Джинджер Роджерс (урожденная Вирджиния Кэтрин МакМэт ; 16 июля 1911 — 25 апреля 1995) — американская актриса, танцовщица и певица Золотого века Голливуда. Она получила премию «Оскар » за лучшую женскую роль за главную роль в фильме «Китти Фойл» (1940), а в 1930-е годы выступала в музыкальных фильмах RKO с Фредом Астером . Ее карьера продолжалась на сцене, радио и телевидении на протяжении большей части 20 века.
Роджерс родился в Индепенденсе, штат Миссури , и вырос в Канзас-Сити . Она и ее семья переехали в Форт-Уэрт, штат Техас , когда ей было девять лет. В 1925 году она выиграла танцевальный конкурс в Чарльстоне [1] , что помогло ей начать успешную карьеру в водевиле . После этого она получила признание как бродвейская актриса благодаря своему сценическому дебюту в спектакле «Безумная девчонка ». Это привело к заключению контракта с Paramount Pictures , который закончился после пяти фильмов. Первые успешные роли в кино у Роджерс были в роли актрисы второго плана в фильмах «42-я улица » (1933) и «Золотоискатели 1933 года» (1933).
В 1930-х годах девять фильмов Роджерса с Фредом Астером произвели революцию в жанре и принесли RKO Pictures одни из самых больших успехов: «Разведенный гей» (1934), «Цилиндр» (1935) и «Время свинга » (1936). Но после двух коммерческих неудач с Астером она переключила свое внимание на драматические и комедийные фильмы . Ее игра была хорошо принята критиками и зрителями в таких фильмах, как « Дверь сцены » (1937), «Живая дама» (1938), «Мать-холостяк» (1939), «Путь первоцвета» (1940), « Майор и второстепенный» (1942) и «Я буду». Увидимся (1944). После получения «Оскара» Роджерс стала одной из самых кассовых и самых высокооплачиваемых актрис 1940-х годов. [1]
К концу десятилетия популярность Роджерса достигла пика. Она воссоединилась с Астером в 1949 году в коммерчески успешном спектакле «Баркли на Бродвее» . Она снялась в успешной комедии « Обезьяний бизнес» (1952) и получила высокую оценку критиков за свою роль в « Тихом месте » (1955), прежде чем в середине 1950-х годов у нее начался неудачный период кинопроизводства, и она вернулась на Бродвей в 1965 году, сыграв главную роль в «Привет». , Долли! Затем последовали новые роли на Бродвее, а также ее режиссерский дебют в 1985 году во внебродвейской постановке « Дети на руках» . Она продолжала сниматься, появляясь на телевидении до 1987 года, и написала автобиографию « Джинджер: Моя история» , которая была опубликована в 1991 году. В 1992 году Роджерс была отмечена наградой Кеннеди-центра . Она умерла естественной смертью в 1995 году в возрасте 83 лет.
За свою долгую карьеру Роджерс снялась в 73 фильмах. Она занимает 14-е место в списке женщин-звезд классического американского кино AFI «100 лет... 100 звезд» .
Вирджиния Кэтрин Макмат родилась 16 июля 1911 года в Индепенденсе, штат Миссури , в семье Лелы Эмоджин Оуэнс , газетного репортера, сценариста и кинопродюсера, и Уильяма Эддинса Макмата, инженера-электрика. [2] : 9, 10 [2] : 16 [3] Ее бабушкой и дедушкой по материнской линии были Вильма Сафрона ( урожденная Болл) и Уолтер Уинфилд Оуэнс. [4] : 3 Она была шотландского, валлийского и английского происхождения. [5] Ее мать родила Джинджер дома, потеряв предыдущего ребенка в больнице. [2] : 11 Ее родители разошлись вскоре после ее рождения. [2] : 1, 2, 11 После безуспешных попыток воссоединиться с семьей Макмат дважды похитил свою дочь, и вскоре после этого ее мать развелась с ним. [2] : 7, 15 [6] Роджерс сказала, что больше никогда не видела своего настоящего отца. [2] : 15
В 1915 году Роджерс осталась с бабушкой и дедушкой, которые жили в соседнем Канзас-Сити , в то время как ее мать совершила поездку в Голливуд , чтобы снять по написанному ею эссе. [2] : 19 Лела добилась успеха и продолжила писать сценарии для Fox Studios. [2] : 26–29
Одна из молодых двоюродных сестер Роджерса с трудом произносила «Вирджиния», из-за чего получила прозвище «Джинджер». [7]
Когда Роджерсу было девять лет, ее мать вышла замуж за Джона Логана Роджерса. Джинджер взяла фамилию Роджерс, хотя по закону ее так и не усыновили. Они жили в Форт-Уэрте . Ее мать стала театральным критиком местной газеты Fort Worth Record . Она училась, но не окончила Центральную среднюю школу Форт-Уэрта (позже переименованную в среднюю школу RL Paschal ).
