.jpg/1280px-%22Technicolor_is_natural_color%22_Paul_Whiteman_stars_in_the_King_of_Jazz_-_from,_The_Film_Daily,_Jul-Dec_1930_(page_218_crop).jpg)
Technicolor — это семейство процессов цветной киносъемки . Первая версия, Process 1, была представлена в 1916 году [1] , а улучшенные версии появились в течение нескольких десятилетий.
Фильмы Definitive Technicolor, использующие три черно-белые пленки, пропущенные через специальную камеру (3-полосная Technicolor или Process 4), появились в начале 1930-х годов и продолжались до середины 1950-х годов, когда 3-полосная камера была заменена стандартной камерой, заряженной однополосной "монопаковой" цветной негативной пленкой. Лаборатории Technicolor по-прежнему могли производить отпечатки Technicolor, создавая три черно-белые матрицы из негатива Eastmancolor (Process 5).
Процесс 4 был вторым основным цветным процессом после британского Kinemacolor (использовался между 1909 и 1915 годами) и наиболее широко используемым цветным процессом в Голливуде во время Золотого века Голливуда . Трехцветный процесс Technicolor стал известен и прославлен своим очень насыщенным цветом и изначально чаще всего использовался для съемок мюзиклов, таких как «Волшебник страны Оз» (1939), «По аргентинскому пути» (1940) и « Встреть меня в Сент-Луисе» (1944), костюмированных фильмов , таких как «Приключения Робин Гуда» (1938) и «Унесенные ветром» (1939), фильма «Голубая лагуна» (1949) и анимационных фильмов, таких как «Белоснежка и семь гномов» (1937), «Путешествия Гулливера» (1939), «Пиноккио» (1940) и «Фантазия» (1940). По мере развития технологии ее также использовали для менее зрелищных драм и комедий. Иногда даже фильмы в жанре нуар , такие как « Оставьте ее на небесах» (1945) или «Ниагара» (1953), снимались в цвете «Техниколор».
Слово «Tech» в названии компании было навеяно Массачусетским технологическим институтом , где Герберт Калмус и Дэниел Фрост Комсток получили степени бакалавра в 1904 году и впоследствии работали преподавателями. [2]
Термин «Техниколор» исторически использовался по крайней мере для пяти концепций:
И Кальмус, и Комсток отправились в Швейцарию, чтобы получить докторскую степень: Кальмус в Цюрихском университете , а Комсток в Базеле в 1906 году.
В 1912 году Калмус, Комсток и механик У. Бертон Уэскотт основали Kalmus, Comstock, and Wescott, промышленную научно-исследовательскую и опытно-конструкторскую фирму. Большинство ранних патентов были получены Комстоком и Уэскоттом, в то время как Калмус в основном выполнял функции президента и главного исполнительного директора компании.
Когда фирму наняли для анализа системы киносъемки без мерцания одного изобретателя, они заинтересовались искусством и наукой кинопроизводства, в частности процессами цветного кино, что привело к основанию компании Technicolor в Бостоне в 1914 году и ее регистрации в штате Мэн в 1915 году. [6]
В 1921 году Уэскотт покинул компанию, и в Делавэре была зарегистрирована компания Technicolor Inc. [7] [8]
Первоначально Technicolor существовал в двухцветной (красной и зеленой) системе . В Process 1 (1916) призматический светоделитель позади объектива камеры экспонировал два последовательных кадра одной полосы черно-белой негативной пленки одновременно, один за красным фильтром, другой за зеленым фильтром. Поскольку два кадра экспонировались одновременно, пленку приходилось фотографировать и проецировать со скоростью, в два раза превышающей обычную. Для показа требовался специальный проектор с двумя апертурами (одна с красным фильтром, другая с зеленым фильтром), двумя линзами и регулируемой призмой, которая выравнивала два изображения на экране. [9]
Результаты были впервые продемонстрированы членам Американского института горных инженеров в Нью-Йорке 21 февраля 1917 года. [10] Сама компания Technicolor выпустила единственный фильм, снятый в Процессе 1, «Залив между» , который имел ограниченный тур по городам Востока, начиная с Бостона и Нью-Йорка 13 сентября 1917 года, в первую очередь, чтобы заинтересовать продюсеров и экспонентов кинофильмов в цвете. [11] Почти постоянная необходимость в технике для регулировки выравнивания проекции обрекла этот аддитивный цветовой процесс. На сегодняшний день известно лишь о нескольких кадрах «Залива между» , показывающих звезду Грейс Дармонд . [12]
Убежденные в том, что у аддитивных цветовых процессов нет будущего, Комсток, Уэскотт и Калмус сосредоточили свое внимание на субтрактивных цветовых процессах. Это привело к тому, что в конечном итоге стало известно как Процесс 2 (1922) (часто называемый сегодня неправильным термином «двухполосный Техниколор»). Как и прежде, специальная камера Техниколор использовала светоделитель, который одновременно экспонировал два последовательных кадра одной полосы черно-белой пленки, один за зеленым фильтром, а другой за красным фильтром. [12] [13]
Разница заключалась в том, что двухкомпонентный негатив теперь использовался для получения субтрактивного цветного отпечатка. Поскольку цвета физически присутствовали в отпечатке, не требовалось никакого специального проекционного оборудования, а правильная регистрация двух изображений не зависела от мастерства киномеханика.
