный рисунок. Небольшое церковное окно обычно может иметь два света с несколькими простыми узорчатыми огнями над ними. Большое окно может иметь четыре или пять огней. Восточное или западное окно большого собора может иметь семь огней в три яруса со сложным узором. В средние века рисунок рисовался прямо на поверхности побеленного стола, который затем использовался в качестве шаблона для резки, покраски и сборки окна. Затем рисунок делится на лоскутное одеяло, предоставляя шаблон для каждого небольшого стеклянного куска. Точное положение свинца, который удерживает стекло на месте, также отмечается, поскольку это часть рассчитанного визуального эффекта.
Каждый кусок стекла выбирается по желаемому цвету и вырезается в соответствии с частью шаблона. Точное соответствие обеспечивается «зачисткой» краев инструментом, который может откусывать небольшие кусочки. Детали лиц, волос и рук можно нарисовать на внутренней поверхности стекла с помощью специальной стеклянной краски, которая содержит тонко измельченные свинцовые или медные опилки, измельченное стекло, гуммиарабик и среду, такую как вино, уксус или (традиционно) моча. Искусство росписи деталей становилось все более сложным и достигло своего пика в начале 20 века.
Начиная с 1300 года художники начали использовать «серебряную морилку», которая изготавливалась из нитрата серебра . Она давала желтый эффект от бледно-лимонного до насыщенного оранжевого. Обычно ее наносили на внешнюю сторону куска стекла, а затем обжигали, чтобы сделать ее постоянной. Этот желтый цвет был особенно полезен для усиления границ, навесов и нимбов, а также для превращения синего стекла в зеленое. Примерно к 1450 году морилка, известная как «роза кузена», использовалась для усиления телесных тонов.
В XVI веке был представлен ряд стеклянных пятен, большинство из которых были окрашены частицами измельченного стекла. Они представляли собой форму эмалированного стекла . Роспись по стеклу этими пятнами изначально использовалась для небольших геральдических узоров и других деталей. К XVII веку развился стиль витражей, который больше не зависел от искусной резки цветного стекла на секции. Сцены рисовались на стеклянных панелях квадратного формата, как плитка. Затем цвета отжигались на стекле перед сборкой частей.
Метод, используемый для украшения и золочения, заключается в декорировании одной стороны каждого из двух кусков тонкого стекла, которые затем помещаются спина к спине в свинцовую оправу . Это позволяет использовать такие техники, как золочение Angel и Eglomise , чтобы создать эффект, видимый с обеих сторон, но не подвергающий декорированную поверхность воздействию атмосферы или механическим повреждениям.
После того, как стекло вырезано и окрашено, части собираются путем вставки их в свинцовые кулачки Н-образного сечения. Затем все соединения спаиваются, и стеклянные куски не дребезжат, а окно становится устойчивым к погодным условиям, если между стеклом и кулачками залить мягкий маслянистый цемент или мастику . В современных окнах вместо свинца иногда используют медную фольгу. [19] Для получения дополнительных технических подробностей см. Came glasswork .
Традиционно, когда окно вставлялось в оконное пространство, поперек него в разных точках устанавливались железные прутья, чтобы выдержать его вес. Окно привязывалось к этим прутьям свинцовыми полосами или, в последнее время, медной проволокой. Некоторые очень большие ранние готические окна разделены на секции тяжелыми металлическими рамами, называемыми ferramenta . Этот метод поддержки также был предпочтительным для больших, обычно расписных, окон периода барокко.
Цветное стекло производилось с древних времен. И египтяне , и римляне преуспели в изготовлении небольших цветных стеклянных предметов. Финикия играла важную роль в производстве стекла с ее главными центрами Сидоном , Тиром и Антиохией . В Британском музее хранятся два лучших римских произведения: кубок Ликурга , который имеет мутный горчичный цвет, но светится пурпурно-красным в проходящем свете, и камео-стеклянная ваза Portland , которая имеет темно-синий цвет с резным белым покрытием.
