Охотники за привидениями — американский комедийный фильм 1984 года, снятый Айвеном Райтманом по сценарию Дэна Эйкройда и Гарольда Рамиса . В главных ролях — Билл Мюррей , Эйкройд и Рамис в ролях Питера Венкмана , Рэя Стэнца и Эгона Шпенглера , трёх эксцентричных парапсихологов , которые открывают бизнес по ловле привидений в Нью-Йорке . В главных ролях также снялись Сигурни Уивер и Рик Моранис , а также Энни Поттс , Эрни Хадсон и Уильям Атертон в ролях второго плана.
Основываясь на своем увлечении духовностью, Эйкройд задумал «Охотников за привидениями» как проект, в котором он и Джон Белуши будут сниматься в главных ролях , в котором они будут путешествовать во времени и пространстве, сражаясь со сверхъестественными угрозами. После смерти Белуши в 1982 году, и когда концепция Эйкройда была признана финансово непрактичной, Рамис был нанят, чтобы помочь переписать сценарий, чтобы действие происходило в Нью-Йорке и было более реалистичным. Это был первый комедийный фильм, в котором использовались дорогие спецэффекты, и Columbia Pictures , обеспокоенная его относительно высоким бюджетом в 25–30 миллионов долларов, мало верила в его кассовый потенциал. Съемки проходили с октября 1983 года по январь 1984 года в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе . Из-за конкуренции за студии спецэффектов между различными фильмами, находившимися в разработке в то время, Ричард Эдлунд использовал часть бюджета, чтобы основать Boss Film Studios , которая использовала комбинацию практических эффектов , миниатюр и кукол для создания ужасающих визуальных эффектов.
«Охотники за привидениями» были выпущены 8 июня 1984 года и получили признание критиков, став культурным феноменом. Фильм хвалили за сочетание комедии, боевика и ужасов, а игра Мюррея часто становилась предметом похвалы. Он заработал 282,2 миллиона долларов во время своего первоначального театрального проката, что сделало его вторым по кассовым сборам фильмом 1984 года в Соединенных Штатах и Канаде , а также самой кассовой комедией за всю историю. Он был фильмом номер один в кинотеатрах в течение семи последовательных недель и одним из четырех фильмов, собравших более 100 миллионов долларов в том году. Дальнейшие театральные релизы увеличили общую кассу примерно до 295,2 миллиона долларов, что сделало его одним из самых успешных комедийных фильмов 1980-х годов. В 2015 году Библиотека Конгресса выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . Его заглавная песня « Охотники за привидениями » Рэя Паркера-младшего также стала хитом номер один.
Благодаря своему влиянию на массовую культуру и преданным поклонникам, успех «Охотников за привидениями» запустил многомиллиардную мультимедийную франшизу . Она включала популярный анимационный телесериал «Настоящие охотники за привидениями» (1986), его продолжение «Экстремальные охотники за привидениями» (1997), видеоигры , настольные игры, комиксы , одежду, музыку и аттракционы с привидениями . За «Охотниками за привидениями» в 1989 году последовали «Охотники за привидениями II» , которые оказались менее успешными в финансовом и критическом плане, а попытки разработать второе продолжение были приостановлены в 2014 году из-за смерти Рамиса. После того, как перезагрузка 2016 года получила неоднозначные отзывы и не оправдала ожиданий в финансовом плане, было выпущено второе продолжение фильма 1984 года « Охотники за привидениями: Жизнь после смерти» (2021), за которым последовали «Охотники за привидениями: Замороженная империя» (2024).
После того, как профессора парапсихологии Колумбийского университета Питер Венкман , Рэй Стэнц и Эгон Шпенглер впервые сталкиваются с призраком в Нью-Йоркской публичной библиотеке , декан университета ставит под сомнение достоверность их исследований, посвященных паранормальным явлениям , и увольняет их. Трио отвечает созданием «Охотников за привидениями» — службы расследования и устранения паранормальных явлений, работающей в заброшенной пожарной части. Они разрабатывают высокотехнологичное ядерное оборудование для поимки и удержания призраков, хотя изначально дела идут медленно.
После паранормальной встречи в ее квартире виолончелистка Дана Барретт посещает Охотников за привидениями. Она рассказывает, что стала свидетельницей того, как демоническое существо, похожее на собаку, в ее холодильнике произнесло одно слово: «Зуул». Рэй и Эгон исследуют Зуул и детали здания Даны, в то время как Питер осматривает ее квартиру и безуспешно пытается соблазнить ее. Охотников за привидениями нанимают, чтобы убрать прожорливое привидение из отеля Sedgewick. Не сумев должным образом проверить свое оборудование, Эгон предупреждает группу, что пересечение энергетических потоков их протонного оружия может вызвать катастрофический взрыв. Они захватывают призрака и помещают его в экто-блок сдерживания под пожарной частью. Сверхъестественная активность быстро растет по всему городу, и Охотники за привидениями становятся знаменитыми; они нанимают четвертого участника, Уинстона Зеддемора , чтобы справиться с растущим спросом.
Подозревая Охотников за привидениями, инспектор Агентства по охране окружающей среды Уолтер Пек просит оценить их оборудование, но Питер отказывает ему. Эгон предупреждает, что блок сдерживания почти заполнен, и сверхъестественная энергия распространяется по всему городу. Питер встречается с Даной и сообщает ей, что Зуул был полубогом, которому поклонялись как слуге «Гозера Гозериана», бога разрушения, способного менять форму . Вернувшись домой, она оказывается одержимой Зуулом; похожая сущность овладевает ее соседом, Луисом Тулли. Питер прибывает и находит одержимую Дану/Зуула, утверждающую, что она «Привратник». Луи приводится к Эгону сотрудниками полиции и утверждает, что он «Винз Клорто, Мастер ключей». Охотники за привидениями соглашаются, что они должны держать эту пару отдельно.
Пек возвращается с сотрудниками правоохранительных органов и городскими рабочими, чтобы арестовать охотников за привидениями и деактивировать их блок содержания, вызывая взрыв, который освобождает захваченных призраков. Луи/Винц сбегает в суматохе и направляется в многоквартирный дом, чтобы присоединиться к Дане/Зуулу. В тюрьме Рэй и Эгон рассказывают, что Иво Шандор, лидер культа поклонения Гозеру в начале 20 века, спроектировал здание Даны так, чтобы оно функционировало как антенна для привлечения и концентрации духовной энергии, чтобы призвать Гозера и вызвать апокалипсис. Столкнувшись со сверхъестественным хаосом по всему городу, охотники за привидениями убеждают мэра освободить их.
Охотники за привидениями отправляются в скрытый храм, расположенный на крыше здания, когда Дана/Зуул и Луис/Винц открывают врата между измерениями и превращаются в демонических собак. Гозер появляется как женщина и нападает на Охотников за привидениями, а затем исчезает, когда они пытаются отомстить. Ее бестелесный голос требует, чтобы Охотники за привидениями «выбрали форму разрушителя». Рэй непреднамеренно вспоминает любимый корпоративный талисман из своего детства, и Гозер снова появляется как гигантский Зефирный Человек Stay Puft , который начинает разрушать город. Вопреки своему предыдущему совету, Эгон приказывает команде пересечь свои потоки протонной энергии у врат измерений. Возникший взрыв уничтожает аватар Гозера, изгоняя его обратно в свое измерение, и закрывает врата. Охотники за привидениями спасают Дану и Луиса из обломков и приветствуются на улице как герои.
