Чарльз Генри Олстон (28 ноября 1907 г. — 27 апреля 1977 г.) — американский художник, скульптор, иллюстратор, монументалист и учитель, который жил и работал в районе Гарлем в Нью-Йорке . Олстон был активным деятелем Гарлемского ренессанса ; Олстон был первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта Управления прогресса работ . Олстон спроектировал и нарисовал фрески в больнице Гарлема и здании Golden State Mutual Life Insurance . В 1990 году бюст Мартина Лютера Кинга-младшего работы Олстона стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме .
Чарльз Генри Олстон родился 28 ноября 1907 года в Шарлотте, Северная Каролина , в семье преподобного Примуса Присса Олстона и Анны Элизабет (Миллер) Олстон, он был младшим из пяти детей. [1] [2] [3] Трое пережили младенчество: Чарльз, его старшая сестра Русманьер и его старший брат Венделл. [1] [4] Его отец родился в рабстве в 1851 году в Питтсборо, Северная Каролина . После Гражданской войны он получил образование и окончил колледж Святого Августина в Роли. Он стал видным священником и основателем епископальной церкви Святого Михаила с афроамериканской общиной. Старшего Олстона описывали как «человека расы»: афроамериканца, посвятившего свои навыки продвижению черной расы. [1] [2] [3] Преподобный Олстон познакомился со своей женой, когда она была ученицей его школы. Чарльз получил прозвище «Спинки» от отца и сохранил это прозвище, когда стал взрослым. В 1910 году, когда Чарльзу было три года, его отец внезапно умер от кровоизлияния в мозг . Местные жители называли его отца « Букер Т. Вашингтон из Шарлотты». [1] [3]
В 1913 году Анна Олстон вышла замуж за Гарри Бирдена, дядю Ромаре Бирдена , сделав Чарльза и Ромаре кузенами. Две семьи Бирден жили через дорогу друг от друга; дружба между Ромаре и Чарльзом продлилась всю жизнь. [1] [3] [4]
В детстве Элстон вдохновлялся рисунками поездов и автомобилей своего старшего брата Венделла, которые молодой художник копировал. [1] [5] Элстон также играл с глиной, создав скульптуру Северной Каролины . Став взрослым, он вспомнил свои воспоминания о лепке из глины в детстве: «Я брал ее ведрами, пропускал через сито и делал из нее что-то. Думаю, это был первый опыт в искусстве, который я помню, — создание чего-то». [1] Его мать была искусной вышивальщицей и занялась живописью в возрасте 75 лет. Его отец также хорошо рисовал, очаровав мать Элстона Анну небольшими набросками в середине писем, которые он ей писал. [1] [3]
В 1915 году семья Бирден/Олстон переехала в Нью-Йорк, как и многие афроамериканские семьи во время Великой миграции . [1] [2] [3] [6] Отчим Олстона, Генри Бирден, уехал раньше своей жены и детей, чтобы найти работу. Он устроился на работу, контролируя работу лифтов и газетного киоска в отеле Bretton в Верхнем Вест-Сайде . Семья жила в Гарлеме и считалась средним классом. Во время Великой депрессии жители Гарлема экономически страдали. «Стоическая сила», наблюдаемая в обществе, позже нашла свое выражение в изобразительном искусстве Чарльза. [1] В государственной школе № 179 на Манхэттене художественные способности мальчика были признаны, и его попросили нарисовать все школьные плакаты за годы обучения там. [3]
В 1917 году у Гарри и Анны Бирден родилась дочь, Аида С. Бирден, которая впоследствии вышла замуж за оперного баритона Лоуренса Уисонанта .