Кадры, экспонированные за зеленым фильтром, печатались на одной полосе черно-белой пленки, а кадры, экспонированные за красным фильтром, печатались на другой полосе. После проявки каждый отпечаток тонировался в цвет, почти дополнительный к цвету фильтра: оранжево-красный для изображений с зеленым фильтром, циано-зеленый для изображений с красным фильтром. В отличие от тонирования, которое добавляет равномерную вуаль цвета ко всему изображению, тонирование химически заменяет черно-белое серебряное изображение прозрачным красящим веществом, так что светлые участки остаются чистыми (или почти чистыми), темные области сильно окрашены, а промежуточные тона окрашены пропорционально.
Два отпечатка, сделанные на пленке толщиной в половину обычной пленки, затем были склеены вместе, чтобы создать проекционный отпечаток. «Плата за море» , дебютировавшая 26 ноября 1922 года, использовала процесс 2 и стала первой широко распространенной пленкой в технике «Техниколор».
Второй полностью цветной фильм в Process 2 Technicolor, Wanderer of the Wasteland , был выпущен в 1924 году. Process 2 также использовался для цветных последовательностей в таких крупных кинофильмах, как The Ten Commandments (1923), The Phantom of the Opera (1925) и Ben-Hur (1925). The Black Pirate Дугласа Фэрбенкса ( 1926) был третьим полностью цветным фильмом в Process 2.
Несмотря на коммерческий успех, Процесс 2 был охвачен техническими проблемами. Поскольку изображения на двух сторонах отпечатка не находились в одной плоскости, они не могли быть идеально сфокусированы одновременно. Значимость этого зависела от глубины фокуса проекционной оптики. Гораздо более серьезной была проблема с короблением. Пленки в целом имели тенденцию становиться несколько коробленными после многократного использования: каждый раз, когда проецировалась пленка, каждый кадр по очереди нагревался интенсивным светом в проекционном затворе, заставляя его слегка выпирать; после того, как он проходил через затвор, он охлаждался, и выпуклость спадала, но не совсем полностью. [14]
Было обнаружено, что склеенные отпечатки не только очень склонны к короблению, но и направление коробления внезапно и случайным образом меняется с заднего на переднее или наоборот, так что даже самый внимательный киномеханик не может предотвратить временное выскакивание изображения из фокуса всякий раз, когда меняется направление коробления. Technicolor пришлось поставлять новые отпечатки, чтобы коробчатые можно было отправить в их лабораторию в Бостоне для выравнивания, после чего их можно было снова ввести в эксплуатацию, по крайней мере на некоторое время. [15]
Наличие слоев изображения на обеих поверхностях делало отпечатки особенно уязвимыми к царапинам, а поскольку царапины были ярко окрашены, они были очень заметны. Склеивание отпечатка Process 2 без особого внимания к его необычной ламинированной конструкции могло привести к слабому склеиванию, которое разрушалось при прохождении через проектор. Еще до того, как эти проблемы стали очевидны, Technicolor рассматривала этот подход к склеиванию печати как временную меру и уже работала над разработкой улучшенного процесса. [16]
На основе той же техники переноса красителя, впервые примененной в кинофильмах в 1916 году Максом Хандшиглем, был разработан Technicolor Process 3 (1928), чтобы исключить проекционную печать, сделанную из двухслойных отпечатков, в пользу печати, созданной путем пропитки красителем . Камера Technicolor для Process 3 была идентична камере для Process 2, одновременно фотографируя два последовательных кадра черно-белой пленки за красным и зеленым фильтрами.
В лаборатории печать с пропуском кадров использовалась для сортировки чередующихся кадров цветной записи на негативе камеры в две серии смежных кадров, при этом кадры с красным фильтром печатались на одной полосе специально подготовленной «матричной» пленки, а кадры с зеленым фильтром — на другой. После обработки желатин эмульсии матричной пленки оставался пропорционально затвердевшим, будучи наиболее твердым и наименее растворимым там, где он был наиболее сильно подвержен воздействию света. Затем незатвердевшую фракцию смывали. В результате получались две полосы рельефных изображений, состоящие из затвердевшего желатина, наиболее толстого в областях, соответствующих самым чистым, наименее экспонированным областям негатива.