В ранних христианских церквях IV и V веков сохранилось много окон, заполненных витиеватыми узорами из тонко нарезанного алебастра, вставленного в деревянные рамы, что создает эффект витражей. [20] [21]
Свидетельства о витражах в церквях и монастырях Британии можно найти уже в VII веке. Самое раннее известное упоминание датируется 675 годом нашей эры, когда Бенедикт Бископ импортировал рабочих из Франции, чтобы остеклить окна монастыря Святого Петра, который он строил в Монквермуте . Сотни кусков цветного стекла и свинца, датируемых концом VII века, были обнаружены здесь и в Джарроу . [22] [23]
На Ближнем Востоке стекольная промышленность Сирии продолжалась в исламский период, основными центрами производства были Ракка , Алеппо и Дамаск , а наиболее важной продукцией было высокопрозрачное бесцветное стекло и позолоченное стекло, а не цветное стекло. [24] [25]
Создание витражей в Юго-Западной Азии началось в древние времена. Одна из самых ранних сохранившихся в регионе формул для производства цветного стекла происходит из ассирийского города Ниневия , датируемая 7-м веком до нашей эры. В Kitab al-Durra al-Maknuna , приписываемом алхимику 8-го века Джабиру ибн Хайяну , обсуждается производство цветного стекла в древнем Вавилоне и Египте. Kitab al-Durra al-Maknuna также описывает, как создавать цветное стекло и искусственные драгоценные камни из высококачественного витражного стекла. [26] Традиция изготовления витражей продолжилась, и мечети, дворцы и общественные места украшались витражами по всему исламскому миру. Витражи ислама, как правило, не являются изобразительными и имеют чисто геометрический дизайн, но могут содержать как цветочные мотивы, так и текст.
Производство витражей процветало в Персии (ныне Иран) во времена правления династии Сефевидов (1501–1736 гг. н. э.) и династии Занд (1751–1794 гг. н. э.). [27] В Персии витражные окна с переплетами называются окнами Ороси (или транслитерируются как Араси и Орси) и когда-то использовались для украшения, а также для контроля поступающего солнечного света в жарком и полузасушливом климате. [27] [28]
Витражи как вид искусства достигли своего расцвета в Средние века , когда они стали основной формой изобразительного искусства, использовавшейся для иллюстрации библейских повествований для преимущественно неграмотного населения.
В романский и ранний готический период, примерно с 950 по 1240 год, неажурные окна требовали больших стеклянных поверхностей, которые по необходимости поддерживались прочными железными рамами, такими, какие можно увидеть в Шартрском соборе и в восточной части Кентерберийского собора . По мере того, как готическая архитектура развивалась в более витиеватую форму, окна становились больше, обеспечивая большее освещение интерьеров, но были разделены на секции вертикальными шахтами и ажурным камнем. Эта разработка формы достигла своей вершины сложности в стиле Flamboyant в Европе, и окна стали еще больше с развитием перпендикулярного стиля в Англии и стиля Rayonnant во Франции.
Интегрированные с высокими вертикалями готических соборов и приходских церквей, стеклянные конструкции стали более смелыми. Круглая форма, или окно-розетка , развилась во Франции от относительно простых окон с отверстиями, пробитыми через тонкие каменные плиты, до колесных окон, примером которых является западный фасад Шартрского собора, и в конечном итоге до конструкций огромной сложности, узор которых начерчивался с сотен различных точек, таких как Сент-Шапель в Париже и «Глаз епископа» в Линкольнском соборе .