Олстон окончил среднюю школу ДеВитта Клинтона , где он был номинирован за академическое превосходство и был художественным редактором школьного журнала The Magpie . Он был членом Arista - Национального почетного общества , а также изучал рисунок и анатомию в субботней школе Национальной академии искусств . [1] [2] [3] В старшей школе ему подарили его первые масляные краски , и он узнал о художественных салонах своей тети Бесси Бирден , которые посещали такие звезды, как Дюк Эллингтон и Лэнгстон Хьюз . После окончания школы в 1925 году он поступил в Колумбийский университет , отказавшись от стипендии в Йельской школе изящных искусств . [1] [2] [3] [5]
Олстон поступил на подготовительную архитектурную программу, но потерял интерес, осознав, какие трудности испытывают многие афроамериканские архитекторы в этой области. После посещения занятий в подготовительной медицинской школе он решил, что математика, физика и химия «не только по душе», и поступил на программу изящных искусств. Во время учебы в Колумбии Олстон присоединился к Alpha Phi Alpha , работал в университетской Columbia Daily Spectator и рисовал карикатуры для школьного журнала Jester . [1] [3] Он также исследовал рестораны и клубы Гарлема, где его любовь к джазу и черной музыке получила развитие. В 1929 году он окончил университет и получил стипендию Артура Уэсли Доу для обучения в Teachers College , где в 1931 году получил степень магистра. [1] [3] [7] [ 8]
В 1942 и 1943 годах Олстон служил в армии в Форт-Хуачуке в Аризоне. Работая над проектом росписи в Гарлемской больнице , он познакомился с Майрой Адель Логан , тогда хирургом-интерном в больнице. Они поженились 8 апреля 1944 года. Их дом, в котором находилась его студия, находился на Эджкомб-авеню недалеко от Хайбридж-парка . Пара жила недалеко от семьи; на их частых встречах Олстон любил готовить, а Майра играла на пианино. В 1940-х годах Олстон также время от времени брал уроки рисования, обучаясь у Александра Костеллоу .
27 апреля 1977 года Олстон умер после продолжительной борьбы с раком, всего через несколько месяцев после того, как его жена умерла от рака легких. [1] [3] [9] Его панихида состоялась в епископальной церкви Св. Мартина в Нью-Йорке 21 мая 1977 года. [10]
Во время получения степени магистра Олстон был руководителем работы мальчиков в детском доме «Утопия», основанном Джеймсом Лесеном Уэллсом . [1] [6] Он также начал преподавать в Художественном центре сообщества Гарлема , основанном Августой Сэвидж в подвале того, что сейчас является Центром исследований черной культуры имени Шомбурга . [1] [3] [6] На стиль преподавания Олстона повлияли работы Джона Дьюи , Артура Уэсли Доу и Томаса Манро . В этот период Олстон начал обучать 10-летнего Джейкоба Лоуренса , на которого он оказал сильное влияние. [1] [3] [11] Олстон познакомился с африканским искусством благодаря поэту Алену Локку . [1] [3] [5] [6] В конце 1920-х годов Олстон присоединился к Бирдену и другим чернокожим художникам, которые отказались выставляться на выставках Фонда Уильяма Э. Хармона , где в своих передвижных экспозициях участвовали исключительно чернокожие художники. Олстон и его друзья считали, что выставки были организованы для белой аудитории, форма сегрегации, против которой протестовали мужчины. Они не хотели, чтобы их отстраняли, а выставляли на том же уровне, что и их коллеги по искусству любого цвета кожи. [3]
В 1938 году Фонд Розенвальда предоставил Олстону деньги на поездку на Юг, что стало его первым возвращением туда с тех пор, как он уехал туда в детстве. Его путешествие с Джайлсом Хьюбертом, инспектором Управления безопасности фермерских хозяйств , дало ему доступ к определенным ситуациям, и он сфотографировал многие аспекты сельской жизни. [1] [2] [6] Эти фотографии послужили основой для серии жанровых портретов, изображающих жизнь чернокожих на юге. В 1940 году он завершил работу над «Табачным фермером» — портретом молодого чернокожего фермера в белом комбинезоне и синей рубашке с юношеским, но серьезным выражением лица, сидящего на фоне пейзажа и зданий, над которыми он работал. В том же году Олстон получил второй раунд финансирования от Фонда Розенвальда на поездку на Юг, и он провел длительное время в Университете Атланты . [1]
В 1930-х и начале 1940-х годов Олстон создавал иллюстрации для таких журналов, как Fortune , Mademoiselle , The New Yorker , Melody Maker и других. [1] [3] [12] Он также разрабатывал обложки альбомов для таких артистов, как Дюк Эллингтон и Коулмен Хокинс , а также обложки книг для Юдоры Уэлти и Лэнгстона Хьюза. [3] [8] [13] В 1940 году Олстон стал штатным художником в Управлении военной информации и связей с общественностью, создавая рисунки известных афроамериканцев. Эти изображения использовались правительством в более чем 200 газетах для чернокожих по всей стране, чтобы «способствовать развитию доброжелательности среди чернокожих граждан». [6] [14]
Олстон оставил коммерческую работу, чтобы сосредоточиться на собственном художественном произведении, и в 1950 году он стал первым афроамериканским преподавателем в Лиге студентов-художников , где он оставался на факультете до 1971 года. [1] [2] [6] В 1950 году его картина была выставлена в Музее искусств Метрополитен , и его работа была одной из немногих, купленных музеем. [6] Его первая персональная выставка состоялась в 1953 году в галерее Джона Хеллера, которая представляла таких художников, как Рой Лихтенштейн . Он выставлялся там пять раз с 1953 по 1958 год.