В дополнение к основному составу актеров, в Ghostbusters есть Дэвид Маргулис в роли Ленни Клотча, мэра Нью-Йорка , Майкл Энсайн в роли менеджера отеля Sedgewick и Славица Джован в роли Гозера (озвучивает Падди Эдвардс ). В нем также есть астролог Рут Хейл Оливер в роли Призрака библиотеки, [3] Элис Драммонд в роли Библиотекаря, [4] Дженнифер Раньон и Стивен Тэш в роли подопытных психологического теста Питера, [5] [6] Тимоти Кархарт в роли скрипача, [6] и Реджинальд ВелДжонсон в роли сотрудника исправительного учреждения. [7] Девушка Playboy Кимберли Херрин появляется в качестве соблазнительного призрака во снах Рэя. [3]
Роджер Гримсби , Ларри Кинг , Джо Франклин и Кейси Касем появляются в эпизодических ролях в роли самих себя; Касем только озвучивает. Кроме того, жена Касема, Джин , появляется в качестве высокого гостя на вечеринке Луи; вместе с Дебби Гибсон и порнозвездой Роном Джереми . [5] Режиссер Иван Рейтман озвучил Слаймера и другие голоса призраков. [7]
.jpg/1280px-Labor_Day_20_(9766111984).jpg)
«Охотники за привидениями» были вдохновлены увлечением Дэна Эйкройда и верой в паранормальные явления, [1] [8] которые он унаследовал от своего отца, который позже написал книгу «История призраков» ; [9] своей матери, которая утверждала, что видела призраков; своего деда, который экспериментировал с радио, чтобы связаться с мертвыми; и своего прадеда, известного спиритуалиста . В 1981 году Эйкройд прочитал статью о квантовой физике и парапсихологии в «Журнале Американского общества психических исследований» , которая натолкнула его на идею о том, как ловить призраков. Его также привлекла идея модернизации комедийных фильмов о привидениях середины 20-го века такими комиками, как Эбботт и Костелло ( Hold That Ghost , 1941), Боб Хоуп ( The Ghost Breakers , 1940) и Bowery Boys ( Ghost Chasers , 1951). [8] [10]
Эйкройд написал сценарий, намереваясь сниматься вместе с Эдди Мерфи и его близким другом и коллегой по Saturday Night Live ( SNL ) Джоном Белуши , до случайной смерти Белуши в марте 1982 года. [1] [8] Эйкройд вспомнил, как писал одну из реплик Белуши, когда продюсер и агент по поиску талантов Берни Бриллштейн позвонил ему, чтобы сообщить о смерти Белуши. [8] Он обратился к другому бывшему коллеге по SNL , Биллу Мюррею, который согласился присоединиться без явного соглашения, как он часто работал. [8] Эйкройд представил свою концепцию Бриллштейну как трех мужчин, которые гоняются за привидениями, и включил набросок персонажа Зефирного человека, которого он представлял. Он сравнил Охотников за привидениями с работниками службы борьбы с вредителями, сказав, что «вызов Охотника за привидениями был похож на избавление от крыс». [10] Эйкройд считал, что Айвен Райтман был логичным выбором на роль режиссера, основываясь на его успехах с такими фильмами, как «Зверинец» (1978) и «Полоски» (1981). [8] Райтман был знаком с планом фильма, когда Белуши был еще потенциальным участником актерского состава; эта версия происходила в будущем со многими группами межгалактических охотников за привидениями, и считал, что «ее создание обойдется примерно в 200 миллионов долларов». [10] [b] Первоначальный сценарий Эйкройда объемом 70–80 страниц был более серьезным по тону и должен был быть страшным. [8] [10]
Райтман встретился с Эйкройдом в Art's Delicatessen в Студио-Сити, Лос-Анджелес , и объяснил, что его концепцию невозможно воплотить в жизнь. Он предположил, что действие фильма полностью на Земле сделает необычные элементы более смешными, а сосредоточение на реализме с самого начала сделает Зефирного человека более правдоподобным к концу. Он также хотел изобразить происхождение Охотников за привидениями до того, как они начали свой бизнес: «Это было начало 1980-х — все занимались бизнесом». [8] [10] После встречи они встретились с Гарольдом Рамисом в Burbank Studios . Райтман работал с Рамисом над предыдущими фильмами и считал, что он сможет лучше передать тон, который он задумал для сценария, чем Эйкройд. [10] Он также считал, что Рамис должен сыграть Охотника за привидениями. Прочитав сценарий, Рамис немедленно присоединился к проекту. [8]
Хотя сценарий требовал значительных изменений, Райтман представил фильм руководителю Columbia Pictures Фрэнку Прайсу в марте 1983 года. Прайс нашел концепцию забавной, но не был уверен в проекте, поскольку комедии, как считалось, имели ограниченную рентабельность. Он сказал, что фильм потребует большого бюджета из-за спецэффектов и популярного актерского состава. [8] [10] Как сообщается, Райтман сказал, что они могли бы работать с 25–30 миллионами долларов; [c] назывались разные цифры. Прайс согласился, при условии, что фильм выйдет к июню 1984 года. [8] [9] Позже Райтман признался, что он придумал эту цифру, основываясь на трехкратном превышении бюджета Stripes , что казалось «разумным». [8] Это оставило 13 месяцев на завершение фильма, без готового сценария, студии эффектов или даты начала съемок. [9] Райтман нанял своих предыдущих коллег Джо Меджака и Майкла С. Гросса в качестве сопродюсеров . [11] Генеральный директор Columbia Фэй Винсент отправил своего адвоката Дика Гэллопа в Лос-Анджелес, чтобы убедить Прайса не заниматься фильмом, но Прайс не согласился. Гэллоп вернулся в головной офис, чтобы сообщить, что Прайс «вышел из-под контроля». [8] [10]
Поскольку название «Охотники за привидениями» было юридически ограничено детским шоу 1970-х годов «Охотники за привидениями » , принадлежащим Universal Studios , рассматривалось несколько альтернативных названий, включая «Остановители привидений», «Безудержные призраки» и «Уничтожители привидений». [8] [12] [13] Прайс расстался с Columbia в самом начале производства «Охотников за привидениями » и стал главой Universal Pictures , после чего он продал Columbia название за 500 000 долларов плюс 1% от прибыли фильма. Учитывая бухгалтерскую практику Голливуда — метод, используемый студиями для искусственного завышения производственных затрат фильма с целью ограничения роялти или налоговых выплат — фильм технически никогда не приносил прибыли Universal, чтобы иметь право на выплату. [10] [12] [14]
Эйкройд, Рамис и Райтман начали перерабатывать сценарий, сначала в офисе Райтмана, а затем уединились вместе со своими семьями на острове Мартас-Винъярд , штат Массачусетс . У Эйкройда там был дом, и они работали день и ночь в его подвале около двух недель. [9] Эйкройд был готов переработать свой сценарий; он считал себя « кухонным » писателем, который создавал забавные ситуации и паранормальный жаргон, в то время как Рамис дорабатывал шутки и диалоги. Они писали по отдельности, затем переписывали черновики друг друга. Многие сцены пришлось вырезать, включая приют, населенный знаменитостями, и нелегальное хранилище призраков на заправочной станции в Нью-Джерси . [8] Их первоначальный черновик был завершен, когда они покинули Винъярд в середине июля 1983 года, а третий и почти окончательный черновик был готов к началу августа. [8] [9] [15] Когда Мюррей прилетел в Нью-Йорк после съемок фильма «Лезвие бритвы» (1984), чтобы встретиться с Эйкройдом и Рамисом, он не внес большого вклада в сценарий или своего персонажа. Написав для Мюррея множество раз, Рамис сказал, что знает, «как обращаться с голосом своего персонажа». [8]
Было решено с самого начала, что персонаж Рамиса будет мозгом Охотников за привидениями, Эйкройд — сердцем, а Мюррей — ртом. [10] Эйкройд черпал вдохновение из архетипов художественной литературы : «Соедините Питера Венкмана, Рэймонда Стэнца и Эгона Шпенглера, и вы получите Страшилу , Льва и Железного Дровосека ». [8] Его концепция предполагала, что у Охотников за привидениями будет босс и они будут направлены в ситуации, но Рамис предпочел, чтобы они контролировали «свою собственную судьбу» и делали свой собственный выбор. Это привело к разработке более четких идентичностей персонажей: Питер — крутой, современный продавец; Рэй — честный, энтузиаст-техник; а Эгон — фактический, стоический интеллектуал. [11]
Райтман считал, что самыми сложными частями написания были определение цели истории, кто был злодеем и его цель, почему появлялись призраки и как должен был появиться возвышающийся Зефирный Человек. Существо было одним из многих сложных сверхъестественных существ в первоначальной обработке Эйкройда, изначально предполагалось, что оно появится из Ист-Ривер всего через 20 минут после начала фильма. Это выделялось для Райтмана, но беспокоило его из-за относительно реалистичного тона, который они принимали. Тем временем Райтман искал студию спецэффектов, в конечном итоге наняв Ричарда Эдлунда в тот же двухнедельный промежуток. [9] [16]
Мюррей считался необходимым для потенциального успеха «Охотников за привидениями» , но он был известен тем, что не брался за проекты до самого конца. Прайс согласился профинансировать страстный проект Мюррея «Лезвие бритвы» , полагая, что если он провалится, то потеряет немного денег, и надеясь, что этот жест обеспечит приверженность Мюррея «Охотникам за привидениями» . [8] Майкл Китон , Чеви Чейз , Том Хэнкс , Робин Уильямс , Стив Гуттенберг и Ричард Прайор также рассматривались на эту роль. [1] [17] [18] Кристофер Уокен , Джон Литгоу , Кристофер Ллойд , Джефф Голдблюм и Китон рассматривались на роль Эгона. [18] [19] Рамис был вдохновлен обложкой журнала по абстрактной архитектуре для образа Эгона, на котором был изображен мужчина в твидовом костюме-тройке и очках в металлической оправе, его волосы стояли торчком. Он взял имя персонажа у венгерского беженца, с которым он учился в школе, а фамилию — у немецкого историка Освальда Шпенглера . [10] Помимо трех главных звезд, Медьяк в значительной степени отвечал за подбор актеров на роли. [20]
Хадсон прослушивался пять раз на роль Уинстона Зеддемора. [8] По его словам, более ранняя версия сценария давала Уинстону большую роль эксперта по подрыву зданий ВВС с подробной предысторией. Взволнованный этой ролью, он согласился на работу за половину своей обычной зарплаты. Накануне начала съемок он получил новый сценарий с существенно сокращенной ролью; Райтман сказал ему, что студия хочет расширить роль Мюррея. [21] Эйкройд сказал, что роль Уинстона предназначалась для Эдди Мерфи , хотя Райтман это отрицал. [3] [22] Грегори Хайнс и Реджинальд ВелДжонсон также рассматривались на эту роль. [23] [24]
Дэрил Ханна , Дениз Кросби , Джулия Робертс и Келли ЛеБрок пробовались на роль Даны Барретт, но внимание создателей фильма привлекла Сигурни Уивер. Было сопротивление ее кастингу из-за в целом серьезных ролей, которые она сыграла в фильмах «Чужой» (1979) и «Год опасной жизни» (1982). Она раскрыла свое комедийное прошлое, полученное в Йельской школе драмы , и начала ходить на четвереньках и выть как собака во время прослушивания. [d] Это было ее предложение, чтобы Дана стала одержимой Зуулом; Райтман сказал, что это решило проблемы с последним актом, дав персонажам личные ставки в событиях. [9] Уивер также изменила профессию Даны с модели на музыканта, сказав, что Дана может быть несколько строгой, но у нее есть душа, потому что она играет на виолончели. [8]