В то время как витражи производились широко, Шартр был крупнейшим центром производства витражей, производя стекло непревзойденного качества. [29]
Вероятно, самая ранняя схема витражных окон , созданная в эпоху Возрождения , была для Флорентийского собора, разработанная Лоренцо Гиберти . [31] Схема включает в себя три окулярных окна для купола и три для фасада, которые были спроектированы с 1405 по 1445 год несколькими самыми известными художниками этого периода: Гиберти , Донателло , Уччелло и Андреа дель Кастаньо . Каждое главное окулярное окно содержит одну картину, нарисованную из Жизни Христа или Жизни Девы Марии , окруженную широкой цветочной каймой, с двумя меньшими фасадными окнами Гиберти, показывающими мучеников-дьяконов, Святого Стефана и Святого Лаврентия . Одно из купольных окон с тех пор было утеряно, а то, что было сделано Донателло, утратило почти все свои расписанные детали. [31]
В Европе витражи продолжали производиться; стиль эволюционировал от готики к классике, которая хорошо представлена в Германии, Бельгии и Нидерландах, несмотря на рост протестантизма . Во Франции большая часть стекла этого периода производилась на фабрике в Лиможе , а в Италии — на острове Мурано , где витражи и граненый свинцовый хрусталь часто соединялись в одном окне. Французская революция привела к запустению или уничтожению многих окон во Франции. Тем не менее, страна по-прежнему хранит самый большой набор витражей эпохи Возрождения в своих церквях, особенно в регионах Нормандия и Шампань , где во многих городах были яркие мастерские до начала 17 века, а художник-витражист Линар Гонтье работал в Труа до 1642 года . Только в департаменте Об сохранилось 1042 окна 16 века . [32]
Во время Реформации в Англии большое количество средневековых и ренессансных окон было разбито и заменено простым стеклом. Роспуск монастырей при Генрихе VIII и предписания Томаса Кромвеля против «оскорбленных изображений» (объектов поклонения) привели к потере тысяч окон. Немногие остались неповрежденными; из них окна в частной часовне в Хенгрейв-холле в Саффолке являются одними из лучших. С последней волной разрушений традиционные методы работы с витражами умерли и были вновь открыты в Англии только в начале 19 века. Подробнее см. Витражи – британское стекло, 1811–1918 .
В Нидерландах редкая схема витражей сохранилась в церкви Гроте Синт-Ян в Гауде . Окна, некоторые из которых имеют высоту 18 метров (59 футов), датируются периодом с 1555 по начало 1600-х годов; самая ранняя из них — работа Дирка Крабета и его брата Воутера . Многие из оригинальных картонов сохранились до сих пор. [33]
_straight.JPG/1280px-Chalons-en-Champagne_(81-A)_straight.JPG)
Витражи впервые были импортированы в Латинскую Америку в XVII–XVIII веках португальскими и испанскими поселенцами. К XX веку многие европейские художники начали основывать собственные студии в Латинской Америке и запустили местное производство. С этими новыми местными студиями пришли изобретательные методы и менее традиционные образы. [34] Примерами этих более современных произведений искусства являются Базилика Нуэстра Сеньора де Лурд и Храм Вотиво де Майпу, оба расположенные в Чили.
Католическое возрождение в Англии, набиравшее силу в начале 19 века с его возрожденным интересом к средневековой церкви, принесло возрождение церковного строительства в готическом стиле, который Джон Раскин назвал «истинным католическим стилем». Архитектурное движение возглавлял Август Уэлби Пьюджин . В крупных городах было основано много новых церквей, а также было восстановлено много старых церквей. Это вызвало большой спрос на возрождение искусства изготовления витражей.
Среди первых английских производителей и дизайнеров XIX века были Уильям Уоррингтон и Джон Хардман из Бирмингема, племянник которого, Джон Хардман Пауэлл, имел коммерческий взгляд и выставлял свои работы на Филадельфийской выставке 1876 года, оказав влияние на витражи в Соединенных Штатах Америки. Среди других производителей были Уильям Уэйлс , Уорд и Хьюз , Клейтон и Белл , Хитон, Батлер и Бейн и Чарльз Имер Кемпе . Шотландский дизайнер Дэниел Коттье открыл фирмы в Австралии и США.