В 1956 году Олстон стал первым афроамериканским преподавателем в Музее современного искусства , где он преподавал в течение года, прежде чем отправиться в Бельгию по поручению MoMA и Госдепартамента США . Он координировал работу детского общественного центра на Expo 58. В 1958 году он получил грант от Американской академии искусств и литературы и был избран ее членом . [1] [2] [3]
В 1963 году Олстон стал соучредителем Spiral вместе со своим двоюродным братом Ромаром Бирденом и Хейлом Вудраффом . [1] [2] [3] [6] Spiral служил коллективом для общения и художественных исследований для большой группы художников, которые «обращались к тому, как чернокожие художники должны относиться к американскому обществу во времена сегрегации». Художники и сторонники искусства собирались для Spiral, такие как Эмма Амос , Перри Фергюсон и Мертон Симпсон . [1] [5] [15] Эта группа служила версией Группы 306 1960-х годов . Олстона описывали как «интеллектуального активиста», и в 1968 году он выступал в Колумбийском университете о своей активистской деятельности. В середине 1960-х годов Spiral организовала выставку черно-белых произведений искусства, но выставка никогда официально не спонсировалась группой из-за внутренних разногласий. [1]
В 1968 году Олстон получил президентское назначение от Линдона Джонсона в Национальный совет культуры и искусств. Мэр Джон Линдси назначил его в Комиссию по искусству города Нью-Йорк в 1969 году. [6]
В 1973 году он стал профессором Городского колледжа Нью-Йорка , где преподавал с 1968 года. [1] [2] В 1975 году он был удостоен первой премии «Выдающийся выпускник» от Колледжа учителей. [1] В 1977 году Лига студентов-художников учредила 21-летнюю стипендию за заслуги под именем Олстона, чтобы отметить каждый год его пребывания в должности. [3]
Олстон делил студию с Генри Баннарном по адресу 306 W. 141st Street, которая служила открытым пространством для художников, фотографов, музыкантов, писателей и т. д. Другие художники занимали студию по адресу 306, такие как Джейкоб Лоуренс, Эддисон Бейтс и его брат Леон. [1] [3] [6] [15] В это время Олстон основал Гильдию художников Гарлема с Сэвиджем и Эльбой Лайтфут , чтобы работать над равенством в художественных программах Управления прогресса работ в Нью-Йорке. В первые годы 306 Олстон сосредоточился на освоении портретной живописи . Его ранние работы, такие как «Портрет мужчины» (1929), демонстрируют подробный и реалистичный стиль Олстона, изображенный с помощью пастели и угля, вдохновленный стилем Уинольда Рейсса . В своих «Девушке в красном платье» (1934) и «Синей рубашке» (1935) Олстон использовал современные и инновационные методы для своих портретов молодых людей в Гарлеме. Считается, что «Синяя рубашка» — портрет Джейкоба Лоуренса . В это время он также создал «Сидящего человека с дорожной сумкой» (ок. 1938–1940), показывающего унылую и мрачную обстановку, контрастирующую с такими работами, как «Водевиль » с расистским подтекстом (ок. 1930) и его карикатурным стилем человека в черном лице . [1]
Вдохновленный своей поездкой на юг, Олстон начал свою «семейную серию» в 1940-х годах. [1] [3] Интенсивность и угловатость проступают в лицах молодежи на его портретах «Без названия (портрет девушки)» и «Без названия (портрет мальчика)» . Эти работы также показывают влияние африканской скульптуры на его портретную живопись, а «Портрет мальчика» демонстрирует более кубистские черты. Более поздние семейные портреты показывают исследование Олстоном религиозного символизма , цвета, формы и пространства. Его семейные групповые портреты часто безлики, что, по словам Олстона, является способом, которым белая Америка видит черных. Такие картины, как «Семья» (1955), изображают сидящую женщину и стоящего мужчину с двумя детьми — родители кажутся почти торжественными, в то время как дети описаны как полные надежд, и с использованием цвета, ставшего знаменитым у Сезанна . В Family Group (ок. 1950) использование Олстоном серых и охристых тонов объединяет родителей и сына, как будто одно целое, с геометрическими узорами, соединяющими их вместе, как будто пазл. Простота внешнего вида, стиля и эмоций в семье отражает и, вероятно, вдохновлена поездкой Олстона на юг. Его работа в это время описывается как «характеризующаяся его упрощенным использованием формы в сочетании с палитрой солнечных оттенков». В это время он также начал экспериментировать с тушью и акварельной живописью , что видно в таких работах, как Portrait of a Woman (1955), а также создавать портреты, чтобы проиллюстрировать музыку, окружавшую его в Гарлеме. Blues Singer #4 показывает певицу на сцене с белым цветком на плече и в смелом красном платье. [1] [3] Девушка в красном платье, как полагают, — это Бесси Смит , которую он рисовал много раз, когда она записывалась и выступала. Джаз оказал важное влияние на творчество и общественную жизнь Олстона, что он выразил в таких работах, как «Джаз» (1950) и «Ночной Гарлем» . [1]
Движение за гражданские права 1960-х годов глубоко повлияло на его творчество, и он создал произведения искусства, выражающие чувства, связанные с неравенством и расовыми отношениями в Соединенных Штатах. Одной из его немногих религиозных работ была « Голова Христа» (1960), на которой был угловатый « модильяновский » портрет Иисуса Христа. Семь лет спустя он создал « Вы никогда не имели это в виду, не так ли, мистер Чарли?» , которая, в похожем стиле с «Головой Христа» , изображает чернокожего человека, стоящего на фоне красного неба, «выглядящего настолько расстроенным, насколько может выглядеть любой человек», по словам Олстона. [1]
Экспериментируя с использованием негативного пространства и органических форм в конце 1940-х годов, к середине 1950-х годов Олстон начал создавать картины в заметном модернистском стиле. «Женщина с цветами» (1949) описывается как дань уважения Модильяни . «Церемониал » (1950) показывает, что он находился под влиянием африканского искусства. Работы без названия в эту эпоху показывают его использование цветового наложения, использование приглушенных цветов для создания простых многослойных абстракций натюрмортов. «Символ» (1953) относится к «Гернике » Пикассо , которая была любимой работой Олстона. [1]
Его последняя работа 1950-х годов, Walking , была вдохновлена бойкотом автобусных линий в Монтгомери . Она воспринимается как символ «всплеска энергии среди афроамериканцев, организующихся в борьбе за полное равенство». [16] Олстон цитирует слова: «Идея марша росла... Она витала в воздухе... и эта картина просто появилась. Я назвал ее Walking намеренно. Это не было воинственностью, которую вы увидели позже. Это была очень определенная прогулка — не возвращаться назад, без колебаний». [1] [17]
Движение за гражданские права 1960-х годов оказало большое влияние на Олстона. В конце 1950-х годов он начал работать в черно-белой гамме, которую он продолжал вплоть до середины 1960-х годов, и этот период считается одним из самых мощных. Некоторые из работ представляют собой простые абстракции черной туши на белой бумаге, похожие на тест Роршаха . «Без названия» (ок. 1960-х годов) показывает боксерский поединок с попыткой выразить драматизм боя с помощью нескольких мазков кисти. В этот период Олстон также работал с маслом на мазоните , используя импасто , крем и охру для создания мрачного пещерного произведения искусства. «Черно-белое № 1 » (1959) — одна из наиболее «монументальных» работ Олстона. Серый, белый и черный объединяются, чтобы бороться за пространство на абстрактном холсте, в более мягкой форме, чем более суровый Франц Клайн . Олстон продолжал исследовать взаимосвязь между монохромными оттенками на протяжении всей серии, которую Уордлоу описывает как «одни из самых глубоко прекрасных произведений американского искусства двадцатого века». [1]
Ранние настенные работы Чарльза Олстона были вдохновлены работами Аарона Дугласа , Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско . Он познакомился с Ороско, когда они работали над настенными работами в Нью-Йорке. [3] В 1943 году Олстон был избран в совет директоров Национального общества художников-мемориалов . Он создал настенные росписи для больницы Гарлема , Golden State Mutual , Американского музея естественной истории , государственной школы 154, семейного и уголовного суда Бронкса и средней школы Авраама Линкольна в Бруклине , Нью-Йорк. [1] [3] [8]
