Генри Джеймс OM ( 15 апреля 1843 — 28 февраля 1916) — американо-британский писатель. Он считается ключевой фигурой переходного периода между литературным реализмом и литературным модернизмом , и многие считают его одним из величайших романистов на английском языке. Он был сыном Генри Джеймса-старшего и братом философа и психолога Уильяма Джеймса и писательницы дневников Элис Джеймс .
Он наиболее известен своими романами, посвященными социальным и супружеским взаимоотношениям между эмигрантами -американцами, англичанами и континентальными европейцами, такими как « Портрет леди» . Его более поздние работы, такие как «Послы» , «Крылья голубки» и «Золотая чаша», были все более экспериментальными. Описывая внутренние состояния ума и социальную динамику своих персонажей, Джеймс часто писал в стиле, в котором неоднозначные или противоречивые мотивы и впечатления накладывались или сопоставлялись в обсуждении психики персонажа. За их уникальную неоднозначность, а также за другие аспекты их композиции, его поздние работы сравнивали с живописью импрессионистов . [1]
Его повесть «Поворот винта» получила репутацию самой проанализированной и неоднозначной истории о привидениях на английском языке и остается его наиболее широко адаптированной работой в других медиа. Он написал и другие высоко оцененные истории о привидениях, такие как « Веселый уголок ».
Джеймс опубликовал статьи и книги критики, путешествий , биографий, автобиографий и пьес. Родившись в Соединенных Штатах, Джеймс в молодости в основном переезжал в Европу и в конечном итоге поселился в Англии, став гражданином Великобритании в 1915 году, за год до своей смерти. Джеймс был номинирован на Нобелевскую премию по литературе в 1911, 1912 и 1916 годах. [2] Хорхе Луис Борхес сказал: «Я посетил некоторые литературы Востока и Запада; я составил энциклопедический сборник фантастической литературы; я перевел Кафку , Мелвилла и Блуа ; я не знаю более странного произведения, чем произведение Генри Джеймса». [3]
Джеймс родился в доме 21 в Вашингтон-Плейс (с видом на Вашингтон-сквер) в Нью-Йорке 15 апреля 1843 года. Его родителями были Мэри Уолш и Генри Джеймс-старший. Его отец был умным и неизменно приятным в общении человеком. Он был лектором и философом, унаследовавшим независимые средства от своего отца, банкира и инвестора из Олбани . Мэри происходила из богатой семьи, давно обосновавшейся в Нью-Йорке. Ее сестра Кэтрин долгое время жила со своей взрослой семьей. Генри-младший был одним из четырех мальчиков, другими были Уильям , который был на год старше его, и младшие братья Уилкинсон ( Уилки ) и Робертсон. Его младшей сестрой была Элис . Оба его родителя были ирландского и шотландского происхождения. [4]
Прежде чем ему исполнился год, его отец продал дом на Вашингтон-Плейс и увез семью в Европу, где они некоторое время жили в коттедже в Виндзор-Грейт-Парке в Англии. Семья вернулась в Нью-Йорк в 1845 году, и Генри провел большую часть своего детства, живя между домом своей бабушки по отцовской линии в Олбани и домом 58 West Fourteenth Street в Манхэттене. [5] [6] Картина Томаса Коула с видом на Флоренцию висела в передней гостиной этого дома на West Fourteenth. [6] Его образование было рассчитано его отцом так, чтобы подвергнуть его многим влияниям, в первую очередь научным и философским; Перси Лаббок, редактор его избранных писем, описал его как «чрезвычайно беспорядочное и беспорядочное». [7] Однажды кузен семьи Джеймсов пришел в дом на Четырнадцатой улице и, как-то вечером, во время своего пребывания, прочитал старейшинам семьи первую часть « Дэвида Копперфилда» вслух: Генри-младший пробрался из своей спальни, чтобы тайком послушать чтение, пока сцена с участием Мэрдстонов не заставила его «громко разрыдаться», после чего его обнаружили и отправили обратно в постель. [8]
Между 1855 и 1860 годами семья Джеймсов путешествовала в Лондон, Париж, Женеву , Булонь-сюр-Мер , Бонн и Ньюпорт, Род-Айленд , в соответствии с текущими интересами и издательскими предприятиями отца, возвращаясь в Соединенные Штаты, когда денег было мало. [9] Семья Джеймсов прибыла в Париж в июле 1855 года и сняла номера в отеле на Рю де ла Пэ. [10] Где-то между 1856 и 1857 годами, когда Уильяму было четырнадцать, а Генри тринадцать, два брата посетили Лувр и Люксембургский дворец. [11] Генри учился в основном с репетиторами и недолгое время посещал школы, пока семья путешествовала по Европе. Репетитор детей Джеймсов в Париже, М. Лерамбер, написал томик стихов, который был хорошо рецензирован Сент-Бёвом. [12] Их самые длительные пребывания были во Франции, где Генри начал чувствовать себя как дома и стал свободно говорить по-французски. [11] У него было заикание, которое, по-видимому, проявлялось только тогда, когда он говорил по-английски; на французском он не заикался. [13]
Летом 1857 года семья Джеймсов отправилась в Булонь-сюр-Мер, где они обосновались в доме № 20 на улице Нев-Шоссе, и где Генри был постоянным клиентом в английской библиотеке, выдающей книги напрокат. [14] Осенью того же года Генри-старший написал из Булони другу, что «Генри не так любит учёбу, как её правильно называть, как чтение... Он пожиратель библиотек и огромный писатель романов и драм. У него значительный талант как писателя, но я не знаю, сможет ли он когда-нибудь многого достичь». [14] Уильям записал в письме к своим родителям в Париж, пока мальчики жили в Бонне, что Генри и Гарт Уилкинсон боролись, «когда учёба делала их унылыми и сонными». [11]
