Готические соборы и церкви — религиозные сооружения, созданные в Европе между серединой XII века и началом XVI века. Соборы особенно примечательны своей большой высотой и широким использованием витражей для наполнения интерьеров светом. Они были самыми высокими и большими зданиями своего времени и наиболее яркими примерами готической архитектуры . Появление готического собора было не только революцией в архитектуре; оно также внесло новые формы в декор, скульптуру и искусство.
По определению, соборы были церквями, где председательствовал епископ . Аббатства были церквями, прикрепленными к монастырям. Многие меньшие приходские церкви также были построены в готическом стиле. Появление больших соборов в 12 веке было ответом на резкий рост населения и богатства в некоторых частях Европы и потребность в более крупных и внушительных зданиях. Технические достижения, такие как инновационное использование стрельчатой арки , ребристого свода и аркбутана , позволили церквям и соборам стать намного выше и прочнее с большими окнами и большим количеством света. [1]
Готический стиль впервые появился во Франции в аббатстве Сен-Дени , недалеко от Парижа, с перестройкой деамбулатория и западного фасада церкви аббатства аббатом Сугерием (1135–1140). [2] Первый готический собор во Франции, собор в Сансе , был начат между 1135 и 1140 годами и освящен в 1164 году. [3]
Стиль быстро появился в Англии, где его называли просто «французским стилем». Хор Кентерберийского собора был уничтожен пожаром и был восстановлен французским мастером-строителем из Санса, Уильямом Санским , между 1174 и 1184 годами. Другие элементы стиля были импортированы из Кана в Нормандии французскими нормандскими архитекторами, которые также привезли из Нормандии тонко обработанные камни для их строительства. [4]
Собор Парижской Богоматери был начат в 1163 году и освящен в 1177 году. [2] В конце XII века и начале XIII века появился более изысканный стиль, Высокая готика , характеризующийся Шартрским собором , Реймским собором и Амьенским собором . Третий период, называемый Rayonnante во Франции, был более богато украшен, что характерно для Сент-Шапель (1241–1248) и Амьенского собора во Франции. Четвертый и последний период, называемый Flamboyant , появился во второй половине XIV века и получил свое название от мотивов, похожих на пламя, в декоре. Сент-Шапель де Венсенн (1370) со стенами из витражного стекла является хорошим примером.
Ренессансные соборы и церкви постепенно заменили готические соборы, а оригинальные соборы, такие как Нотр-Дам, претерпели множество изменений или пришли в упадок (в Нидерландах , однако, брабантская готика сохранялась до далекого XVII века). Однако в середине XIX века, во многом благодаря роману « Собор Парижской Богоматери» , более известному на английском языке как «Горбун из Нотр-Дам» , написанному Виктором Гюго , возникла новая волна интереса к готическому собору. Многие готические соборы и церкви были восстановлены с большей или меньшей точностью.
Термин собор произошел от греческого cathedra , или «место», поскольку это было официальное место епископа, или Eveque , и главная церковь епархии . Его титул произошел от греческого термина Episkopos , что означает «надзиратель». Как глава епархии , епископ считался прямым потомком Апостолов или учеников Христа и имел три миссии: руководить делами церкви в епархии, совершать таинства и учить Евангелию Христа, как оно содержится в Библии и исповедуется Церковью. Епископу собора помогали каноники , или Chanoines на французском языке, которые формировали совет, называемый Капитулом. [5]
Слово «церковь» происходит от слова chirche из среднеанглийского языка. Люди не уверены, откуда произошло это слово, но ученые считают, что оно произошло от греческого слова kuriakon. Kuriakon происходит от другого слова kuriakos , которое означает «принадлежащий или принадлежащий господину, хозяину» [6]
В свое время готическая архитектура называлась «французским стилем». Термин «готика» был отрицательным термином, придуманным в эпоху позднего Возрождения его критиками, включая историка искусства и архитектора Джорджо Вазари . Они считали этот стиль варварским, противоположным новому стилю Возрождения, который они поддерживали.
Готический стиль впервые появился во Франции в середине XII века в аббатстве , базилике Сен-Дени , построенной аббатом Сугерием (1081–1151). Старая базилика была традиционным местом захоронения Сен-Дени и королей Франции, а также была очень популярным местом паломничества, настолько, что паломники иногда были раздавлены толпой. Сугерий стал аббатом Сен-Дени в 1122 году. Он стал другом и доверенным лицом двух французских королей Людовика VI и Людовика VII , и он был регентом Людовика VII во время отсутствия короля для Второго крестового похода (1147–49).