Джону Кэнди предложили роль Луиса Тулли. Он сказал Райтману, что не понимает персонажа, и предложил изобразить Талли с немецким акцентом и несколькими немецкими овчарками , но создатели фильма посчитали, что в фильме и так достаточно собак. Кэнди решил не соглашаться на эту роль. Райтман ранее работал с Риком Моранисом и отправил ему сценарий. Он согласился на роль через час. [9] [10] [15] Моранис разработал многие аспекты своего персонажа, в том числе сделал его бухгалтером и импровизировал длинную речь на вечеринке у Талли. [15] Сандра Бернхард отказалась от роли секретаря Охотников за привидениями Джанин Мельниц, которая досталась Энни Поттс. Когда она прибыла на свой первый день съемок, Райтман поспешил с Поттс в текущую сцену. Она быстро переоделась из своей уличной одежды и одолжила пару очков, которые носил декоратор , которые ее персонаж впоследствии носил на протяжении всего фильма. [27] [10]
Уильям Атертон был выбран на роль Уолтера Пека после того, как он появился в бродвейской пьесе «Бродвей» . Пека описывали как похожего на роль Маргарет Дюмон в качестве комедийного контраста к братьям Маркс . Атертон сказал: «Это не может быть смешным, и я не нахожу [Охотников за привидениями] ни в малейшей степени очаровательными. Я должен быть возмущен». [28] Роль шумерского бога Гозера Гозерианца, задуманного как архитектор в деловом костюме, изначально предназначалась для Пола Рубенса . Когда он отказался от идеи, на роль была утверждена югославская актриса Славица Йован, и персонаж был изменен на того, кто вдохновлен андрогинной внешностью Грейс Джонс и Дэвида Боуи . [27] [29] [30] Падди Эдвардс не был указан в титрах как голос Гозера, дублируя сильный славянский акцент Йована. [1] [31] Жена Райтмана и их дети, Джейсон и Кэтрин , снялись в эпизодической роли семьи, бегущей из дома Даны, но сцену вырезали, потому что Джейсон был слишком напуган обстановкой, чтобы сделать второй дубль. [32]
_by_David_Shankbone.jpg/1280px-55_Central_Park_West_(Ghostbusters_Building)_by_David_Shankbone.jpg)
Основные съемки начались в Нью-Йорке 28 октября 1983 года. [1] [8] [33] В первый день Райтман привел Мюррея на съемочную площадку, все еще не уверенный, прочитал ли он сценарий. [8] Съемки в Нью-Йорке длились около шести недель и закончились как раз перед Рождеством. [9] Райтман осознавал, что им нужно завершить нью-йоркскую фазу до того, как они столкнутся с негостеприимной декабрьской погодой. [34] В то время выбор съемок в Нью-Йорке считался рискованным. В начале 1980-х годов многие считали этот город синонимом финансовой катастрофы и насилия , а Лос-Анджелес считался центром индустрии развлечений. В интервью 2014 года Райтман сказал, что выбрал Нью-Йорк, потому что «я хотел, чтобы фильм был ... моим нью-йоркским фильмом». [8] Работая с комиками, Райтман поощрял импровизацию , адаптируя несколько дублей и сохраняя творения актеров, которые работали, но направляя их обратно к сценарию. [15]
Имели место некоторые партизанские съемки , в ходе которых снимались спонтанные сцены в знаковых местах города, включая один кадр в Рокфеллеровском центре , где актеров преследовал настоящий охранник. [8] Сцена была снята на Central Park West, где статисты скандировали «Охотники за привидениями» до того, как название было очищено. Меджак связался со студией, настоятельно прося их получить разрешение на использование этого слова в качестве названия. [10]
Здание по адресу 55 Central Park West служило домом персонажа Уивера и местом кульминационной битвы Охотников за привидениями с Гозером. Художественный отдел добавил дополнительные этажи и украшения с помощью матовых картин , моделей и цифровых эффектов, чтобы создать фокус призрачной активности. [7] [35] [36] Во время съемок финальной сцены в здании городские власти разрешили перекрыть прилегающие улицы в час пик , что повлияло на движение на большой полосе города. Гросс прокомментировал, что с крыши здания они могли видеть очередь из автомобилей по всему Бруклину . В разные моменты полицейский направлял пистолет на водителя такси, который отказывался выполнять приказы; в похожем инциденте другой офицер вытащил водителя через окно своего лимузина. Когда разгневанные граждане спросили Меджака, что снималось, он обвинил Фрэнсиса Форда Копполу в съемках фильма «Клуб «Коттон»» (1984). Эйкройд встретился с писателем-фантастом Айзеком Азимовым , человеком, которым он восхищался, и который пожаловался: «Вы, ребята, создаете неудобства этому зданию, это просто ужасно; я не знаю, как им это сошло с рук!» [10] Прямо рядом с домом 55 по улице Central Park West находится лютеранская церковь Святой Троицы , на которую наступил Зефирный человек. [36]
Другие места включали New York City Hall , [36] главный филиал New York Public Library, [1] Lincoln Center for Performing Arts , [37] Columbus Circle , Irving Trust Bank на Пятой авеню , [38] и Tavern on the Green . Firehouse, Hook & Ladder Company 8 в районе Tribeca использовались в качестве штаб-квартиры Ghostbusters. [1] [3] [39] Колумбийский университет разрешил своему Havemeyer Hall заменить вымышленный Weaver Hall при условии, что название университета не будет указано. [39]
Съемки переместились в Лос-Анджелес, возобновившись между Рождеством и Новым годом. [9] Из-за использования в фильме практических эффектов, требовались квалифицированные специалисты, которые в основном проживали в городе, и звуковые павильоны, которых не было в Нью-Йорке. [34] Несмотря на обстановку, большая часть «Охотников за привидениями» снималась на натуре в Лос-Анджелесе или на съемочных площадках Burbank Studios. Специалисты по поиску локаций искали здания, которые могли бы воспроизвести интерьеры зданий, снимаемых в Нью-Йорке. [1] [34] Райтман пытался использовать интерьер Hook & Ladder 8, но не смог снимать его достаточно долго, потому что это была действующая пожарная часть. Вместо этого внутренние кадры пожарной части были сделаны в выведенной из эксплуатации пожарной части № 23 в центре Лос-Анджелеса. Дизайн здания, хотя и распространенный в Нью-Йорке, был редкостью в Лос-Анджелесе. Архивная фотография действующей бригады в пожарной части № 23 от 1915 года была вывешена на заднем плане офиса «Охотников за привидениями». [34]
Съемки в главном читальном зале Нью-Йоркской публичной библиотеки разрешались только рано утром и должны были быть завершены к 10:00 утра. [16] Подвальные библиотечные стеллажи были представлены Центральной библиотекой Лос-Анджелеса, поскольку, по словам Рейтмана, они были взаимозаменяемыми. [34] Отель Millennium Biltmore использовался для сцен, происходящих в вымышленном отеле Sedgewick. [40] Основные съемки завершились в конце января 1984 года, после 55–62 дней съемок. [9] [41]
Короткий график производства и приближающаяся дата релиза означали, что Райтман монтировал фильм по ходу съемок. Часто времени хватало только на несколько дублей. [9] [16] Иногда Райтман находил создание фильма, нагруженного эффектами, разочаровывающим, так как спецэффекты нужно было раскадровывать и снимать заранее; не было возможности вернуться и снять новые сцены. Как описал это Гросс: «[Вы] заранее делаете раскадровку, это как заранее монтировать. У вас есть сцена, ее одобряют, и мы тратим девять месяцев на ее монтаж. Нет никаких вторых дублей, никаких вырезанных кадров, нет покрытия. Вы можете что-то вырезать, но вы не можете ничего добавить. Это делало [Райтмана] настолько ограниченным, что это действительно беспокоило его». [41]
Удаленная сцена включала сегмент в «Форте Детмерринг», где Рэй вступает в сексуальную связь с женщиной-призраком. Сцена была предназначена для того, чтобы представить любовный интерес для Эйкройда. Однако Рамис считал, что это было чуждо быстро развивающемуся сюжету, поэтому Райтман использовал отснятый материал как последовательность снов во время монтажа в середине фильма. [42] Монтажер Шелдон Кан отправил Райтману черно-белые катушки последовательностей во время съемок. Они не только позволили ему вносить изменения, но он также посчитал, что они помогли ему понять, как лучше задать темп фильму. Кан закончил первую полную версию через три недели после окончания съемок. [9] Окончательная версия длится 105 минут. [1]
Музыка к фильму «Охотники за привидениями» была написана Элмером Бернстайном и исполнена симфоническим оркестром Hollywood Studio Symphony из 72 человек в The Village в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния . Оркестровкой занимались Дэвид Спир и сын Бернстайна Питер . [43] [44] Элмер Бернстайн ранее писал музыку к нескольким фильмам Райтмана и присоединился к проекту на ранней стадии, до того, как был подписан весь актерский состав. [43] Райтман хотел получить обоснованную, реалистичную музыку и не хотел, чтобы музыка говорила зрителям, когда что-то было смешным. [41] Бернстайн использовал онды Мартено (по сути, клавишный эквивалент терменвокса ) для создания «жуткого» эффекта. Бернстайну пришлось пригласить музыканта из Англии, чтобы тот играл на этом инструменте, потому что было очень мало обученных ондистов. Он также использовал три синтезатора Yamaha DX7 . [43] [44] В интервью 1985 года Бернстайн описал «Охотников за привидениями» как самую сложную из написанных им работ, посчитав, что ему сложно сбалансировать различные комедийные и серьезные тона. Он создал «античную» тему для «Охотников за привидениями», которую он описал как «милую, но не слишком извращенную». Он обнаружил, что для последних частей фильма легче писать музыку, стремясь сделать ее «удивительной и мистической». [43]
В самом начале Райтман и Бернстайн обсуждали идею о том, что в «Охотниках за привидениями» будет звучать популярная музыка в определенных моментах, чтобы дополнить оригинальную музыку Бернстайна. Это включает «Magic» Мика Смайли, которая играет во время сцены, когда призраки освобождаются из штаб-квартиры «Охотников за привидениями». Основная тема Бернстайна для «Охотников за привидениями» была позже заменена на « Ghostbusters » Рэя Паркера-младшего . [43] [44] Бернстайн лично не любил использование этих песен, особенно «Magic», но сказал: «очень трудно спорить с чем-то вроде [«Охотников за привидениями»], когда оно находится в первой десятке чартов». [43]
Музыка требовалась для монтажа в середине фильма, и « I Want a New Drug » Хьюи Льюиса и News использовалась в качестве временной подставки из-за ее подходящего темпа. Позже Райтмана познакомили с Паркером-младшим, который разработал «Ghostbusters» с похожим риффом, чтобы соответствовать монтажу. [10] Было около 50-60 различных музыкальных тем, разработанных для «Охотников за привидениями» разными артистами до участия Паркера-младшего, хотя ни одна не была признана подходящей. [45] [46] Хьюи Льюису предложили написать тему фильма, но он уже был занят работой над «Назад в будущее» (1985). [1]