В 1860 году семья вернулась в Ньюпорт. Там Генри подружился с Томасом Сержантом Перри , который стал известным литературным ученым во взрослом возрасте, и художником Джоном Ла Фаржем , для которого Генри позировал в качестве модели, и который познакомил его с французской литературой, и в частности с Бальзаком . [15] Позже Джеймс называл Бальзака своим «величайшим мастером» и говорил, что узнал от него больше о ремесле художественной литературы, чем от кого-либо другого. [16]
В июле 1861 года Генри и Томас сержант Перри посетили лагерь раненых и инвалидов солдат Союза на берегу Род-Айленда, в Портсмут-Гроув ; он гулял и беседовал с многочисленными солдатами и в последующие годы сравнивал этот опыт с опытом Уолта Уитмена в качестве добровольного медсестры. [17] Осенью 1861 года Джеймс получил травму, вероятно, спины, во время тушения пожара. Эта травма, которая время от времени давала о себе знать на протяжении всей его жизни, сделала его непригодным для военной службы в Гражданской войне в США. [16] Однако его младшие братья Гарт Уилкинсон и Робертсон оба служили, причем Уилкинсон служил офицером в 54-м Массачусетском . [18]
В 1864 году семья Джеймсов переехала в Бостон, штат Массачусетс, чтобы быть рядом с Уильямом, который сначала поступил в научную школу Лоуренса в Гарварде, а затем в медицинскую школу. В 1862 году Генри поступил в Гарвардскую юридическую школу , но понял, что ему неинтересно изучать право. Он продолжал интересоваться литературой и общался с авторами и критиками Уильямом Дином Хоуэллсом и Чарльзом Элиотом Нортоном в Бостоне и Кембридже и завязал дружбу на всю жизнь с Оливером Уэнделлом Холмсом-младшим , будущим судьей Верховного суда, и с Джеймсом Т. Филдсом и Энни Адамс Филдс , его первыми профессиональными наставниками. В 1865 году Луиза Мэй Олкотт посетила Бостон и пообедала с семьей Джеймсов; она должна была написать в своих дневниках, что «Генри-младший... был очень дружелюбен. Будучи литературным юношей, он давал мне советы, как будто ему было восемьдесят, а я была девочкой». [19]
Его первой опубликованной работой был обзор сценического представления «Мисс Мэгги Митчелл в Фанчоне-Крикете », опубликованный в 1863 году. [20] Примерно через год был опубликован анонимно его первый рассказ « Трагедия ошибки ». Первый литературный гонорар Джеймса был за оценку романов сэра Вальтера Скотта, написанную для North American Review . Он писал художественные и публицистические статьи для The Nation и Atlantic Monthly , где Филдс был редактором. В 1865 году Эрнест Лоуренс Годкин , основатель The Nation , посетил семью Джеймсов в их бостонской резиденции на Эшбертон-Плейс; целью его визита было собрать пожертвования у Генри-старшего и Генри-младшего для первого выпуска журнала. [21] Генри-младший позже описывал свою дружбу с Годкиным как «одну из самых долгих и счастливых в моей жизни». [21] В 1871 году он опубликовал свой первый роман Watch and Ward в виде серийного издания в Atlantic Monthly . Позднее роман был опубликован в виде книги в 1878 году.
Во время 14-месячного путешествия по Европе в 1869–70 годах он встретил Джона Раскина , Чарльза Диккенса , Мэтью Арнольда , Уильяма Морриса и Джорджа Элиота . Рим произвел на него глубокое впечатление. «Вот я и в Вечном городе», — писал он своему брату Уильяму. «Наконец — впервые — я живу!» [22] Он попытался прокормить себя как внештатный писатель в Риме, а затем получил должность парижского корреспондента New York Tribune благодаря влиянию ее редактора Джона Хэя . Когда эти усилия не увенчались успехом, он вернулся в Нью-Йорк. В 1874 и 1875 годах он опубликовал Transatlantic Sketches , A Passionate Pilgrim и Roderick Hudson . В 1875 году Джеймс каждую неделю писал для The Nation ; он получал от 3 до 10 долларов за краткие абзацы, от 12 до 25 долларов за рецензии на книги и от 25 до 40 долларов за путевые заметки и более длинные материалы. [23] В этот ранний период своей карьеры он находился под влиянием Натаниэля Готорна . [24]
Осенью 1875 года он переехал в Латинский квартал Парижа . За исключением двух поездок в Америку, он провел следующие три десятилетия — остаток своей жизни — в Европе. В Париже он встретил Золя , Доде , Мопассана , Тургенева и других. [25] Он пробыл в Париже всего год, прежде чем поселиться в Лондоне, где установил отношения с Macmillan и другими издателями, которые платили за серийные выпуски, которые они публиковали в виде книг. Аудитория этих сериализованных романов в основном состояла из женщин среднего класса, и Джеймс изо всех сил пытался создать серьезное литературное произведение в рамках ограничений, налагаемых представлениями редакторов и издателей о том, что подходит для чтения молодым женщинам. Он жил в съемных комнатах, но мог вступать в джентльменские клубы, в которых были библиотеки и где он мог развлекать друзей-мужчин. Он был представлен английскому обществу Генри Адамсом и Чарльзом Милнсом Гаскеллом , последний познакомил его с Travellers' Clubs и Reform Clubs . [26] [27] Он также был почетным членом клуба «Сэвил» , клуба «Сент-Джеймс» и, в 1882 году, клуба «Атенеум» . [28] [29]
В Англии он познакомился с ведущими деятелями политики и культуры. Он продолжал быть плодовитым писателем, создав «Американца» (1877), « Европейцев» (1878), переработанную версию «Уотча и Уорда» (1878), «Французских поэтов и романистов» (1878), «Готорна» (1879) и несколько более коротких произведений художественной литературы. В 1878 году Дэйзи Миллер прославилась по обе стороны Атлантики. Она привлекла внимание, возможно, в основном потому, что изображала женщину, поведение которой выходит за рамки социальных норм Европы. Он также начал свой первый шедевр, [30] «Портрет дамы» , который появился в 1881 году.