Во Франции производство витражей было более непрерывным, чем в Англии. В начале 19 века большинство витражей изготавливалось из больших панелей, которые были тщательно расписаны и обожжены, а рисунки часто копировались непосредственно с картин маслом известных художников. В 1824 году фарфоровая фабрика Sèvres начала производить витражи, чтобы удовлетворить растущий спрос. Во Франции многие церкви и соборы пострадали от разграбления во время Французской революции . В 19 веке большое количество церквей было восстановлено Виолле-ле-Дюком . Многие из лучших старинных окон Франции были восстановлены в то время. С 1839 года производилось много витражей, которые очень точно имитировали средневековое стекло, как по художественным работам, так и по природе самого стекла. Пионерами были Анри Жеренте и Андре Люссон. [35] Другое стекло было разработано в более классической манере и характеризовалось ярким лазурным цветом синего фона (в отличие от пурпурно-синего цвета стекла Шартра) и использованием розового и лилового стекла.
.JPG/1280px-Thouars_%C3%A9glise_St_M%C3%A9dard_(10).JPG)
В середине-конце 19-го века многие старинные здания Германии были отреставрированы, а некоторые, например, Кельнский собор , были завершены в средневековом стиле. Был большой спрос на витражи. Проекты многих окон были основаны непосредственно на работах известных граверов, таких как Альбрехт Дюрер . Оригинальные проекты часто имитируют этот стиль. Многие немецкие стекла 19-го века имеют большие участки расписанных деталей, а не контуры и детали, зависящие от свинца. Королевская баварская студия росписи стекла была основана Людвигом I в 1827 году. [35] Крупной фирмой была Mayer of Munich , которая начала производство стекла в 1860 году и до сих пор работает как Franz Mayer of Munich, Inc.. Немецкие витражи нашли рынок по всей Европе, в Америке и Австралии. В это время витражные студии также были основаны в Италии и Бельгии. [35]
В Австрийской империи и позднее в Австро-Венгрии одним из ведущих художников-витражистов был Карл Гейлинг, основавший свою студию в 1841 году. Его сын продолжил традицию как Carl Geyling's Erben , которая существует и по сей день. Carl Geyling's Erben выполнил множество витражей для крупных церквей в Вене и других местах и получил императорский и королевский ордер на назначение от императора Франца Иосифа I Австрийского .
Среди наиболее новаторских английских дизайнеров были прерафаэлиты Уильям Моррис ( 1834–1898) и Эдвард Берн-Джонс (1833–1898), чьи работы возвещают о влиятельном движении «Искусства и ремесла» , которое возродило витражи во всем англоязычном мире. Среди его наиболее важных представителей в Англии был Кристофер Уолл (1849–1924), автор классического руководства по ремеслу «Работа с витражами» (опубликовано в Лондоне и Нью-Йорке в 1905 году), который выступал за прямое участие дизайнеров в создании их окон. Его шедевром является серия окон (1898–1910) в часовне Богоматери в Глостерском соборе. Уолл преподавал в Королевском колледже искусств и Центральной школе искусств и ремесел в Лондоне: среди его многочисленных учеников и последователей были Карл Парсонс, Мэри Лоундес, Генри Пейн, Кэролайн Таунсенд, Вероника Уолл (его дочь) и Пол Вудрофф. [36] Шотландский художник Дуглас Страхан (1875–1950), на которого сильное влияние оказал пример Уолла, разработал идиому «Искусств и ремесел» в экспрессионистской манере, в которой мастерски сочетаются мощные образы и скрупулезная техника. В Ирландии поколение молодых художников, которых обучал ученик Уолла Альфред Чайлд в Дублинской столичной школе искусств, создало самобытную национальную школу витражей: ее ведущими представителями были Вильгельмина Геддес, Майкл Хили и Гарри Кларк.
Витражный дизайн в стиле ар-нуво или Belle Epoque процветал во Франции и Восточной Европе, где его можно узнать по использованию изогнутых, извилистых линий в свинце и закрученных мотивов. Во Франции он виден в работах Франсиса Шиго из Лиможа. В Британии он появляется в изысканных и формальных дизайнах свинцовых светильников Чарльза Ренни Макинтоша .