В течение тринадцатимесячного производства все основные студии спецэффектов работали над другими фильмами. Те, что остались, были слишком малы, чтобы работать над примерно 630 отдельными кадрами эффектов, необходимыми для «Охотников за привидениями» . В то же время оператор спецэффектов Ричард Эдлунд планировал покинуть Industrial Light & Magic (ILM) и начать свой собственный бизнес. Райтман убедил Columbia сотрудничать с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), которой также нужна была студия эффектов, чтобы авансом Эдлунду выделить 5 миллионов долларов на создание собственной компании Boss Film Studios . [8] [9] По словам Эдлунда, юристы потратили большую часть времени на подготовку к финализации контракта, оставив всего десять месяцев на строительство студии эффектов, съемку сцен и компоновку изображений. [8] Команда Boss Film Studios была разделена для завершения работы над «Охотниками за привидениями» и научно-фантастическим фильмом MGM « 2010: Год, когда мы налаживаем контакт» . [1] Эффекты стоимостью 5 миллионов долларов превысили бюджет на 700 000 долларов. [16] Строгий график съемок означал, что большинство кадров со спецэффектами были сняты за один дубль. [41] Гросс курировал как создание Boss Film Studios, так и найм многих концептуальных дизайнеров, включая художников комиксов Танино Либераторе (чья работа осталась неиспользованной) и Берни Райтсона (который помог придумать несколько дизайнов призраков), а также раскадровки Тома Энрикеса, чьи дизайны способствовали созданию «призрака с луковой головой». [20]
Предыдущая работа Эдлунда над сверхъестественным фильмом ужасов «Полтергейст» (1982) послужила источником вдохновения для дизайна призраков в «Охотниках за привидениями» . Гросс сказал, что было трудно сбалансировать создание призраков как реальной угрозы и при этом соответствовать более комедийному тону фильма. [47] [48] Художник по спецэффектам Стив Джонсон вылепил прожорливого, скользкого, зеленого призрака, тогда известного как «Призрак с луковой головой» на съемочной площадке из-за неприятного запаха куклы. [13] [49] Существо получило имя «Лизеец» в анимационном телесериале 1986 года «Настоящие охотники за привидениями » . [1] Дизайн Лизуна занял шесть месяцев и стоил примерно 300 000 долларов. После трудностей с завершением дизайна из-за вмешательства руководства Джонсон принял не менее трех граммов кокаина и завершил окончательный дизайн за одну ночь, частично основанный на желании Эйкройда и Рамиса, чтобы существо отдавало дань уважения Белуши. [e] Полноразмерную куклу из пенорезины носил Марк Уилсон, и она снималась на черном фоне. Кукловоды управляли движениями модели с помощью кабелей. [1] [50] [51]
Эйкройд поручил своему другу, которого называли Викингом, разработать дизайн Зефирного человека, попросив создать комбинацию Мишленовского человечка и Пиллсбери Доубоя в матросской шляпе. [10] Костюм Зефирного человека был создан и сыгран актером и художником по спецэффектам Биллом Брайаном, который смоделировал его походку с Годзиллы . Было восемнадцать пенопластовых костюмов, каждый стоимостью от 25 000 до 30 000 долларов; семнадцать из них, которые носил каскадер Томми Сезар, были сожжены во время съемок. [16] [52] Брайан использовал отдельную подачу воздуха из-за токсичности пены. Было три разных головы для костюма, сделанных из пены и стекловолокна, с разными выражениями и движениями, управляемыми тросовыми механизмами. Костюм снимался на масштабных моделях, чтобы завершить эффект. Команда по эффектам смогла найти только одну модель полицейской машины в правильном масштабе и купила несколько, модифицируя их, чтобы они представляли разные транспортные средства. Вода из лопнувшего гидранта, в который попала машина с дистанционным управлением, на самом деле была песком, так как вода не уменьшилась в размерах. [16] [53] [54] «Зефир», обрушившийся на толпу после его уничтожения, был пеной для бритья. Увидев предполагаемые 150 фунтов (68 кг) пеной для бритья, которые должны были быть использованы, Атертон настоял на ее испытании. Вес сбил каскадера с ног, и в итоге они использовали только 75 фунтов (34 кг). После нескольких часов съемок крем действовал как раздражитель для кожи, вызывая сыпь у некоторых актеров. [10]
Джонсон также вылепил куклу таксиста-зомби. [55] Это была единственная кукла, снятая на натуре в Нью-Йорке. Джонсон взял за основу ожившую куклу-трупа, которую он сделал для фильма «Американский оборотень в Лондоне» (1981). [55] Джонсон и Уилсон работали над «Призраком библиотеки», создав куклу, управляемую 20 кабелями, проходящими через туловище, которые управляли такими аспектами, как движение головы, рук и оттягивание резиновой кожи от туловища, чтобы превратить ее из гуманоида в чудовищного упыря. [56] Оригинальная кукла «Призрак библиотеки» была сочтена слишком страшной для молодой аудитории и была переделана для использования в фильме «Ночь страха» (1985). [5] Сцена с каталогом библиотеки была снята вживую за три дубля, когда съемочная группа выдувала воздух через медные трубы, чтобы поднять карты в воздух. Их приходилось собирать и пересобирать для каждого дубля. Рейтман использовала многокамерную установку, чтобы сосредоточиться на библиотекарше и карточках, летающих вокруг нее, а также на более широком общем плане. [9] [16] Плавающие книги были подвешены на веревках. [16]
Рэнди Кук был ответственным за создание кукол-марионеток в масштабе четверти масштаба покадровой съемки приспешников Гозера Зуула и Винца, Псов Ужаса, когда они находились в движении. Модель была тяжелой и громоздкой, и потребовалось почти тридцать часов, чтобы снять ее перемещение по 30-футовой (9,1 м) сцене для сцены, где она преследует Луиса Тулли через улицу. [56] По словам Райтмана, для сцены, где Дану прижимают к стулу демоническими руками перед дверным проемом, сияющим светом, он был вдохновлен фильмом « Близкие контакты третьей степени» (1977). Резиновая дверь использовалась для создания искажения, как будто что-то пыталось пройти через нее, в то время как захваты, скрытые в люке под стулом, прорывались через него, надев демонические перчатки с собачьими лапами. [16] Созданные до появления компьютерной графики (CGI), любые некукольные призраки должны были быть анимированы. На создание одной секунды отснятого материала уходило до трех недель. [16] Для Гозера Славица Йован носила красные контактные линзы, которые причиняли ей сильную боль, а также надевала страховочную систему, чтобы передвигаться по съемочной площадке. [7]
Консультант по оборудованию Стивен Дейн отвечал за проектирование большей части знакового оборудования Охотников за привидениями, включая «протонные пакеты», используемые для борьбы с привидениями, ловушки для привидений и их транспортное средство, Эктомобиль . Оборудование должно было быть спроектировано и построено за шесть недель до начала съемок в сентябре 1983 года. [33] [57] Вдохновленные военным огнеметом , «протонные пакеты» состояли из ручного протонного потока, стреляющего «нейтринной палочкой», соединенного шлангом с рюкзаком, в котором, как говорили, находился ядерный ускоритель. [12] [58] Дейн сказал, что он «пришел домой, взял куски пенопласта и просто сложил кучу вещей вместе, чтобы получить нужный вид. Он был тщательно обработан, но должен был выглядеть как готовый и военный излишек». [59]
После доработок дизайна Райтмана экранные модели «протонных пакетов» были сделаны из стекловолоконной оболочки с алюминиевой задней пластиной, прикрученной болтами к раме рюкзака армии США . [58] Каждый пакет весил приблизительно 30 фунтов (14 кг) с установленными батареями для освещения и напрягал спины актеров во время длительных съемок. [16] [59] Были сделаны две более легкие версии: полая с поверхностными деталями для общих планов и версия из пенорезины для сцен действия. [16] [58] Стекловолоконный реквизит был создан супервайзером по спецэффектам Чаком Гаспаром на основе дизайна Дейна. Гаспар использовал резиновые формы для создания идентичных стекловолоконных оболочек. [59] «Нейтринная палочка» имела на конце лампу-вспышку , что давало аниматорам точку происхождения для потоков протонов. [16] Для практического создания повреждений от потоков протонов использовались фальшивые стены, пронизанные пиротехникой. [34] Реквизит «Психокинетический энергетический счетчик» («PKE-счетчик») был построен с использованием ручного чистильщика обуви Iona SP-1 в качестве основы, к которому были прикреплены огни и электроника. [60] Реквизит PKE-счетчика был разработан и изготовлен Джоном Забруцки из Modern Props в партнерстве с внешним производителем. [61] Технология была разработана так, чтобы не быть слишком причудливой или изящной, подчеркивая научное происхождение персонажей в сочетании с самодельным характером их оборудования. [34]
Эктомобиль был в первом черновике сценария Эйкройда, и он и Джон Дейвейкис разработали некоторые ранние концепции автомобиля. Дэйн разработал полностью подробные чертежи для интерьера и экстерьера и руководил преобразованием скорой помощи Cadillac Miller-Meteor 1959 года в Эктомобиль. [62] По словам Эйкройда, фактическим транспортным средством была «машина скорой помощи, которую мы переделали в катафалк, а затем переделали в машину скорой помощи». [63] Ранние концепции представляли собой черный автомобиль с фиолетовыми и белыми стробоскопическими огнями, придававшими ему сверхъестественное свечение, но эта идея была отменена после того, как оператор Ласло Ковач заметил, что темная краска плохо снимается ночью. Концепция также имела фантастические особенности, такие как способность дематериализоваться и путешествовать между измерениями. Было куплено два автомобиля, один для сцен до модификации. [62] Dane разработала свою высокотехнологичную кровельную решетку с такими объектами, как направленная антенна, кондиционер, ящики для хранения и обтекатель . [64] Из-за своих размеров багажник на крыше был отправлен в Манхэттен на самолете, в то время как автомобиль был перевезен на Восточное побережье на поезде. [33] Звукорежиссер Ричард Беггс создал сирену из записи рычания леопарда, нарезанной и воспроизведенной в обратном порядке. [64]