В 1877 году он впервые посетил аббатство Уэнлок в Шропшире, дом своего друга Чарльза Милнса Гаскелла , с которым он познакомился через Генри Адамса. Он был очень вдохновлен мрачно-романтическим аббатством и окружающей сельской местностью, которые описаны в его эссе «Аббатства и замки». [26] В частности, мрачные монастырские пруды для разведения рыбы за аббатством, как говорят, вдохновили на создание озера в «Повороте винта» . [31]
Живя в Лондоне, Джеймс продолжал следить за карьерой французских реалистов, в частности Эмиля Золя. Их стилистические методы повлияли на его собственное творчество в последующие годы. [32] Влияние Готорна на него в этот период сошло на нет, его заменили Джордж Элиот и Иван Тургенев. [24] В период с 1878 по 1881 год были опубликованы «Европейцы» , «Вашингтон-сквер» , «Уверенность» и «Портрет дамы» .
Период с 1882 по 1883 год был отмечен несколькими потерями. Его мать умерла в январе 1882 года, когда Джеймс был в Вашингтоне, округ Колумбия, с длительным визитом в Америку. [33] Он вернулся в дом своих родителей в Кембридже , где он был вместе со всеми четырьмя своими братьями и сестрами впервые за 15 лет. [34] Он вернулся в Европу в середине 1882 года, но вернулся в Америку к концу года после смерти своего отца. Эмерсон, старый друг семьи, умер в 1882 году. Его брат Уилки и друг Тургенев оба умерли в 1883 году.
В 1884 году Джеймс снова посетил Париж, где снова встретился с Золя, Доде и Гонкуром. Он следил за карьерой французских писателей-реалистов или «натуралистов» и все больше находился под их влиянием. [32] В 1886 году он опубликовал «Бостонцев» и «Принцессу Казамассиму» , оба написанные под влиянием французских писателей, которых он усердно изучал. Критическая реакция и продажи были плохими. Он написал Хоуэллсу, что книги скорее навредили его карьере, чем помогли, потому что они «свели желание и спрос на мои произведения к нулю». [35] В это время он подружился с Робертом Льюисом Стивенсоном , Джоном Сингером Сарджентом , Эдмундом Госсом , Жоржем дю Морье , Полем Бурже и Констанс Фенимор Вулсон . Его третьим романом 1880-х годов был «Трагическая муза» . Хотя в своих романах 80-х годов он следовал заветам Золя, их тон и отношение ближе к творчеству Альфонса Доде. [36] Отсутствие критического и финансового успеха его романов в этот период побудило его попробовать писать для театра; [37] Его драматические работы и его опыт работы с театром обсуждаются ниже.
В последнем квартале 1889 года, «для чистой и обильной наживы» [38], он начал переводить «Порт Тараскон» , третий том приключений Доде «Тартарен де Тараскон» . Этот перевод, издававшийся по частям в Harper's Monthly с июня 1890 года, — названный «умным» The Spectator [39] — был опубликован в январе 1891 года издательством Sampson Low, Marston, Searle & Rivington .
После провала на сцене Guy Domville в 1895 году Джеймс был близок к отчаянию, и мысли о смерти преследовали его. [40] Его депрессия усугублялась смертью самых близких ему людей, включая его сестру Элис в 1892 году; его друга Уолкотта Балестье в 1891 году; и Стивенсона и Фенимора Вулсона в 1894 году. Внезапная смерть Фенимора Вулсона в январе 1894 года и предположения о самоубийстве, окружавшие ее смерть, были для него особенно болезненными. [41] Леон Эдель писал, что отголоски смерти Фенимора Вулсона были таковы, что «мы можем прочитать сильный элемент вины и недоумения в его письмах, и, даже больше, в тех необычных рассказах следующих полудюжины лет, « Алтарь мертвых » и « Зверь в джунглях ». [41]
Годы, потраченные на драматические произведения, не были полностью потеряны. Когда он перешел в последнюю фазу своей карьеры, он нашел способы адаптировать драматические приемы к форме романа. В конце 1880-х и на протяжении 1890-х годов Джеймс совершил несколько поездок по Европе. Он провел длительное время в Италии в 1887 году. В 1888 году он опубликовал короткий роман « The Aspern Papers» и «The Reverberator» . [42]
В 1897–1898 годах он переехал в Рай, Сассекс , и написал «Поворот винта» ; в 1899–1900 годах были опубликованы «Неловкий возраст» и «Священный источник» . В 1902–1904 годах он написал «Крылья голубки» , «Послы» и «Золотая чаша» .