Студия J&R Lamb Studios , основанная в 1857 году в Нью-Йорке, была первой крупной студией декоративно-прикладного искусства в Соединенных Штатах и на протяжении многих лет являлась крупным производителем церковных витражей.
Известные американские практики включают Джона Ла Фаржа (1835–1910), который изобрел опалесцирующее стекло и на которое он получил патент США 24 февраля 1880 года, и Луи Комфорт Тиффани (1848–1933), который получил несколько патентов на вариации того же опалесцирующего процесса в ноябре того же года, и он использовал метод медной фольги в качестве альтернативы свинцу в некоторых окнах, лампах и других украшениях. Сэнфорд Брей из Бостона запатентовал использование медной фольги в витражах в 1886 году, [37] Однако реакция против эстетики и техники опалесцирующих окон — первоначально возглавляемая такими архитекторами, как Ральф Адамс Крам — привела к повторному открытию традиционного витража в начале 1900-х годов. Чарльз Дж. Конник (1875–1945), основавший свою бостонскую студию в 1913 году, находился под глубоким влиянием своего изучения средневекового витражного стекла в Европе и философии искусств и ремесел англичанина Кристофера Уолла. Конник создал сотни окон по всем Соединенным Штатам, включая крупные схемы остекления в часовне Принстонского университета (1927–199) и в мемориальной часовне Хайнца в Питтсбурге (1937–1938). [36] Другие американские художники-творцы, которые поддерживали вдохновленную средневековьем идиому, включали Николу Д'Асенцо из Филадельфии, Уилбура Бернхэма и Рейнольдса, Фрэнсиса и Ронстока из Бостона, а также Генри Уинда Янга и Дж. Гордона Гатри из Нью-Йорка.
.JPG/1280px-John_LaFarge,_Angel_of_Help_(North_Easton,_MA).JPG)
Многие фирмы 19-го века обанкротились в начале 20-го века, поскольку готическое движение было вытеснено более новыми стилями. В то же время были также некоторые интересные разработки, когда художники по витражам брали студии в общих помещениях. Примерами могут служить Glass House в Лондоне, созданный Мэри Лоундес и Альфредом Дж. Друри , и An Túr Gloine в Дублине, которым управляла Сара Персер и в котором работали такие художники, как Гарри Кларк .
Возрождение произошло в середине века из-за желания восстановить тысячи церковных окон по всей Европе, разрушенных в результате бомбардировок Второй мировой войны. Немецкие художники были лидерами. Большая часть работ того периода является обыденной и часто не была создана ее дизайнерами, а производилась промышленным способом.
Другие художники стремились преобразовать древнюю форму искусства в современную, иногда используя традиционные техники, одновременно эксплуатируя стекло новаторскими способами и в сочетании с различными материалами. Использование стеклянных пластин, техника, известная как dalle de verre , когда стекло помещается в бетон или эпоксидную смолу, была инновацией 20-го века, приписываемой Жану Годену и привезенной в Великобританию Пьером Фурментро . [ необходима цитата ] Одним из самых плодовитых художников по стеклу, использовавших эту технику, был бенедиктинский монах Дом Чарльз Норрис OSB из аббатства Бакфаст .
Техника геммейл , разработанная французским художником Жаном Кротти в 1936 году и усовершенствованная в 1950-х годах, представляет собой тип витража, в котором смежные куски стекла накладываются друг на друга без использования свинцовых кайманов для соединения частей, что позволяет добиться большего разнообразия и тонкости цвета. [38] [39] Многие известные работы художников конца 19-го и начала 20-го века, в частности Пикассо , были воспроизведены в технике геммейл. [40] Основным представителем этой техники является немецкий художник Вальтер Вомачка .