Первоначально нанятый в качестве станкового художника, в 1935 году Олстон стал первым афроамериканским руководителем, работавшим над Федеральным художественным проектом (FAP) Управления прогресса работ в Нью-Йорке. Это была его первая фреска. [ 1 ] [3] [6] [15] В это время он получил от Управления прогресса работ проект под номером 1262 — возможность руководить группой художников, создающих фрески , и руководить их росписью для Гарлемской больницы. [1] Это был первый правительственный заказ, когда-либо присужденный афроамериканским художникам, среди которых были Бофорд Делани , Сибрук Пауэлл и Вертис Хейз. [3] У него также была возможность создать и нарисовать свой собственный вклад в коллекцию: «Магия в медицине» и «Современная медицина» . [1] [2] [6] Эти картины были частью диптиха, завершенного в 1936 году и изображающего историю медицины в афроамериканском сообществе, а Бофорд Делани был помощником. [1] [15] При создании фресок Олстон был вдохновлен работой Аарона Дугласа , который годом ранее создал публичное произведение искусства «Аспекты негритянской жизни» для Нью-Йоркской публичной библиотеки . Он исследовал традиционную африканскую культуру , включая традиционную африканскую медицину . «Магия в медицине» , которая изображает африканскую культуру и целостное исцеление, считается одной из «первых публичных сцен Америки, посвященных Африке». Все представленные эскизы фресок были приняты FAP; однако суперинтендант больницы Лоуренс Т. Дермоди и комиссар больниц С. С. Голдуотер отклонили четыре предложения из-за того, что, по их словам, в работах было слишком много афроамериканцев. [1] [3] [6] [18] Художники боролись со своим ответом, отправляя письма, чтобы получить поддержку. Четыре года спустя им удалось получить право завершить фрески. [1] [3] Эскизы для «Магии в медицине» и «Современной медицины» были выставлены в Музее современного искусства в разделе «Новые горизонты в американском искусстве». [1] [3] [15]
Фрески Олстона были вывешены в женском павильоне больницы над открытыми радиаторами , из-за чего картины портились от пара. Планы по повторному закрытию радиаторов не были реализованы. В 1959 году Олстон подсчитал в письме в Департамент общественных работ штата Нью-Йорк , что реставрация обойдется в 1500 долларов, но средства так и не были получены. В 1968 году, после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего , Олстону было предложено создать еще одну фреску для больницы, которую следовало бы разместить в павильоне, названном в честь убитого лидера движения за гражданские права . Она должна была называться «Человек, выходящий из тьмы нищеты и невежества в свет лучшего мира».
Через год после смерти Олстона в 1977 году группа художников и историков, включая известного художника и коллажиста Ромаре Бирдена и историка искусства Грету Берман, вместе с администраторами больницы и Художественной комиссии Нью-Йорка , осмотрели фрески и представили предложение по их реставрации тогдашнему мэру Эду Коху . Запрос был одобрен, и в 1979 году реставратор Алан Фаранц приступил к работе, спасая фрески от дальнейшего разрушения. Прошло много лет, и фрески снова начали разрушаться — особенно работы Олстона, которые продолжали страдать от воздействия радиаторов. В 1991 году была запущена программа Adopt-a-Mural Муниципального художественного общества , и фрески Гарлемской больницы были выбраны для дальнейшей реставрации (Грета Берман. Личный опыт). Грант от сестры Олстона Русманьер Уилсон и сводной сестры Айды Бирден Уинтерс помог завершить реставрацию работ в 1993 году. [3] В 2005 году Гарлемская больница объявила о проекте стоимостью 2 миллиона долларов по сохранению фресок Олстона и трех других произведений из первоначального заказа в рамках расширения больницы стоимостью 225 миллионов долларов. [1] [3]
В конце 1940-х годов Олстон был вовлечен в проект по росписи, заказанный компанией Golden State Mutual Life Insurance Company , которая попросила художников создать работу, связанную с вкладом афроамериканцев в заселение Калифорнии. Олстон работал с Хейлом Вудраффом над росписями в большом студийном пространстве в Нью-Йорке; они использовали лестницы, чтобы добраться до верхних частей холста. [1] [15] Работы, которые считаются «бесценным вкладом в американское повествовательное искусство», состоят из двух панелей: « Исследование и колонизация» Олстона и «Заселение и развитие» Вудраффа. Работа Олстона охватывает период с 1527 по 1850 год. Изображения горца Джеймса Бекворта , Бидди Мейсон и Уильяма Лейдесдорфа изображены на хорошо детализированной исторической росписи. Оба художника поддерживали связь с афроамериканцами на Западном побережье во время создания росписей, что повлияло на их содержание и изображения. Фрески были открыты в 1949 году и экспонировались в вестибюле штаб-квартиры Golden State Mutual. [1] [15]
Из-за экономического спада в начале 21-го века, Golden State был вынужден продать всю свою коллекцию произведений искусства, чтобы отразить свои растущие долги. Весной 2011 года Национальный музей афроамериканской истории и культуры предложил 750 000 долларов за покупку произведений искусства. Это вызвало споры, так как произведения искусства были оценены как минимум в 5 миллионов долларов. Сторонники пытались защитить фрески, получив защиту как достопримечательность города от Los Angeles Conservancy . Штат Калифорния отклонил филантропические предложения сохранить фрески на их первоначальном месте, и Смитсоновский институт отозвал свое предложение. Распоряжение фресками является предметом судебного разбирательства по юрисдикции, которое не было решено весной 2011 года. [19] [20] Это было разрешено позже в 2011 году, когда здание Golden State Mutual Life Insurance было добавлено в Национальный реестр исторических мест. Здание было куплено Community Impact Development, партнерством, созданным для предоставления нового дома для South Central Los Angeles Regional Center, агентства, которое предоставляет услуги людям с нарушениями развития. Здание было отремонтировано в 2015 году. Фрески остались в вестибюле. [21]
Олстон также создавал скульптуры. «Голова женщины» (1957) демонстрирует его сдвиг в сторону «редукционистского и современного подхода к скульптуре... где черты лица предполагались, а не полностью формулировались в трех измерениях». [1] В 1970 году Олстон получил заказ от Общественной церкви Нью-Йорка на создание бюста Мартина Лютера Кинга-младшего за 5000 долларов, и было изготовлено всего пять копий. [22] [23] В 1990 году бронзовый бюст Мартина Лютера Кинга-младшего (1970) Олстона стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме . [1] [24] Когда Барак Обама стал первым чернокожим президентом в 2009 году, он перенес бюст Мартина Лютера Кинга-младшего в Овальный кабинет, заменив бюст Уинстона Черчилля . Это был первый случай, когда изображение афроамериканца было выставлено в рабочих апартаментах президента. Более того, бюст стал преобладающей работой, которую можно увидеть на официальных портретах высокопоставленных лиц. Теперь вторая копия знаменитого бюста Мартина Лютера Кинга-младшего выставлена в Вашингтоне для публики, чтобы она могла рассмотреть его вблизи. [25] [26]
Во время Второй мировой войны ученые предположили, что черная пресса стремилась привлечь черных читателей, одновременно умиротворяя правительство США, поддерживая войну. Олстон создал более ста правительственных пропагандистских иллюстраций, которые поддерживали национальную позицию по войне для Управления военной информации США . Одновременно карикатуры были нацелены на черную аудиторию и предназначались исключительно для публикации в еженедельных черных газетах, чтобы освещать конкретные, спорные вопросы в черном сообществе. [27]
Художественный критик Эмили Дженауэр заявила, что Олстон «отказывался от того, чтобы его навешивали ярлыки», относительно его разнообразных исследований в творчестве. [1] Покровитель Лемуан Делавер Пирс сказал о творчестве Олстона: «Олстон, которого никогда не считали новаторским художником, в целом игнорировал популярные тенденции в искусстве и нарушал многие общепринятые художественные условности; он создавал абстрактные и фигуративные картины часто одновременно, отказываясь быть стилистически последовательным, и на протяжении своей 40-летней карьеры он плодотворно и бескомпромиссно работал как в коммерческом, так и в изобразительном искусстве». Ромар Бирден описал Олстона как «...одного из самых разносторонних художников, чье огромное мастерство привело его к разнообразию стилей...» Бирден также описывает профессионализм и влияние, которое Олстон оказал на Гарлем и афроамериканское сообщество: «был непревзойденным художником и голосом в развитии афроамериканского искусства, который никогда не сомневался в превосходстве чувствительности и творческих способностей всех людей. За свою долгую профессиональную карьеру Олстон значительно обогатил культурную жизнь Гарлема. В глубоком смысле он был человеком, который строил мосты между чернокожими художниками в различных областях и между другими американцами». [3] Писательница Джун Джордан описала Олстона как «американского художника первой величины, и он является чернокожим американским художником непоколебимой целостности». [28]
32. ^"Чарльз Олстон, художник и учитель". Реестр афроамериканцев. 30 июля 2020 г. Веб. 10 марта 2021 г. Чарльз Олстон, художник и учитель родился