Будучи подростком, Роджерс думала о том, чтобы стать школьной учительницей, но из-за интереса ее матери к Голливуду и театру ее раннее знакомство с театром усилилось. Дождавшись мамы за кулисами театра «Маджестик», она начала петь и танцевать вместе с артистами на сцене. [8]
.png/1280px-Ginger_Rogers_and_the_Redheads_advertisement_-_Yale_Theater,_TX_(1926).png)
Карьера Роджерса в сфере развлечений началась, когда путешествующий водевильный артист Эдди Фой приехал в Форт-Уэрт и нуждался в быстрой замене. В 1925 году 14-летняя девушка приняла участие и выиграла танцевальный конкурс в Чарльстоне. Этот приз позволил ей в течение шести месяцев гастролировать в составе «Джинджер Роджерс и рыжие» на Orpheum Circuit . [9] [10] В 1926 году спектакль выступал в 18-месячном театре под названием The Craterian в Медфорде, штат Орегон . Спустя годы этот театр почтил ее память, изменив свое название на Кратерийский театр Джинджер Роджерс. [11] Когда в феврале 1926 года в Сан-Бернардино , штат Калифорния, состоялась премьера фильма MGM «Барьер» , был показан водевильный номер Роджерса. Местная газета прокомментировала: «Умная маленькая Джинджер Роджерс показала, почему она выиграла чемпионат штата Техас как танцовщица Чарльстона». [12]
В 17 лет Роджерс вышла замуж за Джека Калпеппера, певца/танцора/комика/певца того времени, который работал под именем Джек Пеппер (согласно автобиографии Джинджер и журналу Life , она знала Калпеппера, когда была ребенком, как парня своей кузины). . [10] Они сформировали недолговечный двойной акт водевиля, известный как «Имбирь и перец». Брак распался через год, и она вернулась к гастролям со своей матерью. [10] Когда тур добрался до Нью-Йорка, она осталась, устраиваясь на работу певицей на радио, а затем дебютировала на Бродвее в мюзикле Top Speed , который открылся на Рождество 1929 года.
В течение двух недель после премьеры в Top Speed Роджерс был выбран на главную роль на Бродвее в спектакле « Безумная девушка» Джорджа Гершвина и Иры Гершвин . Фред Астер был нанят, чтобы помочь танцорам с хореографией. Ее появление в Girl Crazy сделало ее звездой в 19 лет .
Первые роли Роджерса в кино были в трёх короткометражных фильмах, снятых в 1929 году: « Ночь в общежитии» , «День делового человека » и «Возлюбленные кампуса» . В 1930 году Paramount Pictures подписала с ней семилетний контракт. [ нужна цитата ]
Вскоре Роджерс расторгла контракт с Paramount, по которому она снялась в пяти художественных фильмах на студии Astoria Studios в Астории, Квинс , и переехала с матерью в Голливуд. Когда она добралась до Калифорнии, она подписала контракт с Pathé Exchange на три фильма . Двумя ее картинами в Пате были « Флот самоубийц» (1931) и «Карнавальная лодка» (1932), в которых она играла вместе с будущей звездой Хопалонга Кэссиди Уильямом Бойдом . Роджерс также снял художественные фильмы для Warner Bros., Monogram и Fox в 1932 году и был назван одним из 15 детских звезд WAMPAS . Затем она совершила значительный прорыв в роли Энни в любое время в фильме Warner Bros. «42-я улица» (1933). Затем она снялась в серии фильмов для Warner Bros., в первую очередь в фильме « Золотоискатели» 1933 года , где ее соло «We're In The Money» включало куплет на свиной латыни . Затем она перешла в RKO Studios , получила контракт и начала работу над фильмом «Полет в Рио » с Долорес дель Рио и Джином Рэймондом в главных ролях , но вскоре фильм был украден Роджерсом и звездой Бродвея Фредом Астером .