Среди ранних известных художников 20-го века, которые экспериментировали с витражами как формой абстрактного искусства, были Тео ван Дусбург и Пит Мондриан . В 1960-х и 1970-х годах художник -экспрессионист Марк Шагал создал проекты для многих витражей, которые были интенсивно окрашены и переполнены символическими деталями. Среди важных художников-витражистов 20-го века были Джон Хейворд , Дуглас Страхан , Эрвин Боссани , Луи Дэвис , Вильгельмина Геддес , Карл Парсонс , Джон Пайпер , Патрик Рейнтьенс , Йоханнес Шрайтер , Брайан Кларк , Пол Вудрофф , Жан Рене Базен в Сен-Северен , Сержио де Кастро в Куврешеф-ла-Фоли ( Кан ), Гамбург-Дульсберг и Ромон (Швейцария), а также студия Луары Габриэля Луара в Шартре . Западные окна Манчестерского собора в Англии , созданные Тони Холлауэем , являются одними из самых ярких примеров символического творчества.
В Германии развитие витражей продолжилось межвоенными работами Йохана Торна Приккера и Йозефа Альберса , а также послевоенными достижениями Иоахима Клоса, Иоганнеса Шрайтера и Людвига Шаффрата. Эта группа художников, которые продвинули эту среду через отказ от фигуративных дизайнов и росписи по стеклу в пользу смеси биоморфной и строго геометрической абстракции, а также каллиграфического нефункционального использования свинца, [41] описывается как создавшая «первую подлинную школу витражей со времен Средневековья». [42] Работы Людвига Шаффрата демонстрируют тенденции конца 20-го века в использовании витражей в архитектурных целях, заполняя целые стены цветным и фактурным стеклом. В 1970-х годах молодые британские художники-витражисты, такие как Брайан Кларк, находились под влиянием крупномасштабности и абстракции в немецком стекле двадцатого века. [41]
В Великобритании профессиональной организацией художников-витражистов является Британское общество мастеров-художников по стеклу, основанное в 1921 году. С 1924 года BSMGP издает ежегодный журнал The Journal of Stained Glass. Он по-прежнему остается единственной организацией в Великобритании, посвященной исключительно искусству и ремеслу витража. С самого начала ее главными целями были продвижение и поощрение высоких стандартов витражной живописи и окрашивании, выступление в качестве локуса для обмена информацией и идеями в рамках витражного ремесла и сохранение бесценного витражного наследия Великобритании. См. www.bsmgp.org.uk для получения информации о ряде лекций по витражам, конференций, туров, портфолио недавних заказов на витражи от членов, а также информацию о курсах и консервации витражей. Перечислены предыдущие выпуски The Journal of Stained Glass, а также имеется поисковый индекс для статей о витражах, бесценный ресурс для исследователей витражей.
После Первой мировой войны витражные окна стали популярным выбором среди состоятельных семей, примеры которых можно найти в церквях по всей Великобритании.
В Соединенных Штатах существует 100-летняя торговая организация, Ассоциация витражей Америки, целью которой является функционирование в качестве публично признанной организации для обеспечения выживания ремесла путем предоставления рекомендаций, инструкций и обучения ремесленникам. SGAA также видит свою роль в защите и охране своего ремесла от правил, которые могут ограничить его свободу как архитектурной формы искусства. Действующий президент — Кэти Бернард. Сегодня существуют учебные заведения, которые обучают традиционным навыкам. Одним из них является Программа мастеров-ремесленников Университета штата Флорида, которая недавно завершила создание витражных окон высотой 30 футов (9,1 м), спроектированных Робертом Бишоффом, директором программы, и Джо Энн, его женой, и установленных с видом на поле Бобби Боудена на стадионе Доук Кэмпбелл . Инсталляция « Корни знаний» в Университете долины Юта в Ореме, штат Юта, имеет длину 200 футов (61 м) и сравнивается с инсталляциями в нескольких европейских соборах, включая Кельнский собор в Германии, Сент-Шапель во Франции и Йоркский собор в Англии. [43] В США также есть современные художники по витражам, которые создают витражи на основе сеток, а не узнаваемых изображений. [44]
Витражи обычно использовались в церквях в декоративных и информационных целях. Многие окна были пожертвованы церквям членами общины в память о близких. Подробнее об использовании витражей для изображения религиозных сюжетов см. в Poor Man's Bible .