В 1904 году он снова посетил Америку и читал лекции о Бальзаке. В 1906–1910 годах он опубликовал «Американскую сцену» и отредактировал « Нью-Йоркское издание », 24-томное собрание своих работ. В 1910 году умер его брат Уильям; Генри только что присоединился к Уильяму после безуспешных поисков помощи в Европе, что оказалось последним визитом Генри в Соединенные Штаты (лето 1910 года — июль 1911 года) и был рядом с ним, когда тот умер. [43]
В 1913 году он написал свои автобиографии, « Маленький мальчик и другие» и «Записки сына и брата» . После начала Первой мировой войны в 1914 году он работал на благо войны. В 1915 году он стал гражданином Великобритании и в следующем году был награжден Орденом за заслуги . Он умер 28 февраля 1916 года в Челси, Лондон , и был кремирован в крематории Голдерс-Грин . В его честь был воздвигнут мемориал в Старой церкви Челси . Он просил, чтобы его прах был захоронен на кладбище Кембриджа в Массачусетсе. [44] Это было невозможно по закону, но жена Уильяма тайно провезла его прах на борт корабля и протащила его через таможню, что позволило ей похоронить его на их семейном участке. [45]
Джеймс регулярно отклонял предложения жениться, и, обосновавшись в Лондоне, объявил себя «холостяком». Ф. У. Дюпи в нескольких томах о семье Джеймсов выдвинул теорию о том, что он был влюблен в свою кузину Мэри («Минни») Темпл, но невротический страх перед сексом удерживал его от признания в таких привязанностях: «Инвалидность Джеймса... сама по себе была симптомом некоторого страха или сомнений в отношении сексуальной любви с его стороны». Дюпи использовал эпизод из мемуаров Джеймса « Маленький мальчик и другие», рассказывающий о сне о наполеоновском изображении в Лувре, чтобы проиллюстрировать романтизм Джеймса относительно Европы, наполеоновскую фантазию, в которую он бежал. [46] [47]
Между 1953 и 1972 годами Леон Эдель написал большую пятитомную биографию Джеймса, в которой использовались неопубликованные письма и документы после того, как Эдель получил разрешение семьи Джеймса. Изображение Джеймса Эделем включало предположение, что он был безбрачным, точка зрения, впервые выдвинутая критиком Солом Розенцвейгом в 1943 году. [48] В 1996 году Шелдон М. Новик опубликовал книгу «Генри Джеймс: Молодой мастер» , а затем «Генри Джеймс: Зрелый мастер» (2007). Первая книга «вызвала некоторый переполох в кругах Джеймса» [49], поскольку она бросила вызов предыдущему общепринятому понятию безбрачия, некогда привычной парадигме в биографиях гомосексуалистов, когда прямых доказательств не существовало. Новик также критиковал Эделя за следование обесцененной фрейдистской интерпретации гомосексуализма «как вида неудачи». [49] Разногласия во мнениях вылились в серию обменов мнениями между Эдель (а позже и Фредом Капланом, заменявшим Эдель) и Новиком, которые были опубликованы в интернет-журнале Slate , причем Новик утверждал, что даже предположение о целибате противоречит собственному предписанию Джеймса «живи!», а не «фантазируй!» [50]
Письмо, которое Джеймс написал в старости Хью Уолполу , цитировалось как явное заявление об этом. Уолпол признался ему в том, что предавался «бурному веселью», и Джеймс написал ответ, одобряющий это: «Мы должны знать, насколько это возможно, в нашем прекрасном искусстве, вашем и моем, о чем мы говорим — и единственный способ узнать это — жить, любить, проклинать, барахтаться, наслаждаться и страдать — я не думаю, что я сожалею об одном «излишестве» моей отзывчивой юности». [51]
Интерпретация Джеймса как живущего менее строгой эмоциональной жизнью впоследствии была исследована другими учеными. [52] Часто интенсивная политика джеймсовской науки также была предметом исследований. [53] Автор Колм Тойбин сказал, что «Эпистемология чулана » Ив Кософски Седжвик внесла знаменательное изменение в джеймсовскую науку, утверждая, что его следует читать как гомосексуального писателя, чье желание сохранить свою сексуальность в тайне сформировало его многослойный стиль и драматическое мастерство. По словам Тойбина, такое прочтение «вывело Джеймса из сферы мертвых белых мужчин , которые писали о шикарных людях. Он стал нашим современником». [54]
Письма Джеймса к американскому скульптору-эмигранту Хендрику Кристиану Андерсену привлекли особое внимание. Джеймс встретился с 27-летним Андерсеном в Риме в 1899 году, когда Джеймсу было 56 лет, и написал Андерсену письма, которые были чрезвычайно эмоциональными: «Я держу тебя, дорогой мальчик, в своей сокровенной любви и рассчитываю на то, что ты чувствуешь меня — в каждом биении твоей души». В письме от 6 мая 1904 года своему брату Уильяму Джеймс называл себя «всегда твоим безнадежно целомудренным, хотя и шестидесятилетним Генри». [55] [56] Насколько точным могло быть это описание, является предметом спора среди биографов Джеймса, [57] но письма Андерсену иногда были квазиэротичными: «Я обнимаю тебя, мой дорогой мальчик, своей рукой и чувствую пульсацию, таким образом, как это было, нашего прекрасного будущего и твоего замечательного дара». [58]
Его многочисленные письма многим молодым гомосексуальным мужчинам среди его близких друзей-мужчин более откровенны. Своему другу-гомосексуалисту Говарду Стерджису Джеймс мог написать: «Я повторяю, почти нескромно, что я мог бы жить с тобой. Между тем, я могу только попытаться жить без тебя». [59] В другом письме Стерджису, после долгого визита, Джеймс шутливо упоминает об их «счастливом маленьком союзе двоих». [60] В письмах к Хью Уолполу он преследует замысловатые шутки и каламбуры об их отношениях, называя себя слоном, который «так благожелательно тебя лапает» и обвивает Уолпола своим «доброжелательным старым хоботом». [61] Его письма Уолтеру Берри, напечатанные издательством Black Sun Press, давно славятся своим слегка завуалированным эротизмом. [62]
Однако Джеймс переписывался со своими многочисленными подругами в столь же экстравагантных выражениях, например, написав коллеге-писательнице Люси Клиффорд : «Дорогая Люси! Что мне сказать? когда я люблю тебя так сильно, очень сильно и вижу тебя девять раз за раз, когда вижу Других! Поэтому я думаю, что — если хочешь, чтобы это было ясно даже самому низменному уму — я люблю тебя больше, чем Других». [63] Своей подруге из Нью-Йорка Мэри Кэдваледер Роул Джонс : «Дорогая Мэри Кэдваледер. Я тоскую по тебе, но тоскую напрасно; и твое долгое молчание действительно разбивает мне сердце, озадачивает, угнетает, почти тревожит меня, вплоть до того, что заставляет меня задуматься, не «сделал» ли что-нибудь бедный бессознательный и обожающий старый Селимар [ласкательное имя Джеймса, как его называла Джонс] в каком-то темном сомнамбулизме духа, который... доставил тебе неприятный момент, или неправильное впечатление, или «цветистый предлог»… Как бы то ни было, он любит тебя так же нежно, как и всегда; ничто, до конца времен, не отлучит его от тебя, и он помнит те утренние интимные часы на Одиннадцатой улице , те телефонные утренние часы как самые романтичные в своей жизни…» [64] Его долгая дружба с американской писательницей Констанс Фенимор Вулсон , в доме которой он жил несколько недель в Италии в 1887 году, а также его шок и горе из-за ее самоубийства в 1894 году подробно обсуждаются в биографии Эдель и играют центральную роль в исследовании Линдалл Гордон . Эдель предположила, что Вулсон была влюблена в Джеймса и покончила с собой отчасти из-за его холодности, но биографы Вулсон возражают против рассказа Эдель. [65]
Джеймс — одна из главных фигур трансатлантической литературы. В своих произведениях он часто сопоставляет персонажей из Старого Света (Европы), воплощающих феодальную цивилизацию, которая прекрасна, часто коррумпирована и соблазнительна, и из Нового Света (США), где люди часто дерзки, открыты и напористы , и воплощают добродетели нового американского общества — в частности, личную свободу и более строгий моральный характер. Джеймс исследует это столкновение личностей и культур в историях личных отношений, в которых власть осуществляется хорошо или плохо.