Сугерий, при полной поддержке короля, решил расширить церковь и реконструировать ее по новой модели. [7] Его первой модификацией стал новый западный фасад, частично вдохновленный новыми церквями в Нормандии, с двумя башнями и тремя глубокими порталами. Каждый из порталов имел тимпан скульптуры, рассказывающей библейскую или вдохновляющую историю. Тимпан, установленный Шугером, изображал Страшный суд над главной дверью и мученичество Сен-Дени над другой дверью. Тимпан над восточными порталами стал характерной чертой более поздних готических соборов. [8] Когда новый фасад был завершен, Сугерий обратил свое внимание на хор и деамбулаторий на западе церкви.
Сугерий также был исследователем философии Платона , и он считал, что свет был путем, по которому верующие могли подняться от материального к нематериальному и божественному. Деамбулаторий старой церкви был очень темным, так как романская архитектура с цилиндрическими сводами требовала толстых стен и опорных стен между небольшими часовнями. Сугерий решил использовать новую форму свода, ребристый свод , со стрельчатыми арками , который был выше и прочнее. Это позволило ему убрать стены между часовнями и открыло пространство для семидесяти витражных окон в хоре, наполнив церковь светом. [8]
Новое сооружение было закончено и освящено 11 июня 1144 года в присутствии короля. Хор и западный фасад аббатства Сен-Дени стали прототипами для других зданий в королевских владениях северной Франции и в герцогстве Нормандии. Благодаря правлению династии Анжуйских новый стиль был введен в Англию и распространился по всей Франции, Нижним странам , Германии, Испании, северной Италии и Сицилии . Сочетание инноваций сделало Сен-Дени первым важным примером готической архитектуры; Церковь была сильно изменена в течение последующих столетий, но деамбулаторий и некоторые другие оригинальные элементы сохранились. [9] [ нужна страница ]
Новые черты Сен-Дени были быстро адаптированы при строительстве новых соборов в Иль-де-Франс. К ним относятся собор Нуайон (начало 1150), собор Санлиса (начало 1153); собор Санса (начало 1160); и собор Лана (начало 1160). Два из них были построены личными друзьями Сугерия, епископами Нуайона и Санлиса. Распространение стиля не ограничивалось соборами; он также вскоре появился в церквях аббатств, в Сен-Лё д'Эссеран в Брене , и, в провинции Шампань , в Сен-Реми в Реймсе и Нотр-Дам в Шалон-сюр-Марн . Он также появился в простых церквях, таких как готическая церковь Сен-Кириас в Провене . Хотя каждая церковь использовала новый стиль, каждая имела отчетливо отличающийся внешний вид и индивидуальность. [10]
Готические элементы, часто называемые «французским стилем», вскоре появились в английских соборах и аббатствах. Хотя английские соборы, как правило, следовали французскому стилю, у них было несколько собственных особенностей. В отличие от французских соборов, они тяготели к большой длине, а не к большой высоте. Они также широко использовали мрамор Пурбек для колонн, полов и стеновых панелей, что добавляло цвета и отражения интерьерам. Ранний английский стиль просуществовал с конца 12-го века до середины 14-го века. [12]
Неф и большая часть остальной части собора были перестроены в перпендикулярном стиле , начиная с конца XIV века. Новые трансепты и проходы получили более декоративный свод Льерна , где ребра были соединены друг с другом для декоративного, а не структурного эффекта. Башня креста была начата в 1433 году и имеет высоту 237 футов (72 м). Изменения в соборе продолжались до 1834 года.