Помимо христианских церквей, витражи на протяжении столетий использовались в архитектуре еврейских храмов. Еврейские общины в Соединенных Штатах увидели это появление в середине 19-го века, с такими примечательными примерами, как изображение Десяти заповедей в святилище в нью-йоркской конгрегации Анши Хесед. С середины 20-го века и по настоящее время витражи являются повсеместной чертой американской архитектуры синагог. Стили и темы для витражей в синагогах столь же разнообразны, как и для их церковных аналогов. Как и в случае с церквями, витражи в синагогах часто посвящаются семьями членов в обмен на крупные финансовые пожертвования в учреждение.
Мавзолеи, предназначенные как для общественного пользования, так и для личного семейного пользования, могут использовать витражи в качестве удобного входа для естественного освещения, для увековечения памяти или для демонстрации религиозных образов.
Витражи в домах были особенно популярны в викторианскую эпоху , и сохранилось множество домашних примеров. В своей простейшей форме они обычно изображают птиц и цветы на небольших панелях, часто окруженных машинным соборным стеклом, которое, несмотря на то, что предполагает название, бледное и текстурированное. В некоторых больших домах есть великолепные образцы светского живописного стекла. Во многих небольших домах 19-го и начала 20-го веков есть окна со свинцовыми проемами .
Витражи часто использовались в качестве декоративного элемента в общественных зданиях, изначально в учебных заведениях, правительственных учреждениях или учреждениях юстиции, но все чаще в других общественных и коммерческих помещениях, таких как банки, розничные магазины и железнодорожные станции. В некоторых странах в общественных зданиях широко используются витражи и витражные светильники для создания комфортной атмосферы и сохранения приватности.
![Немецкое стекло, Нюрнберг, по рисунку Зебальда Бехама, около 1525 г. Серебряная морилка дает гамму желтых и золотых оттенков, а нарисованная на обратной стороне голубого неба, дает темно-зеленый цвет креста.[13]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Ecce_Homo_(one_of_a_pair)_MET_DT279321_(cropped).jpg/1280px-Ecce_Homo_(one_of_a_pair)_MET_DT279321_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Stained_glass_window_in_a_mosque_in_the_Old_City_of_Jerusalem_(12393551704).jpg)
![Страшный суд, церковь Святой Марии, Фэрфорд, Барнард Флауэр (1500–1517)[30]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Fairford_st_mary_011.jpg/1280px-Fairford_st_mary_011.jpg)
,_%C3%A9glise_Saint-%C3%89tienne,_baie_n%C2%B0_5_a.jpg/1280px-Beauvais_(60),_%C3%A9glise_Saint-%C3%89tienne,_baie_n%C2%B0_5_a.jpg)
.jpg/1280px-Stained_glass_window_of_right_transept_of_Santi_Giovanni_e_Paolo_(Venice).jpg)
.jpg/1280px-Cologne_Cathedral_window,_interior_view_(1).jpg)
_&_pages_c_1875.jpg/1280px-Catherine_of_Sweden_(1568)_&_pages_c_1875.jpg)
_-_Foto_G._Dall'Orto_28-5-2006.jpg/1280px-DSC04484_Istanbul_-_Sultan_Ahmet_camii_(Moschea_blu)_-_Foto_G._Dall'Orto_28-5-2006.jpg)
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
![Скульптура из плавленого стекла (2012) Карло Рочелла [фр] Стеклянная скульптура в Париже. Франция](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Sculpture_en_verre.jpg/1280px-Sculpture_en_verre.jpg)
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of November 2024 (link)