Его главными героинями часто были молодые американки, сталкивающиеся с притеснениями и насилием, и, как заметила его секретарь Теодора Бозанкет в своей монографии «Генри Джеймс на работе» :
Когда он вышел из убежища своего кабинета в мир и огляделся вокруг, он увидел место мучений, где хищные твари постоянно вонзали свои когти в дрожащую плоть обреченных, беззащитных детей света... Его романы — это повторное разоблачение этого зла, повторяющийся и страстный призыв к полной свободе развития , не подверженной безрассудной и варварской глупости. [66]
Филипп Гедалья в шутку описал три фазы в развитии прозы Джеймса: «Джеймс I, Джеймс II и Старый самозванец» [67], и наблюдатели часто группируют его художественные произведения в три периода. В годы ученичества, достигшие кульминации в шедевре «Портрет леди» , его стиль был простым и прямым (по стандартам викторианской журнальной литературы), и он широко экспериментировал с формами и методами, в основном повествуя с общепринятой всеведущей точки зрения. Сюжеты, как правило, касаются любовных отношений, за исключением трех больших романов социального комментария, которые завершают этот период. Во втором периоде, как отмечалось выше, он отказался от сериализованного романа и с 1890 по примерно 1897 год писал короткие рассказы и пьесы. Наконец, в свой третий и последний период он вернулся к длинному сериализованному роману. Начиная со второго периода, но наиболее заметно в третьем; он все больше отказывался от прямого утверждения в пользу частых двойных отрицаний и сложных описательных образов. Отдельные абзацы начали растягиваться на страницу за страницей, в которых за начальным существительным следовали местоимения, окруженные облаками прилагательных и предложных предложений, далеких от их первоначальных референтов, а глаголы откладывались и затем предшествовали серии наречий. Общий эффект мог быть ярким воскрешением сцены, воспринятой чувствительным наблюдателем. Обсуждалось, было ли это изменение стиля вызвано переходом Джеймса от письма к диктовке машинистке, [68] изменением, сделанным во время сочинения What Maisie Knew . [69]
В своем интенсивном фокусе на сознании своих главных героев, более поздние работы Джеймса предвещают обширные разработки в художественной литературе 20-го века. [70] [nb 1] Действительно, он мог повлиять на писателей потока сознания, таких как Вирджиния Вулф , которая не только читала некоторые из его романов, но и писала о них эссе. [71] Как современные, так и современные читатели находили поздний стиль сложным и ненужным; его подруга Эдит Уортон , которая восхищалась им, сказала, что некоторые отрывки в его работах были почти непонятными. [72] Джеймс был резко изображен Гербертом Уэллсом как бегемот, усердно пытающийся подобрать горошину, которая попала в угол его клетки. [73] Стиль «позднего Джеймса» был умело спародирован Максом Бирбомом в «Соринке на ближнем расстоянии». [74]
Более важным для его работы в целом, возможно, было его положение как экспатрианта , и в других отношениях аутсайдера, живущего в Европе. Хотя он пришел из среднего класса и провинции (рассматриваемой с точки зрения европейского вежливого общества), он очень много работал, чтобы получить доступ ко всем слоям общества, и обстановка его художественной литературы варьируется от рабочего класса до аристократии , и часто описывают усилия американцев среднего класса, чтобы пробиться в европейских столицах. Он признался, что некоторые из своих лучших идей для историй он черпал из сплетен за обеденным столом или на выходных в загородном доме. [75] [nb 2] Однако он работал, чтобы зарабатывать на жизнь, и у него не было опыта избранных школ, университета и службы в армии, общих связей мужского общества. Кроме того, он был человеком, чьи вкусы и интересы были, согласно преобладающим стандартам англо-американской культуры викторианской эпохи , довольно женственными, и который был омрачен облаком предрассудков, которые тогда и позже сопровождали подозрения в его гомосексуальности. [76] [nb 3] Эдмунд Уилсон сравнил объективность Джеймса с Шекспиром:
Можно было бы лучше оценить Джеймса, если бы сравнить его с драматургами семнадцатого века — Расином и Мольером , на которых он похож как по форме, так и по точке зрения, и даже с Шекспиром , если сделать скидку на самые крайние различия в теме и форме. Эти поэты не являются, как Диккенс и Харди , писателями мелодрам — ни юмористическими, ни пессимистическими, ни секретарями общества, как Бальзак , ни пророками, как Толстой : они заняты просто представлением конфликтов морального характера, смягчать или предотвращать которые они не заботятся. Они не обвиняют общество в этих ситуациях: они считают их всеобщими и неизбежными. Они даже не винят Бога за то, что он их допускает: они принимают их как условия жизни. [77]
Многие из рассказов Джеймса можно также рассматривать как психологические мысленные эксперименты об отборе. В своем предисловии к нью-йоркскому изданию The American Джеймс описывает развитие истории в своем сознании именно так: «ситуация» американца, «некоторого крепкого, но коварно обманутого и преданного, некоторых жестоко обиженного, соотечественника...», причем основное внимание в рассказе уделяется реакции этого обиженного человека. [78] «Портрет леди» может быть экспериментом, чтобы увидеть, что происходит, когда идеалистичная молодая женщина внезапно становится очень богатой. Во многих его рассказах персонажи, кажется, олицетворяют альтернативные будущие и возможности, как наиболее заметно в « Веселом уголке », в котором главный герой и призрак-двойник живут альтернативными американскими и европейскими жизнями; а в других, как в «Послах», пожилой Джеймс, кажется, с нежностью относится к своему молодому «я», сталкивающемуся с решающим моментом. [79]