Самая известная особенность собора Солсбери была добавлена позже, между 1300 и 1320 годами, когда ему был придан самый высокий шпиль в Англии – 123 м (404 фута). Собор получил еще одно новшество в 1386 году: первые часы в Англии, которые отбивали часы. [15]
Многие из аббатских церквей цистерцианского монашеского ордена, особенно более поздние церкви, имели уникальную строгую форму готики. Орден, основанный в 1098 году английским монахом святым Стефаном Хардингом в монастыре Сито, основывался на смирении и дисциплине. Их называли «белыми монахами» из-за их белых одежд, в то время как бенедиктинцы были «черными монахами». Они систематически запрещали скульптурные украшения, иллюминированные рукописи, каменные башни на церквях и витражи. Аббатства располагались в отдаленных районах, вдали от городов. Он быстро распространился, основав семьсот монастырей по всей Европе. Ранняя церковная архитектура была основана на романской модели с длинным высоким нефом и боковыми проходами, апсида на востоке. Постепенно округлые арки были заменены стрельчатой аркой , а на некоторых церквях появился аркбутан . [16]
Другие примеры цистерцианской готики можно найти по всей Европе, и несколько из них являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. К ним относятся монастырь Алкобаса в Португалии, аббатство Поблет в Испании и аббатство Маульбронн в Германии. Маульбронн, начатый в романском стиле, имел части, перестроенные в готическом стиле в конце 13-го века, включая «Рай», или нартекс, южную часть монастырей и трапезную, или столовую монахов. [19]
Ранний готический стиль также использовался при реконструкции нескольких английских бенедиктинских аббатств , в частности аббатства Уитби . Все монастыри Англии, включая Вестминстерское аббатство , были закрыты Генрихом VIII в 1538 году в рамках его роспуска монастырей . Вестминстерское аббатство было превращено в коллегиальную церковь королевой Елизаветой I в 1560 году, но большинство из них, как и аббатство Уитби, сейчас представляют собой живописные руины или были разрушены. [20]
Во Франции последняя часть долгого правления короля Филиппа Августа (1179–1223) ознаменовала классический период готического собора. Он превратил страну из небольшого феодального государства в самую процветающую и могущественную нацию в Европе. Он также был великим строителем, построив дворец Лувр и первую стену вокруг Парижа, а также основав Парижский университет (1215). [21] Новые сооружения были больше и выше, а их формы были упрощены и более сбалансированы. [22] Его преемником стал Людовик IX Французский , во время правления которого было построено несколько великих соборов и его собственная замечательная часовня Сент-Шапель . [23]
Стиль соборов начала тринадцатого века во Франции часто называют Высокой готикой . Целью архитекторов были большие окна и более пышное убранство, а не просто больший размер. Средний уровень трифория постепенно исчез, и витражи, казалось, покрывали целые стены. Великие памятники стиля включают Амьенский собор , измененный Нотр-Дам де Пари и особенно королевскую часовню Людовика IX Французского, Сент-Шапель (освящена в 1248 году). [23]
.JPG/1280px-0_Amiens_-_Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_(1).JPG)
В начале XIII века Нормандия номинально находилась под английским правлением, независимо от Франции, и романская нормандская архитектура отличалась от французского стиля. В 1204 году король Франции Филипп II объявил Нормандию владением Франции, а в 1259 году король Генрих III был вынужден признать французский суверенитет, хотя в последующие столетия это часто оспаривалось. Ранняя готика в Нормандии имела несколько отличительных черт. Одной из них был нормандский шевет , небольшая апсида или часовня, пристроенная к хору в восточной части церкви, которая обычно имела полукупол. Фонарная башня была еще одной популярной чертой нормандской готики. [1]
В Англии второй период готических соборов часто называют Decorated Gothic , поскольку внутреннее и внешнее убранство стало более сложным, размыло линии и затмило архитектуру. Он продолжался примерно с середины тринадцатого до середины четырнадцатого века. Простой и функциональный четырехчастный реберный свод был заменен более сложным сводом Lierne и веерным разломом, ребра которого были в основном декоративными. [12]
Генрих III Английский (1207–72) был важным покровителем этого нового стиля, как в дополнениях к Вестминстерскому аббатству (после 1245 года), так и в восточной части собора Святого Павла (1258 год). Некоторые из его проектов, по-видимому, были вдохновлены Сент-Шапель во Франции, построенной шурином Генриха, Людовиком IX Французским . [12] Вторую часть этого периода в Англии часто называют перпендикулярным из-за ее сильного акцента на видимости высоты.
Италия сопротивлялась готическому стилю, используя романский стиль дольше, чем в Северной Европе, и в отличие от Северной Европы, она лишь изредка подражала французскому стилю. Кроме того, доступные строительные материалы для строительства были другими; итальянские соборы обычно строились из кирпича, а не из камня, и мрамор был в изобилии. Итальянские архитекторы адаптировали некоторые аспекты северного стиля, включая ребристый свод и колонны, прикрепленные к стенам. Ранними примерами были Пизанский баптистерий (1259–60) и фасад Сиенского собора (1265–68). [39] Некоторые строители изменили некоторые аспекты северной готики; Флорентийский собор (1294) использовал очень большие аркады, чтобы создать большее внутреннее пространство. Известные примеры итальянского Rayoannant включают фасад собора Орвието , фасад Сиенского собора и колокольню Флорентийского собора . начат Джотто в 1334 году. Миланский собор был итальянским собором, на который больше всего повлияла Северная Европа. Однако его отличительный яркий внешний вид, строительство которого началось в 1386 году, был завершен только в 1805 году к коронации Наполеона Бонапарта в качестве короля Италии. [39]
Последняя фаза готики называлась Flamboyant , названная так из-за ее характерных мотивов, напоминающих пламя. Она появилась в частности в 15-м и начале 16-го века во Франции и Испании. [40]
Перпендикулярная готика в Англии, в конце XIII-XVI веков, примерно совпадала со стилем Flamboyant во Франции. Она была направлена на богатые визуальные эффекты посредством декора и отдавала предпочтение вертикальным линиям, особенно в оконном узоре. Окна занимали большую часть пространства стены. Архитекторы также экспериментировали с различными видами декоративных сводов, такими как веерный свод , где большинство тонких ребер, поднимающихся вверх от тонких колонн, были чисто декоративными. Основные примеры стиля включают Глостерский собор, часовню Королевского колледжа в Кембриджском университете и часовню Генриха IV в Вестминстерском аббатстве . [43]
В XVI веке в Европе начался переход от готики к классицизму эпохи Возрождения. Он начался в Италии, особенно во Флоренции, и был основан на восхищении древнеримскими образцами. Он привел к копированию греческой и римской скульптуры, а затем и классических архитектурных образцов, таких как колонна, круглая арка и купол.
Во Франции переход был наиболее заметен в церкви Сен-Эсташ в Париже, расположенной рядом с городским рынком Ле-Аль , начатой в 1532 году итальянским архитектором Доменико да Кортона , фаворитом короля Франциска I Французского , который также спроектировал многие элементы эпохи Возрождения дворца Фонтенбло . Из-за технических и финансовых трудностей и происходивших религиозных войн , он не был закончен до 1640 года. Он был в значительной степени готическим снаружи, но интерьер представлял собой смесь готического и ренессансного классицизма, например, подвесные подвески на замковых камнях сводов и ордера классических колонн. Он получил новый классический западный фасад от Жюля Ардуэна-Мансара в 1754 году. Во время Французской революции он был разграблен и превращен в Храм сельского хозяйства, а в 1844 году пострадал от пожара, но был восстановлен. [45]
Первая церковь эпохи Возрождения в Германии, церковь Святой Анны в Аугсбурге , также известная как часовня Фуггеров (1509–1581), возвестила о переходе своим классическим убранством. Мартин Лютер посетил церковь, и она стала лютеранской в 1545 году. В Англии переход занял гораздо больше времени из-за разрыва между Генрихом VIII и Римом. Английские соборы и церкви оставались готическими на протяжении большей части XVI века. Английский Ренессанс возник из смеси тюдоровской готики с ренессансным убранством, таким как реалистичная скульптура Генриха VII, созданная для его гробницы в Вестминстерском аббатстве итальянским скульптором Пьетро Торриджани (1509).