Роджерс была известна своим партнерством с Фредом Астером. Вместе с 1933 по 1939 год они сняли в РКО девять музыкальных фильмов: « Полет в Рио» (1933), «Разведенка-гей» (1934), «Роберта » (1935), «Цилиндр» (1935), « Следуй за флотом» (1936), «Время свинга» . (1936), «Давайте потанцуем» (1937), «Беззаботность» (1938) и «История Вернона и Ирен Кастл» (1939). «Баркли с Бродвея » (1949) был поставлен позже на MGM. Они произвели революцию в голливудском мюзикле, представив танцевальные номера беспрецедентной элегантности и виртуозности с широкими кадрами под песни, специально сочиненные для них величайшими популярными композиторами того времени. Одним из таких композиторов был Коул Портер с песней «Ночь и день» , которую Астер спел Роджерсу со строкой «... ты тот самый» в двух их фильмах, особенно пронзительной в их последней паре с « Баркли с Бродвея». [ нужна цитата ]
Арлин Кроче , Гермес Пан , Ханна Хайам и Джон Мюллер считают Роджерс лучшей танцевальной партнершей Астера, главным образом из-за ее способности сочетать танцевальные навыки, естественную красоту и исключительные способности драматической актрисы и комика, тем самым действительно дополняя Астера. , несравненный танцор. Возникшее в результате партнерство песни и танца пользовалось уникальным авторитетом в глазах публики. [ нужна цитата ]
Из 33 парных танцев , исполненных Роджерс с Астером, Кроче и Мюллер подчеркнули заразительную непосредственность ее исполнения в комических номерах «Со мной будет трудно справиться » из « Роберты », « Я кладу все яйца в одну корзину » из Следуйте за флотом и « поднимитесь » из Swing Time . Они также указывают на то, как Астер использовала свою удивительно гибкую спину в классических романтических танцах, таких как « Дым попадает тебе в глаза » из «Роберты» , « Щека к щеке » из «Цилиндра » и « Давайте посмотрим в лицо музыке и танцуем » из « Следуй за Флот . [ нужна цитата ]
Хотя танцевальные номера были поставлены Астером и его соавтором Гермесом Паном , оба свидетельствовали о ее непревзойденном профессионализме, даже в периоды сильного напряжения, когда она пыталась совмещать свои многочисленные другие контрактные обязательства по съемкам с изнурительными графиками репетиций Астера, который сделал не более двух фильмов в год. В 1986 году, незадолго до своей смерти, Астер заметил: «Все девушки, с которыми я когда-либо танцевал, думали, что не смогут этого сделать, но, конечно, они могли. Поэтому они всегда плакали. Все, кроме Джинджер. Нет, нет, Джинджер никогда не плакала». . [13]
Джон Мюллер резюмировал способности Роджерс так: «Роджерс выделялась среди партнерш Астера не потому, что она превосходила других как танцовщица, а потому, что, как опытная, интуитивная актриса, она была достаточно уклончивой, чтобы понять, что актерское мастерство не прекращается, когда начались танцы... причина, по которой так много женщин мечтали о танцах с Фредом Астером, заключается в том, что у Джинджер Роджерс сложилось впечатление, что танец с ним - это самое волнующее переживание, которое только можно себе представить». [14]
Автор Дик Ричардс, на стр. На странице 162 своей книги «Джинджер: приветствие звезде» цитируются слова Астера Раймонду Рохауэру, куратору Нью-Йоркской галереи современного искусства: «Джинджер была блестяще эффективна. Она заставила все работать на нее. На самом деле она сделала все очень хорошо для обоих из них». мы, и она заслуживает большей части заслуг за наш успех». [ нужна цитата ]
В эпизоде популярного британского ток-шоу «Паркинсон» 1976 года (сезон 5, серия 24) ведущий Майкл Паркинсон спросил Астера, кто его любимый партнер по танцам. Астер ответил: «Извините, я должен сказать, что Джинджер определенно была [э-э-э] той самой. Знаете, самым эффективным партнером, который у меня когда-либо был. Все знают». [ нужна цитата ]
В своих классических мюзиклах 1930-х годов с Астером Джинджер Роджерс, совместно с ним оплачиваемая, получала меньше, чем Фред, творческая сила, стоящая за танцами, который также получал 10% прибыли. Ей также платили меньше, чем многим второстепенным «фарсерам», выставленным ниже нее, несмотря на ее гораздо более важную роль в больших финансовых успехах фильмов. Это раздражало ее лично и повлияло на ее отношения в RKO, особенно с режиссером Марком Сэндричем , чье предполагаемое неуважение к Роджерсу вызвало резкий выговор от продюсера Пандро Бермана , который она сочла достаточно важным, чтобы опубликовать в своей автобиографии. Роджерс упорно боролась за свой контракт и права на зарплату, а также за лучшие фильмы и сценарии. [ нужна цитата ]
После 15 месяцев разлуки и банкротства RKO студия объединила Фреда и Джинджер для съемок еще одного фильма под названием «Беззаботность» , но потеряла деньги. Далее последовала «История Вернона и Ирен Кастл», основанная на реальных событиях, но серьезный сюжет и трагический финал привели к худшим кассовым сборам среди всех их фильмов. Это было вызвано не снижением популярности, а суровой экономической реальностью 1930-х годов. Затраты на производство мюзиклов, которые всегда были значительно дороже, чем на обычные полнометражные фильмы, продолжали расти гораздо быстрее, чем входные билеты. [ нужна цитата ]
И до, и сразу после окончания танцевального и актерского сотрудничества с Фредом Астером Роджерс снялась в ряде успешных немузыкальных фильмов. «Дверь сцены» (1937) продемонстрировала ее драматические способности в роли болтливой, но уязвимой девушки по соседству и твердолобой театральной надежды в паре с Кэтрин Хепберн . Среди успешных комедий — « Жизнерадостная леди» (1938) с Джеймсом Стюартом , «Девушка с Пятой авеню» (1939), где она сыграла безработную девушку, втянутую в жизнь богатой семьи, и « Мать-холостяк » (1939) с Дэвидом Нивеном в в котором она сыграла продавщицу, которая, как ошибочно полагают, бросила своего ребенка. [ нужна цитата ]
В 1934 году Роджерс подал в суд на Сильвию из Голливуда на 100 тысяч долларов за клевету. Фитнес-гуру и радиоведущая утверждала, что Роджерс присутствовала на ее радиошоу, хотя на самом деле ее там не было. [15]
5 марта 1939 года Роджерс снялся в эпизоде «Single Party Going East» программы Silver Theater на радио CBS . [16]
В 1941 году Роджерс получила премию Оскар за лучшую женскую роль за роль в фильме 1940-х годов «Китти Фойл» . Она пользовалась значительным успехом в начале 1940-х годов и была самой популярной собственностью RKO в этот период. В «Рокси Харт» (1942), основанном на той же пьесе, которая позже послужила образцом для мюзикла « Чикаго» , Роджерс сыграла остроумную шутку в любовном треугольнике, которого судят за убийство ее возлюбленного; действие происходит в эпоху сухого закона. Большая часть фильма происходит в женской тюрьме.
В неореалистическом фильме «Путь первоцвета» (1940) режиссера Грегори Ла Кава она сыграла дочь проститутки, пытающуюся избежать давления семьи и заставить ее следовать судьбе своей матери. Среди других ярких моментов этого периода - комедия 1941 года « Том, Дик и Гарри» , в которой она мечтает выйти замуж за трех разных мужчин; Я увижу тебя (1944) с Джозефом Коттеном ; и первый голливудский художественный фильм Билли Уайлдера : «Мажор и минор» (1942), в котором она сыграла женщину, которая маскируется под 12-летнюю девочку, чтобы получить дешевый билет на поезд, и оказывается вынужденной продолжать уловку ради Длительный период. В этом фильме настоящая мать Роджерса, Лела, сыграла ее киномать.
Став свободным агентом, Роджерс в середине 40-х снял чрезвычайно успешные фильмы с другими студиями, в том числе « Нежный товарищ» (1943), «Леди в темноте» (1944) и « Уик-энд в Вальдорфе » (1945). самый высокооплачиваемый актер Голливуда. Однако к концу десятилетия ее кинокарьера достигла пика. Артур Фрид воссоединил ее с Фредом Астером в «Баркли на Бродвее» в 1949 году, когда Джуди Гарланд не смогла появиться в роли, которая должна была воссоединить ее с партнером по фильму «Пасхальный парад» .
Кинокарьера Роджерс вступила в период постепенного спада в 1950-х годах, поскольку роли для актрис старшего возраста стало все труднее получить, но она все же добилась успеха в некоторых солидных фильмах. Она снялась в «Штормовом предупреждении» (1950) с Рональдом Рейганом и Дорис Дэй , нуаре, антику- клукс-клановском фильме студии Warner Bros. В 1952 году Роджерс снялась в двух комедиях с участием Мэрилин Монро , «Обезьяний бизнес» с Кэри Грантом , режиссер Говард Хоукс , и мы не женаты! . Она последовала за теми, кто играл в «Лодке мечты» вместе с Клифтоном Уэббом , как его бывший экранный партнер по немым фильмам, который хотел возобновить свое сотрудничество на телевидении. Она сыграла главную женскую роль в детективном триллере « Tight Spot» (1955) с Эдвардом Г. Робинсоном . После серии ничем не примечательных фильмов она добилась большого популярного успеха на Бродвее в 1965 году, сыграв Долли Леви в долгоиграющем фильме « Привет, Долли!». [17]
В более позднем возрасте Роджерс остался в хороших отношениях с Астером; она вручила ему специальную премию «Оскар» в 1950 году, и они были сопредставителями отдельных премий «Оскар» в 1967 году, во время которых они вызвали овации, когда вышли на сцену в импровизированном танце. В 1969 году она сыграла главную роль в другой давней популярной постановке « Мэйм» по книге Джерома Лоуренса и Роберта Эдвина Ли на музыку и слова Джерри Хермана в Королевском театре Друри- Лейн в лондонском Вест-Энде . прибыл на роль на лайнере «Куин Элизабет 2» из Нью-Йорка. Ее причал вызвал в Саутгемптоне максимальную помпезность и церемонию . На тот момент она стала самой высокооплачиваемой артисткой в истории Вест-Энда. Спектакль длился 14 месяцев и представлял собой представление королевы Елизаветы II . [ нужна цитата ]
Начиная с 1950-х годов, Роджерс время от времени появлялся на телевидении, даже заменяя отдыхающего Хэла Марча в «Вопросе на 64 000 долларов » . В последние годы своей карьеры она появлялась в качестве гостя в трех различных сериалах Аарона Спеллинга : «Лодка любви» (1979), «Блеск» (1984) и «Отель » (1987), что стало ее последним появлением на экране в качестве актрисы. В 1985 году Роджерс исполнила давнее желание стать режиссером, поставив мюзикл « Дети в оружии» вне Бродвея в Тэрритауне, штат Нью-Йорк , в возрасте 74 лет. Его продюсировали Майкл Липтон и Роберт Кеннеди из Kennedy Lipton Productions. В постановке снимались таланты Бродвея Донна Теодор, Карлтон Карпентер, Джеймс Бреннан, Рэнди Скиннер , Карен Зиемба , Дуайт Эдвардс и Ким Морган. Это также отмечено в ее автобиографии Джинджер «Моя история» . [ нужна цитата ]
Центр Кеннеди почтил память Джинджер Роджерс в декабре 1992 года. Это событие, которое было показано по телевидению, было несколько омрачено, когда вдова Астера, Робин Смит, которая разрешила бесплатно показывать на самом мероприятии отрывки, на которых Астер танцует с Роджерсом, не смогла прийти к соглашению с CBS Television о правах на трансляцию клипов (все предыдущие правообладатели пожертвовали права на трансляцию бесплатно ). [18]
За свой вклад в киноиндустрию Роджерс получила звезду на Голливудской Аллее славы на Голливудском бульваре, 6772. [19]
Роджерс, единственный ребенок, на протяжении всей своей жизни поддерживала близкие отношения со своей матерью Лелой Роджерс. Лела, газетный репортер, сценарист и кинопродюсер, была одной из первых женщин, зачисленных в Корпус морской пехоты , была основателем успешного «Голливудского театра» для начинающих актеров и актрис на съемочной площадке RKO, а также основателем Киноальянс за сохранение американских идеалов . [20] Роджерс был пожизненным членом Республиканской партии и проводил кампанию за Томаса Дьюи на президентских выборах 1944 года , Барри Голдуотера на президентских выборах 1964 года и Рональда Рейгана на выборах губернатора Калифорнии в 1966 году . [21] [22] [23] Она была ярым противником Франклина Делано Рузвельта , выступая против него и его предложений Нового курса . Она была членом организации «Дочери американской революции» . [ нужна цитата ]
У Роджерса и ее матери были очень близкие профессиональные отношения. Леле Роджерс внесли решающий вклад в первые успехи ее дочери в Нью-Йорке и Голливуде, и она оказала ей большую помощь в переговорах по контракту с RKO. Она также написала детскую детективную книгу, в которой ее дочь сыграла главную роль. [24]
Роджерс женился и развелся пять раз. У нее не было детей.
29 марта 1929 года в возрасте 17 лет Роджерс впервые вышла замуж за своего партнера по танцам Джека Пеппера (настоящее имя Эдвард Джексон Калпеппер). Они развелись в 1932 году, расставшись вскоре после свадьбы. Роджерс встречалась с Мервином Лероем в 1932 году, но они разорвали отношения и оставались друзьями до его смерти в 1987 году. В 1934 году она вышла замуж за актера Лью Эйреса (1908–96). Они развелись шесть лет спустя, в 1940 году. В 1943 году Роджерс вышла замуж за своего третьего мужа, Джека Бриггса , который был морским пехотинцем США, а затем развелась в 1950 году. В 1953 году она вышла замуж за Жака Бержерака , французского актера, который был на 16 лет моложе ее, с которым она познакомилась. во время поездки в Париж. Будучи адвокатом во Франции, он приехал с ней в Голливуд и стал актером. Они развелись в 1957 году. Ее пятым и последним мужем был режиссер и продюсер Уильям Маршалл . Они поженились в 1961 году и развелись в 1970 году, после его пристрастия к алкоголю и финансового краха их совместной кинокомпании на Ямайке. [25]
Роджерс всю жизнь дружил с актрисами Люсиль Болл и Бетт Дэвис . Она появилась с Боллом в эпизоде « Вот Люси» 22 ноября 1971 года, в котором Роджерс впервые за много лет танцевал Чарльстон . Роджерс снялась в одном из первых фильмов, режиссером и сценаристом которого была женщина, « Выпускная школа Ванды Тучок» (1934). Роджерс поддерживала близкую дружбу со своей кузиной, писательницей и светской львицей Филлис Фрейзер , женой издателя Random House Беннета Серфа , но , как сообщалось, не была родной кузиной Риты Хейворт . [ нужна цитата ] Дядя Хейворта по материнской линии, Винтон Хейворт , был женат на тете Роджерса по материнской линии, Джин Оуэнс.
Роджерс была воспитана христианским ученым и оставалась ее приверженцем на протяжении всей жизни, и эту тему она подробно обсуждала в своей автобиографии. [26] Мать Роджерса умерла в 1977 году. Она оставалась в 4-Rs (ранчо Роджерса Роуг Ривер) до 1990 года. Когда собственность была продана, Роджерс переехал в соседний Медфорд, штат Орегон .
Роджерс был талантливым теннисистом и участвовал в Открытом чемпионате США 1950 года . Однако она и Фрэнк Шилдс выбыли из соревнований смешанных пар в первом раунде. [27]
В 1994 году город Индепенденс, штат Миссури, объявил место рождения Джинджер Роджерс исторической достопримечательностью. 16 июля 1994 года Джинджер и ее секретарь Роберта Олден посетили Индепенденс, штат Миссури, чтобы присутствовать на праздновании Дня Джинджер Роджерс, организованном город. Роджерс присутствовала, когда мэр Рон Стюарт прикрепил мемориальную доску «Историческая достопримечательность» к фасаду дома, где она родилась 16 июля 1911 года. На этом мероприятии, которое было одним из ее последних публичных выступлений, она дала более 2000 автографов. [ нужна цитата ]
Дом был куплен в 2016 году компанией Three Trails Cottages и отреставрирован, а затем преобразован в музей, посвященный Леле Оуэнс-Роджерс и Джинджер Роджерс. Он содержит памятные вещи, журналы, постеры к фильмам и многие предметы с ранчо, которым владели Лела и Джинджер. На выставке представлено несколько платьев, которые носила Джинджер Роджерс. Музей был открыт сезонно с апреля по сентябрь, и каждый год на его месте проводилось несколько специальных мероприятий. Он закрылся в августе 2019 года. [28]
В последний раз Роджерс появлялась на публике 18 марта 1995 года, когда она получила премию «Живое наследие» Международного женского центра (WIC). В течение многих лет Роджерс регулярно поддерживала и проводила личные выступления в Кратерианском театре в Медфорде, где она выступала в 1926 году в водевиле. Театр был полностью отреставрирован в 1997 году и посмертно переименован в ее честь в Кратерийский театр Джинджер Роджерс. [ нужна цитата ]
Роджерс проводил зиму на ранчо Мираж , а лето — в Медфорде, штат Орегон. Она умерла в своем доме на Ранчо Мираж 25 апреля 1995 года от сердечного приступа в возрасте 83 лет. [29] Она была кремирована, а ее прах захоронен вместе с ее матерью Лелой Эмоджин на кладбище Мемориального парка Оквуд в Чатсуорте, Калифорния . [30]
Актрису дважды похищал отец после их расставания.