В сценарии Эйкройд описал одежду и транспортное средство «Охотников за привидениями» как имеющие символ «нет» с запертым в нем призраком, приписывая викингу оригинальную концепцию. [65] [66] Окончательный дизайн достался Гроссу, который вызвался выступить в качестве арт-директора . Поскольку логотип требовался для реквизита и декораций, его нужно было быстро доработать, и Гросс работал с художником Boss Film и консультантом по дизайну существ Брентом Боутсом, который нарисовал окончательную концепцию, а R/GA анимировала логотип для начала фильма. По словам Гросса, существуют две версии логотипа, в одной из которых по диагональной части знака было написано «охотники за привидениями». Гроссу не понравилось, как это выглядело, и он перевернул диагональную полосу, чтобы вместо этого читать сверху слева направо вниз, но позже они удалили эту формулировку. По словам Гросса, это правильная версия знака, которая использовалась по всей Европе. Версия снизу слева направо вверх использовалась в Соединенных Штатах, поскольку это был дизайн символа «нет» там. [65]
Medjuck также нанял Джона ДеКуира в качестве художника-постановщика . [15] В сценарии не было указано, где появится Гозер, и ДеКуир нарисовал верхнюю часть здания Даны большими хрустальными дверями, которые открывались так, как написано в сценарии. [15] Вымышленная крыша дома 55 по улице Central Park West была построена на 12-й сцене на территории студии Burbank Studios. Это была одна из самых больших построенных декораций в истории кино, окруженная циклорамой на 360 градусов . Освещение, используемое на протяжении всей картины, потребляло так много энергии, что остальную часть студии пришлось закрыть, а также добавить еще четыре генератора, когда она использовалась. [9] [34] [67] Небольшие модели, такие как самолеты, подвешивались на веревках, чтобы оживить фон. [9] Декорация была построена на высоте трех этажей над землей, чтобы можно было снимать с низких ракурсов. [16]
Первые три этажа и фасад здания Даны были воссозданы в качестве декораций для съемок, включая кульминационную сцену землетрясения, где гидравлика использовалась для подъема сломанных частей улицы. [7] [68] Сломанные куски тротуара и дороги были расположены за пределами реального места, чтобы создать плавный переход между двумя кадрами. [34] ДеКуир сказал: «У них была одна ночь, чтобы привести улицу в порядок. Когда люди рано вечером уходили домой, все было нормально, а когда маленькие старушки выходили утром выгуливать своих собак, вся улица была взорвалась. По-видимому, люди пожаловались в полицейское управление Нью-Йорка, и их коммутатор загорелся». [69] Для сцены, где квартира Даны взрывается наружу, Уивер стоял на съемочной площадке, когда происходил трюк. [16] Аналогичным образом, сцена вращения Уивера в воздухе была исполнена на съемочной площадке с использованием слепка тела и механической руки, скрытой в занавесках, трюк, которому Райтман научился, работая с фокусником Дагом Хеннингом . [7]
«Охотники за привидениями» были показаны тестовой аудитории 3 февраля 1984 года с незаконченными кадрами со спецэффектами, чтобы определить, сработает ли комедия. Райтман все еще беспокоился, что зрители не отреагируют хорошо на «Зефирного человека» из-за его отклонения от реализма остальной части фильма. [15] Райтман вспоминал, что около 200 человек были набраны с улиц, чтобы посмотреть фильм в кинотеатре на территории Бербанка. Именно во время вступительной сцены в библиотеке Райтман понял, что фильм сработал. Зрители отреагировали страхом, смехом и аплодисментами, когда Призрак библиотекаря превратился в монстра. [15] Роковая сцена с «Зефиром» была встречена похожей реакцией, и Райтман знал, что ему не придется выполнять никаких пересъемок . [9] [15] Показ для коллег из отрасли прошел менее успешно. Прайс вспомнил, как смеялся, пока остальная часть аудитории сидела с каменным лицом; он рационализировал, что аудитория отрасли хочет неудачи. Агент Мюррея и Эйкройда Майкл Овиц вспомнил, как один из руководителей сказал ему: «Не волнуйся: мы все совершаем ошибки», в то время как Роберто Гойзуэта , председатель материнской компании Columbia, The Coca-Cola Company , сказал: «Ого, мы сейчас потеряем свои рубашки». [8] [70]
За несколько месяцев до его дебюта тизер-трейлер был сосредоточен на логотипе «No ghosts», помогая ему стать узнаваемым задолго до начала и вызывая интерес к фильму без упоминания его названия или его звезд. [1] [71] Отдельный театральный трейлер содержал бесплатный телефонный номер с сообщением от Мюррея и Эйкройда, ожидающих 1000 звонков в час, которые он получал в течение шести недель. [13] Они также появились в видеоролике для ShoWest , конвенции владельцев театров, для продвижения фильма. [72] Columbia потратила около 10 миллионов долларов на маркетинг, включая 2,25 миллиона долларов на отпечатки, 1 миллион долларов на рекламные материалы и 7 миллионов долларов на рекламу и прочие расходы, включая премьеру в размере 150 000 долларов на больницу и расходы на гостиницу для прессы. [73] Включая бюджет и маркетинговые расходы, было подсчитано, что фильм должен был заработать не менее 80 миллионов долларов, чтобы принести прибыль. [47]
Премьера « Охотников за привидениями» состоялась 7 июня 1984 года в кинотеатре Avco Cinema в Вествуде, Лос-Анджелес , а на следующий день состоялся его широкий прокат в 1339 кинотеатрах США и Канады. [1] [74] За первые выходные в США и Канаде фильм заработал 13,6 млн долларов — в среднем 10 040 долларов на кинотеатр. [f] Он стал фильмом номер один за выходные, опередив премьеру комедии ужасов «Гремлины» (12,5 млн долларов) и приключенческого фильма «Индиана Джонс и Храм судьбы» (12 млн долларов) на третьей неделе проката. [74] [75] Сборы увеличились до 23,1 млн долларов за первую неделю, [g] став первым крупным успехом студии со времен «Тутси» (1982). [h] Фильм оставался номером один в течение семи недель подряд, собрав 146,5 млн долларов, прежде чем его вытеснил «Пурпурный дождь» в начале августа. [78] [79] [80]
«Охотники за привидениями» вернули себе первое место на следующей неделе, прежде чем провести следующие пять недель на втором месте, уступив боевику « Красный рассвет» , а затем триллеру « Натянутый канат » . [81] [82] [83] «Охотники за привидениями» оставались в тройке самых кассовых фильмов в течение шестнадцати недель подряд, прежде чем начать постепенное снижение и выпасть из первой десятки к концу октября. Он покинул кинотеатры в начале января 1985 года, после тридцати недель. [76] [84] «Охотники за привидениями» быстро стали хитом, превзойдя «Индиану Джонса и Храм судьбы» как самый кассовый фильм лета и заработав 229 миллионов долларов, [i] что сделало его вторым самым кассовым фильмом 1984 года , примерно на 5 миллионов долларов позади комедийного боевика Эдди Мерфи « Полицейский из Беверли-Хиллз» (234,8 миллиона долларов), который вышел в прокат в середине декабря. [15] [85] «Охотники за привидениями» обошли « Зверинец» как самый кассовый комедийный фильм в истории, пока «Полицейский из Беверли-Хиллз» не превзошел его шесть месяцев спустя. [9] [84] [85]
Columbia договорилась о 50% кассовых сборов или 90% валового дохода после вычета расходов, в зависимости от того, что было выше. Поскольку последний вариант был верным, студия получила 73% доли кассовой прибыли, что оценивалось в 128 миллионов долларов. [73] [j] Каждый из главных актеров получил процент от валовой прибыли или чистого участия . [1] В отчете за 1987 год подсчитано, что один только Мюррей заработал от 20 до 30 миллионов долларов из своей доли. [86] [k] Подробные данные о кассовых сборах недоступны для территорий за пределами США и Канады, но, по оценкам, они собрали 53 миллиона долларов, в результате чего общий объем кассовых сборов «Охотников за привидениями » по всему миру составил 282,2 миллиона долларов. [74] [l] В том же году вышло несколько фильмов, которые позже будут считаться знаковыми для той эпохи, в том числе: «Гремлины» , «Парень-каратист » , «Терминатор» , «Кошмар на улице Вязов» , «Роман с камнем » и «Бесконечная история» . Это также был первый год в истории проката, когда четыре фильма, включая «Охотников за привидениями» , собрали более 100 миллионов долларов. [87]
«Охотники за привидениями» были повторно выпущены в США и Канаде в августе 1985 года, заработав еще 9,4 миллиона долларов за пять недель, увеличив свои театральные сборы до 238,6 миллиона долларов [88] [89] и превзойдя «Полицейского из Беверли-Хиллз» как самую успешную комедию 1980-х годов. [85] Восстановленная и ремастированная версия была выпущена в августе 2014 года в 700 кинотеатрах по всей территории США и Канады в честь своего 30- летия. Он заработал дополнительно 3,5 миллиона долларов, доведя общую театральную сбору до 242,2 миллиона долларов. [90] [91] Фильм также получил ограниченные повторные выпуски для специальных мероприятий и годовщин. [92] [93] В сочетании с доступными цифрами для территорий за пределами США и Канады, фильм заработал приблизительно 295,2 миллиона долларов по всему миру. [74] С учетом инфляции кассовые сборы в Северной Америке в 2020 году составили 667,9 млн долларов, что делает фильм тридцать седьмым по величине кассовым фильмом за всю историю . [94]
«Охотники за привидениями» получили в целом положительные отзывы. [1] [95] Роджер Эберт дал фильму три с половиной из четырех, назвав его редким примером успешного сочетания блокбастера , основанного на спецэффектах , с «хитрыми» диалогами. Эберт отметил, что эффекты существуют для того, чтобы служить игре актеров, а не наоборот, заявив, что это «исключение из общего правила, что большие спецэффекты могут разрушить комедию». Он также назвал «Охотников за привидениями» редким мейнстримовым фильмом со множеством цитируемых строк. [96] Джозеф Гелмис в своей статье для Newsday описал «Охотников за привидениями» как подростковую фантазию, сравнив их базу пожарной части с Бэтпещерой с пожарным столбом и эктомобилем на первом этаже. [97]
Кристофер Хикс из Deseret News похвалил улучшенные режиссерские навыки Райтмана и съемочную группу за то, что они избежали вульгарности, обнаруженной в их предыдущих фильмах, «Гольф-клуб» и «Полоски» . Он чувствовал, что вместо этого они достигли более творческого юмора и подлинных острых ощущений. Он пожаловался на финал, заявив, что он потерял чувство веселья и был «чрезмерно раздутым», но обнаружил, что фильм компенсировал это, поскольку в нем «есть призраки, которых вы никогда не видели». [98] Джанет Маслин согласилась, что апокалиптический финал вышел из-под контроля, заявив, что «Охотники за привидениями» лучше всего справлялись во время небольших сцен ловли призраков. [99] Дэйв Кер написал, что Райтман искусен в импровизационной комедии, но потерял контроль над фильмом по мере того, как спецэффекты постепенно усиливались. [100]