Для получения каждого окончательного цветного отпечатка пленки матрицы замачивались в ваннах с красителями цветов, номинально дополнительных к цветам фильтров камеры: полоса, сделанная из кадров с красным фильтром, была окрашена в цианово-зеленый цвет, а полоса, сделанная из кадров с зеленым фильтром, была окрашена в оранжево-красный цвет. Чем толще желатин в каждой области кадра, тем больше красителя он впитывал. Тонкий контроль цвета от сцены к сцене осуществлялся путем частичной промывки красителей из каждой матрицы. Каждая матрица, в свою очередь, прижималась к простой полоске пленки, покрытой желатином, известной как «заготовка», и желатин «впитывал» краситель из матрицы. Протрава, сделанная из деацетилированного хитина, наносилась на заготовку перед печатью, чтобы предотвратить миграцию или «вытекание» красителей после их впитывания.
Пропитка красителем не подходила для печати оптических звуковых дорожек, требующих очень высокого разрешения, поэтому при изготовлении отпечатков для систем звукозаписи на пленке «пустой» пленкой служила обычная черно-белая кинопленка, на которой звуковая дорожка, а также линии кадра были напечатаны обычным способом до операции переноса красителя.
Первым полнометражным фильмом, полностью снятым в Technicolor Process 3, был фильм The Viking (1928), в котором были синхронизированы партитура и звуковые эффекты. Redskin (1929) с синхронизированной партитурой и The Mysterious Island (1929), частично звуковой фильм, также были сняты почти полностью в этом процессе, но включали некоторые эпизоды в черно-белом варианте. Следующие звуковые фильмы были сделаны полностью — или почти полностью — в Technicolor Process 3: On with the Show! (1929) (первый полностью говорящий цветной художественный фильм), «Золотоискатели Бродвея» (1929), «Шоу шоу» (1929), «Салли» (1929), «Король бродяг» (1930), « Следуй за мной » (1930 ), «Золотой рассвет» (1930), « Держи всё» (1930) , «Песня мошенника» (1930) , «Песня пламени» (1930), «Песня Запада» (1930), «Душа компании» (1930), «Милая кошечка Беллерс» (1930), «Невеста полка» (1930), «Мамба» (1930), «Ура!» (1930), «Король джаза» (1930), «Под техасской луной» (1930), «Яркие огни» (1930), «Венские ночи» (1930), «Голодная женщина» (1931), «Поцелуй меня снова » (1931) и «Пятьдесят миллионов французов» (1931).
Кроме того, многие художественные фильмы были выпущены с последовательностями Technicolor. Многочисленные короткие сюжеты также были сняты в Technicolor Process 3, включая первые цветные звуковые мультфильмы таких продюсеров, как Ub Iwerks и Walter Lantz . Song of the Flame стал первым цветным фильмом, в котором использовался широкоэкранный процесс (с использованием системы Vitascope , которая использовала 65-миллиметровую пленку).
В 1931 году было разработано усовершенствование Technicolor Process 3, которое удалило зернистость с пленки Technicolor, что привело к более ярким и живым цветам. [17] Этот процесс был впервые использован в радиофильме под названием The Runaround (1931). Новый процесс не только улучшил цвет, но и удалил с экрана пятнышки (похожие на насекомых), которые ранее размывали контуры и снижали видимость. Это новое улучшение вместе со снижением стоимости (с 8,85 центов до 7 центов за фут) привело к новому возрождению цвета. [18]
Warner Bros. снова взяли на себя лидерство, выпустив три полнометражных фильма (из объявленного плана на шесть): Manhattan Parade (1932), Doctor X (1932) и Mystery of the Wax Museum (1933). Затем Radio Pictures объявили о планах снять еще четыре фильма по новому процессу. [19] Только один из них, Fanny Foley Herself (1931), был фактически снят. Хотя Paramount Pictures объявили о планах снять восемь полнометражных фильмов, а Metro-Goldwyn-Mayer обещали два цветных фильма, они так и не были реализованы. [20] Это могло быть результатом вялого приема этих новых цветных картин публикой. Два независимо выпущенных фильма также были сняты с использованием этого улучшенного процесса Technicolor: Legong: Dance of the Virgins (1934) и Kliou the Tiger (1935).
Очень немногие из оригинальных негативов камер фильмов, снятых в Technicolor Process 2 или 3, сохранились. В конце 1940-х годов большинство из них были выброшены из хранилища Technicolor в ходе расчистки пространства после того, как студии отказались вернуть материалы. Оригинальные отпечатки Technicolor, сохранившиеся до 1950-х годов, часто использовались для создания черно-белых отпечатков для телевидения и просто выбрасывались после этого. Это объясняет, почему так много ранних цветных фильмов сегодня существуют исключительно в черно-белом варианте.
Warner Bros., которая перешла от статуса мелкого прокатчика к статусу крупной студии с появлением звукового кино , использовала печать Technicolor для улучшения своих фильмов. Другие продюсеры последовали примеру Warner Bros., сделав цветные фильмы либо с помощью Technicolor, либо с помощью одного из ее конкурентов, таких как Brewster Color и Multicolor (позже Cinecolor ).