Первый период творчества Джеймса, обычно считающийся кульминацией в «Портрете леди» , был сосредоточен на контрасте между Европой и Америкой. Стиль этих романов в целом прямолинеен и, хотя и личностно характерен, вполне соответствует нормам художественной литературы 19 века. «Родерик Хадсон» (1875) — художественный роман , в котором прослеживается развитие главного героя, чрезвычайно талантливого скульптора. Хотя книга демонстрирует некоторые признаки незрелости — это была первая серьезная попытка Джеймса написать полноценный роман, — она получила благоприятные отзывы благодаря яркой реализации трех главных персонажей: Родерика Хадсона, великолепно одаренного, но нестабильного и ненадежного; Роуленда Маллета, ограниченного, но гораздо более зрелого друга и покровителя Родерика; и Кристины Лайт, одной из самых очаровательных и сводящих с ума роковых женщин Джеймса . Пара Хадсон и Маллет рассматривается как олицетворение двух сторон натуры Джеймса: художника с неуемным воображением и задумчивого добросовестного наставника. [80]
В «Портрете леди » (1881) Джеймс завершил первую фазу своей карьеры романом, который остается его самым популярным произведением длинной художественной литературы. История о молодой энергичной американке Изабель Арчер, которая «оскорбляет свою судьбу» и находит ее подавляющей. Она наследует большую сумму денег и впоследствии становится жертвой макиавеллистских интриг двух американских эмигрантов. Повествование в основном происходит в Европе, особенно в Англии и Италии. Обычно считающийся шедевром его раннего периода, « Портрет леди» описывается как психологический роман , исследующий умы его персонажей, и почти как работа по социальной науке, исследующая различия между европейцами и американцами, старым и новым миром. [81]
Второй период карьеры Джеймса, который охватывает период с публикации «Портрета леди» до конца XIX века, включает менее популярные романы, включая «Принцессу Казамассиму» , опубликованную по частям в The Atlantic Monthly в 1885–1886 годах, и «Бостонцев» , опубликованных по частям в The Century в тот же период. В этот период также вышла знаменитая готическая повесть Джеймса «Поворот винта» (1898).
Третий период карьеры Джеймса достиг своего самого значительного достижения в трех романах, опубликованных примерно в начале 20-го века: «Крылья голубки» (1902), «Послы» (1903) и «Золотая чаша» (1904). Критик FO Matthiessen назвал эту «трилогию» главной фазой Джеймса, и эти романы, безусловно, получили интенсивное критическое изучение. Вторая из написанных книг, « Крылья голубки », была опубликована первой, потому что не была сериализована. [82] Этот роман рассказывает историю Милли Тил, американской наследницы, пораженной серьезной болезнью, и ее влиянии на окружающих ее людей. Некоторые из этих людей дружат с Милли из благородных побуждений, в то время как другие более корыстны. Джеймс утверждал в своих автобиографических книгах, что Милли была основана на Минни Темпл, его любимой кузине, которая умерла в раннем возрасте от туберкулеза. Он сказал, что он попытался в романе обернуть ее память в «красоту и достоинство искусства». [83]
Джеймс был особенно заинтересован в том, что он называл "beautiful and best nouvelle ", или более длинной формой короткого повествования. Тем не менее, он создал ряд очень коротких рассказов, в которых он достиг заметной компрессии иногда сложных тем. Следующие рассказы представляют достижения Джеймса в более коротких формах художественной литературы. [ необходима цитата ]
В разные периоды своей карьеры Джеймс писал пьесы, начиная с одноактных пьес, написанных для периодических изданий в 1869 и 1871 годах [84] и драматизации его популярной новеллы «Дэйзи Миллер» в 1882 году. [85] С 1890 по 1892 год, получив завещание, которое освободило его от журнальных публикаций, он приложил напряженные усилия, чтобы добиться успеха на лондонской сцене, написав полдюжины пьес, из которых была поставлена только одна, драматизация его романа «Американец ». Эта пьеса в течение нескольких лет ставилась гастролирующей репертуарной компанией и имела респектабельный успех в Лондоне, но не принесла Джеймсу больших денег. Другие его пьесы, написанные в это время, не были поставлены. [ необходима цитата ]
Однако в 1893 году он ответил на просьбу актера-менеджера Джорджа Александра о серьезной пьесе для открытия его обновленного театра St. James's Theatre и написал длинную драму Guy Domville , которую Александр спродюсировал. В ночь открытия, 5 января 1895 года, поднялся шум, когда из галереи послышалось шипение, когда Джеймс вышел на поклон после последнего занавеса, и автор был расстроен. Пьеса получила умеренно хорошие отзывы и имела скромный пробег в четыре недели, прежде чем ее сняли, чтобы освободить место для пьесы Оскара Уайльда The Importance of Being Earnest , которая, по мнению Александра, имела лучшие перспективы в предстоящем сезоне. [ необходима цитата ]