Артур Найт оценил непринужденный стиль комедии, заявив, что, хотя сюжет «примитивен», в нем «гораздо больше стиля и изящества», чем можно было бы ожидать от творческой команды, стоящей за «Фрикадельками » и « Зверинец » . Он выделил редакторов Шелдона Кана и Дэвида Блевитта за создание устойчивого темпа комедии и действия. [101] Несмотря на «туалетный юмор и безвкусные шутки», Питер Трэверс благосклонно охарактеризовал «Охотников за привидениями » как «неотразимую чушь», сравнив его со сверхъестественным фильмом ужасов «Изгоняющий дьявола» , но с комедийным дуэтом Эбботта и Костелло в главных ролях. [102] Ричард Шикель из Time охарактеризовал спецэффекты как несколько «безвкусные», но считал , что это был преднамеренный комментарий к другим фильмам о привидениях. В конечном счете, он считал, что похвалы заслуживают все участники за «мышление в грандиозном комическом масштабе». [103] [ 104] Дэвид Ансен из Newsweek насладился фильмом, описав его как командный проект, где все работают «над одной целью расслабленного безумия»; он назвал его «чудесной летней чепухой». [105] В обзоре Variety фильм описывается как «богато сделанный» фильм, который впечатляет лишь изредка. [106]
Рецензенты были последовательны в своих похвалах игре Мюррея. [m] Джин Сискел написал, что комедийная чувствительность Мюррея компенсировала «скучные спецэффекты». [107] Variety выделил Мюррея за его «милостивое» физическое комедийное мастерство и импровизацию. [106] Хикс также похвалил Мюррея, сказав, что он «никогда не был лучше, чем здесь». [98] Шикель считал персонажа Мюррея «единственной в жизни возможностью полностью развить свой запатентованный комический характер». [103] [104] Гельмис оценил игнорирование Мюрреем серьезных ситуаций, чтобы сохранить их комичными. [97]
Взаимодействия между Мюрреем, Эйкройдом и Рамисом также были в целом хорошо приняты. [102] [107] Шикель похвалил Эйкройда и Рамиса за их «изящество», позволившее Мюррею затмить их. [103] [104] Трэверс и Гелмис сказали, что три главных актера хорошо работали как совместная сила, [97] [102] а Хикс описал Мюррея, Рамиса и Эйкройда как желающих «быть похожими на братьев Маркс 80-х». [98] Напротив, Кер считал, что пара была «странно недоиспользована», но ценил невозмутимое чтение реплик Мюррея. [100] Полин Кейл из New Yorker имела проблемы с химией между тремя ведущими актерами. Она похвалила Мюррея, но чувствовала, что у других актеров не было большого материала, чтобы внести свой вклад в историю; она заключила, что «линии Мюррея падают в пустоту». [108] Маслин считала, что таланты Мюррея были на службе у фильма, которому не хватало остроумия или связности. Она отметила, что многие персонажи мало что делали, оставляя свои истории неразрешенными, поскольку сюжет начал уступать место обслуживанию спецэффектов. Тем не менее, она похвалила игру Уивера как «превосходного контраста» для Мюррея. [99] Variety описала как ошибку нанимать лучших комиков, но часто заставлять их работать в одиночку. [106] Сискел наслаждался взаимодействием персонажей друг с другом, но критиковал позднее добавление Хадсона в сюжет и его отсутствие развития, полагая, что это заставило «его выглядеть только как символическую приманку для кассовых сборов». [107]
В 1985 году фильм «Охотники за привидениями» был номинирован на две премии «Оскар » : за лучшую оригинальную песню для «Охотников за привидениями» Рэя Паркера-младшего (проиграв песне « I Just Called to Say I Love You » Стиви Уандера из фильма «Женщина в красном » ) и за лучшие визуальные эффекты для Джона Бруно , Ричарда Эдлунда, Чака Гаспара и Марка Варго (проиграв «Индиане Джонсу и Храму судьбы» ). [12] [109] В том же году фильм был номинирован на три премии «Золотой глобус» : за лучший фильм — комедия или мюзикл (проиграв «Роману с камнем» ), [110] за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле для Мюррея (проиграв Дадли Муру в фильме «Микки и Мод» ), [111] и за лучшую оригинальную песню для Паркера-младшего (снова проиграв «I Just Called to Say I Love You»). [112] «Охотники за привидениями» выиграли премию BAFTA за лучшую оригинальную песню, а Эдлунд был номинирован за специальные визуальные эффекты (снова проиграв «Индиане Джонсу и Храму Судьбы» ). [113] Он выиграл премию «Лучший фэнтезийный фильм» на 12-й церемонии вручения премии «Сатурн» . [114]
«Ghostbusters» Рэя Паркера-младшего провела три недели на первом месте в чарте Billboard Hot 100 в 1984 году и 21 неделю в чартах в целом. [45] [115] По оценкам, песня добавила 20 миллионов долларов в кассу фильма. [116] Райтман снял успешный видеоклип «Ghostbusters», в котором появилось несколько знаменитостей. [1] [45] [46] Вскоре после выхода фильма Хьюи Льюис подал в суд на Паркера-младшего за плагиат его песни 1983 года «I Want a New Drug». [1] [46] Дело было урегулировано во внесудебном порядке в 1985 году. [10] [46] Позже Паркер-младший подал в суд на Льюиса за нарушение соглашения о конфиденциальности по делу. [46] В 1984 году на создателей фильма также подала в суд компания Harvey Cartoons , владелец фильма «Каспер — дружелюбное привидение», на 50 миллионов долларов и уничтожение всех копий фильма. Харви утверждал, что логотип «Охотников за привидениями» был основан на их персонаже Фатсо . Дело было решено в пользу Columbia. [117] [118]
Мюррей оставил актерскую карьеру на четыре года после выхода «Охотников за привидениями» . Он описал успех как явление, которое навсегда останется его самым большим достижением, и, усугубленный провалом его личного проекта «Лезвие бритвы» , он чувствовал себя «радиоактивным». Мюррей избегал центральных ролей в фильмах до рождественской комедии 1988 года «Скрудж» [119] [120] , в которой использовался слоган, что Мюррей «вернулся среди призраков». [66] [121] В интервью 1989 года Райтман сказал, что он был расстроен «недостаточным уважением», которое, по его мнению, получили «Охотники за привидениями » , и его работа не воспринималась всерьез, полагая, что многие отвергли ее как просто «еще одну комедию-боевик». [120]
Хадсон испытывал смешанные чувства по поводу «Охотников за привидениями» . Он сожалел о маргинализации своего персонажа из оригинального сценария и чувствовал, что «Охотники за привидениями» не улучшили его карьеру, как он надеялся или как ему обещали. В интервью 2014 года он сказал: «Мне нравится этот персонаж, и у него есть несколько отличных реплик, но я чувствовал, что этот парень просто был там ... Я очень благодарен, что фанаты ценят персонажа Уинстона. Но это всегда было очень неприятно — своего рода любовь/ненависть, я полагаю». [21] Атертон сказал, что фанаты называли его «безмозглым» на улицах вплоть до 1990-х годов, к его гневу. [7] [27]
Охотники за привидениями были выпущены на VHS в октябре 1985 года. Paramount Pictures запланировала выпуск не менее популярного фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз » на день раньше «Охотников за привидениями» , вынудив Columbia выпустить его на неделю раньше, чтобы избежать прямой конкуренции. По цене $79,95 фильм «Охотники за привидениями» должен был хорошо продаваться, но уступать «Полицейскому из Беверли-Хиллз» из-за его более низкой цены в $29,95. [n] Релиз был поддержан рекламной кампанией стоимостью $1 млн. Фильм стал десятым самым продаваемым фильмом на VHS в течение недели его запуска. Columbia заработала около $20 млн., продавая права на производство и распространение VHS. [122] [123] [124] Было заказано рекордное количество единиц VHS — 410 000 (через несколько месяцев заказ на 425 000 единиц фильма «Рэмбо: Первая кровь, часть II » ). К февралю 1986 года было продано около 400 000 копий, что принесло доход в размере 32 миллионов долларов, что сделало его третьей самой продаваемой видеокассетой 1985 года после «Звездного пути III: В поисках Спока» (425 000 копий, 12,7 миллиона долларов) и «Полицейского из Беверли-Хиллз» (продано 1,4 миллиона копий, 41,9 миллиона долларов). [125] [126]
«Охотники за привидениями» были выпущены в 1989 году на LaserDisc , формате, который тогда переживал всплеск популярности. Выпуск предлагал однодисковую версию и двухдисковую специальную версию с удаленными сценами , демонстрацией эффектов фильма на разделенном экране, сценарием и другими специальными функциями. В интервью 1999 года для выпуска DVD Райтман признался, что не участвовал в версиях LaserDisc и был смущен визуальными изменениями, которые «настолько повысили уровень освещенности, что вы увидели все матовые линии», подчеркнув недостатки спецэффектов. [127] [128] [129] «Охотники за привидениями» также стали первым полнометражным фильмом, выпущенным на USB-флеш-накопителе , когда PNY Technologies сделала это в 2008 году. [130]
Издания на Blu-ray -дисках были выпущены к 25-й, 30-й и 35-й годовщинам фильма в 2009, 2014 и 2019 годах. Они включали в себя ремастеринговое качество видео с разрешением 4K , удаленные сцены, альтернативные дубли, интервью с фанатами и комментарии членов съемочной группы и актеров, включая Эйкройда, Рамиса, Райтмана и Меджака. Версия к 35-летию вышла в ограниченном тираже в стальной обложке и содержала ранее не показанные кадры, включая удаленную сцену «Форт Детмерринг». [131] [132] [133] Фильм был выпущен как часть 8-дискового бокс-сета Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray и Ultra HD Blu-ray в феврале 2022 года, также содержащего его сиквелы Ghostbusters II (1989) и Ghostbusters: Afterlife (2021), а также перезагрузку 2016 года Ghostbusters: Answer the Call . Представленный в коробке в форме ловушки для привидений, релиз включает в себя 114-минутную предварительную версию « Охотников за привидениями» , включая удаленные сцены, версию, отредактированную для телевидения, записанные прослушивания для Даны и 90-минутный документальный фильм «Охотники за привидениями: За закрытыми дверями» о производстве фильма. [26] [134] «Охотники за привидениями» Паркера-младшего получили специальные выпуски виниловых пластинок, одна в виде светящейся в темноте пластинки, а другая — в виде белой пластинки, представленной в обложке с запахом зефира. [135] [136] Ремастер партитуры Бернстайна также был выпущен в июне 2019 года на компакт-диске , в цифровом формате и на виниле . Он включает в себя четыре неизданных трека и комментарии сына Бернстайна Питера. [137]
Разработка товаров для фильма была все еще относительно новой практикой на момент выхода «Охотников за привидениями » , и только после успеха товаров по «Звездным войнам» другие студии попытались повторить эту идею. [138] Неожиданный успех «Охотников за привидениями» означал, что у Columbia не было всеобъемлющего плана мерчандайзинга, чтобы в полной мере извлечь выгоду из фильма на пике его популярности. [139] Однако им удалось получить дополнительный доход, применив популярный логотип «no ghosts» к различным продуктам. [140] Большая часть успеха мерчандайзинга была получена за счет лицензирования прав другим компаниям на основе успеха анимационного спин-оффа 1986 года « Настоящие охотники за привидениями » . [139] Товары, основанные непосредственно на фильме, изначально не продавались хорошо до «Настоящих охотников за привидениями» , которые сами по себе помогли получить до 200 миллионов долларов дохода в 1988 году, в том же году протонный ранец «Охотники за привидениями» стал самой популярной игрушкой в Соединенном Королевстве. [141] [138] Успешная видеоигра Ghostbusters была выпущена вместе с фильмом. [142] Фильм также получил две новеллизации , Ghostbusters Ларри Милна (выпущена вместе с фильмом) и Ghostbusters: The Supernatural Spectacular Ричарда Мюллера (выпущена в 1985 году). [5] «Making Ghostbusters», аннотированный сценарий Рамиса, был выпущен в 1985 году. [8]