Особые достопримечательности готических соборов и церквей начали заново открывать в начале 19 века. Одной из главных причин стал огромный успех романа «Горбун из Нотр-Дам» (1831) Виктора Гюго . Французский писатель Проспер Мериме был назначен королем Луи Филиппом I для классификации и, где это возможно, реставрации готических соборов и церквей. Он поручил Эжену Виолле-ле-Дюку и начал с реставрации аббатства Везле . Еще более крупные проекты были запущены для реставрации Сент-Шапель , базилики Сен-Дени и Нотр-Дам де Пари . Часть реставрации была сделана больше на основе воображения, чем исторической точности; за столетия было сделано так много кумулятивных изменений, что было невозможно воссоздать какую-либо церковь точно такой, какой она была в определенное время, как признал Виолле-ле-Дюк. В частности, его критиковали за проектирование более высокого и богато украшенного шпиля собора Парижской Богоматери, который заменил оригинальный шпиль XIII века, снятый в 1786 году. Его также критиковали за замену скульптур горгулий , химер и других мифических существ, снятых в XVIII веке, новыми версиями. [46]
В середине 19 века в Европе и за ее пределами было построено несколько примечательных готических соборов и церквей. Среди них была базилика Святой Клотильды (1846–57) в Париже, архитектора Леона Вотрена. Эта церковь послужила моделью для фасада другой новой церкви, собора Священного Сердца , построенного в Гуанчжоу , Китай, между 1863 и 1868 годами, частично финансировавшегося за счет пожертвований французского императора Наполеона III .
В 20 веке неоготические соборы были построены, в частности, Епископальной церковью в Соединенных Штатах, используя новые технологии строительства из железа и стали и железобетона. в сочетании с традиционными формами. Примерами являются Национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия (начат в 1907 году) и Собор Грейс в Сан-Франциско (1928–1964). Строительство Национального собора в Вашингтоне, округ Колумбия, началось в 1907 году, но все еще продолжалось в начале 21 века. Окно-роза (1977) было освящено президентом Джимми Картером и королевой Великобритании Елизаветой II .
Готический собор или церковь были домом поклонения, а также театром для церемоний, с фиксированным ритуалом каждый день. Самыми многочисленными участниками этих церемоний были каноники , или члены соборного капитула . Количество каноников в капитуле варьировалось от двенадцати в небольшом соборе до пятидесяти в Нотр-Дам де Пари и более восьмидесяти в Ланском соборе . В дополнение к служению мессы каждый день, они должны были совершать Литургию часов четыре раза в день, с четырьмя дополнительными службами по воскресеньям. К этому очень регулярному расписанию прилагались многочисленные дополнительные обязанности и церемонии. [47]
Большинство этих церемоний проходило в хоре (иногда его называли «quire») собора, ближе к восточному концу, между нефом на западе и святилищем на востоке. Хор был похож на церковь внутри церкви; он был отделен от остальной части собора декоративным экраном, составленным из барельефов, иллюстрирующих истории из жизни Христа. Он также имел богато украшенную трибуну, используемую для чтения соответствующих текстов из Библии. Главный алтарь также находился в хоре, обращенный на восток. Каноники сидели на двух рядах резных деревянных сидений, лицом друг к другу, под прямым углом к сиденьям в нефе. В готическом соборе, в соборе Альби на юге Франции, сохранился только один оригинальный средневековый экран креста . [47]
Витражи были заметной чертой готической церкви и собора с самого начала. Аббат Сугерий , считавший, что свет является проявлением божественного, установил цветные окна в амбулаториях базилики Сен-Дени , и они были представлены во всех крупных соборах Франции, Англии и остальной Европы. В 13-м и 14-м веках они становились все больше и больше, пока не заполнили полностью стены. Однако они потеряли часть первоначальной простоты и богатства цвета, поскольку художники соревновались с живописцами и мастерами фресковой живописи в создании огромных окон, переполненных натуралистическими фигурами. [48]
В средние века стеклодувы и художники по витражам были отдельными профессиями. Стеклодувы работали вблизи лесов, где было много дров для плавки и формовки стекла, в то время как художники работали ближе к строительным площадкам. В ранних соборах и церквях диапазон цветов был ограничен, и цвет добавлялся при изготовлении стекла. с использованием оксидов металлов: кобальта для синего, меди для рубиново-красного, марганца для фиолетового и сурьмы для желтого. Стекло расплавляли с красками, выдували, формовали в цилиндры, раскатывали и затем разрезали на листы примерно 10–12 дюймов (25–30 сантиметров). Куски стекла ранних окон значительно различались по толщине, что давало больше богатства и разнообразия, чем в более поздних окнах. [48]
Цветное стекло доставлялось в мастерскую художника, где изготавливалось окно. Большой побеленный стол был расписан полноразмерным рисунком окна с указанием цветов. Мастера использовали горячий утюг, чтобы отколоть кусочки цветного стекла, чтобы они соответствовали рисунку, «скрести» или сгладить края, затем вставить их в длинные полоски свинца. Затем полоски свинца со стеклом собирались и спаивались вместе. Такие детали, как лица, орнамент и надписи, были нарисованы на стекле стекловидной эмалью, затем нагреты, чтобы сплавить эмаль со стеклом. Затем окно было гидроизолировано замазкой вдоль свинцовых полос, а затем, поскольку свинец был гибким, заключено в большую железную раму. [48]
По мере того, как окна продолжали увеличиваться в размерах, им требовалась дополнительная поддержка от ветра. Это обеспечивалось ажуром и средниками , тонкими каменными ребрами, в которые вставлялись секции окон. По мере того, как окна становились больше, ажур становился все более и более замысловатым, принимая узоры Rayonnant и броские. Таким образом, архитектура и окна постепенно слились воедино и стали неразделимы.
