Жанр кино в Европе
Европейское арт-кино — ветвь кинематографа , популярная во второй половине XX века. Она основана на отказе от принципов и приемов классического голливудского кино .
История
Европейское арт-кино приобрело популярность в 1950-х и вплоть до 1970-х годов, с такими известными режиссерами, как Федерико Феллини , Микеланджело Антониони и Ингмар Бергман . В то время это было новым для еще более широкой области арт-кино . [1]
Отличия от классического кино
Система непрерывного монтажа не обязательно отбрасывается, но вместо этого она не нужна . Повествование , основанное на причинах и следствиях , а также целеустремленный главный герой [2] также не нужны. Вместо этого мы можем заставить главного героя бесцельно бродить весь фильм, и не произойдет ничего действительно важного, что могло бы подтолкнуть его от одного занятия к другому.
Классическое голливудское кино имеет повествовательную транзитивность, в которой есть «последовательность событий, в которой каждая единица следует за предыдущей в соответствии с цепочкой причинно-следственных связей; эта цепочка обычно психологическая». [3] Мантра классического голливудского кино «рассказ важнее рассказчика» тесно связана с формой монтажа, которую принимает классическое голливудское кино, и правилами, которые оно навязывает. Например, правило 180 градусов соблюдается, поскольку пересечение линии 180 градусов вызовет беспокойство или резкий эффект у зрителя, тем самым отвлекая внимание от истории и обращая его на рассказчика. Скачков избегают, поскольку они могут вызвать эллипсис пространственного или временного рода. Задача классического голливудского кино — заставить зрителя потеряться и погрузиться в историю фильма, чтобы фильм был приятным. Напротив, задача европейского арт-кино — быть двусмысленным, используя открытый (а иногда и интертекстуальный ) сюжет, заставляя зрителей задавать вопросы самостоятельно, привнося элемент субъективности. [4]
Еще одно отличие в плане «реализма» заключается в том, что в голливудском классическом кино персонажи всегда полностью загримированы, даже когда только встают с постели; в то время как европейское арт-кино стремится к отображению «правды» и может не иметь персонажей в костюмах или гриме. [5]
Известные избранные фильмы
- Дневник сельского священника (Робер Брессон, 1951)
- Ордет ( Карл Теодор Дрейер , 1955)
- Седьмая печать (Ингмар Бергман, 1957)
- Человек сбежал (Робер Брессон, 1956)
- Земляника (Ингмар Бергман, 1957)
- 400 ударов ( Франсуа Трюффо , 1959)
- Карманник (Робер Брессон, 1959)
- «Приключение» ( Микеланджело Антониони , 1960)
- На последнем дыхании ( Жан-Люк Годар , 1960)
- «В прошлом году в Мариенбаде» ( Ален Рене , 1960)
- «Сладкая жизнь» (Федерико Феллини, 1960)
- Моя жизнь, чтобы прожить ее (Жан-Люк Годар, 1962)
- La notte (Микеланджело Антониони, 1961)
- L'Eclisse (Микеланджело Антониони, 1962)
- Алавердоба ( Георгий Шенгелая , 1962)
- Ла Жете ( Крис Маркер , 1962)
- Клео от 5 до 7 ( Аньес Варда , 1963)
- Иваново детство ( Андрей Тарковский , 1962)
- 8 1/2 ( Федерико Феллини , 1963)
- Леопард ( Лучино Висконти , 1963)
- Презрение (Жан-Люк Годар, 1963)
- Гертруда (Карл Теодор Дрейер, 1964)
- Евангелие от Матфея ( Пьер Паоло Пазолини , 1964)
- Тени забытых предков ( Сергей Параджанов , 1965)
- Персона ( Ингмар Бергман , 1966)
- Битва за Алжир ( Джилло Понтекорво , 1966)
- Пьеро ле Фу (Жан-Люк Годар, 1966)
- О Хасар Бальтазар ( Робер Брессон , 1966)
- Андрей Рублёв ( Андрей Тарковский , 1966)
- «Просьба» ( Тенгиз Абуладзе , 1967)
- Две или три вещи, которые я знаю о ней (Жан-Люк Годар, 1967)
- «Уик-энд» (Жан-Люк Годар, 1967)
- Великая зеленая долина (Мераб Кокочашвили, 1967)
- Мушетт (Робер Брессон, 1968)
- Цвет граната ( Сергей Параджанов , 1968)
- Пиросмани ( Георги Шенгелая , 1969)
- Конформист (Бернардо Бертолуччи, 1970)
- Агирре, гнев Божий ( Вернер Херцог , 1972)
- Шепоты и крики (Ингмар Бергман, 1972)
- Скромное обаяние буржуазии (Луис Бунюэль, 1972)
- День за Ночью (Франсуа Трюффо, 1973)
- Бель де Жур (Луи Бунюэль, 1967)
- Амаркорд (Федерико Феллини, 1973)
- Али: Страх съедает душу ( Райнер Вернер Фассбиндер , 1974)
- Американский друг ( Вим Вендерс , 1977)
- Вампир Носферату ( Вернер Херцог , 1979)
- Сталкер ( Андрей Тарковский , 1979)
[6] [7]
Ссылки
- ^ Экранизация модернизма: европейское арт-кино, 1950-1980, Ковач
- ^ Кун, А. (1985). Классическая повествовательная система. Книга о кино, 212. Лондон: Британский институт кино.
- ^ Wollen, P. (1982). Годар и контр-кино: Vent d'est, 80. Семиотические контр-стратегии: чтения и сочинения Лондон: Verso
- ^ Wollen, P. (1982). Годар и контр-кино: Vent d'est, 85. Семиотические контр-стратегии: чтения и сочинения Лондон: Verso
- ^ Wollen, P. (1982). Годар и контр-кино: Vent d'est, 89. Семиотические контр-стратегии: чтения и сочинения Лондон: Verso
- ^ 30 шедевров европейского арт-кино 1960-х годов, которые нужно обязательно посмотреть « Taste of Cinema
- ^ 10 шедевров европейского арт-кино, которые должен увидеть каждый киноман « Taste of Cinema
Литература
- Доби, Стивен Дж., Cinema 16: крупнейшее киносообщество Америки . Неопубликованная докторская диссертация, Нью-Йоркский университет, 1984 г.