Следовательно, введение цвета не увеличило количество зрителей до точки, когда это стало экономически выгодным. Это и Великая депрессия серьезно напрягли финансы киностудий и положили конец первым финансовым успехам Technicolor.
Technicolor представил себе полноцветный процесс еще в 1924 году и активно разрабатывал такой процесс к 1929 году. Голливуд так активно использовал Technicolor в 1929 и 1930 годах, что многие считали, что вскоре киноиндустрия будет выпускать исключительно цветные фильмы. Однако к 1931 году Великая депрессия нанесла свой урон киноиндустрии, которая начала сокращать расходы. Производство цветных фильмов резко сократилось к 1932 году, когда Бертон Уэскотт и Джозеф А. Болл завершили работу над новой трехцветной кинокамерой.
Технология Technicolor теперь могла обещать студиям полный спектр цветов, в отличие от ограниченного красно-зеленого спектра предыдущих фильмов. Новая камера одновременно экспонировала три полосы черно-белой пленки, каждая из которых записывала свой цвет спектра. Новый процесс продлится до тех пор, пока не будет выпущен последний художественный фильм Technicolor в 1955 году.
Преимущество Technicolor перед большинством ранних процессов с естественным цветом заключалось в том, что это был субтрактивный синтез , а не аддитивный : в отличие от аддитивных процессов Kinemacolor и Chronochrome, отпечатки Technicolor не требовали специального проекционного оборудования. В отличие от аддитивного процесса Dufaycolor , проецируемое изображение не затемнялось поглощающим свет и навязчивым мозаичным цветным фильтром. Очень важно, что по сравнению с конкурирующими субтрактивными системами Technicolor предлагал наилучший баланс между высоким качеством изображения и скоростью печати.
Камера Technicolor Process 4, изготовленная по подробным спецификациям Technicolor компанией Mitchell Camera Corporation, содержала светоделитель, состоящий из частично отражающей поверхности внутри призмы с разделенным кубом , цветных фильтров и трех отдельных рулонов черно-белой пленки (отсюда и обозначение «трехполосная»). Светоделитель позволял одной трети света, проходящего через объектив камеры, проходить через отражатель и зеленый фильтр и формировать изображение на одной из полос, которая, таким образом, регистрировала только треть спектра, в которой доминировал зеленый цвет .
Остальные две трети отражались зеркалом вбок и проходили через пурпурный фильтр, который поглощал зеленый свет и пропускал только красную и синюю трети спектра. За этим фильтром находились две другие полоски пленки, их эмульсии были прижаты друг к другу. Передняя пленка была ортохроматического типа, слепого к красному, которая регистрировала только синий свет. На поверхности ее эмульсии было красно-оранжевое покрытие, которое не позволяло синему свету продолжаться на чувствительную к красному панхроматическую эмульсию пленки позади нее, которая, таким образом, регистрировала только красную треть спектра.
Каждый из трех полученных негативов был напечатан на специальной матричной пленке. После обработки каждая матрица представляла собой почти невидимое представление серии кадров пленки в виде желатиновых рельефов, наиболее толстых (и наиболее впитывающих) там, где каждое изображение было самым темным, и наиболее тонких там, где оно было самым светлым. Каждая матрица была пропитана красителем, дополнительным к цвету света, записанному напечатанным на ней негативом: голубой для красного, пурпурный для зеленого и желтый для синего (см. также: Цветовая модель CMYK для технического обсуждения цветной печати).
Одна прозрачная полоса черно-белой пленки с заранее напечатанными звуковой дорожкой и линиями кадра сначала обрабатывалась протравным раствором, а затем поочередно приводилась в контакт с каждой из трех матричных пленок с красителем, создавая полное цветное изображение. Каждый краситель поглощался или впитывался желатиновым покрытием на принимающей полосе, а не просто наносился на ее поверхность, отсюда и термин «впитывание красителя». Строго говоря, это механический процесс печати, наиболее тесно связанный с Woodburytype и очень слабо сопоставимый с офсетной печатью или литографией [21] , а не фотографический, поскольку фактическая печать не подразумевает химических изменений, вызванных воздействием света.
В первые годы процесса пленка приемника была предварительно напечатана с 50% черно-белым изображением, полученным из зеленой полосы, так называемой Key, или K, записью. Эта процедура использовалась в основном для того, чтобы скрыть тонкие края на изображении, где цвета смешивались нереалистично (также известном как окантовка ). Этот дополнительный черный цвет увеличивал контрастность конечного отпечатка и скрывал любую окантовку. Однако в результате общая красочность была поставлена под угрозу. В 1944 году Technicolor улучшил процесс, чтобы компенсировать эти недостатки, и запись K была ликвидирована.
Калмус убедил Уолта Диснея снять один из своих мультфильмов Silly Symphony , Flowers and Trees (1932), в Process 4, новом «трехполосном» процессе. Увидев потенциал в полноцветном Technicolor, Дисней заключил эксклюзивный контракт на использование этого процесса в анимационных фильмах, который действовал до сентября 1935 года. [22] Другие производители анимации, такие как Fleischer Studios и Ub Iwerks studio, были отстранены — им пришлось довольствоваться либо двухцветными системами Technicolor, либо использовать конкурирующий процесс, такой как Cinecolor .
«Цветы и деревья» имели успех у зрителей и критиков и выиграли первую премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм . Все последующие «Силли симфонии» с 1933 года снимались с использованием трехполосной технологии. Одна из «Силли симфоний» , «Три поросенка» (1933), вызвала такой положительный отклик у зрителей, что затмила художественные фильмы, с которыми ее показывали. Голливуд снова заговорил о цветной пленке. По данным журнала Fortune , « Мериан С. Купер , продюсер RKO Radio Pictures и режиссер «Кинг-Конга» (1933), увидел одну из « Силли симфоний» и сказал, что больше никогда не захочет снимать черно-белую картину».
Хотя первые 60 или около того мультфильмов Диснея в стиле Technicolor использовали трехполосную камеру, улучшенный процесс «последовательной экспозиции» («SE») был принят около 1937 года . Эта вариация трехполосного процесса была разработана в первую очередь для работы с мультфильмами: камера содержала одну полосу черно-белой негативной пленки, и каждый анимационный кадр фотографировался три раза, на трех последовательных кадрах, за чередующимися красными, зелеными и синими фильтрами (так называемое «цветовое колесо Technicolor», тогда являвшееся опцией анимационных камер Acme, Producers Service и Photo-Sonics). [23] Три отдельные матрицы печати с переносом красителя создавались из красных, зеленых и синих записей в их соответствующих дополнительных цветах: голубом, пурпурном и желтом.
Последовательная экспозиция также использовалась в сериале Disney "True Life Adventure" с живыми актерами, где оригинальные кадры с живыми актерами Kodachrome Commercial с низкой контрастностью 16 мм были сначала дублированы на мелкозернистый негативный элемент SE 35 мм за один проход 16 мм элемента, тем самым уменьшая износ 16 мм оригинала, а также устраняя ошибки регистрации между цветами. После этого негативные кадры с живыми актерами SE вошли в другие процессы Technicolor и были объединены с анимацией SE и трехполосной студийной съемкой живого актера, по мере необходимости, тем самым создавая объединенный результат.
Студии были готовы принять трехцветный Technicolor для производства игровых художественных фильмов, если бы это было доказано жизнеспособным. Съемка трехполосного Technicolor требовала очень яркого освещения, поскольку пленка имела чрезвычайно низкую скорость ASA 5. Это, а также большое количество камер и отсутствие опыта работы с трехцветной кинематографией вызвали скептицизм в советах директоров студий.
В статье журнала Fortune за октябрь 1934 года подчеркивалось, что Technicolor как корпорация была весьма примечательна тем, что она поддерживала своих инвесторов в хорошем настроении, несмотря на то, что за все годы своего существования она была в прибыли только дважды, во время раннего бума на рубеже десятилетий. Хорошо управляемая компания, половина акций которой контролировалась кликой, лояльной Калмусу, Technicolor никогда не уступала контроль своим банкирам или недружелюбным акционерам. В середине 30-х годов все крупные студии, за исключением MGM, находились в финансовом упадке, и цветовой процесс, который действительно воспроизводил визуальный спектр, рассматривался как возможный выстрел в руку для больной отрасли.
В ноябре 1933 года Герберт Калмус из Technicolor и RKO объявили о планах по производству трехполосных фильмов Technicolor в 1934 году, начиная с Энн Хардинг, сыгравшей главную роль в проектируемом фильме «Мир снаружи» . [24]
Использование трёхполосного Technicolor в живом действии впервые было замечено в музыкальном номере полнометражного фильма Metro-Goldwyn-Mayer « Кошка и скрипка» , выпущенного 16 февраля 1934 года. 1 июля MGM выпустила Hollywood Party с цветной анимационной последовательностью «Hot Choc-late Soldiers», спродюсированной Walt Disney. 28 июля того же года Warner Bros. выпустила Service with a Smile , а затем 22 сентября — Good Morning, Eve! — оба являются короткометражными комедийными фильмами с Леоном Эрролом в главной роли и сняты в трёхполосном Technicolor. Pioneer Pictures , кинокомпания, созданная инвесторами Technicolor, выпустила фильм, обычно считающийся первым короткометражным фильмом с живым действом, снятым в трёхполосном процессе, La Cucaracha , выпущенный 31 августа 1934 года. [25]
La Cucaracha — двухкатушечная музыкальная комедия, которая стоила 65 000 долларов, что примерно в четыре раза больше, чем эквивалентная черно-белая двухкатушечная кинолента. Выпущенная RKO , короткометражка имела успех в представлении нового Technicolor как жизнеспособного носителя для игровых фильмов. Трехполосный процесс также использовался в некоторых коротких эпизодах, снятых для нескольких фильмов, снятых в 1934 году, включая финальные эпизоды The House of Rothschild ( Twentieth Century Pictures / United Artists ) с Джорджем Арлиссом и Kid Millions ( Samuel Goldwyn Studios ) с Эдди Кантором . [26]
Фильм «Бекки Шарп» (1935) компании Pioneer/RKO стал первым художественным фильмом, снятым полностью в трехполосном Technicolor. Первоначально трехполосный Technicolor использовался только в помещении. В 1936 году фильм «Тропа одинокой сосны» стал первым цветным фильмом, в котором были сцены на открытом воздухе, и результаты оказались впечатляющими. Потрясающий успех фильма «Белоснежка и семь гномов» (1937), который вышел в декабре 1937 года и стал самым кассовым фильмом 1938 года, привлек внимание студий.
Кинокритик Мэнни Фарбер о цветном фильме 1943 года « По ком звонит колокол» :
«Я не уверен, насколько отсутствие эффекта в картине является результатом ее техниколора. Мне самому трудно воспринимать всерьез фильм, снятый в техниколоре: глубина кажется не соответствующей карнавальному духу цвета, который всегда весел и ярок, подобен маске, лишен содержания. Я также не уверен, насколько жесткость и неуклюжесть фильма являются результатом техниколора». — The New Republic , 19 июля 1944 г. [27]
Одним из главных недостатков трехполосного процесса Technicolor было то, что камерам требовался специальный, громоздкий, большой звуковой дирижабль. Киностудии не могли покупать камеры Technicolor, а только арендовать их для своих постановок, вместе с техниками по камерам и «руководителем по цвету», чтобы гарантировать, что декорации, костюмы и грим не выходят за рамки ограничений системы. Часто на многих ранних постановках руководителем была Натали Калмус , бывшая жена Герберта Калмуса и совладелица компании. У режиссеров были большие трудности с ней; Винсент Миннелли сказал: «Я ничего не мог сделать правильно в глазах миссис Калмус». [28]
Калмус предпочитала титул «Technicolor Director», хотя британские лицензиаты обычно настаивали на «Colour Control», чтобы не «разбавлять» титул режиссера. Она работала с большим количеством «партнеров», многие из которых не были указаны в титрах, и после ее выхода на пенсию эти партнеры были переведены к лицензиатам, например, Леонард Досс перешел на Fox, где он выполнял ту же функцию для Fox's DeLuxe Color.
Процесс разделения изображения уменьшал количество света, достигающего кинопленки. Поскольку скорость пленки используемых кинопленок была довольно низкой, ранние постановки Technicolor требовали большего количества освещения, чем черно-белые постановки. Сообщается, что температура от горячих студийных ламп на съемочной площадке « Волшебника страны Оз» часто превышала 100 °F (38 °C), и некоторым из наиболее тяжело одетых персонажей требовалось большое потребление воды. Некоторые актеры и актрисы утверждали, что получили постоянное повреждение глаз из-за высокого уровня освещения угольной дугой с его высокоактиничным ультрафиолетом. [29]
Из-за дополнительного освещения, тройного количества пленки и затрат на производство проекционных отпечатков с переносом красителя Technicolor требовала больших бюджетов на пленку.
.jpg/1280px-Gentlemen_Prefer_Blondes_Movie_Trailer_Screenshot_(34).jpg)
Цветные пленки, которые записывали три основных цвета в трех слоях эмульсии на одной полосе пленки, были представлены в середине 1930-х годов Eastman Kodak в Соединенных Штатах ( Kodachrome для 16-миллиметровых домашних фильмов в 1935 году, затем для 8-миллиметровых домашних фильмов и 35-миллиметровых слайдов в 1936 году) и Agfa в Германии ( Agfacolor Neu для домашних фильмов и слайдов позже в 1936 году). Technicolor представила Monopack , однополосную цветную обращаемую пленку (35-миллиметровую версию Kodachrome с пониженным контрастом) в 1941 году для использования на выездных съемках, где громоздкая трехполосная камера была непрактична, но более высокая зернистость изображения делала ее непригодной для студийной работы.
Eastman Kodak представила свою первую 35-миллиметровую цветную негативную кинопленку в 1950 году. Первым коммерческим художественным фильмом, в котором использовалась Eastmancolor, стал документальный фильм Национального совета по кинематографии Канады «Королевское путешествие» , выпущенный в декабре 1951 года. [30] В 1952 году Eastman Kodak представила высококачественную цветную пленку для печати, что позволило студиям производить отпечатки с помощью стандартных фотографических процессов, а не отправлять их в Technicolor для дорогостоящего процесса пропитки красителем. [30] В том же году лаборатория Technicolor адаптировала свой процесс переноса красителя (внутреннее название которого «tri-robo» — по-итальянски «триполоска») для получения тройных матриц и пропитанных отпечатков непосредственно с негативов Eastmancolor, а также с других цветных материалов, таких как цветные материалы Ansco и DuPont.
Foxfire (1955), снятый в 1954 году компанией Universal , с Джейн Рассел и Джеффом Чендлером в главных ролях , был последним американским художественным фильмом, снятым трехполосной камерой Technicolor. Последним британским фильмом, снятым в Process 4, был фильм студии Ealing Studios « The Feminine Touch» (1956). Позже были выпущены «Invitation to the Dance» (1956) и «Jet Pilot» (1957).
В попытке извлечь выгоду из голливудского помешательства на 3D, Technicolor представила свою стереоскопическую камеру для 3D фильмов в марте 1953 года. Установка использовала две трехполосные камеры, одновременно прокручивая в общей сложности шесть полос пленки (три для левого глаза и три для правого). [31] Только два фильма были сняты с помощью этой установки камеры: Flight to Tangier (1953) и комедия Мартина и Льюиса Money From Home (1954). Похожая, но другая система использовалась другой компанией, использующей две трехполосные камеры бок о бок для британской короткометражки под названием Royal River . Ряд 3D фильмов были сняты RKO с использованием Technicolor Monopack.
Technicolor распространился на Индию в 1950-х годах, и Jhansi Ki Rani стал первым фильмом Technicolor, сделанным в Индии. В 1956 году Technicolor заключила соглашение с Ramnord Research Laboratories в качестве своего процессора. Лаборатория имбибиции планировалась в Бомбее, но так и не была создана. [32]
Когда конец процесса Technicolor стал очевиден, компания перепрофилировала свои трехцветные камеры для широкоэкранной фотографии и в 1957 году представила процесс Technirama . [3] Другие форматы, в которые рискнула компания, включали VistaVision , Todd-AO и Ultra Panavision 70. Все они были усовершенствованием по сравнению с трехполосными негативами, поскольку негативные отпечатки создавали более четкие и мелкозернистые копии с переносом красителя. [33] К середине 1960-х годов процесс переноса красителя в конечном итоге вышел из моды в Соединенных Штатах, поскольку был слишком дорогим и слишком медленным в получении отпечатков. С ростом числа экранов в США стандартный тираж в 200–250 отпечатков увеличился. И хотя печать с переносом красителя обеспечивала превосходную цветную печать, количество высокоскоростных отпечатков, которые можно было сделать в лабораториях по всей стране, перевешивало меньшее и более медленное количество отпечатков, которые можно было сделать только в лабораториях Technicolor. Одним из последних американских фильмов, напечатанных в Technicolor, был «Крёстный отец 2» (1974). [21]
В Италии была создана лаборатория, чтобы обойти налоги на импорт иностранных плёнок. [34] В 1975 году завод по переносу красителей в США был закрыт, и Technicolor стал обработчиком, работающим только с Eastman. В 1977 году последний принтер для переноса красителей, оставшийся в Риме, был использован Дарио Ардженто для печати отпечатков для его фильма ужасов Suspiria . [35] Лаборатория Technicolor в Париже закрылась в 1958 году, так как она столкнулась с задолженностью в 450 миллионов франков. [36] В 1980 году итальянский завод Technicolor прекратил печать с переносом красителей.
Британская линия была закрыта в 1978 году и продана Beijing Film and Video Lab, которая отправила оборудование в Китай. Большое количество фильмов из Китая и Гонконга были сделаны с использованием процесса переноса красителя Technicolor, [37] включая Ju Dou Чжана Имоу (1990) и даже один американский фильм, Space Avenger (1989), режиссера Ричарда У. Хейнса . Пекинская линия была закрыта в 1993 году по ряду причин, включая некачественную обработку.
В 1997 году Technicolor вновь ввела процесс переноса красителя в общую печать на пленке. Усовершенствованная версия процесса печати 1960-х и 1970-х годов, она использовалась на ограниченной основе при реставрации таких фильмов, как «Волшебник страны Оз» , «Унесенные ветром» , «Окно во двор» , «Смешная девчонка » и «Апокалипсис сегодня: Возвращение» . [38]
После своего повторного внедрения, процесс переноса красителя использовался в нескольких высокобюджетных современных голливудских постановках. Среди них были «Булворт» , «Тонкая красная линия» , «Годзилла» , «История игрушек 2» и «Перл-Харбор» . [37] [38]
Процесс переноса красителя был прекращен компанией Technicolor в 2002 году после того, как компания была куплена Thomson . [38]
К концу 1990-х годов процесс переноса красителя все еще имел свои преимущества в сообществе архиваторов фильмов. Поскольку процесс переноса красителя использовал стабильные кислотные красители , отпечатки Technicolor считаются архивного качества. Отпечаток Technicolor эпохи переноса красителя будет сохранять свои оригинальные цвета практически неизменными в течение десятилетий при надлежащем хранении, тогда как отпечатки, напечатанные на материалах Eastmancolor, произведенных до 1983 года, могут страдать от выцветания цвета после воздействия ультрафиолетового света и жарких, влажных условий из-за менее стабильных фотохимических красителей. Выцветание на некоторых отпечатках происходит настолько быстро, что в некоторых случаях всего через пять-десять лет цвета отпечатка выцветают до коричневато-красного. [ необходима цитата ]
Кроме того, все трехполосные негативы камеры сделаны на черно-белой бумаге на основе серебра, которая осталась неизменной с течением времени при правильном обращении. Это стало важным в последние годы с большим рынком фильмов, переведенных в видеоформаты для домашнего просмотра. Лучший контроль качества цвета для передачи видео, безусловно, достигается путем оптической печати с негативов Technicolor или путем рекомбинации трехполосных черно-белых негативов с помощью цифровых средств и печати на низкоконтрастную бумагу. У режиссера Джорджа Лукаса был трехполосный архивный негатив и одна или несколько отпечатков с пропиткой, сделанных со «Звездных войн» ; эта «защитная» копия была использована для определения цветовых значений при составлении специального издания «Звездных войн» 1997 года . [39]
Одной из проблем, возникших из-за негативов Technicolor, является скорость усадки от одной полосы к другой. Поскольку негативы с тремя полосами снимаются на трех рулонах, они подвергаются разной скорости усадки в зависимости от условий хранения. Сегодня цифровые технологии позволяют точно выравнивать негативы, изменяя размер усохших негативов цифровым способом, чтобы они соответствовали другим негативам. Запись G, или Green, обычно берется в качестве эталона, поскольку это запись с самым высоким разрешением.
Это также запись с правильным "ветром" (положением эмульсии по отношению к объективу камеры). Усадка и повторное выравнивание (изменение размера) не являются проблемами с негативами камеры с последовательным экспонированием (однорулонная RGB) Technicolor. Эту проблему можно было бы устранить для титров с тремя полосами, если бы элементы сохранения (мелкозернистые позитивы) были последовательным экспонированием, но для этого потребовалось бы, чтобы элементы сохранения составляли 3000 футов или 6000 футов, тогда как трехполосная составная камера и элементы сохранения составляют 1000 футов или 2000 футов (однако необходимы три записи такой длины).
Одна из проблем, с которой приходится сталкиваться современному воспроизведению, заключается в том, что контрастность трех пленочных полос не одинакова. Это создает эффект на отпечатках Technicolor, когда (например) кинематографические выцветания приводят к изменению цветового баланса изображения по мере выцветания изображения. Перенос на цифровые носители пытался исправить различные цветовые балансы и в значительной степени увенчался успехом. Однако остается несколько странных артефактов, из-за которых насыщенные части изображения могут иметь ложный цвет. Если в кадр включено изображение пламени, оно редко будет иметь ожидаемый оранжевый/желтый цвет, часто изображаясь зеленым. [40] [ неудавшаяся проверка ]
Компания Technicolor оставалась весьма успешной фирмой по обработке плёнки и позже занялась видео- и аудиокопированием ( производство CD , VHS и DVD ) и цифровыми видеопроцессами. MacAndrews & Forbes приобрела Technicolor, Inc. в 1982 году за 100 миллионов долларов, [41] затем продала её в 1988 году британской фирме Carlton Communications PLC за 780 миллионов долларов. [42] Technicolor, Inc. приобрела компанию по обработке плёнки CFI в 2000 году. [43] С 2001 года Technicolor является частью французского конгломерата электроники и медиа Thomson Multimedia SA. [44] Название группы Thomson было изменено на «Technicolor SA» с 1 февраля 2010 года [обновлять], что привело к ребрендингу всей компании в честь её американского дочернего предприятия по производству плёнки. [45]
24 июня 2020 года компания Technicolor подала заявление о банкротстве в соответствии с главой 15 в США, указав в качестве причины своего банкротства COVID-19. [46]
В мае 2021 года подразделение постпроизводства Technicolor было приобретено Streamland Media. [47] 27 сентября 2022 года Technicolor SA, которая поддерживает бизнес IoT, широкополосного доступа и видеорешений, была переименована в Vantiva , в то время как бизнес VFX, графики движения и анимации теперь управляется Technicolor Creative Studios ; эти две компании были выделены в независимые компании. [48] [49]
Визуальная эстетика передачи красителя Technicolor продолжает использоваться в Голливуде, как правило, в фильмах, действие которых происходит в середине 20-го века. [50] Части фильма «Авиатор» (2004), биографического фильма о Говарде Хьюзе , были подвергнуты цифровой обработке для имитации цветовых процессов, которые были доступны в периоды, когда происходит каждая сцена.
Чаще всего во время титров фильма показывается текст «Color by Technicolor» или «Prints by Technicolor».
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )
