Индейцы Марди Гра (также известные как индейцы в черных масках ) — афроамериканские участники карнавала в Новом Орлеане, штат Луизиана , которые наряжаются на Марди Гра в костюмы, созданные под влиянием культурных практик коренных американцев, западных африканцев [1] и афро-карибов . Музыка, танцы и регалии этих культур создали традицию индейцев Марди Гра в эпоху рабства в Луизиане, которая продолжается и по сей день. [2] Эта культурная традиция является частью декоративной эстетики африканской и африканской диаспоры и является формой афроамериканского искусства . Индейцы в черных масках — это субкультура в Новом Орлеане. [3] [4] [5]
Участники называют свои krewes «племенами» (другое используемое название — «банды» для индейских племен в похожей одежде) [6] [7], которые не следует путать с настоящими индейскими племенами . Как гласит Mardi Gras New Orleans, «Их «племена» названы в честь воображаемых индейских племен в соответствии с улицами их прихода или банды». [8] Это афроамериканцы, которые «маскируются» под коренных американцев. [7] Некоторые индейцы Mardi Gras описывают свою декоративную эстетику как свою культуру и религию . [9] Другие чернокожие маскирующиеся не маскируются под коренных американцев, а под духов ориша из религии йоруба и банд «Череп и кости». Их традиция уходит корнями в афроамериканскую духовность и черную культуру. Костюмы (регалии), танцы, песни, барабанный бой и исполняемые празднества передают духовные и культурные смыслы празднования жизни, решения проблем социальной справедливости, политического освобождения, трансформации, исцеления, защиты от неизвестного, одержимости духами и заклинания духов. [10] [11] Джойс Мари Джексон из Тулейнского университета определяет традицию индейцев Black Mardi Gras как афроамериканский праздник, опирающийся на американские индейские и западноафриканские «мотивы и музыку для создания народного ритуала и уличного театра, уникального для Нового Орлеана». [12]
Существует более 40 активных «племён» [7] , которые варьируются по размеру от полудюжины до нескольких десятков членов. Группы в основном независимы, но пара зонтичных организаций свободно координирует Uptown Indians и Downtown Indians. Их костюмы выставлены в музеях Луизианы и Смитсоновского института . Сложное художественное оформление костюмов можно найти только в сообществе индейцев Марди Гра в Новом Орлеане. [13] Автор Марджори Кохи Манифолд описывает традицию как «уникальное культурное выражение костюмированного маскарадного представления». [14]
Помимо Дня Марди Гра , многие «племена» также устраивают парад в День Святого Иосифа (19 марта) и ближайшее к Дню Святого Иосифа воскресенье («Супер воскресенье»). Традиционно это были единственные случаи, когда индейцы Марди Гра появлялись на публике в полном облачении. Фестиваль джаза и наследия Нового Орлеана начал практику найма «племен» для участия в фестивале. В последние годы индейцев Марди Гра все чаще можно было увидеть на других фестивалях и парадах в городе.
Несмотря на популярность подобных мероприятий как среди туристов, так и среди местных жителей, считается, что феномен индейцев Марди Гра отражает как важную музыкальную историю, так и не менее важную попытку выразить внутреннюю социальную динамику. [15]
Индейцы Марди Гра практиковали свои традиции в Новом Орлеане по крайней мере с 18 века. Колония Новый Орлеан была основана французами в 1718 году, и в течение первого десятилетия 5000 рабов-африканцев были проданы в колонию. Западно-центральноафриканские этнические группы, привезенные в Луизиану во время трансатлантической работорговли, включали бамбара , гамбийцев , акан , фон , йоруба [ 16] и конголезцев . С 1719 по 1743 год почти 30 процентов африканцев, импортированных в Новый Орлеан, прибыли из Уиды , порта в Дагомее на заливе Бенин . Самая большая группа прибыла из Сенегамбии [17] [18] Эти этнические группы оказали влияние на культуру Луизианы в еде, [19] музыке, языке, религии и декоративной эстетике. Французские рабовладельцы разрешали рабам и свободным чернокожим собираться по воскресеньям днем на площади Конго , где они исполняли музыку и совершали религиозные обряды. [20] [21] Новый Орлеан известен своим креольским наследием с традициями, пришедшими от коренных американцев, африканцев и европейцев. Смешанное расовое население свободных цветных людей внесло свой вклад в историю и культуру Марди Гра в городе. Культура рабов-африканцев слилась с афро-карибской, индейской и европейской культурами, которые синкретизировались на площади Конго и практиковались во время Марди Гра. [22] [23]
Статья из журнала Smithsonian Magazine дает краткую историю индейцев Марди Гра: «Ученые в целом согласны с тем, что традиция индейцев Марди Гра связана с ранними встречами между коренными и черными общинами региона. Основанный французами в 1718 году, город Новый Орлеан стоит на земле, изначально населенной племенем читимача. Еще в 1719 году европейские колонизаторы привезли рабов с западного побережья Африки в зарождающийся портовый город, который в конечном итоге стал центром работорговли Соединенных Штатов. Хотя африканцы составляли большинство рабов в Луизиане , исследование, проведенное Лейлой К. Блэкберд, историком из Чикагского университета, показало, что коренные и смешанные расы чернокожего и коренного населения составляли 20 процентов рабского населения штата в довоенный период». [24] [25] [26]
Коренные народы Луизианы помогли освободить некоторых африканцев от рабства, спрятали их в своих деревнях и научили выживать за счет земли, где искатели свободы жили в лагерях маронов . Новый Орлеан был окружен болотами, рукавами рек и реками, что привело к появлению ряда поселений маронов. В Луизиане дорога к свободе по Подземной железной дороге для рабов вела на юг, в лагеря маронов, потому что путешествие на северные свободные территории и в Канаду было слишком далеко для искателей свободы. [27] Эти лагеря маронов нападали на белых, крали скот с близлежащих ферм для еды и освобождали близлежащих рабов, а искатели свободы сбегали и жили с другими маронами. Мароны жили в хижинах и выращивали собственную еду из кукурузы, тыквы, риса и трав. Африканская культура процветала в общинах маронов, и некоторые из них располагались недалеко от деревень коренных американцев. Коренные американцы помогали маронам и борцам за свободу, предоставляя им еду и оружие для защиты от белых и ловцов рабов . [28] В колониальной Луизиане существовало поселение, известное как Натанапалле, где жили вооруженные борцы за свободу и коренные народы. [29] [30]
По мнению различных авторов, беглые рабы переняли часть культуры коренных американцев. [31] [32] [33] Белые в Луизиане опасались союза африканцев и коренных народов, растущих на болотах и в протоках. [34] [35] В 1729 году 280 рабов-африканцев объединили свои силы с народом натчез во время « Восстания натчезов ». Восстание было проведено, чтобы помешать французским колонистам захватить земли натчезов для производства табака. Во время восстания натчезы убили почти всех из 150 французов в Форт-Розали, и только около 20 удалось бежать, некоторые бежали в Новый Орлеан. [36] [37] Натчезы пощадили рабов-африканцев; многие были заперты в доме на утесе, охраняемом несколькими воинами, откуда они могли видеть события. [38] Некоторые ученые утверждают, что натчезы щадили порабощенных африканцев из-за общего чувства родства между натчезами и африканцами; некоторые рабы даже присоединялись к натчезам, в то время как другие воспользовались шансом бежать на свободу. [36] [39]
Первые зафиксированные танцы рабов на плантациях в Луизиане были зафиксированы французами в 1732 году. Архивные записи задокументировали первых рабов-африканцев, одетых как коренные жители в праздничном танце под названием Марди Гра в 1746 году. [40] [41] В 1771 году свободные цветные люди проводили Марди Гра в лагерях маронов и в задних районах города. Некоторые из индейцев Марди Гра надевали свои маски на балы: «...испанская администрация города в Кабильдо наложила запрет на ношение масок, перьев и посещение ночных балов для чернокожих. Это заставило их одеваться и бродить только в черных кварталах и на площади Конго». [42] [43]
Статья историка Майкла П. Смита цитирует автора Брассеа и поясняет: «Еще в 1781 году в управляемом испанцами Новом Орлеане генеральный прокурор предупредил Городскую комиссию о проблемах, возникающих из-за «большого количества свободных негров и рабов, которые под предлогом карнавального сезона маскируются и смешиваются с группами, проходящими по улицам в поисках танцевальных залов»». [44] Другие примеры сцен были в 1804 и 1813 годах, когда немецко-американский и швейцарский путешественник увидел чернокожих мужчин, одетых в восточные и индейские наряды, носивших турецкие тюрбаны разных цветов. [45]
История индейцев Марди Гра берет свое начало в общинах бордовых народов Луизианы, где порабощенные африканцы прятались в деревнях коренных американцев. По словам Смита, индейцы Марди Гра сохраняют свою традиционную африканскую танцевальную культуру и музыку, которые смешались с культурой коренных американцев. Площадь Конго была местом, где порабощенные африканцы и коренные американцы собирались в свободное время, и где западно-центральноафриканская культура смешивалась с культурой коренных американцев. [46] [47] [48] Вначале они украшали свои украшения жемчугом, стразами, перьями индейки, рыбьей чешуей, выброшенными бусинами и блестками — вместе с их яркими головными уборами из страусиных перьев, они могли весить более 150 фунтов. С годами их костюмы стали более сложными и красочными и включали культурные элементы из Африки. [49] [50]
Испанские чиновники в конце 18 века увеличили иммиграцию и торговлю в долине Нижней Миссисипи, предоставив французским торговцам разрешение на импорт рабов из Сан-Доминго и других островов Карибского бассейна. Американские торговцы в Новом Орлеане инвестировали в капитал, импортируя рабов из Ямайки и других британских колоний для продажи. [51] Кроме того, во время и после Гаитянской революции , поработители бежали с острова Эспаньола и привезли своих рабов с собой в Новый Орлеан. [52] В 1810 году свободные и порабощенные гаитянские беженцы с Кубы прибыли в Новый Орлеан; эта волна миграции удвоила численность рабского населения и утроила численность свободных цветных людей в городе. Порт Нового Орлеана принял иммигрантов с Кубы, Германии, Ирландии и других частей Карибского бассейна. [53] Фестивальная культура из Гаити , Ямайки и других районов Вест-Индии смешалась с карнавальными традициями в свободных и порабощенных чернокожих американских общинах. [54] Карибские культуры, которые оказали влияние на Новый Орлеан, были: Jonkonnu , Rara , Gaga, Canboulet и другие поселения маронов из Вест-Индии. [55] [56] Белые карнавальные крю Нового Орлеана запретили свободным и порабощенным чернокожим посещать Марди Гра. Афроамериканские общины праздновали Марди Гра, включая африканские ритмы, игру на барабанах, танцы и традиции масок , которые напоминают эти культуры в Западной Африке, в свои празднества, и маскировались под индейцев, чтобы рассказать истории о рабах, сбежавших из рабства и нашедших убежище в общинах коренных американцев. [57] [58] [59]
В своей ранней истории они напоминали полностью мужские западноафриканские тайные маскарадные общества, практикуемые среди игбо и йоруба . [61] [62] Сегодня у индейцев Марди Гра есть свои собственные секретные закодированные символы, песни и язык, которые знают только посвященные в общине. В 19 веке креольские диалекты развивались по-разному в каждом районе из-за разнообразия разговорных африканских языков, каждый из которых имел свой собственный синтаксис и фонетику. Это способствовало разнообразию закодированных диалектов, которые пели черные индейцы в масках. [63] Ученые Фехинтола Мосадоми и Джойс М. Джексон отметили схожие церемониальные практики индейцев Эгунгун и Марди Гра; оба проводятся на улицах с музыкой и народными ритуалами, имеют сложные красочные костюмы и в них доминируют мужчины. [64] [65] [66] Автор Рафаэль Нджоку объясняет, что африканцы в диаспоре используют маскарадные карнавалы в знак протеста против угнетения. «В то время как маскарад напоминает общинные социально-политические структуры в доколониальной Африке, карнавалы в масках африканской диаспоры бросали вызов политической власти и интересам доминирующей белой элиты». Черные карнавалы — это способ для афроамериканцев объединиться, не подвергаясь эксплуатации со стороны белого американского сообщества, и отказ черных людей не соответствовать белым карнавалам. [67] [68] Широко распространенное мнение о традициях черных американцев в масках заключается в том, что «... культура индейцев Марди Гра является выражением сопротивления черных среде белого превосходства». Традиции черных масок в Новом Орлеане представляют собой сочетание карибского и африканского народного искусства, которое поддерживалось афроамериканцами, несмотря на колониализм, рабство, черные кодексы и расизм. [69]
Автор Никеша Уильямс объясняет, что для чернокожих людей Марди Гра является культурным и духовным опытом. [70] На протяжении многих лет эта традиция включала в себя элементы из Карибского бассейна и участие женщин. Чернокожие женщины принимают участие в этой традиции, чтобы сохранить культуру и традиции; они шьют красочные костюмы и участвуют в парадах. [71] В 2024 году было проведено интервью с Черис Харрисон-Нельсон, индианкой Марди Гра из Нового Орлеана. Для Харрисон-Нельсон решение принять участие в индейской традиции Марди Гра было духовным и личным выбором. Пять поколений в ее семье носили маски индейцев.
Харрисон-Нельсон отмечает схожесть культурных практик индейцев Марди Гра и западноафриканцев в музыке, полиритмии и регалиях. Она говорит: «Я бы сказала, что эта традиция — традиция афроамериканского сообщества, основанная на соседстве, которая часто использует мотив коренных американцев, включая головные уборы из перьев и вышивку бисером. Но в основном все остальное в ней западноафриканское». [72] Традиция доминирует среди мужчин, и женщины борются за право голоса. Маскировка индейцев — это обряд посвящения для чернокожих мужчин, который обеспечивает мужественность и товарищескую подготовку. Роль женщин в традиции — украшать. Харрисон-Нельсон продолжает: «Если вождь симпатичный, он еще симпатичнее, когда рядом с ним стоит королева». [73]
Авторы Шейн Лиф и Джон Маккаскер отметили, что изображения коренных американцев размещались на костюмах и использовались на парадах в Новом Орлеане с 18 века. В 19 веке артисты выступали на сцене, используя негативные стереотипы коренных американцев в шоу менестрелей . Это могло повлиять на некоторые регалии и выступления индейцев Марди Гра. К 1960-м годам и по сей день некоторые индейцы Марди Гра начали включать больше образов из африканских культур и религий африканской диаспоры в свои регалии [74] и убрали слова « Indian Red » из своей музыки. [75] [76] Автор Майкл Смит говорит, что слова « Indian Red » — это молитвенная песня, исполняемая во время индейских практик Марди Гра, в которой чтят различных членов «банды» прошлого и настоящего и молятся о мире и справедливости. [77]
В 2005 году ураган Катрина разрушил афроамериканские кварталы в Новом Орлеане. [78] Треме считается старейшим черным кварталом в Америке, и после Катрины он продолжает переживать джентрификацию . С XVIII и XIX веков свободные черные люди владели бизнесом и смешивались с гаитянскими иммигрантами в Треме. По оценкам, черные люди владели восемьюдесятью процентами квартала. После урагана Катрина вдоль Клэрборн-авеню более 1000 черных домохозяйств были уничтожены и заменены 120 белыми домохозяйствами. Согласно исследованию автора Широна Робертса, изменение расовой демографии после Катрины влияет на сохранение культуры для некоторых черных жителей. Поскольку белые жители заняли пространства, которые когда-то принадлежали черным, и где имели место черные маскировки и культурные традиции, это привело к трем последствиям: «...экономические потери из-за присвоения, возросшие формы криминализации и разрыв безопасных общественных пространств для черных». Чернокожие жители Нового Орлеана подвергаются культурному вторжению и присвоению со стороны чужаков, что влияет на смысл и историю их традиций. [79]
Банды «Черепа и костей» и другие традиции маскировки продолжаются в Треме во время Марди Гра. Согласно местной устной истории, банды «Черепа и костей» появились в 1819 году в Треме. Черные маскировщики одеваются в черные костюмы с раскрашенными белыми костями скелета, чтобы почтить память мертвых и предупредить живых, что смерть неизбежна. [80] Некоторые считают, что традиция пришла в Новый Орлеан через карибские и африканские культуры, где мертвых почитают в гаитянской религии вуду . Маскировщик «Черепа и костей» Брюс «Санпи» Барнс путешествовал по Африке и сказал, что видел скелетоподобных духов и рынки вуду. Во время Марди Гра Барнс узнает Геде , семью духов в гаитянском вуду, которые являются хранителями кладбища. Банды «Черепа и костей» выступают в качестве духовных стражей города и глашатаев карнавала. Историк джаза Джон Маккаскер обнаружил, что скелеты-маскари упоминаются в архивах, датируемых 1875 годом. Местная газета Times-Democrat за 1902 год упоминала молодых чернокожих масок на улицах Норт-Клэйборн-авеню, Норт-Робертсон и Аннет. [81] [82]
Танцы и песни индейцев Марди Гра имеют духовное значение. Похороны в черных кварталах Нового Орлеана посещают индейцы Марди Гра. Чернокожие американцы надевают свои костюмы и играют джаз индейцев Марди Гра, чтобы отпраздновать жизнь умершего человека. Эти джазовые похороны индейцев Марди Гра [83] сопровождаются интенсивной игрой на барабанах, танцами и криками-ответами . Хотя чернокожие жители Нового Орлеана маскируются под коренных американцев, их культура, игра на барабанах и музыка являются африканскими с влиянием европейских музыкальных инструментов. Культура индейцев Марди Гра отражает культуру черной диаспоры . Похожие похоронные процессии происходят в западноафриканских, [84] афро-карибских и афро-бразильских общинах. [85] [86] [87] Уличные выступления и фестивали черных индейцев в масках называются « вторыми линиями ». Гаитянское влияние на уличный театр второй линии — это блестки, бусины и перья, которые вшиваются в костюмы и флаги. Индейцы Марди Гра проводят ритуалы исцеления во время уличных представлений, чтобы объединить и исцелить общины. Историк Ричард Брент Тернер говорит, что центральноафриканские культуры от народов баконго , гаитянские карнавалы и чернокожая американская культура смешались на площади Конго, что выразилось в их регалиях и музыке. [88]
Куратор и автор Полетт Ричардс предполагает, что маскарадные представления в Черной Атлантике во время и после рабства в 19-м и начале 20-го веков были способом для африканских народов в Америке синкретизировать свои африканские духи с католицизмом и христианством, чтобы продолжать почитать некоторых духов предков, потому что колониальные чиновники запрещали и запрещали чернокожим людям исповедовать африканские религии . [89] [90] [91] Кодекс Нуар во французских колониях запрещал все некатолические религии и требовал от порабощенных и свободных людей принять католицизм. В качестве акта сопротивления порабощенные и свободные африканцы в Америке продолжали исповедовать свои религии, смешивая их с карнавалами. На карнавалах и африканских религиях есть пение, танцы, игра на барабанах и ношение масок и костюмов. Чернокожие люди продолжали исповедовать свои традиции и культуру из Африки с влиянием культур коренных американцев, которые создали традиции карнавала черных масок в диаспоре и в Новом Орлеане. [92] [93] [94] [95] Маскировка для афроамериканцев во время Марди Гра означает «войти в духовный мир одержимости » . [96] Личность индейца Марди Гра Альберта Ламбро трансформируется в «Большого вождя», когда он надевает свой костюм. Как «Большой вождь» он становится моральным авторитетом в обществе. Эта смена личности происходит только во время Марди Гра, когда черные маски надевают свои регалии. [97] Смена личности при ношении масок и костюмов во время Марди Гра является продолжением африканских традиций маскировки. В культурах Африки к югу от Сахары , когда человек надевает маску, его личность меняется. Маскировка — это духовная трансформация для носителя, который становится связанным с духами предков и получает духовные сообщения для передачи общественности. Он становится фигурой морального авторитета, ведомой духом. [98] [99]
Перед началом индийского обряда Марди Гра произносится молитва или песнопение на луизианском креольском языке . Поется песня Madi cu defio, en dans day ; это искаженная версия луизианской вуду- креольской песни M'alle couri dans deser , которая также ассоциируется с танцем Калинда . [101] В период работорговли танец Калинда был привезен в Новый Орлеан рабами из Сан-Доминго и Антильских островов . Калинда (также Калинда) — народный танец и музыка, возникшие на Карибах в 1720-х годах и произошедшие от африканских боевых искусств. На Гаити и Тринидаде это была форма боя на палках, которая исполнялась во время карнавалов рабами на Карибах и в Новом Орлеане. Она стала танцем вуду и «танцем площади Конго». [102] [103] [104] Танец Калинда был интегрирован в индейские традиции Марди Гра. [105] [106] [107] Другие танцевальные влияния были чика, афро-карибский танец, [108] и бамбула , африканский танец, которые исполнялись на площади Конго свободными и порабощенными людьми. [109] [110] Историки в Новом Орлеане видят продолжение африканских, карибских, европейских и кубинских музыкальных и танцевальных влияний на площади Конго. [111]
Ученые из Тулейнского университета создали онлайн-выставку, которая объясняет краткую историю индейцев Марди Гра и то, как культура народа натчез повлияла на культурные обычаи порабощенных африканцев. Коренные народы американского побережья залива — это читимача , натчез , хума , атакапа и туника. Подземная железная дорога проходила через общины коренных американцев, и многие порабощенные африканцы избежали рабства и искали свободу и убежище в деревнях коренных американцев. [112] [113] [114]
Порабощенные африканцы переняли некоторые элементы культуры коренных народов, которые смешались с западноафриканскими и афро-карибскими песнями и танцами. Народ натчез использует декоративные перья для церемониальных целей. Читимача были первыми, кто устроил публичную музыкальную процессию в Новом Орлеане под названием Marche du Calumet de Paix. "Члены племени читимача прошли по городу, проводя церемонию Calumet, или церемонию раскуривания трубки мира. Они пели, танцевали, произносили речи и прикасались друг к другу, разделяя трубку, чтобы отпраздновать мир между собой. Подобный праздник был принят рабами, которые, как известно, встречались на площади Конго". "Афроамериканские общины переняли аспекты культуры коренных народов, такие как их танцевальные приемы и их врожденные рисунки перьев. Они включили эти элементы в уже существующие части своей культуры - преимущественно их западноафриканские и афро-карибские песни и танцы". Первые индейцы Марди Гра надели костюмы и прошли парадом по улицам Нового Орлеана в эпоху Реконструкции . [116]
Индейцы в масках чтят помощь, оказанную их предкам коренными американцами, которые принимали беглых рабов в свои племена, включив символы американских индейцев в свои карнавалы. Они добавляют животных, которых коренные американцы считают священными, в свои регалии и воздают должное коренным народам за то, что они помогли своим предкам избежать рабства. [117] Статья из Музея штата Луизиана объясняет влияние американских индейцев на культуру индейцев Марди Гра. «Основа визуального повествования черных индейцев в масках коренится в сопротивлении коренных американцев. Многие из их костюмов демонстрируют сцены сражений, изображающие победоносных коренных американцев, воюющих с солдатами США». [118] Статья из ЮНЕСКО объясняет, почему чернокожие американцы маскируются под коренных жителей, потому что они «...утверждают достоинство и уважение к сопротивлению индейцев белому господству». [119] Новоорлеанская газета Verite News объясняет эту практику маскировки индейцев под черное культурное выражение через декоративное искусство, использующее символы, которые показывают общую историю с индейской общиной Луизианы. Во время рабства коренная община Луизианы укрывала искателей свободы в своих деревнях; черные индейцы Марди Гра рассказывают эту историю визуально через свои регалии. [120] [121] По словам автора Саши Джаста, индейцы Марди Гра маскируются под коренных жителей, чтобы олицетворять героизм коренных американцев, демонстрируемый в их костюмах и выступлениях, чтобы отпраздновать свое наследие сопротивления рабству и угнетению, когда они объединились с американскими индейцами в болотах и заливах Нового Орлеана, и проявить уважение к коренным американцам, которые помогли искателям свободы бежать из рабства. [122]
В конце 1740-х и 1750-х годов многие порабощенные африканцы бежали в заливы Луизианы, где они столкнулись с коренными американцами. Годы спустя, после Гражданской войны, сотни освобожденных рабов присоединились к Девятому кавалерийскому полку США , также известному как Солдаты Буффало . [123] Солдаты Буффало сражались, убивали, насиловали и помогали массовому выселению и переселению индейцев равнин на Западную границу. Вернувшись в Новый Орлеан, многие бывшие солдаты присоединились к популярным шоу «Дикий Запад», в частности, к « Дикому Западу Буффало Билла» . [123] Шоу зимовало в Новом Орлеане с 1884 по 1885 год и было провозглашено Daily Picayune как «выбор народа».
В шоу был по крайней мере один черный ковбой, и было много черных пастухов. По словам автора Майкла Смита, солдаты Буффало, которые сражались с индейцами равнин, могли вернуться в Новый Орлеан и соревноваться в шоу и карнавалах Дикого Запада. [124] На Марди Гра в 1885 году 50-60 индейцев равнин прошли в национальной одежде по улицам Нового Орлеана. Позже в том же году, как полагают, была сформирована первая банда индейцев Марди Гра; «племя» было названо «Креольский Дикий Запад» и, скорее всего, состояло из участников шоу Буффало Билла «Дикий Запад». [123] Однако «индейские банды» могли появиться и раньше, чем в городе. Источник 1849 года упоминает черных артистов на площади Конго, полностью покрытых «перьями павлина». [125]
Автор Майкл Смит предполагает, что чернокожие американцы, которые посещали шоу Дикого Запада и видели исполнителей в одежде индейцев равнин, повлияли на костюмы индейцев Марди Гра. [126] Индейцы Марди Гра не любят эту интерпретацию, потому что «...она подчеркивает подражание вместо оригинальности и активности, приписывая то, что они считают священной традицией, дешевой форме развлечения, которая эксплуатировала, а не чтила коренных американцев». Кроме того, эта интерпретация не рассматривает эту культурную традицию как созданную из синкретических смесей культур коренных американцев, африканцев и карибов. Многие из костюмов, сшитых чернокожими людьми в Новом Орлеане, являются оригинальными творениями, а не имитациями из развлекательных шоу. [127] [128]
Автор и поэт Каламу Я Салам утверждает, что индейцы Марди Гра сформировались до представлений Дикого Запада 1880-х годов. Салам приводит другие примеры карнавалов и фестивалей на Карибах в эпоху рабства, которые были похожи на выступления черных индейцев в масках в Новом Орлеане. Кроме того, в 1781 году испанский губернатор города запретил большие собрания рабов и свободных чернокожих в тавернах и запретил им танцевать, носить маски и перья во время карнавальных сезонов. Афроамериканцы и коренные народы Луизианы и нации семинолов во Флориде объединились против угнетения белых. По словам Салама, эти связи вдохновили афроамериканцев в Новом Орлеане одеваться как коренные американцы и рассказывать истории сопротивления и побега через визуальное искусство и танцы, увиденные в выступлениях индейцев Марди Гра. [129] Ученый и режиссер Морис М. Мартинес также утверждает, что индейцы Марди Гра предшествуют европоцентристским интерпретациям коренных американцев, представленным во время шоу Дикого Запада Буффало Билла. Чернокожие люди в Новом Орлеане одевались как американские индейцы во время карнавальных сезонов за годы до того, как Буффало Билл и его шоу Дикого Запада приехали в город. [130]
В 1740 году площадь Конго в Новом Орлеане была культурным центром африканской музыки и танца ; город также был крупным южным торговым портом, который стал плавильным котлом культур. [123] Новый Орлеан был более открытым, чем многие южные города, и по воскресеньям порабощенные африканцы собирались, чтобы петь народные песни, играть традиционную музыку и танцевать. [123] [133] Оживленные вечеринки были описаны северным наблюдателем как «неописуемые... Никогда вы не увидите более веселых лиц, демонстраций большего забвения прошлого и будущего и более полной отдачи радостному существованию настоящего момента». [134] Идея освобождения и принятия традиционной африканской музыки и танца является основой практики индейцев Марди Гра. [123]
Музыка индейцев Марди Гра, исполняемая на площади Конго, способствовала созданию джаза . [135] Их музыка произошла от африканских полиритмов и синкопированных ритмов в сочетании с африканскими и креольскими языками, а также французскими и европейскими музыкальными влияниями. [136] [137] Статья из Folklife in Louisiana объясняет продолжение африканских ритмов на площади Конго: «Индейцы Марди Гра также сохранили Bamboula , который описывает барабанный бой и танец. В течение почти ста двадцати лет Bamboula, связанная с наследием площади Конго в Луизиане, сохранялась нетронутой в рамках этой традиции». [138] [139] Традиционная песня чернокожих индейцев Нового Орлеана Iko Iko , как полагают, произошла от сочетания языков коренных американцев чокто и чикасо , луизианского креольского , французского и западноафриканских языков. [140] [141]
Происхождение индейцев Марди Гра также прослеживается в шуточных военных выступлениях воинов, называемых sangamento из Королевства Конго . Слово происходит от глагола на языке киконго , ku-sanga , обозначающего экстатических танцоров. В португальском языке ku-sanga превратилось в sangamento. Народ киконго в Центральной Африке исполнял танцы, украшенные африканскими головными уборами из перьев и носившие пояса с звенящими колокольчиками. Исполнители сангаменто танцуют, используя прыжки, изгибы и вращения; этот стиль танца повлиял на танцевальные стили индейцев Марди Гра. Во время трансатлантической работорговли народ банту был порабощен в Америке и повлиял на карнавальную культуру в черной диаспоре и на выступления индейцев Марди Гра в Новом Орлеане. Сангаменто были братством мужчин с полуподпольной культурой, которая, возможно, повлияла на традицию Марди Гра на площади Конго. [142] [143] [144] Ученые из Университета Дьюка обнаружили, что культура народа киконго оказала влияние на религии африканской диаспоры , афроамериканскую музыку, а также танцевальные и музыкальные стили индейцев Марди Гра. [145] [146]
Ученые отметили схожие музыкальные, танцевальные и регалийные практики чернокожих людей в африканской диаспоре . [147] [148] Статья из Университета Тулейна объясняет: «Общепризнанно, что традиция индейцев Марди Гра имеет сильные афро-карибские народные корни. Многие наблюдатели и ученые видят определенные параллели с костюмами и музыкой парадов джункану на Багамах и некоторыми уличными празднованиями на Гаити . В более широком смысле индейцы Марди Гра представляют собой одно из многих отражений продолжающегося статуса Нового Орлеана как эпицентра сохранения африканской культуры в Америке. Индейцы используют многие общие черты африканской и афроамериканской музыки, включая призыв и ответ, синкопирование, полиритмию с объединяющей временной линией, мелизм, поощрение спонтанности и чрезвычайно проницаемую границу между исполнителями и аудиторией». [149]
Во время Гаитянской революции французские рабовладельцы бежали с острова Гаити и привезли своих рабов в Новый Орлеан. [150] Порабощенные гаитяне повлияли на культуру порабощенных чернокожих американцев в Новом Орлеане, что также способствовало карнавальной культуре индейцев Марди Гра. В 1809 году около 10 000 человек, свободных и порабощенных, из современной Доминиканской Республики иммигрировали в Новый Орлеан. Доминиканская Республика была колонизирована испанцами, и они переправляли людей йоруба на остров для рабского труда. Культура маскарада порабощенных людей йоруба Эгунгун синкретизировалась с порабощенными общинами Нового Орлеана, что еще больше способствовало культуре индейцев Марди Гра. Культурные влияния людей йоруба распространены в Америке, поскольку маскарадные празднования Эгунгун повлияли на карнавалы черных и изготовление костюмов в общинах африканского происхождения в диаспоре. [151] [152] К 20-му веку больше гаитянских иммигрантов обосновались в Луизиане, где некоторые элементы культуры фестиваля рара смешались с карнавалами чернокожих американцев. Когда другие афро-карибские общины начали селиться в Новом Орлеане, их культура была включена в костюмы, танцы и музыку. [153] [154]
.jpg/1280px-Encontro_de_Maracatus_e_Carnaval_Mesclado_-_Carnaval_2013_(8495648410).jpg)
Историк Йерун Девульф отметил, что другие чернокожие люди в диаспоре одеваются как коренные народы и носят головные уборы с перьями на Кубе, в Перу, Тринидаде и Бразилии. Головные уборы с перьями носят в Америке и народ киконго в Центральной Африке. В африканской и индейской культурах перья имеют духовное значение. Они возвышают дух владельца и связывают его с духовным миром. Люди киконго носят головные уборы с перьями на церемониях, фестивалях, их носят африканские вожди и танцоры, а перья помещают на маски, чтобы принести хорошее лекарство. По словам Девулфа, эта практика продолжалась в Америке, где порабощенные африканцы и их потомки носят головные уборы с перьями во время карнавалов. [155] Дизайн африканских головных уборов смешивался с головными уборами, которые носят коренные народы, создавая уникальные и разные стили по всей диаспоре. [156] [157]
Индейцы Марди Гра являются частью культуры карнавальных фестивалей в диаспоре. [158] Чернокожие люди в Америке создают свои собственные регалии, используя искусство и символику из бисера Западной и Центральной Африки и цветов, которые смешиваются с культурой коренных американцев. Представленные фестивали рассказывают историю о том, как их предки бежали от рабства на Подземной железной дороге. Статья из New Yorker объясняет, как «племя» индейцев Марди Гра, называемое «Молодые охотники на семинолов», лепит сложные костюмы в честь ролей, которые семинолы и другие индейские народы играли на Подземной железной дороге в освобождении порабощенных чернокожих людей. Индейцы Марди Гра информируют общественность об истории чернокожих через свои регалии, музыку и песни. [159] [160]
Панамериканские карнавальные культурные празднества в чёрной диаспоре , которые похожи на представления и регалии индейцев Марди Гра: [161] [162]
Регалии индейцев Марди Гра были определены учеными как традиционное афроамериканское народное искусство ; это сочетание африканского «искусства одежды», вдохновленного регалиями коренных американцев. Бисероплетение их регалий имеет влияние западноафриканского бисероплетения с индейскими влияниями. [166] Индейцы Марди Гра являются частью традиции Черного искусства . [167]
Костюмы индейцев Марди Гра стоят тысячи долларов только за материалы и могут весить более ста фунтов. [168] Обычно на планирование и изготовление костюма уходит от шести до девяти месяцев. Каждый индеец разрабатывает и создает свой собственный костюм; сложные бисерные нашивки изображают значимые и символические сцены. [169] [170] Бусины, перья и блестки являются неотъемлемыми частями костюма индейцев Марди Гра. «Племена» из верхней части Нового Орлеана, как правило, имеют более живописные и вдохновленные Африкой костюмы; «племена» из центра города имеют более 3D костюмы с сильным влиянием коренных американцев. [171] [172]
Костюмы представляются в Super Sunday и соревнуются с профессиональными дизайнерами костюмов. Несмотря на то, что мужчины доминируют, женщины могут стать «племенами» Марди Гра, индейскими «королевами», которые изготавливают свои собственные регалии и маски. Костюмы включают объем, придавая одежде скульптурную чувственность. Даррил Монтана, сын Большого вождя Желтых «Охотников» Покахонтас, «племен» утверждает, что костюмы каждый год обходятся примерно в 5000 долларов на материалы, которые могут включать до 300 ярдов отделки из пуха и перьев. [173] На изготовление костюмов может уйти до года, так как каждому художнику нужно заказать материалы, разработать макет, сшить и вышить бисером. Вышивка бисером полностью выполняется вручную и представляет собой сочетание цвета и текстуры. Некоторые костюмы выставлены в музеях по всей стране. [174] Автор Синтия Беккер объясняет, что их костюмы «...выражают религиозные убеждения людей, историческую гордость и расовое наследие». [175] Костюмы индианки Марди Гра Черис Харрисон-Нельсон рассказывают историю ее семьи, историю предка, который был украден и порабощен. Харрисон-Нельсон добавляет символы ганской адинкры к своим костюмам, чтобы подчеркнуть, что традиция берет свое начало в Западной Африке. [176] Тиара Хортон, королева племени 9-го округа Black Hatchet, создала костюм Black Lives Matter в 2020 году перед смертью Джорджа Флойда , на котором были изображены бисерные изображения Сандры Блэнд , Трейвона Мартина и Обамы. Для Хортон традиция индейцев Марди Гра — это ее способ протеста. [177] Чтобы продолжить эту практику для молодых поколений, в 2024 году Движение молодых художников Нового Орлеана выделяет финансирование молодым чернокожим художникам Нового Орлеана для создания костюмов, чтобы продолжить традицию индейцев Марди Гра. [178]
Регалии индейцев Марди Гра включают элементы из Западной Африки и коренных культур Северной Америки, что делает их костюмы уникальными в афроамериканском народном искусстве. Западноафриканские культурные элементы - это раковины каури, ткань кенте , рафия, африканские маски для лица и щиты. Исследователи отметили нигерийскую технику бисероплетения в "стилях Аптауна", в то время как влияние баконго прослеживается в костюмах "стилей Даунтауна". [179] Включенные элементы культуры коренных американцев - это головные уборы и перья. Статья автора Беккера поясняет: «Головные уборы индейцев Марди Гра напоминали так называемые военные головные уборы, которые носили вожди и воины коренных американцев в регионе Равнин, среди сиу, кроу, черноногих, арапахо, шайеннов и равнинных кри. Несмотря на название, эти головные уборы обычно носили коренные американцы на церемониальных мероприятиях, а не в бою. Мужчины-индейцы равнин, носившие такие «военные головные уборы», были частыми объектами фотографов конца девятнадцатого века и часто появлялись на открытках и других формах широко циркулирующих популярных СМИ, которые стали представлять архетипических «классических» коренных американцев. Тот факт, что головные уборы, которые носили чернокожие индейцы, явно были похожи на те, которые носили коренные американцы с северных Равнин, а не с юго-востока Соединенных Штатов, такие как чокто и хума, поднимает как исторические, так и интерпретационные вопросы». [180] [181]
Некоторые из регалий черных индейцев Марди Гра созданы под влиянием неточных представлений о коренных американцах и их культурах. Не все индейские народы носят военные головные уборы . Коренные народы, которые помогли порабощенным черным американцам бежать от рабства, были из юго-восточных индейских племен . Юго-восточные лесные народы не носят военные головные уборы. [182] [183]
С годами некоторые индейцы Марди Гра начали включать в свои костюмы узоры из африканских и африканских диаспорных культур, такие как вышивка бисером, раковины, высушенные травяные пряди и узоры багамских танцоров джанкану . Виктор Харрис — чернокожий американец в Луизиане, который выбирает включать узоры из Африки и африканской диаспоры, потому что его ДНК африканская. [184] [185] Декоративная эстетика Харриса отражена в дизайне культур бамбара и мандинка в Западной Африке с использованием анимистических узоров, рафии и перьев. [186] Демонд Меланкон включает растафарианские цвета, красный, зеленый и золотой, в свой костюм, а бусины — в свои регалии исторических людей, связанных с религией и важных для движения, таких как эфиопский император Хайле Селассие I и императрица Менен Асфау. Вшивая эти черные фигуры в свои костюмы, он вызывает их духов. [187] Растафари-движение вдохновило Эрика Берта на то, чтобы вырезать культурные символы из религии. То, что вдохновило чернокожих жителей Нового Орлеана включить растафарианские символы в свои костюмы, было визитом Хайле Селассие I в Новый Орлеан в 1954 году. Некоторые чернокожие индейцы Марди Гра являются растафарианами и демонстрируют это в своей музыке и регалиях. [188]
Некоторые чернокожие маскировщики практикуют африканские религии в своей повседневной жизни и включают это в Марди Гра. Мистический целитель охотников за золотыми перьями показывает свое конголезское происхождение, вшивая слово nganga , слово на языке киконго , которое означает духовного и травяного целителя в Центральной Африке , в свои костюмы. Другие чернокожие маскировочные племена, такие как Spirit of Fi Yi Yi и Mandingo Warriors, были основаны для связи с африканскими маскарадными традициями [189] . Члены этого племени носят маски Элегбы , ориши, управляющего коммуникацией и перекрестками. Доу Эдвардс демонстрирует свою преданность орише Шанго в своих костюмах как шпион из Mohawk Hunters. Чернокожие маскировщики обращаются к религии йоруба за вдохновением в своих дизайнах . Они смешивают европейские традиции парадов и вплетают йоруба ориша Ошун в свои костюмы. Другие маскировщики принимают панафриканскую , черную силу и египетскую иконографию в свои регалии. [190] [191]
Костюмы индейцев также включают в себя гаитянские вуду- паки с блестками, вдохновленные целителями гаитянской общины вуду. [192] Некоторые индейцы в масках практикуют луизианское вуду и включают символы и цвета из этой религии в свои костюмы. Тай Эммекка — большой вождь банды вуду «Черный ястреб», и его банда украшает свои регалии бусами из религиозных символов религии вуду и проводит ритуалы исцеления вуду во время Марди Гра. Эммекка делает заплатки для своих костюмов, которые похожи на гаитянские вуду-драпо, которые представляют собой сшитые вручную церемониальные флаги с блестками. [193] В традиции наблюдаются исламские влияния. Во время трансатлантической работорговли в Новый Орлеан привозили рабов-мусульман из Западной Африки . В 1960-х годах многие чернокожие люди в городе исповедовали ислам по политическим и религиозным причинам. Двое афроамериканцев, маскирующихся под индейские символы, недавно включили в свои костюмы исламские религиозные верования: Флойд Эдвардс сделал нагрудник с фартуком в честь Мансы Мусы , правителя исламской империи Мали XIV века , а Пете Мухаммад Харун вышил бисером изображение Илии Мухаммада, лидера Нации ислама , и мусульманские символы полумесяца и звезды. [194] [195]
Индейцы Марди Гра разрабатывают свои костюмы, чтобы подчеркнуть свои родовые связи с африканской и афро-карибской культурой. Танцы и музыка, исполняемые индейцами Марди Гра, были описаны учеными как африканские представления в Новом Орлеане. Чернокожие американцы сохранили свою западно-центральноафриканскую культуру посредством декоративного народного искусства, музыки и танцев. [196] Историк афроамериканских исследований Джозеф Э. Холлоуэй также утверждает, что карнавалы в Новом Орлеане напоминают фестивали с африканским влиянием из Карибского бассейна . [197] Продолжение африканских и афро-карибских влияний в Марди Гра поощряет панафриканскую идентичность среди чернокожих людей в Новом Орлеане из-за схожих декоративных дизайнов, которые можно увидеть в регалиях по всей черной диаспоре. [198] [199]
Ученые также рассматривают маскарадные танцы игбо в Западной Африке как еще одно культурное влияние в диаспоре и в общинах индейцев Марди Гра. Танцоры-маскарады игбо — это полностью мужская братская организация. Исследователи объяснили эту связь: «Джойс Джексон и Фехинтола Мосадоми определили истоки традиции карнавала индейцев Черного Марди Гра из колониальных встреч «между черными и красными людьми, афро-карибскими связями с Тринидадом, Кубой и Гаити, связями с западноафриканскими танцами и музыкальными формами, социальной гипотезой, подчеркивающей братские афроамериканские связи перед лицом угнетения». [200] Регалии йоруба Эгунгун также повлияли на церемонии и костюмы индейцев Черного Марди Гра. Йоруба носят маски Эгунгун, чтобы вызывать и почитать духов предков. Маски символизируют души умерших родственников, которые возвращаются на землю, чтобы общаться со своими живыми потомками. Это культурное влияние проявляется, когда индейцы Марди Гра вшивают в свои костюмы изображения предков и чернокожих исторических людей, чтобы почтить и вызвать их духов. [201] [202] [203] Их бисерное шитье имеет западноафриканское происхождение, а бисероплетение является духовным опытом для чернокожих жителей Нового Орлеана, поскольку они верят, что входят в транс или медитативное состояние, когда шьют свои костюмы. [204]
Кураторы сохраняют историю индейцев Марди Гра, выставляя и храня их сложные костюмы в музеях. Чтобы сохранить костюмы, кураторы работают с изготовителями, чтобы предотвратить повреждение. Автор Браун объясняет, как Исторический музей коллекций Нового Орлеана сотрудничает с городским сообществом чернокожих художников, чтобы сохранить их культуру. «Эти костюмы — не просто красивые костюмы; как утверждают многие практикующие, они также имеют более глубокое духовное значение, и поэтому мы должны рассмотреть уважительный способ ухода за ними. Например, когда необходим ремонт, может быть лучше, чтобы работу выполнил оригинальный изготовитель или член племени изготовителя, а не реставратор по текстилю». [205]
Индейцы Марди Гра играют различные традиционные роли. На много кварталов впереди индейцев находятся информаторы в штатском, следящие за любой опасностью. Процессия начинается с «шпионов», одетых в легкие «спортивные костюмы», которые позволяют им быстро передвигаться в случае чрезвычайной ситуации. [123] Затем следует «первый флаг» — богато одетый индеец, несущий символический «племенной» флаг. [123] Ближе всего к «Большому вождю» находится «Дикий человек», который обычно несет символическое оружие. [123] Наконец, есть «Большой вождь». «Большой вождь» решает, куда идти и какие «племена» встречать (или игнорировать). За всей группой следуют перкуссионисты и гуляки. [123]
Во время марша индейцы танцуют и поют традиционные песни, характерные для их «племен». [206] Они используют смешанные языки, основанные на различных африканских диалектах. [207] «Большой вождь» решает, где группа будет проходить парадом; маршрут парада каждый раз разный. Когда два «племени» сталкиваются друг с другом, они либо проходят мимо, либо встречаются для символической схватки. Каждое «племя» выстраивается в линию, и «большие вожди» насмехаются друг над другом по поводу их костюмов и их «племен». Барабанные удары двух «племен» переплетаются, и противостояние завершается. Оба «племени» продолжают свой путь. [208]
В ранние дни индейцев Марди Гра был днем как веселья, так и кровопролития. «Маскировка» и парад были временем для урегулирования обид. [207] Эта часть истории индейцев Марди Гра увековечена в песне Джеймса Шугар Боя Кроуфорда «Jock O Mo» (более известной и часто исполняемой как « Iko Iko »), основанной на их издевательских скандированиях. Однако в конце 1960-х годов Эллисон Монтана , «Вождь вождей», боролся за прекращение насилия между индейскими «племенами» Марди Гра. [209] Он сказал: «Я собирался заставить их прекратить сражаться с помощью пистолета и ножа и начать сражаться с помощью иглы и нитки». [210] Сегодня индейцы Марди Гра не страдают от насилия; вместо этого они основывают свои драки на «красивости» [211] своих костюмов. [207]
Эта практика была подвергнута критике как redface , то есть изображение стереотипных карикатур на коренных американцев. [215] Культурные выступления индейцев Марди Гра неправильно поняты и помечены как присвоение. Традиция индейцев Марди Гра уходит корнями в афроамериканскую духовность . Недавние исследования истории и культуры индейцев Марди Гра объясняют, что выступления не являются стереотипными, а имеют историю расовой дискриминации. [216] [217] Белые участники Марди Гра не позволяли чернокожим людям носить маски, в качестве акта сопротивления они наносили «боевую раскраску» на свои лица, чтобы скрыть свою личность. [218] В середине 20-го века в Французском квартале города белые участники Марди Гра не позволяли чернокожим людям посещать карнавалы. Афроамериканцы, которые участвовали, подвергались жестокости полиции . [219] Черные индейцы Марди Гра начали создавать свои собственные карнавалы и праздники в черных кварталах. Каждая община создала свои собственные «племена» индейцев Марди Гра. [220] [221] Их регалии больше напоминают западно-центральноафриканские и афро-карибские узоры, чем узоры, которые можно увидеть в регалиях коренных американцев. [222] [223]
В статье из Университета Тулейна утверждается, что индейцы Марди Гра практикуют не присвоение, а культурную оценку из-за культурных связей между чернокожими американцами и коренными американцами во времена рабства. Некоторые коренные народы предоставляли убежище искателям свободы , и ищущие свободы африканцы получили признание и понимание коренных культур. Вышивка бисером, барабанный бой и фартуки, которые носят индейцы Марди Гра, напоминают культуры Африки. [224] Автор Никеша Элиз Уильямс приводит две причины, по которым чернокожие американцы маскируются под коренных жителей. «Маскировка под коренных жителей служила по крайней мере двум важным целям. Это способ отдать дань уважения своим предкам и их дружбе с племенами коренных американцев, которые укрывали их, «а также отдать дань уважения воинской культуре африканских племен, которые были порабощены на континенте и привезены в новый мир...» Уильямс далее объяснила, что для чернокожих людей Марди Гра — это не напивание и веселье, это религиозный и духовный опыт, переживаемый в музыке, песнях и танцах. [225] Однако некоторые авторы описывают действия чернокожих, наносящих красную «боевую раскраску», как основанные на негативных стереотипах о коренных американцах. [226] [227]
Кинорежиссер из Нового Орлеана Джонатан Айзек Джексон считает, что традиция черных индейцев в масках не является культурной апроприацией. Он сказал: «Это апроприация? Это не так, потому что доказано, что были африканские рабы и коренные американцы, которые вступали в смешанные браки, поэтому у многих афроамериканцев есть индейская кровь. Это не апроприация». Джексон показал в своих фильмах синкретизм западноафриканской и индейской культур, которые создали традицию черных индейцев в масках. Джексон был обеспокоен тем, что белые люди апроприируют эту традицию. Джексон сказал: «Люди уезжают из Нового Орлеана, и в Новый Орлеан переезжают люди, не связанные с культурой. Одна из главных вещей, на которую я смотрел и о которой думал, — это идея о том, что в какой-то момент мы увидим белые племена. Я пытался придумать, как задокументировать или рассказать историю, в которой будет понятно, насколько эта традиция действительно связана с нашими предками. Это способ сказать: «Мы не хотим, чтобы вы не одевались как индейцы Марди Гра, потому что вы не черные. Мы хотим, чтобы вы уважали тот факт, что вы не должны хотеть одеваться как индейцы Марди Гра, потому что это связано с черной культурой, и ее корни уходят далеко в Африку». [228] Индейцы Марди Гра работают с юристами, чтобы закрепить авторские права на свои творения, чтобы помешать людям получать прибыль от их дизайнов. [229]
Демонд Меланкон — индеец Марди Гра, который предлагает изменить название этой культурной традиции на то, где зародилась эта практика. Меланкон говорит: «культура должна превратиться в то, чем она является на самом деле. Это была скрытая культура в течение 250 лет, и вы должны знать, откуда она на самом деле взялась». Он отмечает, что традиция ношения масок во время Марди Гра зародилась в Африке. Он считает, что название этой традиции следует изменить на «Черные маски», поскольку эта культурная практика связана с африканскими традициями ношения масок. Люди путают индейцев Марди Гра с коренными американцами из-за слова «индеец» в их названии. Хотя жители Нового Орлеана понимают, что черных индейцев в масках не следует путать с настоящими коренными американцами, Меланкон хочет изменить название, чтобы избежать этого недоразумения. [230]
Опасения коренных американцев по поводу того, что индейцы Марди Гра изображают их как стереотип, оправданы. «Indian Red» — это песня, которая считается гимном традиций. Некоторые индейцы Марди Гра решили отказаться от слов «Indian Red», потому что они оскорбительны для коренных народов. [231] Шоу менестрелей в 19-м и начале 20-го века изображали чернокожих и коренных жителей в негативном ключе. Сценические артисты носили блэкфейс или редфейс и высмеивали культуру цветных людей. Была серия шоу, которые гастролировали по Соединенным Штатам под названием « Noble Savage wave», для артистов, выступавших в качестве стереотипа коренных американцев. Уорнер МакКэри был бывшим рабом, который сбежал из рабства в Натчезе и взял на себя образ коренного американца «Оках Табби», и носил парик и перья, рубашку из оленьей кожи, леггинсы с бахромой и мокасины. Он был популярным исполнителем в Новом Орлеане. Американская аудитория хотела, чтобы больше артистов выступали в роли коренных жителей. Образы коренных жителей использовались в качестве темы на карнавалах в Новом Орлеане, а также размещались на костюмах и использовались на парадах с 18 века. [232]
Некоторые коренные американцы считают традицию Марди Гра индейцами формой культурной апроприации . Активистка Адриенна Кин ( Cherokee Nation ) написала, что «История Марди Гра индейцев исходит из истории общего угнетения и маргинализации между черными и коренными жителями» и поэтому не уверена, является ли традиция культурной апроприацией, но говорит, что традиция заставляет ее и других коренных американцев чувствовать себя неуютно. Дональд Харрисон-младший, член группы Congo Nation, сказал, что его группа изменила свое название, потому что «некоторые коренные американцы могут быть рассержены этим», выбрав африканское название, потому что «мы афроамериканское племя Нового Орлеана». [233] [234]
По словам автора Дэвида Гасса в статье « Чья это кожа, в конце концов? Гран Подер и другие рассказы об этническом переодевании» , когда чернокожие американцы одеваются или «маскируются» как коренные народы, они не пытаются быть коренными американцами или заявлять о своей идентичности как коренные американцы. Они рассказывают визуальную историю о том, как порабощенные африканцы избежали рабства в Луизиане и нашли убежище в близлежащих деревнях коренных американцев. Он утверждает, что чернокожие не высмеивают и не пародируют коренных американцев. Гасс описывает индейцев Марди Гра, аборигенов Анд, которые одеваются как европейские колонисты, и другие примеры того, как одна этническая группа одевается или маскируется под другую, как этническое переодевание. [235] Автор Майкл Смит утверждает, что культура черных индейцев, маскирующихся под другую, прививает «глубоко укоренившуюся африканскую этническую гордость в сообществе черного рабочего класса». [236]
Названия «племен» указывают на их происхождение. Некоторые чернокожие американцы в Новом Орлеане происходят от сенегальцев из Западной Африки и других африканских этнических групп. У других есть некоторые индейские корни. [237] [238] Названия «племен» со словом «семинолы» в их названии рассказывают историю рабов, которые избежали рабства и нашли убежище в нации семинолов. [239] Во время парадов некоторые нации идентифицируются по их маскам . [240]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )