Палаццо Веккьо ( итальянское произношение: [paˈlattso ˈvɛkkjo] « Старый дворец») — ратуша Флоренции , Италия. Из него открывается вид на площадь Синьории , где находится копия статуи Давида Микеланджело , и галерею статуй в прилегающей Лоджии деи Ланци .
Первоначально названное Палаццо делла Синьория , в честь Синьории Флоренции , правящего органа Флорентийской Республики , это здание также было известно под несколькими другими названиями: Палаццо дель Пополо , Палаццо деи Приори и Палаццо Дукале , в зависимости от различного использования. дворца за всю его долгую историю. Свое нынешнее название здание приобрело, когда резиденция герцога Медичи была перенесена через реку Арно в Палаццо Питти .
В 1299 году коммуна и жители Флоренции решили построить дворец, который был бы достоин значения города и был бы более безопасным и защищенным во времена неспокойных событий для магистратов коммуны. [1] Арнольфо ди Камбио , архитектор Дуомо и церкви Санта-Кроче , начал строительство на руинах Палаццо деи Фанти и Палаццо дель'Эсекуторе ди Джустиция , когда-то принадлежавших семье Уберти. Джованни Виллани (1276–1348) написал в своей «Новой хронике» , что Уберти были «мятежниками Флоренции и Гибеллинов », заявив, что палаццо было построено для того, чтобы гарантировать, что дома семьи Уберти никогда не будут перестроены на том же месте. [1]
Здание кубической формы выполнено из массивного рустованного камня, с двумя рядами двухсветных готических окон, каждое с трилистниковой аркой. В 15 веке Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци добавил декоративные барельефы креста и флорентийской лилии в перемычки между трилистниками. Здание увенчано выступающими зубчатыми зубцами , поддерживаемыми небольшими арками и карнизами . Под сводами находится повторяющаяся серия из девяти нарисованных гербов Флорентийской республики. Некоторые из этих арок можно использовать в качестве амбразур ( спиомбати ) для сбрасывания на захватчиков нагретых жидкостей или камней.
.jpg/1280px-Pianta_del_buonsignori,_dettaglio_155_palazzo_del_gran_duca_(palazzo_vecchio).jpg)
Массивное здание подчеркивается простой башней с часами. Джованни Виллани писал, что Арнольфо ди Камбио включил древнюю башню семьи Форабоски (башню, тогда известную как «Ла Вакка» или «Корова») в фасад новой башни в качестве ее основания; [1] Именно поэтому прямоугольная башня (высота 94 м) не находится по центру здания. В этой башне находятся две небольшие камеры, в которых в разное время содержались Козимо Медичи (Старший) (1435 г.) и Джироламо Савонарола (1498 г.). Башня названа в честь ее проектировщика Торре д'Арнольфо . Большие однострелочные часы на башне были первоначально построены в 1353 году флорентийцем Николо Бернардо, но были заменены в 1667 году копией, сделанной Георгом Ледерле из немецкого города Аугсбург (итальянцы называют его Джорджио Ледерле из Аугусты) и установлены Винченцо Вивиани .
Герцог Козимо I Медичи (позже ставший великим герцогом) перенес свою официальную резиденцию из палаццо Медичи на Виа Ларга в Палаццо делла Синьория в мае 1540 года, что свидетельствует о безопасности власти Медичи во Флоренции. [2] Когда Козимо позже переехал в Палаццо Питти , он официально переименовал свой бывший дворец в Палаццо Веккьо , «Старый дворец», хотя прилегающая городская площадь, Пьяцца делла Синьория , до сих пор носит первоначальное название. Козимо поручил Джорджо Вазари построить надземный переход, коридор Вазари , от Палаццо Веккьо через Уффици через Понте Веккьо к Палаццо Питти. Козимо I также перенес резиденцию правительства в Уффици.
Дворец приобрел новое значение как резиденция временного правительства объединенной Италии с 1865 по 1871 год, в тот момент, когда Флоренция стала временной столицей Королевства Италия. Хотя большая часть Палаццо Веккьо сейчас является музеем , он остается символом и центром местного самоуправления; с 1872 года здесь находится офис мэра Флоренции и является резиденцией городского совета. В настоящее время в башне три колокола; самый старый был отлит в 13 веке.
Над парадной входной дверью находится примечательный декоративный мраморный фронтиспис , датируемый 1528 годом. В середине, в окружении двух позолоченных львов, находится монограмма Христа , окруженная славой, над текстом ( на латыни ): «Rex Regum et Dominus Dominantium» (перевод: «Король королей и Господь лордов». Этот текст датируется 1851 годом и не заменяет более ранний текст Савонаролы [ 3] , упомянутый в путеводителях. Между 1529 и 1851 годами они были скрыты за большим щитом. с великокняжеским гербом.
« Давид » Микеланджело также стоял у входа с момента его завершения в 1504 по 1873 год, когда он был перенесен в Галерею Академии . Точная копия, воздвигнутая в 1910 году, теперь стоит на своем месте, в окружении картины Баччо Бандинелли « Геркулес и Какус» . Скульптура, стоящая у входа в Палаццо Веккьо, является свидетельством меняющейся политической атмосферы во Флоренции с 1504 по 1534 год, когда были созданы « Давид » Микеланджело и « Геркулес и Какус» Бандинелли соответственно. Статуя перед этим политическим зданием была заказана при двух разных правителях Флоренции: Давиде при Пьеро Содерини и Геркулесе и Какусе при Медичи . Таким образом, эти статуи ведут ожесточенный диалог друг с другом, а также с флорентийской общественностью о социально-политическом состоянии Флоренции при каждом из правителей. Статуи у входа были установлены рядом друг с другом, чтобы увековечить различные политические программы в зависимости от их покровителя и продемонстрировать превосходство одного режима над другим. [4]
Первый двор был спроектирован Микелоццо в 1453 году. В люнетах , расположенных высоко вокруг двора, изображены гербы церковных и городских гильдий. В центре порфировый фонтан работы Баттисты дель Тадда. Путто с дельфином на вершине бассейна — копия оригинала Андреа дель Верроккьо (1476 г.), который сейчас выставлен на втором этаже дворца. Эта небольшая статуя первоначально была помещена в саду виллы Медичи в Кареджи . Вода, текущая через нос дельфина, доставляется сюда по трубам из садов Боболи .
В нише , перед фонтаном, стоит «Самсон и Филистимлянин» работы Пьерино да Винчи .
Фрески на стенах — это виды городов австрийской Габсбургской монархии , написанные в 1565 году Джорджо Вазари для свадебного торжества Франческо I Медичи , старшего сына Козимо I Медичи , с эрцгерцогиней Иоганной Австрийской , сестрой императора Максимилиана II . Среди изображенных городов — Грац , Инсбрук , Линц , Вена , Братислава (Позсоны), Прага , Галль в Тироле , Фрайбург-им-Брайсгау и Констанц . Некоторые из них были повреждены с течением времени. [5]
Гармоничные пропорции колонн, когда-то гладкие и нетронутые, в то же время были богато украшены позолоченной лепниной.
Бочкообразные своды украшены гротескным декором.
Второй двор, также называемый «Таможня», содержит массивные колонны, построенные в 1494 году Кронакой, которые поддерживают великий «Салоне Чинквеченто» на втором этаже.
Третий двор использовался в основном под офисы города. Между первым и вторым двором массивная монументальная лестница работы Вазари ведет к «Салону Чинквеченто» .
Salone dei Cinquecento («Зал пятисот») — самое внушительное помещение длиной 52 м (170 футов), шириной 23 м (75 футов) и высотой 18 м (59 футов). Это самый большой по объему зал в Италии. [ нужна ссылка ] Статус особенно сомнителен по сравнению с Падуанским Палаццо делла Раджионе, описанным, например, https://jackrichardson.co.uk/portfolio-item/il-palazzo-della-ragione-padua/ как 81,5. м в длину, 27 м в ширину и 24 м в высоту. Несмотря на то, что Салон Чинквеченто с плоским потолком близок к параллелепипеду, а зал Палаццо делла Раджоне с открытой крышей - нет, ограничивающая рамка зала Палаццо делла Раджоне объемом 52 800 куб. м на 145% больше, чем 21 500 куб. м Salone di Cinquecento и, вероятно, будет больше, даже с учетом крыши. Салон Чинквеченто был построен в 1494 году Симоне дель Поллайоло по заказу Савонаролы, который, заменив Медичи после их изгнания на посту духовного лидера Республики, хотел, чтобы он стал резиденцией Великого Совета ( Consiglio Maggiore ), состоящего из 500 членов.
Позже Джорджо Вазари расширил зал , чтобы великий герцог Козимо I мог проводить в этом зале свой двор. В ходе этой трансформации были утрачены знаменитые (но незаконченные) произведения, в том числе «Битва при Кашине» Микеланджело , [6] и « Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи . В 1503 году Леонардо было поручено нарисовать одну длинную стену со сценой сражения, посвященной знаменитой флорентийской победе. Он постоянно пробовал новые методы и материалы и решил добавить воск в свои пигменты. Да Винчи закончил красить часть стены, но она не высыхала достаточно быстро, поэтому он принес жаровни с горячими углями, чтобы ускорить процесс. На глазах у остальных с ужасом наблюдалось, как воск на фреске растаял под воздействием сильной жары, и краски потекли по стенам и растеклись по полу. [ нужна цитата ] Существует легенда, что Джорджо Вазари, желая сохранить работу да Винчи, построил ложную стену над «Битвой при Ангиари» , прежде чем написать свою фреску. Попытки найти за фреской Вазари оригинальную работу да Винчи пока не увенчались успехом.
Микеланджело так и не пошел дальше подготовительных рисунков к фреске, которую ему поручили нарисовать на противоположной стене. Папа Юлий II вызвал его в Рим для росписи Сикстинской капеллы , а эскизы мастера были уничтожены рьяными молодыми художниками, которые приезжали их изучать и забирали обрывки. Сохранившиеся украшения этого зала были изготовлены между 1555 и 1572 годами Джорджо Вазари и его помощниками, в том числе Ливио Агрести из Форли . Они знаменуют собой кульминацию маньеризма и делают этот зал визитной карточкой дворца.
На стенах большие и обширные фрески, изображающие сражения и военные победы Флоренции над Пизой и Сиеной :
Потолок состоит из 39 панелей, построенных и расписанных Вазари и его помощниками, изображающих великие эпизоды из жизни Козимо I , кварталы города и сам город. В центре находится апофеоз : Сцена его прославления как великого герцога Флоренции и Тосканы .
На северной стороне зала, освещенной огромными окнами, находится приподнятая сцена под названием Удиенца , построенная Бартоломео Бандинелли для Козимо I как место для приема граждан и послов. Выше — фрески исторических событий; среди них Бонифаций VIII, принявший послов иностранных государств и, видя, что все они были флорентийцами, сказал: «Вы, флорентийцы, — квинтэссенция».
В нишах расположены скульптуры Бандинелли: в центре статуя сидящего «Льва X» (вылеплена при участии его ученика Винченцо де Росси ), а справа статуя «Карла V, коронованного Климентом VII». Шесть статуй вдоль стен, изображающих «Подвиги Геркулеса», работы де Росси.
В центральной нише на юге зала находится знаменитая мраморная группа Микеланджело « Гений Победы» (1533–1534), первоначально предназначавшаяся для гробницы Юлия II . Статуя была установлена в этом зале Вазари. В 1868 году он был вывезен в музей Барджелло , но был возвращен в 1921 году властями.
В конце зала небольшая боковая комната без окон. Студия представляла собой небольшой секретный кабинет, спроектированный Вазари в маньеристическом стиле (1570–1575) . Стены и цилиндрический свод украшены картинами, лепниной и скульптурами. Большинство картин принадлежат школе Вазари и представляют четыре элемента : огонь, воду, землю и воздух. Портрет Козимо I и его жены Элеоноры Толедской написал Бронзино . Нежные бронзовые скульптуры были созданы Джамболоньей и Бартоломео Амманати . Из глазка Франческо шпионил за своими министрами и офицерами во время встреч в Салоне Чинквеченто. Разобранный через десятилетия после постройки, он был заново собран в 20 веке.
Остальные помещения на первом этаже относятся к Quartieri Monumentali . Эти помещения, резиденция приоров и кварталы Льва X, используются мэром как офисы и приемные. Они недоступны для публики.
Лестница, спроектированная Вазари, ведет на второй этаж. На этом этаже расположены апартаменты Элементов, Приори и Элеоноры Толедской.
Эти апартаменты ( Sala degli Elementi ) состоят из пяти комнат (таких как Комната Цереры) и двух лоджий . Заказ на эти комнаты первоначально был дан Козимо I Джованни Баттисте дель Тассо . Но после его смерти украшения продолжили Вазари и его помощники, впервые работавшие на Медичи. Эти комнаты были личными покоями Козимо I.
Стены Зала Стихий украшены аллегорическими фресками « Аллегории Воды, Огня и Земли» , а на потолке изображен Сатурн .
Оригинал статуи Верроккьо «Мальчик с рыбкой» выставлен в одном из небольших залов (копия стоит на фонтане в первом дворе).
Назван в честь фрески на потолке. Имеет потрясающий вид на Флоренцию. С юго-восточной стороны открывается вид на площадь Микеланджело и крепость Бельведер . Также видны остатки церкви Сан-Пьеро-Скераджо.
Эта комната (Зал Эрколе) получила свое название от картин на потолке. Также на гобеленах изображены истории Геракла . В комнате находится Мадонна с Младенцем и шкаф из черного дерева, называемый стипо, инкрустированный полудрагоценными камнями.
Козимо Старший держал зверинец львов в специально отведенном львином домике во палаццо. Он часто дрался с ними или натравливал их на других животных на больших праздниках для посещения пап или высокопоставленных лиц. [8]
Комната названа в честь фрески на потолке. На стенах – флорентийские гобелены по карикатурам Страдана (16 век).
На потолке – « Триумф Кибелы и времена года ». У стен расположены шкафы из черепахового панциря и бронзы. Пол сделан в 1556 году. Из окна виден третий двор.
Комната получила свое название от мотива на потолке работы Дочено , ученика Вазари. На стенах — флорентийские гобелены со сценами охоты из мультфильмов Страдана.
Начиная с 1540 года, когда Козимо перенес сюда резиденцию правительства, эти комнаты были отремонтированы и богато украшены, чтобы стать жилыми помещениями Элеоноры.
Эта комната служила спальней Элеоноры и из-за цвета стен называлась Зеленой комнатой. Украшения на потолке выполнены Ридольфо дель Гирландайо . Маленькая дверь в комнате указывает на начало коридора Вазари , прохода к Палаццо Питти, построенному Вазари для Козимо I.
Небольшая, богато украшенная часовня, примыкающая к Сала-Верде, расписана фреской маньериста Анджело Бронзино и включает в себя некоторые из его шедевров, в том числе « Пересечение Красного моря» . Она была построена Тассо как частная часовня Элеоноры.
Свое название он получил из-за украшения потолка. Когда-то он использовался для фрейлин при дворе Элеоноры ди Толедо . Он содержит портреты принцев Медичи работы Сустермана , статуи флорентийской художественной школы и гобелены Февера.
На потолке изображена « Коронация Эстер», украшенная Страданом , с надписью в честь Элеоноры ди Толедо . В комнате находится лавабо и два гобелена Ван Асселя, изображающие Весну и Осень .
На потолке Пенелопа у ткацкого станка , на фризе эпизоды из «Одиссеи» . На стенах: Мадонна с младенцем и Мадонна с младенцем и святым Иоанном работы Боттичелли .
Эта комната посвящена Добродетели в лице Гуальдрады . Роспись потолка Гуальдрадо принадлежит фламандскому художнику Страданусу , более известному под своим итальянским именем Страданус. У стены стоит шкаф с флорентийской мозаикой.
Эти комнаты использовались априорами ( приорами), представляющими гильдии Флоренции .
В Аудиенции или Зале правосудия раньше проходили собрания настоятелей. Здесь собраны самые старые украшения дворца.
Резной потолок-короб, ламинированный чистым золотом, работы Джулиано да Майано (1470–1476). На портале капеллы Синьории надпись в честь Христа (1529 г.). Дверной проем в Зал Лилий украшен мраморной лепниной, созданной братьями Джулиано и Бенедетто да Майано . Инкрустация по дереву ( интарсия ) на дверях была вырезана Дель Франчоне и изображает портреты Данте и Петрарки .
Большие фрески на стенах, изображающие « Истории Фурия Камилла» работы Франческо Сальвиати, были выполнены в середине 16 века. Поскольку Сальвиати получил образование в кругу Рафаэля в Риме, эти фрески основаны на римских моделях и не типичны для флорентийского искусства. Марк Фурий Камилл — римский полководец, упомянутый в трудах Плутарха .
Небольшой дверной проем ведет в прилегающую небольшую часовню, посвященную святому Бернару , где находится реликварий святого. Здесь настоятели оказывали божественную помощь при исполнении своих обязанностей. В этой часовне Джироламо Савонарола произнес свои последние молитвы перед тем, как его повесили на площади Синьории и сожгли его тело.
Фрески на стенах и потолке на фоне, имитирующем золотую мозаику, выполнены Ридольфо Гирландайо . Особый интерес представляют Святая Троица на потолке и Благовещение на стене, обращенной к алтарю. На алтаре находилась картина, изображающая Святое Семейство работы Мариано Грациадея да Пеша , ученика Ридольфо Гирландайо. Сейчас она выставлена в коридоре галереи Уффици. Вместо этого есть хорошая картина сенбернара неизвестного художника.
Резной потолок Зала Лилий, как обычно называют эту комнату, украшенный геральдической лилией , а также статуя Святого Иоанна Крестителя и Путти — все работы Бенедетто да Майано и его брата Джулиано. Золотые украшения в виде геральдической лилии на синем фоне на потолке и трех стенах указывают на (недолговечные) хорошие отношения между Флоренцией и французской короной.
На стене — фрески Доменико Гирландайо , написанные в 1482 году. Апофеоз святого Зенобия , первого покровителя Флоренции, был написан с перспективной иллюзией фона. На этом фоне виден собор с оригинальным фасадом и колокольней Джотто. В люнете выше находится барельеф Мадонны с Младенцем. Эта фреска с обеих сторон окружена фресками знаменитых римлян: слева Брута, Гая Муция Сцеволы и Камилла , а справа Деция, Сципиона и Цицерона . Медальоны римских императоров заполняют перемычки между секциями.
После длительной реставрации (оригинальная) статуя Донателло « Юдифь и Олоферн » заняла видное место в этом зале в 1988 году.
Дверь в восточной стене ведет в Станца делла Гуардароба (Зал географических карт). Эту дверь обрамляют две темные мраморные колонны, родом из римского храма.
Зал географических карт или Гуардароба представлял собой амбициозную комнату, призванную представить известный мир 16-го века посредством демонстрации коллекции артефактов и фресок картографии, все из которых рассматриваются в связи с научными инструментами времени и астрономии. По разным причинам оно не было доведено до конца, однако в отчетах Джорджо Вазари , дизайнера помещения, подробно описывается предполагаемое назначение и визуализация пространства. Гуардароба была заказана Козимо I Медичи, великим герцогом Тосканы, во время его капитальной реконструкции интерьера Палаццо. Строительство гуардаробы началось в 1563 году.
Идея гуардаробы аналогична идее позднесредневековых студий , которые представляли собой небольшие помещения для частных занятий, содержащие драгоценные коллекционные артефакты. Многие придворные резиденции имели помещения, похожие на гуардаробу , но гуардароба Палаццо делла Синьория является одним из самых ранних примеров, в котором картография интегрирована в его декоративные элементы.
Гуардароба лучше всего переводится как тип складского помещения или «гардероба», и его целью было размещение коллекции; своего рода ранний вундеркаммер . Очевидно, коллекции артефактов и драгоценных предметов существовали и до эпохи Возрождения, однако только в эпоху Возрождения последовательно появлялись коллекции, которые сохранялись и интерпретировались, известные как wunderkammen . В отчете Вазари о программе гвардаробы подчеркивается указание Козимо I создать место для некоторых из наиболее ценных предметов из коллекции Медичи . Он также поручил Вазари спроектировать пространство так, чтобы оно было пригодно для посетителей, и в конечном итоге превратилось в полуобщественное пространство галереи.
Мастер-плотник Диониджи ди Маттео Нигетти (действующий во Флоренции, 1565–1579 гг.) сконструировал изящные резные шкафы из орехового дерева и потолочные панели, которые все еще можно найти в комнате сегодня. Каждую из дверей должна была украшать актуальная карта конкретного региона. Вазари назвал фрески на картах «Таблицами Птолемея», признавая Клавдия Птолемея (род. 127–145 гг. н. э.) за значительный вклад в историю и прогресс картографии. Ответственность за роспись Таблиц Птолемея была поручена известному космографу Эгнацио Данти , который позже отвечал за карты в Ватиканской Галерее, Зале карт . Каждая фреска с картой, которых всего должно было быть 57, была нарисована прямо на дверцах шкафа, 53 из этих фресок сохранились до наших дней. Регионы, изображенные на карте, будут соответствовать коллекции предметов и артефактов внутри этого шкафа. Фрески с картами были расположены на дверях шкафа в два горизонтальных ряда, изображающих полушария, и занимали большую часть периметра комнаты, прерываясь только у дверного проема и окна. Такое расположение карт стало известно как «цикл карт» - термин, вероятно, инициированный Козимо I в гвардаробе. Майский цикл разделен на части известных тогда четырех континентов: Европы, Азии, Африки и Америки. Гуардароба была одним из самых необычных проектов , заказанных Козимо I, и поэтому Вазари кратко описал ее программу и ее ход.
« Над дверцами этих шкафов, среди их орнаментов, фра Эньяцио разложил пятьдесят семь картин высотой и шириной примерно в два локтя , на которых с величайшим старанием написаны маслом на дереве, в манере миниатюр, Таблицы Птолемей, все измерено с совершенной точностью и исправлено по новейшим авторитетам, с точными навигационными картами и шкалами для измерения и градусами, выполненными с величайшим усердием; и при этом все названия, как древние, так и современные... Изображения растений и животных точно соответствуют картам... Земной шар обозначен отчетливо, и его можно использовать для всех операций астролябии. прекрасно » — Джорджо Вазари — Жизнеописания величайших художников, скульпторов и архитекторов
Помимо карт на шкафах, комнату украшали и другие изображения. До 300 портретов известных людей того времени висели по периметру стен и были видны из-под зеленых тканевых занавесок. Между дверцами шкафов должны были быть вмонтированы естественноисторические рисунки флоры и фауны, которые, как указывал выше Вазари, соответствовали бы соответствующим областям на картах аналогично объектам, обнаруживаемым из-под соответствующих им областей. область, край. Собранные артефакты расставлялись и поддерживались кураторами и реставраторами, известными как гвардаробьеры, аналогично роли современного музея.
Чем более редкий предмет, тем более привлекательным он был для коллекционера и желанным для коллекции. Предметы из Америки или Нового Света , как его тогда называли, были особенно ценны в то время, поскольку итальянцам не разрешалось путешествовать туда без разрешения Испании или Португалии . Вместо этого они исследовали этот регион опосредованно с помощью предметов, и Медичи обладали значительной коллекцией артефактов из Америки, в основном собирая изделия из перьев .
Вазари намеревался, чтобы мирское изображение в гвардаробе рассматривалось по отношению к более широкому космосу, представленному небесной сферой в центре комнаты и нарисованными созвездиями на потолке. У него также были грандиозные видения двух больших глобусов, земного и небесного, спрятанных за подвесным потолком, который можно было впечатляюще опустить с помощью системы блоков в комнату внизу. В комнате также должна была быть выставлена копия часов 1484 года, сделанных Лоренцо делла Вольпая для Лоренцо Медичи . Армиллярная сфера Антонио Сантуччи (род.? ум. 1613), которая сейчас находится во Флорентийском музее истории науки , также была выставлена в гвардаробе вместе со второй, более ранней армиллярной сферой, которая сейчас утеряна. Именно отношения между этими объектами и картами и контекстом, в котором они показаны, порождают предполагаемые символические жесты; часы по отношению к картам, по отношению к небесным изображениям были попыткой создать эффект обладания знанием во всем пространстве и времени, и в случае гвардаробы Козимо I Медичи должен был рассматриваться как обладатель и поставщик этих знаний, создающий повествование о своей власти.
Цифровую реконструкцию комнаты, спроектированной и описанной Джорджо Вазари, можно найти здесь.
[9] [10] [11] [12]
Это был кабинет Макиавелли , когда он был секретарем республики. Его полихромный бюст из терракоты и портрет работы Санти ди Тито . Вероятно, они созданы по образцу его посмертной маски.
В центре зала, на постаменте, находится знаменитый « Крылатый мальчик с дельфином» работы Верроккьо, привезенный в это помещение из Первого двора.
Эти комнаты, расположенные между первым и вторым этажами, заняты предметами эпохи Возрождения и Средневековья, подаренными по завещанию Чарльзом Лозером , американским коллекционером и ученым-эмигрантом. Эта коллекция является одной из самых ценных муниципальных коллекций по своей художественной и исторической ценности. Номера расположены в старом дворце, отремонтированном в середине 15 века Микелоццо . Это единственная часть дворца, где до сих пор полностью видны оригинальные потолки 14 и 15 веков. Мать Козимо I , Мария Сальвиати, жила в этих комнатах после того, как Козимо перевез семью из Палаццо Медичи в Палаццо Веккьо (в то время Палаццо Дукале).
В первой комнате находится Мадонна с Бамбино и Сан-Джованнино из школы Лоренцо ди Креди , Мадонна с Бамбино в лепнине, написанная во флорентийской школе в 15 веке, Мадонна в Поклонении Христу со Святым Джованнино работы Якопо дель Селлайо , Мадонна с младенцем, приписываемая Мастеру распятия Григгса (15 век), и Мадонна на троне тосканской школы 14 века. Над каменными ступенями находится небольшая комната, которая какое-то время была студией Козимо I. Окно выходит на площадь Синьории , и комната украшена птицами, животными, рыбами и растительными элементами работы Бачиакки.
В столовой находится одно из самых известных произведений коллекции Лозера — « Портрет Лауры Баттиферри (жены Бартоломео Амманнати ) известного художника эпохи Возрождения Бронзино около 1555 года. Рядом находится еще одно произведение маньеризма — Портрет Людовико Мартелли , написанное его последователем. Понтормо , возможно, Микеле Тозини . Существует также небольшой эскиз фрески « Битва рыцарей за победу Вазари над пизанцами у башни Святого Винсента» , выполненный студентом Джован Франческо Нальдини, который раньше выставлялся на балконе над Салоном Чинквеченто работы Вазари. дополняющее монументальное произведение. У камина две романские скульптуры: капитель с орлом (первая половина XIII века) и Коронационная голова (первая половина XII века).
В угловом зале выставлены три картины «Мадонна с детьми». Первая, «Мадонна с младенцем» , написана мастером святых Флоры и Луциллы XIV века. Вторая, «Мадонна с Младенцем и Святым Маленьким Святым Иоанном», — это более поздняя работа эпохи Возрождения испанского художника Алонсо Берругете, написанная с 1514 по 1518 год, а третья — « Мадонна с Младенцем» выдающегося сиенского художника Пьетро Лоренцетти . В этом зале также находится «Поклоняющийся ангел» работы Тино ди Камайно примерно 1321 года, бюст Святого Антонино из расписного гипса 15-го века и вышивка Рафаэллино дель Гарбо .
Публичный дворец Сан-Марино — флорентийский Палаццо делла Синьория в миниатюре.
СМИ, связанные с Палаццо Веккьо, на Викискладе?
![Копия Питера Пауля Рубенса с мультфильма да Винчи «Битва при Ангиари»[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Peter_Paul_Ruben's_copy_of_the_lost_Battle_of_Anghiari.jpg/1280px-Peter_Paul_Ruben's_copy_of_the_lost_Battle_of_Anghiari.jpg)
.jpg/1280px-Leonardo_da_vinci,_Battle_of_Anghiari_(Tavola_Doria).jpg)