За годы, прошедшие с момента выпуска, товары «Охотников за привидениями» включали: альбомы с саундтреками , фигурки, книги, костюмы на Хэллоуин, различные наборы Lego и Playmobil , включая Ectomobile и Firehouse, [143] [144] настольные игры, [145] [146] игровые автоматы , [147] автоматы для игры в пинбол , [148] фигурки-болванчики , статуэтки, копии реквизита , неоновые вывески, формочки для льда, фигурки Minimates , копилки, [139] фигурки Funko Pop, [149] обувь, [150] ланч-боксы и сухие завтраки. [84] Вдохновленный Слаймером напиток Hi-C Ecto Cooler с цитрусовым вкусом , выпущенный ограниченным тиражом в 1987 году, был одним из самых популярных товаров и не прекращал производство до 2001 года. [143] Персонаж Слаймер стал культовым и популярным, появляясь в видеоиграх, игрушках, мультфильмах, сиквелах, зубной пасте и коробках сока. [49] Также были кроссоверные продукты, включая комиксы и игрушки, которые объединяют Охотников за привидениями с существующими свойствами, такими как Люди в черном , [151] Черепашки-ниндзя , [152] [143] Трансформеры , [153] и World Wrestling Entertainment . [154]
Как описывает академик Кристин Элис Коркос, «Охотники за привидениями» — это «сатира на академические круги, интеллектуалов, городское правительство, яппи, налоговых специалистов и апатичных жителей Нью-Йорка». [155] Он также был проанализирован как соответствующий эпохе пример республиканской , либертарианской или неолиберальной идеологии, в частности, экономики эпохи Рейгана , популяризированной президентом США Рональдом Рейганом . [o] Рейганомика была сосредоточена на ограниченных государственных расходах и дерегулировании в пользу свободного рынка, предоставляемого частным сектором предпринимательства, мотивами прибыли и индивидуальной инициативой. [157] [158] [159] Аналитики указывают на предпосылку небольшого частного бизнеса, которому препятствует высокомерный, некомпетентный бюрократ (Уолтер Пек) из государственного агентства. Вмешательство Пека ставит под угрозу подразделение по сдерживанию призраков «Охотников за привидениями», выпуская духов на город и возвещая о прибытии Гозера. [157] [158] Когда Пек прибывает, чтобы закрыть «Охотников за привидениями», Эгон подтверждает: «Это частная собственность». [159] В этом смысле именно Пек, а не Гозер, представляет настоящего злодея. [158] [159] Другие отмечают, что после потери работы в университете персонаж Эйкройда расстроен, потому что финансирование государственного сектора требовало от них немногого. Он работал в частном секторе, где «они ожидают результатов». [159] Райтман считал себя « консервативным — слэш — либертарианцем ». [159] [160]
Washington Examiner писал, что частный сектор прибывает, чтобы бороться со сверхъестественной активностью в Нью-Йорке, за определенную плату, в то время как правительство неспособно что-либо сделать. [159] [161] Как отмечает Vox , мэр, представитель правительства, мотивирован освободить Охотников за привидениями после того, как ему напомнили, что их успех спасет жизни «миллионов зарегистрированных избирателей», циничный взгляд на чиновника, который мотивирован тем, что позволяет ему сохранить свою должность. [157] Выбор мэра идеологический: приватизированный свободный рынок Охотников за привидениями или государственное агентство, которое представляет Пек. [162] Даже полиция вынуждена отвозить Луи/Винца к Охотникам за привидениями, потому что они не в состоянии справиться с ним. [161] Автор Ральф Клэр подчеркивает, что Охотники за привидениями проживают в заброшенной пожарной части и ездят на старой машине скорой помощи, каждая из которых продана из-за отказа государственных служб. [163] Коркос предполагает, что «Охотники за привидениями» являются примером американского свободомыслия , представляющего собой мстителей, борющихся против чрезмерного вмешательства правительства, которое усугубляет проблему. [164]
Клэр писала, что «Охотники за привидениями» принимают свободный рынок после американского финансового отчаяния в 1970-х годах, особенно в Нью-Йорке, что привело к появлению фильмов, действие которых происходит в суровом, разрушающемся, охваченном преступностью и несостоявшемся Нью-Йорке, таких как «Таксист» (1976), «Воины» (1979) и «Побег из Нью-Йорка» (1981). [165] «Охотники за привидениями» были созданы в начале экономического восстановления, которое Клэр описала как «чистый капитализм», сосредоточенный на приватизации и дерегулировании, чтобы позволить частному сектору вытеснить правительство. [156] Необходимость передачи мэром проблемы призраков на аутсорсинг отражает реальную передачу правительством Нью-Йорка огромных территорий недвижимости корпорациям для стимулирования обновления. [166] Использование капитализма можно далее увидеть в том, как Рэй, которому было поручено очистить свой разум, не способен вспомнить ничего, кроме потребительского талисмана; В другом примере холодильник Даны, в котором хранятся потребительские иконы, становится местом, где она становится свидетелем Зуула. [167]
Призраки в «Охотниках за привидениями» интерпретировались как аналоги преступности, бездомности, загрязнения и нестабильных инфраструктуры и общественных услуг. [164] [168] Коркос обсуждала негативное отношение «Охотников за привидениями » к правительству и экологическому регулированию. [169] Она написала, что призраки представляют собой загрязняющие вещества, остатки экологического ущерба и отражение реальных правительств, отказывающихся признавать экологические проблемы, которые влияют на человечество. [170] Агентство по охране окружающей среды (EPA) явно не верит в призраков или «отходы», которые собирают «Охотники за привидениями», и, в свою очередь, «Охотники за привидениями» не считают, что EPA заслуживает повиновения или соблюдения из-за своего невежества. [171] Несмотря на то, что «Охотники за привидениями» сосредоточили широко распространенную проблему на небольшой территории, они построили опасное сдерживающее устройство в густонаселенном районе, обладая уникальными знаниями, чтобы понять, насколько большую опасность оно представляет. [172] Однако жесткое соблюдение Пеком правительственных постановлений приводит к тому, что он отключает установку и создает еще более опасную ситуацию. [173]
Клэр определила призраков как представителей проблем Нью-Йорка с бездомными и этническими меньшинствами. Призраки, которые когда-то были людьми, не признаются таковыми и рассматриваются как помеха, которую Охотники за привидениями перевозят в менее привлекательные районы, что похоже на реальную джентрификацию. Охотники за привидениями берут существенную плату за свои услуги и поэтому обычно обслуживают состоятельных людей, таких как отель Sedgewick и Дана Барретт, в то время как более бедные китайские граждане платят за их услуги мясом. [168] [174] Таким образом, утверждает Клэр, Охотники за привидениями способствуют возрождению Нью-Йорка, но игнорируют затраты бедных и бесправных на это достижение. [175] Автор Зойла Кларк отметила, что концептуальное искусство неиспользованного призрака Чайнатауна имеет сходство со стереотипным китайским иммигрантом, включая длинные, заплетенные в косы волосы и треугольную сельскохозяйственную шляпу. [174]
Автор Николь Мэтьюз утверждала, что необходимость представить фильм, ориентированный как на взрослых, так и на детей, приводит к тому, что центральные персонажи становятся инфантильными и незрелыми. [176] Критик Винсент Кэнби сказал, что прибыльность фильма зависит от обращения к детям, которые «могут идентифицировать себя с 40-летним мужчиной, переживающим кризис среднего возраста, и 40-летними мужчинами, переживающими кризис среднего возраста, которые жаждут сражаться с пиратами с картонными саблями». [177] «Охотники за привидениями» представляют незрелый комедийный сарказм Венкмана как средство обезоруживания ситуаций и продвижения повествования. Автор Джим Уолли написал, что это представляет собой явный тональный сдвиг в сиквеле; в «Охотниках за привидениями » персонажи — наемные рабочие, просто выполняющие свою работу, тогда как в «Охотниках за привидениями 2» они — благородные герои, спасающие город. Таким образом, «Охотники за привидениями 2» переосмысливают личность Венкмана как комедийное облегчение, а не как практический инструмент. [178] В основном мужская аудитория также приводит к появлению женских персонажей, которые либо отсутствуют, либо не важны для общей истории. [179] Автор Джейн Крисп написала, что встреча Даны с Зуулом в ее холодильнике представляет собой стереотипный взгляд на то, что женщины связаны с домом и кухней. [180]
«Охотники за привидениями» считаются одним из первых блокбастеров и приписывают уточнение термина для эффективного создания нового жанра, который смешал комедию, научную фантастику, ужасы и острые ощущения. «Охотники за привидениями» также подтвердили, что успех мерчандайзинга « Звездных войн» (1977) не был случайностью. Успешный, узнаваемый бренд мог быть использован для запуска спин-оффов, помогая создать бизнес-модель в киноиндустрии, которая с тех пор стала статус-кво. Как только популярность « Охотников за привидениями » стала очевидной, студия агрессивно развивала его профиль, переводя его в мерчандайзинг и другие медиа, такие как телевидение, продлевая его прибыльную жизнь еще долго после того, как фильм покинул кинотеатры. [140]
Наблюдатели индустрии развлечений считают, что «Охотники за привидениями» и «Субботним вечером в прямом эфире» изменили негативное восприятие Нью-Йорка в начале 1980-х годов. [8] [181] Уивер сказал: «Я думаю, это было любовное письмо Нью-Йорку и ньюйоркцам ... швейцар сказал: «Кто-то привел пуму на вечеринку» — это так в Нью-Йорке. Когда мы спускаемся, покрытые зефиром, и там эти толпы ньюйоркцев всех типов и описаний, приветствующих нас ... это было одно из самых трогательных событий, которые я могу вспомнить». [69] [71] Его также приписывают за помощь в сокращении разрыва между актерами телевидения и кино. Агент по талантам Майкл Овиц сказал, что до «Охотников за привидениями » актеры телевидения рассматривались только на второстепенные роли в кино. [8] [181] Описывая непреходящую популярность « Охотников за привидениями » , Райтман сказал: «Все дети беспокоятся о смерти и... призрачных вещах. Смотря «Охотников за привидениями» , возникает ощущение, что вы можете это контролировать, что вы можете как-то смягчить это, и это не обязательно должно быть таким пугающим. Это стал тот фильм, на который родители любили приводить своих детей — они могли оценить его на разных уровнях, но все равно смотреть его вместе». [15]