После стрессов и разочарований от этих усилий Джеймс настоял на том, что больше не будет писать для театра, но через несколько недель согласился написать занавес для Эллен Терри . Это стало одноактной пьесой «Summersoft», которую он позже переписал в короткий рассказ «Covering End», а затем расширил до полноформатной пьесы « The High Bid» , которая имела короткий показ в Лондоне в 1907 году, когда Джеймс предпринял еще одну согласованную попытку писать для сцены. Он написал три новые пьесы, две из которых были в постановке, когда смерть Эдуарда VII 6 мая 1910 года погрузила Лондон в траур и театры закрылись. Обескураженный плохим здоровьем и стрессами театральной работы, Джеймс не возобновил свои усилия в театре, но переработал свои пьесы в успешные романы. «Крик» стал бестселлером в Соединенных Штатах, когда был опубликован в 1911 году. В 1890–1893 годах, когда он был больше всего занят театром, Джеймс написал много театральной критики и помогал Элизабет Робинс и другим в переводе и постановке Генрика Ибсена впервые в Лондоне. [86]
Леон Эдель утверждал в своей психоаналитической биографии, что Джеймс был травмирован шумом премьеры, который приветствовал Гая Домвиля , и что это погрузило его в длительную депрессию. Успешные поздние романы, по мнению Эделя, были результатом своего рода самоанализа, выраженного в художественной литературе, который частично освободил его от страхов. Другие биографы и ученые не приняли этот рассказ, более распространенной точкой зрения является мнение Ф. О. Маттиссена, который писал: «Вместо того, чтобы быть раздавленным крахом своих надежд [на театр]... он почувствовал всплеск новой энергии». [87] [88] [89]
Помимо своей художественной литературы, Джеймс был одним из самых важных литературных критиков в истории романа. В своем классическом эссе «Искусство художественной литературы» (1884) он выступал против жестких предписаний романисту относительно выбора темы и метода изложения. Он утверждал, что максимально возможная свобода в содержании и подходе поможет обеспечить повествовательную художественную литературу в будущем. Джеймс написал много критических статей о других романистах; типичным является его исследование Натаниэля Готорна длиной в книгу, которое стало предметом критических дебатов. Ричард Бродхед предположил, что исследование было символом борьбы Джеймса с влиянием Готорна и представляло собой попытку поставить старшего писателя «в невыгодное положение». [90] Гордон Фрейзер, тем временем, предположил, что исследование было частью более коммерческих усилий Джеймса представить себя британским читателям как естественного преемника Готорна. [91]
Когда Джеймс в последние годы жизни собирал нью-йоркское издание своих произведений, он написал ряд предисловий, в которых подверг свои собственные работы тщательной, порой резкой критике. [92]
В возрасте 22 лет Джеймс написал «Благородную школу художественной литературы» для первого выпуска журнала The Nation в 1865 году. Всего он написал для журнала более 200 эссе, а также рецензий на книги, искусство и театр. [93]
Большую часть своей жизни Джеймс лелеял амбиции добиться успеха в качестве драматурга. Он переделал свой роман «Американец» в пьесу, которая получила скромный кассовый сбор в начале 1890-х годов. Всего он написал около дюжины пьес, большинство из которых остались нереализованными. Его костюмированная драма « Гай Домвиль» с треском провалилась в премьерный вечер в 1895 году. Затем Джеймс в значительной степени отказался от попыток покорить сцену и вернулся к своей художественной литературе. В своих «Записных книжках » он утверждал, что его театральный эксперимент пошел на пользу его романам и рассказам, помогая ему драматизировать мысли и эмоции своих персонажей. Джеймс написал небольшое количество театральной критики, включая похвалы Генрику Ибсену. [94] [nb 4]
Джеймс с его широкими художественными интересами время от времени писал об изобразительном искусстве. Он написал благоприятную оценку своему коллеге-эмигранту Джону Сингеру Сардженту , художнику, чей критический статус заметно улучшился с середины двадцатого века. Джеймс также писал иногда очаровательные, иногда задумчивые статьи о различных местах, где он побывал и жил. Среди его книг о путешествиях — Italian Hours (пример очаровательного подхода) и The American Scene (задумчивая сторона). [ необходима ссылка ]
Джеймс был одним из величайших писателей писем всех эпох. Сохранилось более 10 000 его личных писем, и более 3 000 были опубликованы в большом количестве сборников. Полное издание писем Джеймса начало публиковаться в 2006 году под редакцией Пьера Уокера и Грега Захариаса. По состоянию на 2014 год [обновлять]было опубликовано восемь томов, охватывающих период с 1855 по 1880 год. [95] Среди корреспондентов Джеймса были такие современники, как Роберт Льюис Стивенсон , Эдит Уортон и Джозеф Конрад , а также многие другие из его широкого круга друзей и знакомых. Содержание писем варьируется от мелочей до серьезных обсуждений художественных, социальных и личных вопросов. [96]
В самом конце жизни Джеймс начал серию автобиографических работ: «Маленький мальчик и другие» , «Записки сына и брата» и незаконченная «Средние годы» . Эти книги изображают развитие классического наблюдателя, который страстно интересовался художественным творчеством, но был несколько сдержан в отношении полного участия в жизни вокруг него. [47]
Работы Джеймса оставались неизменно популярными среди ограниченной аудитории образованных читателей, с которыми он общался при жизни, и прочно удерживались в каноне, но после его смерти некоторые американские критики, такие как Ван Вик Брукс , выражали враждебность по отношению к Джеймсу за его длительную экспатриацию и последующую натурализацию в качестве британского подданного. [97] Другие критики, такие как Э. М. Форстер, жаловались на то, что они считали щепетильностью Джеймса в отношении секса и других, возможно, спорных материалов, или отвергали его поздний стиль как сложный и неясный, в значительной степени полагающийся на чрезвычайно длинные предложения и чрезмерно латинский язык. [98] «Даже при жизни», — объясняет ученый Хейзел Хатчинсон, «Джеймс имел репутацию сложного писателя для умных читателей». [99] Оскар Уайльд критиковал его за то, что он писал «художественную прозу так, словно это была мучительная обязанность». [100] Вернон Паррингтон , составивший канон американской литературы, осудил Джеймса за то, что он отрезал себя от Америки. Хорхе Луис Борхес писал о нем: «Несмотря на щепетильность и деликатную сложность Джеймса, его творчество страдает от главного недостатка: отсутствия жизни». [101] А Вирджиния Вулф , написав Литтону Стрейчи , спрашивала: «Пожалуйста, скажите мне, что вы находите в Генри Джеймсе. ... у нас здесь есть его произведения, и я читаю, и не могу найти ничего, кроме слегка окрашенной розовой воды, изысканной и холеной, но вульгарной и бледной, как Уолтер Лэмб . Есть ли в этом действительно какой-то смысл?» [102] Романист У. Сомерсет Моэм писал: «Он не знал англичан так, как англичанин знает их инстинктивно, и поэтому его английские персонажи, на мой взгляд, никогда не звучат вполне правдоподобно», и утверждал: «Великие романисты, даже в уединении, жили страстно. Генри Джеймс довольствовался тем, что наблюдал за жизнью из окна». [103] Тем не менее Моэм писал: «Факт остается фактом: эти его последние романы, несмотря на их нереальность, делают все остальные романы, за исключением самых лучших, нечитаемыми». [104] Колм Тойбин заметил, что Джеймс «никогда не писал об англичанах как следует. Его английские персонажи не производят на меня впечатления». [105]
Несмотря на эту критику, Джеймса теперь ценят за его психологический и моральный реализм, его мастерское создание характера, его сдержанный, но игривый юмор и его уверенное владение языком. В своей книге 1983 года « Романы Генри Джеймса » Эдвард Вагенкнехт предлагает оценку, которая перекликается с оценкой Теодоры Бозанкет:
«Чтобы быть совершенно великим», — писал Генри Джеймс в одном из ранних обзоров, — «произведение искусства должно возвышать сердце», и его собственные романы делают это в выдающейся степени... Более шестидесяти лет спустя после своей смерти великий романист, который иногда заявлял, что не имеет никаких мнений, стоит на четвереньках в великой христианской гуманистической и демократической традиции. Мужчины и женщины, которые в разгар Второй мировой войны совершали набеги на магазины подержанных книг в поисках его вышедших из печати книг, знали, о чем они говорили. Потому что ни один писатель никогда не поднимал более смелого знамени, к которому могли бы присоединиться все, кто любит свободу. [106]
Уильям Дин Хауэллс видел в Джеймсе представителя новой реалистической школы литературного искусства, которая порвала с английской романтической традицией, воплощенной в работах Чарльза Диккенса и Уильяма Теккерея. Хауэллс писал, что реализм нашел «своего главного образца в мистере Джеймсе... Он не романист, следуя старой моде или какой-либо другой моде, кроме своей собственной». [107] Ф. Р. Ливис отстаивал Генри Джеймса как романиста «установленного превосходства» в «Великой традиции» (1948), утверждая, что «Портрет леди» и «Бостонцы» были «двумя самыми блестящими романами на языке». [108] Джеймса теперь ценят как мастера точки зрения, который продвигал литературную литературу вперед, настаивая на том, чтобы показывать, а не рассказывать свои истории читателю.
Генри Джеймс стал героем ряда романов и рассказов, в том числе: [109]
Дэвид Лодж также написал длинное эссе о написании произведений о Генри Джеймсе в своем сборнике « Год Генри Джеймса: История одного романа» .
Рассказы и романы Генри Джеймса были адаптированы для фильмов, телевидения и музыкальных клипов более 150 раз (некоторые телешоу сделали более дюжины историй) с 1933 по 2018 год. [111] Большинство из них на английском языке, но есть адаптации на французском (13), испанском (7), итальянском (6), немецком (5), португальском (1), югославском (1) и шведском (1) языках. [111] Наиболее часто адаптируются следующие:
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на сентябрь 2024 г. ( ссылка )Продюсер Фред Коу прошлым воскресным вечером (22) обратился к мрачной теме в "Бракосочетании" Генри Джеймса и с одной из самых тщательно подобранных групп актеров на сегодняшний день отлично справился с этой задачей. Адаптация Х. Р. Хейса в сочетании с выразительной режиссурой Делберта Манна полностью передала настроение истории Джеймса, рассказывая о невротичной дочери и безвольном сыне, портящих жизнь их овдовевшему отцу. Маргарет Филлипс в роли дочери и Генри Дэниелл в роли отца возглавили выдающийся актерский состав, причем мисс Филлипс была особенно хороша. Четер Стрэттон хорошо сыграл сына, а Кэрол Гуднер была хороша в роли американской вдовы.
Роджер Корман берется за Генри Джеймса, и результаты примерно такие, как можно было бы ожидать. [Это] действительно фильм категории B, основанный на высококлассной викторианской готике, но это не совсем то пошлое веселье, каким могло бы быть. Где-то здесь таится приличная история, хотя она и подавлена удивительно плохой актерской игрой, слишком темными линзами и свинцовым темпом. Не имея необходимых острых ощущений и разливов, чтобы порадовать толпу боевиков, эта кровавая история о привидениях в лучшем случае станет маргинальным видеоматериалом.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Данные из Викиданных