Circular windows, called oculi, had existed in Roman times, and simple version had been used in Romanesque churches. One early example is Pomposa Abbey in Pomposa, Italy, from the 10th century. Gothic windows had a more important position, over the portal on the west end, and surpassed the earlier windows in size and complexity. The Abbey of Saint Denis had a small rose window on the west façade, above the three deep bays of the portals, an arrangement followed by subsequent cathedrals in France. In the 12th century, large rose windows were also added to the north and south transepts. The transept roses at Notre Dame date to 1250 (north) and 1260 (south). Besides Notre Dame, other notable Rayonnant windows were constructed at Reims Cathedral and Amiens Cathedral. These featured additional subdividing bars, arches and circles. From France, the rose window spread to Spain (Burgos Cathedral), England (Lincoln Cathedral) and Italy (Carrara Cathedral). The later Flamboyant rose windows became much more free in their designs, with sinuous, double-curved bars. Examples are found at Beauvais Cathedral (early 16th century).[49]
By long Christian tradition, the altar of cathedrals was at the east end, facing the sunrise, while the main entrance was on the west. Following the Romanesque tradition, the west façade of the Basilica of Saint Denis, built 1137–40, set the style for French Gothic cathedrals; three bays and three doors, each with. carved stone tympanum of sculpture within the arch over the lintel above the door. The voussoirs, the wedge-shaped alongside the arches, were also filled with figures. Unfortunately, one original doorway was destroyed, and the sculptures on the remaining two are mostly 19th-century re-creations.[50]
The three portals of Notre Dame de Paris, altogether forty meters wide, are among the finest examples of High Gothic The sculptural decoration of the central door is devoted to the Last Judgement, on the left to Virgin Mary, for whom the cathedral is named, and on the right to Saint Anne. The Voussures are crowded with small sculptures of angels and saints. In addition, there are ranks of sculpture representing the occupations of the months, and the virtues and the vices, and above the portals are additional galleries representing the Kings of France and scenes of the life of the Virgin Mary.[1]
In the 13th century, the façade sculpture became more natural and expressive, as in the famous smiling angel on the north portal of the west façade of Reims Cathedral. The drapery of the figures and the sculpted plants and flowers were carved with realism and attention to detail.
In England, the sculpture was not confined to the portals, but was placed all across the façade, as on the gable of Wells Cathedral. Realistic sculpture also appeared in the 13th century on the west front of Strasbourg, begun in 1272, and in the German states, such as at Naumburg Cathedral (now a Protestant church) (1250). These were in a delicate style called Muldenstil.
In Italy, the finest period for Cathedral sculpture was between 1250 and 1350, in the work of Nicola Pisano at the Pisa Baptistry (1259–60), and Siena Cathedral (1265–68), and in the work of his son, Giovanni Pisano, on the façade of Siena Cathedral. Andrea Pisano (not related to Nicola and Giovanni) was celebrated for his bronze doors of the Baptistery of Florence Cathedral. The work of the Pisanos carried Italian sculpture from the Gothic age to the Roman models of the Renaissance.[50]
During the Middle Ages, many of the Gothic cathedrals and churches were brightly painted, both inside and out. Traces of the paint have been found on the walls and sculpture. A few cathedrals, like Albi Cathedral in the south of France, still have some of their original color, and others, notably Chartres Cathedral and the Abbey of Saint-Germain-des-Prés in Paris, have been restoring or recreating the earlier designs, or, in the case of Chartres, cleaning the walls and painting them white. This practice has been criticized by some, who prefer the walls covered with centuries of soot.[25]
.JPG/1280px-Abbaye_de_Saint-Germain-des-Pr%C3%A9s,_2012_(2).JPG)
Church bells were introduced into Christian religious ceremonies by Paulinus of Nola in 400 AD, and were formally approved by Pope Sabinian in 604 AD.[51] In Romanesque cathedrals and churches, the bells were often placed in a campanile, a tower separate from the cathedral itself, as in the Leaning Tower of Pisa. The Pisa Tower was begun in 1173, but, because of its problems with sinking and tilting, was not finished until 1372, with the belfry in Gothic style. It had seven bells, one for each note on the scale.
Notre Dame de Paris was particularly known for its bells.[52] They were rung to call members of the parish to church services, to mark the hours and the Angelus ceremony, and for special occasions, such as important funerals and weddings, or to celebrate special events, such as the military victories or the end of wars, or whenever the royal family attended mass at the cathedral. Notre Dame has ten bells, eight in the south tower and two, the largest, in the north tower. The principal bell, or bourdon, called Emmanuel, was installed in the north tower in the 15th century and is still in place. It rings the note F-sharp. It originally required the strength of eleven men, pulling on ropes from a chamber below, to ring that single bell. The clapper of the bell alone weighs one hundred ten kilos. The four other early bells were melted down during the French Revolution. The bells could be swung to make them rhyme, called tolling, or struck, called chiming. The ringing was so loud that the bell-ringers were deafened for several hours afterwards. The manual bell-pullers were replaced by foot pedals in the 19th century, and by an electric system in the 20th century that strikes the bells without swinging them.[53]
Winchester Cathedral in England has had its bells since the Saxon era. King Cnut is known to have donated two bells to the Old Minster church there in 1035. In 1632 there were seven bells in place. Today there are sixteen, the oldest dating to 1621. Besides the daily services, funerals and other and special events, they traditionally were rung to announce the executions, a practice which continued until the death penalty was abolished in England 1965.[54]
This article incorporates text from this source, which is in the public domain.Bells came into use in our churches as early as the year 400, and their introduction is ascribed to Paulinus, bishop of Nola, a town of Campania, in Italy. Their use spread rapidly, as in those unsettled times the church-bell was useful not only for summoning the faithful to religious services, but also for giving an alarm when danger threatened. Their use was sanctioned in 604 by Pope Sabinian, and a ceremony for blessing them was established a little later. Very large bells, for church towers, were probably not in common use until the eleventh century.
.jpg/1280px-Canterbury_Cathedral_Choir_(40805457492).jpg)
_-_25.jpg/1280px-Reial_Monestir_de_Santa_Maria_de_Poblet_(Vimbod%C3%AD_i_Poblet)_-_25.jpg)
_08.jpg/1280px-Chartres_-_Cath%C3%A9drale_(2012.01)_08.jpg)
.jpg/1280px-50200_Coutances,_France_-_panoramio_(1).jpg)
_East_views_of_the_Ste_C%C3%A9cile_Cathedral_-_Apse.jpg/1280px-(Albi)_East_views_of_the_Ste_C%C3%A9cile_Cathedral_-_Apse.jpg)
.jpg/1280px-York_Minster_(2797690).jpg)
.jpg/1280px-Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_de_Rouen_(17101805733).jpg)
.jpg/1280px-Church_of_Saint-Maclou_(France).jpg)
.jpg/1280px-Segovia_Capital_-_143_(31267083532).jpg)
.jpg/1280px-Gothic_2_(34364485105).jpg)
.jpg/1280px-2019-01-27_Augsburg_064_St._Anna,_Fuggerkapelle_(47101401132).jpg)
.jpg/1280px-Grace_Cathedral_(1p).jpg)
.jpg/1280px-Lincoln_Cathedral_Window_sII_2b_(12089788646).jpg)
.jpg/1280px-Portail_du_Jugement_Dernier_of_Notre-Dame_de_Paris_(31177993925).jpg)
,_abbaye_Saint-Germain-des-Pr%C3%A9s,_bas-c%C3%B4t%C3%A9_nord,_vue_vers_l'est_6.jpg/1280px-Paris_(75),_abbaye_Saint-Germain-des-Pr%C3%A9s,_bas-c%C3%B4t%C3%A9_nord,_vue_vers_l'est_6.jpg)