«Охотники за привидениями » считались феноменом и оказали большое влияние. [p] Тематическая песня «Охотников за привидениями » стала хитом, а в «Хэллоуине» 1984 года преобладали дети, одетые как главные герои. [8] [140] [183] Фильм оказал значительное влияние на массовую культуру и считается основоположником комедии, основанной на спецэффектах. [q] Его основная предпосылка — смешение определенного жанра с комедией и командой, сражающейся с потусторонней угрозой, — с разной степенью успеха была воспроизведена в таких фильмах, как «Люди в черном» (1997), «Эволюция» (2001), «Дозор » (2012), «Призрачный патруль» (2013) и «Пиксели» (2015). [66] [184] [185] В 2015 году Библиотека Конгресса США выбрала «Охотников за привидениями» для сохранения в Национальном реестре фильмов , посчитав его «культурно, исторически или эстетически значимым». Райтман ответил: «Для меня большая честь знать, что фильм, который начинается с привидения в библиотеке, теперь занял место на полках Библиотеки Конгресса». [186]
В 1984 году феномен « Охотников за привидениями » упоминался в десятках рекламных объявлений обо всем: от авиакомпаний до стоматологии и недвижимости. Суффикс «-busters» стал общепринятым термином, используемым как на местном, так и на национальном уровне, применяясь к таким темам, как национальный бюджет США («budgetbusters»), сельское хозяйство («cropbusters»), B-52 («nukebusters»), санитария («litterbusters») или Pan American Airlines («pricebusters»). Аналогичным образом логотип «no ghosts» был изменен в знак протеста против политических кандидатов, таких как Рональд Рейган и Уолтер Мондейл, против Микки Мауса бастующими работниками Disney . [187] Другие вклады в культурный лексикон включали «Who ya gonna call?» из «Ghostbusters» Паркера-младшего, [46] и импровизацию Мюррея «this chick is toast» против Гозер, чтобы дать понять, что она была закончена или обречена из-за написанной строки «I'm gonna turn this guy into toast». Считается, что это первое историческое использование слова «тост» в качестве жаргонного термина. [188]
У «Охотников за привидениями» быстро появилось множество преданных поклонников, число которых продолжает расти и в последующие годы. [143] Несмотря на свой массовый успех, фильм считается примером культового блокбастера — популярного фильма с преданной фан-базой. [63] [189] [190] Он популярен во всем мире, вдохновляя фан-клубы, фанатские фильмы, [191] искусство, [192] и конвенции. [193] Поклонники, одетые как «Охотники за привидениями», время от времени врываются в главный читальный зал Нью-Йоркской публичной библиотеки. [8] Документальный фильм 2016 года «Ghostheads», снятый на средства краудфандинга , рассказывает о различных поклонниках сериала и подробно рассказывает о том, какое влияние он оказал на их жизни, перемежая его интервью с членами съемочной группы, включая Эйкройда, Райтмана и Уивера. [194] [195] Отдельный документальный фильм 2020 года «Уборка города: воспоминания о охотниках за привидениями » подробно описывает производство фильма. [196] Памятные вещи из фильма пользуются популярностью: протонный блок, использованный в качестве экрана, был продан за 169 000 долларов на аукционе 2012 года. [197] В 2017 году недавно обнаруженная окаменелость анкилозавра была названа Zuul crurivastator в честь приспешника Гозера. [198] [199]
«Охотники за привидениями» превратились в наполненное спецэффектами сценическое шоу в Universal Studios Florida , которое проходило с 1990 по 1996 год и в основном основывалось на финальной битве с Гозером. На мероприятии Halloween Horror Nights 2019 в Universal Studios Hollywood и Universal Studios Florida был представлен аттракцион с призрачным лабиринтом , в котором были представлены места, персонажи и призраки из фильма. [200] [182] Фильм также был восхвален или явно упомянут в различных средствах массовой информации, включая кино, [r] телевидение, [204] и видеоигры. [205] [206] Эйкройд повторил своего персонажа Охотника за привидениями в эпизодической роли в фильме «Каспер» (1995), [201], а праздничный парад в развязке фильма вдохновил на финал супергеройского фильма 2012 года «Мстители» , показав, как мир празднует победу одноименной команды. [207]
Положительный прием «Охотников за привидениями» продолжался и после его выхода, и он считается одним из самых важных комедийных фильмов, когда-либо снятых. [143] [208] Он включен в справочник фильмов 2013 года « 1001 фильм, который вы должны увидеть, прежде чем умрете» . [209] В 2014 году, в 30-ю годовщину, рейтинг индустрии развлечений The Hollywood Reporter назвал его семьдесят седьмым лучшим фильмом всех времен. [210] В том же году Time Out оценил «Охотников за привидениями» на пять из пяти, назвав его «кавалькадой чистой радости». [211] В списке 100 величайших фильмов, составленном по результатам голосования читателей журнала Empire , фильм занял 68-е место. [212] В 2014 году читатели журнала Rolling Stone проголосовали за «Охотников за привидениями» как за девятый величайший фильм 1980-х годов. [213] Сайт-агрегатор обзоров Rotten Tomatoes предлагает 95% рейтинга одобрения от 79 критиков со средней оценкой 8,1/10. Консенсус сайта гласит: «Заразительно забавная смесь спецэффектов и комедии, с уморительной невозмутимой игрой Билла Мюррея, ведущей за собой набор великолепных комических поворотов». [214] Фильм также имеет оценку 71 из 100 на Metacritic на основе восьми критических обзоров, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [215]
В 2001 году Американский институт киноискусства поместил «Охотников за привидениями» на 28-е место в своем списке «100 лет... 100 смехов» , в котором отмечены лучшие комедийные фильмы. [216] В 2009 году National Review поместил «Охотников за привидениями» на 10-е место в своем списке «25 лучших консервативных фильмов последних 25 лет», отметив, что «довольное регулированием» Агентство по охране окружающей среды изображено как злодей, а частный сектор спасает положение. [217] В ноябре 2015 года сценарий занял 14-е место в списке « 101 самый смешной сценарий» Гильдии писателей Америки . [218] В 2017 году BBC опросила 253 критиков (118 женщин, 135 мужчин) из 52 стран на самый смешной созданный фильм. «Охотники за привидениями» заняли девяносто пятое место. [219]
«Охотники за привидениями» считаются одним из лучших фильмов 1980-х годов, появляясь в нескольких списках, основанных на этой метрике, в том числе: номер два по версии Film.com , [220] номер пять по версии Time Out , [221] номер шесть по версии ShortList , [222] номер 15 по версии Complex , [223] номер 31 по версии Empire , [224] и он появляется в нерейтинговом списке Filmsite . [225] Он также появился в списках лучших комедийных фильмов нескольких СМИ — номер один по версии Entertainment Weekly , [226] номер четыре по версии IGN , [227] номер 10 по версии Empire , [228] номер 25 по версии The Daily Telegraph , [229] и номер 45 по версии Rotten Tomatoes, [230] который также поместил фильм под номером 71 в своем списке 200 обязательных к просмотру фильмов. [231] Другие назвали его одним из лучших научно-фантастических фильмов, [232] лучших научно-фантастических комедий, [233] и лучших летних блокбастеров. [84] [234] Питер Венкман Мюррея появился на 44-м месте в списке журнала Empire 2006 года «100 величайших киноперсонажей». [235]
Успех фильма породил франшизу «Охотники за привидениями» , включающую анимационные телешоу, сиквелы фильмов и перезагрузку. [236] За «Охотниками за привидениями» в 1986 году последовал анимационный телесериал «Настоящие охотники за привидениями» . Он длился 140 эпизодов в течение семи сезонов в течение шести лет и сам по себе породил спин-офф, ориентированный на Лизуна подсерию, комиксы и товары. За ним последовал сиквел-сериал 1997 года « Экстремальные охотники за привидениями » . [236] [237] Продолжение фильма, «Охотники за привидениями II », было выпущено в 1989 году. Несмотря на то, что он побил рекорды кассовых сборов и привлек на премьеру примерно на два миллиона больше людей, чем «Охотники за привидениями» , сиквел заработал меньше, чем оригинал, и получил менее восторженные отзывы. [238] [239] Тем не менее, популярность актеров и персонажей привела к обсуждению третьего фильма. [239] Концепция не развивалась в течение многих лет, потому что Мюррей не хотел участвовать. В интервью 2009 года он сказал:
Мы сделали [ Охотников за привидениями II ], и это было для меня довольно неудовлетворительно, потому что первый фильм для меня был... настоящим. А сиквел... Они написали совершенно другой фильм, нежели тот [первоначально обсуждавшийся] ... так что никогда не было интереса к третьим Охотникам за привидениями , потому что второй был разочаровывающим... для меня, во всяком случае. [240]
Эйкройд работал над продолжением вплоть до начала 2010-х годов. [239] Ghostbusters: The Video Game была выпущена в 2009 году, в ней участвовали Рамис и Эйкройд, а озвучивали ее Мюррей, Эйкройд, Рамис, Хадсон, Поттс и Атертон. Действие происходит через два года после Ghostbusters II , и история следует за тем, как Охотники за привидениями тренируют новобранца (игрока) для борьбы с призрачной угрозой, связанной с Гозером. Игра была хорошо принята, заслужив номинации на награды за свое повествование. Эйкройд назвал игру «по сути третьим фильмом». [239] [241] Ghostbusters: The Return (2004) был первым в запланированной серии романов-сиквелов до того, как издатель обанкротился. Несколько комиксов Ghostbusters продолжили приключения оригинальной группы по всему миру и в других измерениях. [143] [242]
После смерти Рамиса в 2014 году Райтман определил, что творческий контроль, разделяемый им самим, Рамисом, Эйкройдом и Мюрреем, сдерживает франшизу, и договорился о сделке по продаже прав Columbia; он потратил две недели, убеждая Мюррея. Райтман отказался раскрывать подробности сделки, но сказал, что «создатели будут обогащены на всю оставшуюся жизнь и на всю оставшуюся жизнь наших детей». Он и Эйкройд основали Ghost Corps , продюсерскую компанию, посвященную расширению франшизы, начиная с перезагрузки 2016 года под руководством женщины «Охотники за привидениями» (позже переименованной в «Охотники за привидениями: Ответ на звонок »). [s] До выхода перезагрузка была окружена противоречиями. После выхода ее посчитали кассовой бомбой со смешанными отзывами. [t] Франшиза вернулась к двум оригинальным фильмам с сиквелами, «Охотники за привидениями: Жизнь после смерти» (2021), режиссером которой стал сын Райтмана Джейсон , и «Охотники за привидениями: Замороженная империя» (2024). [251] [252]
Книги
Журналы
Журналы
Газеты
