Radiohead — английская рок- группа, образованная в Абингдоне , Оксфордшир , в 1985 году. В их состав входят Том Йорк (вокал, гитара, фортепиано, клавишные); братья Джонни Гринвуд (гитара, клавишные, другие инструменты) и Колин Гринвуд (бас); Эд О'Брайен (гитара, бэк-вокал); и Филип Селуэй (ударные, перкуссия). Они работали с продюсером Найджелом Годричем и художником обложки Стэнли Донвудом с 1994 года. Экспериментальный подход Radiohead приписывают продвижению звучания альтернативного рока .
Radiohead подписали контракт с EMI в 1991 году и выпустили свой дебютный альбом Pablo Honey в 1993 году. Их дебютный сингл « Creep » стал мировым хитом, а их популярность и позиция критиков возросли с выходом The Bends в 1995 году. Их третий альбом OK Computer (1997) признан знаковой записью и одним из лучших альбомов в популярной музыке со сложным продакшеном и темами современного отчуждения . Их четвертый альбом Kid A (2000) ознаменовал собой резкое изменение стиля, включив в себя влияния электронной музыки , джаза , классической музыки и краутрока . Хотя Kid A разделил слушателей, позже он был назван лучшим альбомом десятилетия несколькими изданиями. За ним последовал Amnesiac (2001), записанный в тех же сессиях. Hail to the Thief (2003), тексты которого посвящены войне с террором , смешал рок и электронные стороны группы и стал последним альбомом Radiohead для EMI.
Radiohead самостоятельно выпустили свой седьмой альбом In Rainbows (2007) в виде загрузки , за которую клиенты могли устанавливать свою собственную цену , и добились успеха у критиков и в чартах. Их восьмой альбом The King of Limbs (2011), исследование ритма, был разработан с использованием обширного зацикливания и сэмплирования . A Moon Shaped Pool (2016) заметно выделялся оркестровыми аранжировками Джонни Гринвуда . Йорк, Джонни Гринвуд, Селуэй и О'Брайен выпустили сольные альбомы. В 2021 году Йорк и Джонни Гринвуд дебютировали в новой группе Smile .
К 2011 году Radiohead продали более 30 миллионов альбомов по всему миру. [1] Среди их наград — шесть премий Грэмми и четыре премии Ivor Novello , а также они пять раз были номинированы на премию Mercury Prize , больше, чем кто-либо другой. Семь синглов Radiohead достигли топ-10 в британском чарте синглов : «Creep» (1992), « Street Spirit (Fade Out) » (1996), « Paranoid Android » (1997), « Karma Police » (1997), « No Surprises » (1998), « Pyramid Song » (2001) и « There There » (2003). «Creep» и « Nude » (2008) достигли топ-40 в американском чарте Billboard Hot 100 . Rolling Stone назвал Radiohead одним из 100 величайших артистов всех времен и включил пять их альбомов в свой список « 500 величайших альбомов всех времен ». Radiohead были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2019 году.
Участники Radiohead встретились во время учебы в Abingdon School , независимой школе для мальчиков в Абингдоне, Оксфордшир . [2] Гитарист и вокалист Том Йорк и басист Колин Гринвуд учились в одном классе; гитарист Эд О'Брайен был на год старше, а барабанщик Филип Селвэй был на год старше О'Брайена. [3] В 1985 году они сформировали On a Friday, название отсылало к их обычному дню репетиций в музыкальном классе школы. [4] Группе не нравилась строгая атмосфера школы — директор однажды взял с них плату за использование репетиционного класса в воскресенье — и они нашли утешение в музыкальном отделе. Они были благодарны своему учителю музыки за то, что он познакомил их с джазом , музыкой к фильмам , послевоенной авангардной музыкой и классической музыкой 20-го века . [5]
В то время как каждый участник вносил свой вклад в песни в ранний период группы, Йорк стал основным автором песен. [7] По словам Колина, участники группы выбирали свои инструменты, потому что хотели играть вместе, а не по какому-то конкретному интересу: «Это было скорее коллективное решение, и если вы могли внести свой вклад, попросив кого-то другого сыграть на вашем инструменте, то это было действительно круто». [8] В Оксфордшире и долине Темзы в конце 1980-х годов существовала активная независимая музыкальная сцена, но она была сосредоточена на шугейзинговых группах, таких как Ride и Slowdive . [9] On a Friday отыграли свой первый концерт в 1987 году в таверне Jericho в Оксфорде . [4]
Благодаря раннему демо On a Friday получили предложение от Island Records о записи , но они решили, что не готовы, и сначала хотели поступить в университет. [10] В 1987 году все участники покинули Абингдон, чтобы поступить в университет. On a Friday продолжали репетировать по выходным и праздникам, [5] но не выступали в течение четырёх лет. [11] В Университете Эксетера Йорк играл с группой Headless Chickens, исполняя песни, в том числе будущий материал Radiohead. [12] Он также познакомился со Стэнли Донвудом , который позже стал художником каверов Radiohead. [13]
В 1991 году участники группы воссоединились в Оксфорде, поселившись в одном доме на углу улиц Магдален-роуд и Риджфилд-роуд. [14] Они записали ещё одно демо, которое привлекло внимание Криса Хаффорда, продюсера Slowdive и совладельца студии Courtyard Studios в Оксфорде. [15] Хаффорд и его деловой партнёр Брайс Эдж посетили концерт в Jericho Tavern; впечатлённые, они стали менеджерами On a Friday. [15] По словам Хаффорда, на тот момент у группы были «все элементы Radiohead», но с более грубым, панковским звучанием и более быстрым темпом. [16] В студии Courtyard Studios On a Friday записали демо-кассету Manic Hedgehog , названную в честь магазина пластинок в Оксфорде. [16]
В конце 1991 года Колин случайно встретился с представителем EMI A&R Кейтом Возенкрофтом в музыкальном магазине и вручил ему копию демо. [15] Возенкрофт был впечатлен и посетил выступление. [15] В ноябре того же года On a Friday выступили в Jericho Tavern перед аудиторией, в которую входили несколько представителей A&R. Это был всего лишь их восьмой концерт, но они привлекли внимание нескольких звукозаписывающих компаний. [15] 21 декабря On a Friday подписали контракт на запись шести альбомов с EMI. [5] [15] По просьбе EMI они изменили свое название; «Radiohead» было взято из песни «Radio Head» с альбома Talking Heads True Stories (1986). [5] Йорк сказал, что название «суммирует все эти вещи о получении материала... Речь идет о том, как вы воспринимаете информацию, как вы реагируете на среду, в которую вы помещены». [15]
Radiohead записали свой дебютный EP Drill с Хаффордом и Эджем в Courtyard Studios. Выпущенный в мае 1992 года, он оказался плохим в чартах. [4] Поскольку крупным лейблам, таким как EMI, было сложно продвигать группы в Великобритании, где независимые лейблы доминировали в инди-чартах , менеджеры Radiohead планировали, что Radiohead будут использовать американских продюсеров и агрессивно гастролировать по Америке, а затем вернуться, чтобы набрать поклонников в Великобритании. [17] Пол Колдери и Шон Слэйд , которые работали с американскими группами Pixies и Dinosaur Jr. , были привлечены для продюсирования дебютного альбома Radiohead, быстро записанного в Оксфорде в 1992 году. [4] С выпуском своего дебютного сингла « Creep » в сентябре того же года Radiohead начали привлекать внимание британской музыкальной прессы, не все из которых были благоприятными; NME описал их как «жалкую пародию на рок-группу» [18], а «Creep» попала в черный список BBC Radio 1 как «слишком депрессивная» [19] .
Radiohead выпустили свой дебютный альбом Pablo Honey в феврале 1993 года. Он достиг 22-го места в британских чартах. «Creep» и его последующие синглы «Anyone Can Play Guitar» и « Stop Whispering » не стали хитами, а « Pop Is Dead », не вошедший в альбом сингл, также продавался плохо. О'Брайен позже назвал его «отвратительной ошибкой». [17] Некоторые критики сравнивали Radiohead с волной гранж- музыки, популярной в начале 1990-х, окрестив их « Nirvana -lite», [20] и Pablo Honey изначально не смог произвести критического или коммерческого впечатления. [18] Участники Radiohead выражали недовольство альбомом в последующие годы. [21]
В начале 1993 года Radiohead начали привлекать слушателей в других местах. «Creep» часто крутили на израильском радио влиятельный диджей Йоав Катнер , а в марте, после того как песня стала там хитом, Radiohead были приглашены в Тель-Авив на их первое зарубежное шоу. [22] Примерно в то же время «Creep» стал хитом в Америке, « гимном бездельников » в духе « Smells Like Teen Spirit » группы Nirvana и « Loser » группы Beck . [23] Он достиг второго места в чарте Billboard Modern Rock , [5] 34 места в чарте Billboard Hot 100 , [24] и седьмого места в британском чарте синглов , когда EMI переиздала его в сентябре. [25] Чтобы закрепить успех, Radiohead отправились в тур по США в поддержку Belly и PJ Harvey , [26] за которым последовал тур по Европе в поддержку James и Tears for Fears . [24] [16]
Radiohead начали работу над своим вторым альбомом в 1994 году с ветераном Abbey Road Studios продюсером Джоном Леки . Напряжение было высоким, с растущими ожиданиями, которые должны были соответствовать успеху "Creep". [27] Чтобы выйти из тупика, Radiohead гастролировали по Азии, Австралазии и Мексике и обрели большую уверенность, исполняя свою новую музыку вживую. [28] Однако, обеспокоенный своей новой славой, Йорк разочаровался в том, что он был "на острие сексуального, дерзкого, привлекательного для глаз MTV образа жизни", который, как он чувствовал, он помогал продавать миру. [29]
EP и сингл My Iron Lung , выпущенные в 1994 году, стали реакцией Radiohead, ознаменовав переход к большей глубине, к которой они стремились на своем втором альбоме. [30] Это было первое сотрудничество Radiohead с их будущим продюсером Найджелом Годричем , тогда работавшим под руководством Леки в качестве звукорежиссера , [31] и художником Стэнли Донвудом . С тех пор оба работали над каждым альбомом Radiohead. [13] Хотя продажи My Iron Lung были низкими, он повысил авторитет Radiohead в альтернативных кругах, создав коммерческие возможности для их следующего альбома. [32]
Представив больше новых песен в туре, Radiohead закончили запись своего второго альбома, The Bends , к 1995 году и выпустили его в марте. Он был основан на плотных риффах и воздушной атмосфере, с большим использованием клавишных. [4] Он получил более сильные отзывы за свои песни и выступления. [18] Хотя Radiohead считались аутсайдерами на сцене брит-попа , которая доминировала в музыкальных СМИ в то время, они наконец добились успеха в Великобритании, [9] поскольку синглы " Fake Plastic Trees ", " High and Dry ", " Just " и " Street Spirit (Fade Out) " добились успеха в чартах. "High and Dry" стал скромным хитом, но растущая фан-база Radiohead была недостаточной, чтобы повторить всемирный успех "Creep". The Bends достиг 88-го места в американских чартах альбомов и остается там самым низким результатом Radiohead. [33] Джонни Гринвуд позже сказал, что The Bends стал поворотным моментом для Radiohead: «Он начал появляться в опросах людей [лучших] в конце года. Именно тогда мы начали чувствовать, что сделали правильный выбор, став группой». [34] В последующие годы The Bends появлялись во многих списках лучших альбомов всех времён, [35] включая издание Rolling Stone 2012 года «500 величайших альбомов всех времён» под номером 111. [36]
В 1995 году Radiohead снова гастролировали по Северной Америке и Европе, на этот раз в поддержку REM , одного из их основополагающих влияний и в то время одной из крупнейших рок-групп в мире. [37] Внимание со стороны известных поклонников, таких как вокалист REM Майкл Стайп , наряду с отличительными музыкальными клипами на песни «Just» и «Street Spirit», помогло Radiohead сохранить популярность за пределами Великобритании. [38] Накануне выступления в Денвере, штат Колорадо, был украден гастрольный фургон Radiohead, а вместе с ним и их музыкальное оборудование. Йорк и Джонни Гринвуд исполнили акустический сет с арендованными инструментами, и несколько концертов были отменены. [39] [nb 1] Их первое живое видео, Live at the Astoria , было выпущено в 1995 году. [40]
К концу 1995 года Radiohead уже записали одну песню, которая вошла в их следующую пластинку. « Lucky », выпущенная как сингл для продвижения альбома The Help Album благотворительной организации War Child , [41] была записана в ходе короткой сессии с Найджелом Годричем, молодым звукорежиссером, который помогал в записи The Bends. Radiohead решили самостоятельно продюсировать свой следующий альбом с Годричем и начали работу в начале 1996 года. К июлю они записали четыре песни в своей репетиционной студии Canned Applause, переоборудованном сарае для хранения яблок в сельской местности недалеко от Дидкота , Оксфордшир. [42] В августе 1996 года Radiohead гастролировали в качестве разогревающей группы для Аланис Мориссетт . [43] Они возобновили запись не в студии, а в St. Catherine's Court , особняке 15-го века недалеко от Бата . [44] Сессии проходили в непринужденной обстановке: группа играла в любое время дня, записывалась в разных комнатах и слушала Beatles , DJ Shadow , Эннио Морриконе и Майлза Дэвиса для вдохновения. [4] [34]
Radiohead выпустили свой третий альбом OK Computer в мае 1997 года. Он показал, что группа экспериментирует со структурами песен и включает в себя эмбиент , авангард и электронные влияния, что побудило Rolling Stone назвать альбом «потрясающим туром арт-рока». [45] Radiohead отрицали свою принадлежность к жанру прогрессивного рока , но критики начали сравнивать их работу с Pink Floyd . Некоторые сравнивали OK Computer тематически с альбомом Pink Floyd 1973 года The Dark Side of the Moon , [46] хотя Йорк сказал, что тексты песен были вдохновлены наблюдением за «скоростью» мира в 1990-х годах. Тексты песен Йорка, воплощающие разных персонажей, выразили то, что один журнал назвал «блюзом конца тысячелетия» [47] в отличие от более личных песен The Bends . По словам журналиста Алекса Росса , Radiohead стали «образцом определенного рода осознанного отчуждения», как раньше Talking Heads и REM. [5] OK Computer получил признание. Йорк сказал, что он был «поражён тем, что он вызвал такую реакцию. Никто из нас, блядь, больше не знал, хорошо это или плохо. Что действительно снесло мне голову, так это тот факт, что люди получили все вещи, все текстуры, звуки и атмосферу, которые мы пытались создать». [48]
OK Computer был первым альбомом Radiohead, дебютировавшим на первом месте в британских чартах, и принес им коммерческий успех по всему миру. Несмотря на то, что альбом достиг 21-го места в американских чартах , в конечном итоге он получил там признание мейнстрима, принеся Radiohead первую премию Грэмми , выиграв в номинации «Лучший альтернативный альбом» и номинацию на «Альбом года » . [49] « Paranoid Android », « Karma Police » и « No Surprises » были выпущены как синглы, из которых «Karma Police» имел наибольший международный успех. [25] OK Computer стал основным элементом списков «лучших» британских альбомов. [50] [51] В том же году Radiohead стали одной из первых групп в мире, у которых появился веб-сайт, и приобрели преданных онлайн-поклонников; в течение нескольких лет появились десятки фан-сайтов, посвященных им. [52]
За OK Computer последовало годичное мировое турне Against Demons, включавшее первое выступление Radiohead на фестивале Гластонбери в 1997 году. [53] Несмотря на технические проблемы, из-за которых Йорк почти покинул сцену, выступление было признано и закрепило за Radiohead статус главного живого коллектива. [54] Грант Джи , режиссер видеоклипа «No Surprises», снимал группу во время тура для документального фильма 1999 года Meeting People Is Easy . [55] Фильм изображает недовольство группы музыкальной индустрией и прессой, показывая их выгорание в ходе тура. [4] С момента своего выпуска OK Computer часто называют знаковой записью 1990-х годов [56] и эпохи Generation X , а также одним из величайших альбомов в истории звукозаписи. [57] [58]
В 1998 году Radiohead выступили на концерте организации Amnesty International в Париже [59] и на концерте Tibetan Freedom . [60] В марте они с Годричем вошли в студию Abbey Road, чтобы записать песню для фильма 1998 года «Мстители » , « Man of War », но остались недовольны результатом, и она так и не была выпущена. [61] Йорк описал этот период как «настоящую низшую точку»; [62] у него и О'Брайена развилась депрессия, [63] и группа была близка к распаду. [64]
.jpg/1280px-Jonny_Greenwood_Synth_(Amsterdam).jpg)
После успеха OK Computer Radiohead купили амбар в Оксфордшире и переоборудовали его в звукозаписывающую студию. [65] Они начали работу над своим альбомом в начале 1999 года. Хотя их успех означал, что больше не было давления со стороны их звукозаписывающего лейбла, [5] напряженность была высокой. Участники группы имели разные видения будущего Radiohead, и Йорк страдал от писательского кризиса , что повлияло на него в сторону более абстрактного, фрагментарного написания песен. [64] Radiohead уединились с Годричем в студиях в Париже, Копенгагене, Глостере и их новой студии. [20] О'Брайен вел онлайн-дневник их прогресса. [66] Спустя почти 18 месяцев сессии звукозаписи Radiohead были завершены в апреле 2000 года. [67]
Четвертый альбом Radiohead, Kid A , был выпущен в октябре 2000 года. Отход от OK Computer , Kid A отличался минималистским и текстурированным стилем с более разнообразной инструментовкой, включая волны Мартено , программируемые электронные биты, струнные и джазовые духовые. [64] Он дебютировал на первом месте во многих странах, включая США, где он стал первым альбомом Radiohead, дебютировавшим на вершине чарта Billboard , и первым альбомом номер один в США среди британских исполнителей со времен Spice Girls в 1996 году. [68] Этот успех по-разному приписывали маркетингу, утечке альбома в файлообменную сеть Napster за несколько месяцев до его выпуска и предвкушению, основанному, отчасти, на успехе OK Computer . [69] Хотя Radiohead не выпустили ни одного сингла с альбома Kid A , промо-ролики « Optimistic » и « Idioteque » транслировались по радио, а серия «blips», коротких видео, снятых на основе частей треков, транслировалась на музыкальных каналах и бесплатно выкладывалась в интернет. [70] Radiohead продолжили тур по Европе в 2000 году в специально построенной палатке без рекламы; они также продвигали Kid A тремя аншлаговыми концертами в театрах Северной Америки. [70]
Kid A получил премию Грэмми за лучший альтернативный альбом и номинацию на «Альбом года» в начале 2001 года. Он получил как похвалу, так и критику в независимых музыкальных кругах за присвоение андеграундных стилей музыки; некоторые британские критики считали Kid A «коммерческой предсмертной запиской» и «намеренно сложным» и жаждали возвращения к прежнему стилю Radiohead. [9] [18] Поклонники также разделились; наряду с теми, кто был потрясен или озадачен, многие считали его лучшей работой группы. [29] [71] Йорк отрицал, что Radiohead намеревались избегать ожиданий, говоря: «Мы не пытаемся быть сложными... Мы на самом деле пытаемся общаться, но где-то по ходу дела мы просто, казалось, разозлили многих людей... То, что мы делаем, не так уж радикально». [9] Альбом был признан одним из лучших за все время такими изданиями, как Time и Rolling Stone; [72] [73] Rolling Stone , Pitchfork и Times назвали его лучшим альбомом десятилетия. [74] [75] [76]
Пятый альбом Radiohead, Amnesiac , был выпущен в мае 2001 года. Он включал в себя дополнительные треки с сессий Kid A , включая «Life in a Glasshouse» с участием Humphrey Lyttelton Band . [77] Radiohead подчеркивали, что они рассматривали Amnesiac не как коллекцию би-сайдов или ауттейков из Kid A , а как альбом сам по себе. [78] Он возглавил UK Albums Chart и достиг второго места в США, а также был номинирован на премии Грэмми и Mercury Music Prize . [18] [68] Radiohead выпустили " Pyramid Song " и " Knives Out " в качестве синглов, впервые с 1998 года. [79] [80] Radiohead начали тур по Северной Америке, первый за три года, в июне 2001 года. [81] С чередой аншлаговых концертов, The Observer описал это как "самое масштабное завоевание Америки британской группой" со времен битломании , преуспев там, где такие группы, как Oasis, потерпели неудачу. [82] Записи с туров Kid A и Amnesiac были выпущены на I Might Be Wrong: Live Recordings в ноябре 2001 года. [83]
В июле и августе 2002 года Radiohead гастролировали по Португалии и Испании, исполняя ряд новых песен. Для своего следующего альбома они стремились исследовать напряжение между человеческой и машинной музыкой [84] и запечатлеть более непосредственный, живой звук. [85] [86] Они и Годрич записали большую часть материала за две недели на студии Ocean Way Recording в Лос-Анджелесе. Группа описала процесс записи как расслабленный, в отличие от напряженных сессий для Kid A и Amnesiac . [2] Radiohead также сочинили музыку для «Split Sides», танцевальной пьесы Merce Cunningham Dance Company , которая дебютировала в октябре 2003 года в Бруклинской академии музыки . [87]
Шестой альбом Radiohead, Hail to the Thief , был выпущен в июне 2003 года. [88] Его тексты были написаны под влиянием того, что Йорк назвал «общим чувством невежества, нетерпимости, паники и глупости» после выборов президента США Джорджа Буша- младшего в 2000 году . [89] Альбом продвигался с помощью веб-сайта radiohead.tv, где транслировались короткие фильмы, музыкальные видеоклипы и студийные веб-трансляции. [90] Hail to the Thief дебютировал на первом месте в Великобритании и на третьем месте в чарте Billboard , и в конечном итоге стал платиновым в Великобритании и золотым в США. Синглы « There There », « Go to Sleep » и « 2 + 2 = 5 » достигли большого тиража на современных рок -радиостанциях. На премии Грэмми 2004 года Radiohead снова были номинированы на лучший альтернативный альбом , а Годрич и звукорежиссер Даррелл Торп получили премию Грэмми за лучший звукорежиссированный альбом . [91] В мае 2003 года Radiohead запустили radiohead.tv, где они транслировали короткие фильмы, музыкальные клипы и прямые веб-трансляции из своей студии. [92] Материал был выпущен на DVD 2004 года The Most Gigantic Lying Mouth of All Time . [93] Сборник би-сайдов Hail to the Thief , ремиксов и живых выступлений, Com Lag (2plus2isfive) , был выпущен в апреле 2004 года. [94] В мае 2003 года Radiohead отправились в мировой тур и во второй раз стали хедлайнерами фестиваля Гластонбери. Тур завершился в мае 2004 года выступлением на фестивале Коачелла в Калифорнии. [95]
Hail to the Thief был последним альбомом Radiohead, записанным на EMI; в 2006 году The New York Times описала Radiohead как «самую популярную в мире неподписанную группу». [95] После тура Hail to the Thief Radiohead взяли перерыв, чтобы провести время со своими семьями и поработать над сольными проектами. Йорк и Джонни Гринвуд внесли свой вклад в благотворительный сингл Band Aid 20 « Do They Know It's Christmas? », спродюсированный Годричем. [96] Гринвуд написал саундтреки к фильмам Bodysong (2004) и There Will Be Blood (2007); последний был первым из нескольких совместных альбомов с режиссером Полом Томасом Андерсоном . [97] [98] В июле 2006 года Йорк выпустил свой дебютный сольный альбом The Eraser , состоящий в основном из электронной музыки. [99] Он подчеркнул, что он был сделан с благословения группы, и что Radiohead не распадаются. Джонни Гринвуд сказал: «Он должен был выпустить этот материал, и все были счастливы [за то, что Йорк это сделал] ... Он бы сошел с ума, если бы каждый раз, когда он писал песню, она проходила через консенсус Radiohead». [100] Селвэй и Джонни Гринвуд появились в фильме 2005 года «Гарри Поттер и Кубок огня » в качестве участников вымышленной группы Weird Sisters . [101]
Radiohead начали работу над своим седьмым альбомом в феврале 2005 года. [98] Вместо того, чтобы привлечь Годрича, Radiohead наняли продюсера Спайка Стента , но сотрудничество не увенчалось успехом. [102] В сентябре 2005 года Radiohead внесли свой вклад в запись фортепианной панихиды «I Want None of This» [103] для благотворительного альбома War Child Help: A Day in the Life . Альбом продавался в Интернете, а «I Want None of This» стал самым скачиваемым треком, хотя он не был выпущен как сингл. [104] В конце 2006 года, после тура по Европе и Северной Америке с новым материалом, Radiohead снова привлекли Годрича и возобновили работу в Лондоне, Оксфорде и сельском Сомерсете , Англия. [105] Запись закончилась в июне 2007 года, а мастеринг записей был выполнен в следующем месяце. [106]
В 2007 году EMI была приобретена частной инвестиционной компанией Terra Firma . Radiohead критиковали новое руководство, и новая сделка не была согласована. [107] The Independent сообщила, что EMI предложила Radiohead аванс в размере 3 миллионов фунтов стерлингов, но отказалась уступить права на бэк-каталог группы. Представитель EMI заявил, что Radiohead потребовали «чрезвычайно большую сумму денег». [108] Менеджмент Radiohead и Йорк опубликовали заявления, отрицающие, что они просили большой аванс, но вместо этого хотели контролировать свой бэк-каталог. [108] [109]
Radiohead самостоятельно выпустили свой седьмой альбом In Rainbows на своем веб-сайте 10 октября 2007 года в виде загрузки за любую сумму, которую хотели пользователи, включая 0 фунтов стерлингов. Знаковый релиз pay-what-you-want , первый для крупной группы, попал в заголовки по всему миру и вызвал дебаты о последствиях для музыкальной индустрии. [110] Реакция СМИ была положительной, и Radiohead хвалили за то, что они нашли новые способы общения с фанатами. [111] [112] Однако он вызвал критику со стороны таких музыкантов, как Лили Аллен и Ким Гордон , которые посчитали, что он подрывает популярность менее успешных групп. [113] [114]
In Rainbows был скачан примерно 1,2 миллиона раз в день релиза. [115] Колин Гринвуд объяснил интернет-релиз как способ избежать «регулируемых плейлистов» и «ограниченных форматов» радио и телевидения, гарантируя фанатам по всему миру возможность одновременно слушать музыку и предотвращая утечки до физического релиза. [116] Специальное «диско-боксовое» издание In Rainbows , содержащее запись на виниле, книгу с иллюстрациями и CD с дополнительными песнями, также продавалось на веб-сайте Radiohead. [117]
Розничная версия In Rainbows была выпущена в Великобритании в конце декабря 2007 года на лейбле XL Recordings , а в Северной Америке — в январе 2008 года на лейбле TBD Records [ 117], достигнув первого места в Великобритании и США [118] . Успех стал самым высоким местом Radiohead в чартах США со времен Kid A. Он стал их пятым альбомом номер один в Великобритании и был продан тиражом более трёх миллионов копий за один год [119] . Альбом получил признание за более доступное звучание и личные тексты песен [120] . Он был номинирован на премию Mercury Music Prize [121] и выиграл премии Грэмми 2009 года в номинациях «Лучший альтернативный музыкальный альбом» и «Лучшая коробочная или специальная упаковка ограниченного издания». Он был номинирован на пять других премий Грэмми, включая третью номинацию Radiohead на «Альбом года» . [122] Йорк и Джонни Гринвуд исполнили « 15 Step » с марширующим оркестром Университета Южной Калифорнии на телевизионной церемонии награждения. [123]
Первый сингл с альбома In Rainbows , « Jigsaw Falling into Place », был выпущен в январе 2008 года [124] , за ним в марте последовал « Nude », [125], который дебютировал под номером 37 в Billboard Hot 100 ; это была первая песня Radiohead, вошедшая в чарт после «High and Dry» (1995) и их первый топ-40 в США со времен «Creep». [25] В июле Radiohead выпустили снятый в цифровом формате видеоклип на « House of Cards ». [126] Radiohead провели конкурсы ремиксов на «Nude» и « Reckoner », выпустив отдельные стемы для фанатов, чтобы те могли сделать ремиксы. [127] В апреле 2008 года Radiohead запустили WASTE Central, социальную сеть для фанатов Radiohead. [128] В мае VH1 транслировал In Rainbows – From the Basement , специальный эпизод музыкального телешоу From the Basement , в котором Radiohead исполнили песни с альбома In Rainbows . Он был выпущен на iTunes в июне. [129] С середины 2008 года по начало 2009 года Radiohead гастролировали по Северной Америке, Европе, Японии и Южной Америке в поддержку In Rainbows и были хедлайнерами фестивалей в Рединге и Лидсе в августе 2009 года. [115] [130] [131]
Через несколько дней после того, как Radiohead подписали контракт с XL, EMI анонсировала бокс-сет с материалами Radiohead, записанными до In Rainbows , выпущенный на той же неделе, что и специальное издание In Rainbows . Комментаторы, включая Guardian, увидели в этом шаге месть за то, что группа решила не продлевать контракт с EMI. [132] В июне 2008 года EMI выпустила альбом лучших хитов Radiohead: The Best Of . [133] Он был сделан без участия Radiohead и содержит только песни, записанные по их контракту с EMI. Йорк раскритиковал релиз, назвав его «упущенной возможностью». [134] В 2009 году EMI переиздала бэк-каталог Radiohead в расширенных изданиях. [135]
По мере того, как социальные медиа расширялись на рубеже десятилетия, Radiohead постепенно прекратили свое публичное присутствие, не давая рекламных интервью и не организуя туров для продвижения новых релизов. Pitchfork писал, что примерно в это время «популярность Radiohead стала все больше отходить от типичных формальностей продвижения записей, ставя их на один уровень с Бейонсе и Канье Уэстом ». [52]
В мае 2009 года Radiohead начали новые сессии звукозаписи с Годричем. [136] В августе они выпустили « Harry Patch (In Memory Of) », песню-посвящение Гарри Пэтчу , последнему выжившему британскому солдату, сражавшемуся в Первой мировой войне , доходы от продажи которой были пожертвованы Британскому легиону . [137] [138] В песне нет традиционной рок-инструментовки, вместо этого она включает в себя вокал Йорка и струнную аранжировку, составленную Джонни Гринвудом. [139] Позже в том же месяце еще одна новая песня, « This Are My Twisted Words », с барабанами и гитарами в стиле краут-рок , [140] просочилась через торрент , возможно, Radiohead. [141] [142] Она была выпущена для бесплатной загрузки на веб-сайте Radiohead на следующей неделе. [143] Комментаторы увидели в релизах часть новой непредсказуемой стратегии релизов Radiohead, без необходимости в традиционном маркетинге. [144]
В 2009 году Йорк сформировал новую группу Atoms for Peace , чтобы исполнять свой сольный материал, с музыкантами, включая Годрича и басиста Red Hot Chili Peppers Фли . Они отыграли восемь концертов в Северной Америке в 2010 году. [145] В январе 2010 года Radiohead отыграли свой единственный полноценный концерт года в театре Генри Фонда в Лос-Анджелесе в пользу Oxfam . Билеты были проданы с аукциона, собрав более полумиллиона долларов США для помощи НПО в ликвидации последствий землетрясения на Гаити в 2010 году . [146] В декабре того же года фанатское видео выступления Radiohead for Haiti было выпущено на YouTube и торренте при поддержке Radiohead и ссылке «плати сколько хочешь» для пожертвования в пользу Oxfam. [147] Radiohead также выпустили запись саундборда своего выступления в Праге 2009 года для использования в фанатском концертном видео Live in Praha . [148] Видеоролики были описаны как примеры открытости Radiohead к фанатам и позитивного отношения к некоммерческому распространению в Интернете. [149] [150]
В июне 2010 года Йорк и Джонни Гринвуд выступили с сюрпризом на фестивале в Гластонбери , исполнив песни Eraser и Radiohead. [151] Селвэй выпустил свой дебютный сольный альбом Familial в августе. [152] Pitchfork описал его как сборник «тихих» народных песен в традициях Ника Дрейка , с Селвуэем на гитаре и вокале. [153]
Radiohead выпустили свой восьмой альбом The King of Limbs 18 февраля 2011 года в виде загрузки с их веб-сайта. [154] После затянувшейся записи и более традиционной рок-инструментации In Rainbows , Radiohead разработали The King of Limbs , сэмплируя и зацикливая свои записи с помощью проигрывателей . [155] [156] [157] За ним последовал розничный релиз в марте на XL и специальное издание «газетного альбома» в мае. [158]
The King of Limbs был продан тиражом от 300 000 до 400 000 копий через веб-сайт Radiohead. [14] Розничное издание дебютировало на шестой позиции в американском Billboard 200 [159] и на седьмой позиции в UK Albums Chart . [160] Он был номинирован в пяти категориях на 54-й церемонии вручения премии Грэмми . [161] Два трека, не вошедшие в The King of Limbs , « Supercollider» и «The Butcher », были выпущены в качестве двойного сингла A-side ко Дню музыкального магазина в апреле. [162] Сборник ремиксов King of Limbs от разных исполнителей, TKOL RMX 1234567 , был выпущен в сентябре. [163]
Для исполнения ритмически сложного материала King of Limbs вживую Radiohead привлекли второго барабанщика Клайва Димера , который работал с Portishead и Get the Blessing . [164] В июне Radiohead дали неожиданное выступление на сцене Park на фестивале Glastonbury 2011 года, впервые исполнив песни из The King of Limbs . [165] С Димером Radiohead записали The King of Limbs: Live from the Basement , выпущенный онлайн в августе 2011 года. [166] Он также транслировался по международным каналам BBC и был выпущен на DVD и Blu-ray в январе 2012 года. [167] Выступление включало две новые песни, « The Daily Mail» и «Staircase », выпущенные в качестве сингла для скачивания на двойной стороне A в декабре 2011 года. [168] В феврале 2012 года Radiohead начали свой первый за четыре года продолжительный тур по Северной Америке, включающий выступления в Соединенных Штатах, Канаде и Мексике. [169] Во время тура они записывали материал на студии Джека Уайта Third Man Records , [170] но выбросили записи. [171]
16 июня 2012 года, за час до того, как ворота должны были открыться в Downsview Park в Торонто для финального концерта североамериканского тура Radiohead, крыша временной сцены площадки рухнула , в результате чего погиб барабанный техник Скотт Джонсон и были ранены трое других членов дорожной команды Radiohead . [172] После переноса тура Radiohead отдали дань уважения Джонсону на своем следующем концерте в Ниме, Франция, в июле. [173] В июне 2013 года Live Nation Canada Inc, двум другим организациям и инженеру были предъявлены 13 обвинений в соответствии с законами Онтарио об охране здоровья и безопасности. [174] [175] В сентябре 2017 года, после нескольких задержек, дело было прекращено в соответствии с постановлением Джордана , которое устанавливает строгие временные ограничения для судебных разбирательств. [174] Radiohead опубликовали заявление, осуждающее это решение. [176] Расследование 2019 года вынесло вердикт о смерти в результате несчастного случая . [177]
После тура King of Limbs участники группы работали над другими сторонними проектами. В феврале 2013 года группа Йорка и Годрича, Atoms for Peace, выпустила альбом Amok . [178] В том году пара попала в заголовки газет из-за своей критики бесплатного сервиса потоковой передачи музыки Spotify . Йорк обвинил Spotify в том, что он приносит пользу только крупным лейблам с большими каталогами, и призвал артистов вместо этого строить собственные «прямые связи» с аудиторией. [179] [180]
В феврале 2014 года Radiohead выпустили приложение Polyfauna , совместную работу с британской студией цифрового искусства Universal Everything, с музыкой и изображениями из The King of Limbs . [181] В мае Йорк написал саундтрек Subterranea для The Panic Office , инсталляции произведений искусства Radiohead в Сиднее, Австралия. [182] Йорк и Селуэй выпустили свои сольные альбомы Tomorrow's Modern Boxes и Weatherhouse в конце 2014 года. [183] [184] Джонни Гринвуд написал музыку к своему третьему фильму Андерсона Inherent Vice ; в нем представлена версия неизданной песни Radiohead «Spooks», исполненная Гринвудом и участниками Supergrass . [185] Junun , совместная работа Гринвуда, Годрича, израильского композитора Шай Бен Цура и индийских музыкантов, была выпущена в ноябре 2015 года, [186] сопровождаемая документальным фильмом, снятым Андерсоном . [187]
В апреле 2016 года бэк-каталог Radiohead был приобретён лейблом XL Recordings , который выпустил розничные издания In Rainbows и The King of Limbs , а также большую часть сольных работ Йорка. [188] В мае 2016 года XL переиздал бэк-каталог Radiohead на виниле. [189]
Radiohead начали работу над своим девятым студийным альбомом в сентябре 2014 года. [190] В 2015 году они возобновили работу в студии La Fabrique недалеко от Сен-Реми-де-Прованс , Франция. [191] Сессии были омрачены смертью отца Годрича [192] и разводом Йорка с женой Рэйчел Оуэн , которая умерла от рака в 2016 году. [193] Работа была прервана, когда Radiohead получили заказ на написание темы для фильма о Джеймсе Бонде 2015 года «007: Спектр » . [192] После того, как их песня « Spectre » была отклонена, Radiohead выпустили ее на сайте потокового аудио SoundCloud в Рождество 2015 года. [194]
Девятый студийный альбом Radiohead, A Moon Shaped Pool , был выпущен в цифровом формате в мае 2016 года, а затем в июне на лейбле XL Recordings появились розничные версии. [195] Он был прорекламирован музыкальными клипами на синглы « Burn the Witch » и « Daydreaming », последний из которых был снят Андерсоном. [196] [195] Альбом включает в себя несколько песен, написанных годами ранее, включая « True Love Waits », [197] а также струнные и хоровые вокальные партии в исполнении Лондонского современного оркестра . [198] Он стал шестым альбомом Radiohead, возглавившим чарт в Великобритании [199] и достигшим третьего места в чартах США. [200] Это был пятый альбом Radiohead, номинированный на премию Mercury Prize , что сделало Radiohead группой с наибольшим количеством попаданий в шорт-лист в истории Mercury, [201] и был номинирован на «Лучший альтернативный музыкальный альбом» и «Лучшую рок-песню » (за «Burn the Witch») на 59-й ежегодной премии Грэмми . [202] Он появился в списках лучших альбомов года по версии нескольких изданий. [203] [204] [205] [206] [207]
В 2016, 2017 и 2018 годах Radiohead гастролировали по Европе, Японии, Северной и Южной Америке, [208] [209] [210] включая выступления в качестве хедлайнеров на фестивалях Coachella и Glastonbury . [53] К ним снова присоединился Димер. [208] Туры включали выступление в Тель-Авиве в июле 2017 года, игнорируя кампанию «Бойкот, отчуждение и санкции» за международный культурный бойкот Израиля . Выступление подверглось критике со стороны артистов, включая Роджера Уотерса и Кена Лоуча , а петицию, призывающую Radiohead отменить его, подписали более 50 видных деятелей. [211] Йорк ответил в заявлении: «Выступать в стране — это не то же самое, что поддерживать правительство. Музыка, искусство и академия — это о пересечении границ, а не о их построении, об открытых умах, а не о закрытых, об общей человечности, диалоге и свободе выражения». [212]
В июне 2017 года Radiohead выпустили переиздание OK Computer , приуроченное к 20-летию альбома , OKNOTOK 1997 2017 , включающее в себя ремастированную версию альбома, би-сайды и ранее не издававшийся материал. [213] Radiohead продвигали переиздание с помощью музыкальных клипов на бонус-треки « I Promise », « Man of War » и « Lift ». [214] [215] [216] OKNOTOK достиг второго места в британском альбомном чарте , [217] чему способствовало транслировавшееся на той неделе выступление Radiohead в Гластонбери, [218] и достиг 23-го места в американском Billboard 200. [219] В августе Йорк и Джонни Гринвуд дали благотворительный концерт в Ле-Марке , Италия, после землетрясения в Центральной Италии в августе 2016 года . [220] В сентябре состоялась премьера документального сериала о природе Blue Planet II, в котором прозвучала новая версия трека King of Limbs «Bloom», созданная совместно с композитором Хансом Циммером . [221]
.jpg/1280px-RadioheadMontreal170718-80_(42696337945).jpg)
Radiohead были номинированы на включение в Зал славы рок-н-ролла в 2017 году, в первый год их участия. [222] Они были номинированы снова в 2018 году и включены в следующий март. Хотя Джонни Гринвуд и Йорк не были заинтересованы в мероприятии, Селуэй и О'Брайен присутствовали и выступили с речами. [223] Певец Дэвид Бирн , один из основателей Radiohead, выступил с речью, восхваляющей музыкальные и релизные инновации Radiohead, которые, по его словам, повлияли на всю музыкальную индустрию. [224]
В июне 2019 года несколько часов записей, сделанных Radiohead в период OK Computer, просочились в сеть. В ответ Radiohead сделали их доступными для покупки онлайн в виде мини-дисков [взломано] , а все вырученные средства передали группе защитников окружающей среды Extinction Rebellion . [225] В декабре Radiohead сделали свою дискографию доступной бесплатно на YouTube . [226] В январе следующего года они запустили Radiohead Public Library, онлайн-архив своих работ, включая музыкальные видеоклипы, живые выступления, иллюстрации и документальный фильм 1998 года Meeting People Is Easy . [227] Radiohead приостановили свой онлайн-контент на Blackout Tuesday 2 июня, протестуя против расизма и жестокости полиции. [228]
В 2017 году Селуэй выпустил свою третью сольную работу, саундтрек к фильму « Отпусти меня» . [229] Джонни Гринвуд был номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку за свою пятую совместную работу с Андерсоном «Призрачная нить» (2017) [230] и написал музыку ко второму фильму Линн Рэмси « Тебя никогда не было здесь» (2018) [231] Йорк выпустил свой первый саундтрек к полнометражному фильму «Суспирия» (2018) [232] и свой третий сольный альбом «Анима » (2019), подкрепленный короткометражным фильмом, снятым Андерсоном. [233] В 2020 году О'Брайен выпустил свой дебютный сольный альбом «Earth » под псевдонимом EOB. [234] Он писал песни годами, но обнаружил, что они не подходят Radiohead. [235] [236] В апреле, чтобы компенсировать отсутствие выступлений во время пандемии COVID-19 , Radiohead начали еженедельно транслировать старые концертные фильмы на YouTube . [237]
Radiohead отказались от планов гастролировать в 2021 году из-за пандемии. [238] В ноябре они выпустили Kid A Mnesia , юбилейное переиздание, включающее Kid A, Amnesiac и ранее неизданный материал. Он был прорекламирован с помощью скачиваемых синглов и видео на ранее неизданные треки « If You Say the Word » и « Follow Me Around ». [239] Планы по художественной инсталляции на основе альбомов были отменены из-за логистических проблем и пандемии. Вместо этого Radiohead создали бесплатный цифровой опыт, Kid A Mnesia Exhibition , для PlayStation 5 , macOS и Windows . [240]
В прямом эфире фестиваля Гластонбери в мае 2021 года Йорк и Джонни Гринвуд представили новую группу Smile с барабанщиком Томом Скиннером . [241] Гринвуд сказал, что группа была способом поработать с Йорком во время карантина из-за COVID-19 . [242] В мае 2022 года они выпустили свой дебютный альбом A Light for Attracting Attention , который получил признание. [243] Критик Pitchfork Райан Домбал охарактеризовал его как «мгновенно, безошибочно» лучший альбом стороннего проекта Radiohead. [244] The Smile гастролировали по всему миру между 2022 и 2024 годами [245] [246] и выпустили альбомы Wall of Eyes и Cutouts , записанные одновременно в 2024 году. [247] Критики интерпретировали The Smile как освобождающий, менее напряженный проект для Йорка и Гринвуда [248] [249] [250] [251] с большим количеством джаза, краут-рока и прогрессивного рока и более свободным, более диким звучанием. [252] [253] [254]
Колин Гринвуд гастролировал по Австралии в 2022 году в составе группы Ника Кейва и Уоррена Эллиса . [255] Он гастролировал с Кейвом в 2023 и 2024 годах, [256] выступал на альбоме Кейва 2024 года Wild God , [257] и выпустил книгу своих фотографий Radiohead в октябре 2024 года. [258] Селуэй выпустил свой третий сольный альбом Strange Dance в феврале 2023 года. [259] Jarak Qaribak , альбом Джонни Гринвуда и израильского рок-музыканта Дуду Тасса , был выпущен в июне следующего года. [260] Йорк выпустил свой второй саундтрек к фильму Confidenza в апреле 2024 года. [261] Селуэй сказал, что для участников Radiohead было бы полезно работать с другими музыкантами, и что все проекты находятся под «зонтиком» Radiohead, и что Radiohead «все еще во многом существует». [262] [263] Колин Гринвуд сказал, что Radiohead репетировали в середине 2024 года и предположил, что они снова воссоединятся. [258]
Музыкальный стиль Radiohead описывается как арт-рок , [33] альтернативный рок , [270] электроника , [273] экспериментальный рок , [276] прогрессивный рок , [267] гранж , [267] арт-поп , [277] и электронный рок . [278] Критики обнаружили элементы гранжа в их первом альбоме Pablo Honey. [279] [280] [281] Их второй альбом The Bends иногда описывают как брит-поп , хотя Radiohead не любили брит-поп, считая его «обратно направленной» стилизацией. [282] О'Брайен сказал, что они быстро устали от песен «с искажёнными гитарами на всём протяжении», предпочитая разделение и «риффы и мелодии, которые переплетаются в разных регистрах». [283]
В песнях Radiohead часто используются опорные ноты и педальные точки , что создает «более свободные, просторные» гармонии и «горько-сладостное, обреченное» чувство. [5] Многие используют необычные или меняющиеся размеры такта , например, «You», « Everything In Its Right Place », «Morning Bell» и « 15 Step ». [284] О'Брайен сказал, что Radiohead не решались создавать «эпическую» музыку, которая, по их мнению, вызывала негативные ассоциации со стадионным роком . Однако он признал, что «эпичность также связана с красотой, например, с величественным видом», и привел «Weird Fishes/Arpeggi» в качестве примера песни, которая была «очевидно эпической по своему размаху». [285]
Джонни Гринвуд сказал, что Radiohead стремятся найти золотую середину между своими экспериментальными влияниями и рок-музыкой, и были движимы желанием не повторяться, а не быть «экспериментальными». [286] Барабанщик Клайв Димер , который записывался и выступал с Radiohead с 2011 года, сказал, что Radiohead не считают себя рок-группой и что их методология ближе к джазу: «Они намеренно пытаются избегать клише и стандартных форм ради песни... Рок-группы так не делают. Это гораздо больше похоже на джазовый менталитет». [287]
Хотя Йорк выступает в качестве директора Radiohead, все участники играют свою роль в аранжировке. [64] [288] В 2004 году Йорк сказал, что, хотя его власть когда-то была «абсолютно неуравновешенной», и он «любой ценой подорвал бы власть всех остальных», более поздние альбомы были более демократичными. [289] Он извинился перед своими товарищами по группе за свое раннее поведение «контрол-фрика». [290] О'Брайен сказал, что ни один из участников не был заменим, и каждый был доволен своим положением. [288]
Песни Radiohead обычно начинаются с наброска Йорка, который гармонично развивается Джонни Гринвудом до того, как остальные участники группы разрабатывают свои партии. [5] В то время как Йорк не читает ноты, Гринвуд обучен теории музыки . В Pitchfork Райан Домбал написал, что «динамика левого и правого полушарий мозга дуэта оказалась одной из самых авантюрных в истории рока». [244] В то время как Джонни Гринвуд играет большинство партий соло-гитары , О'Брайен часто создает эффекты окружения, широко используя блоки эффектов . [291]
Radiohead часто пробуют несколько подходов к песням и могут развивать их в течение многих лет. Например, Radiohead впервые исполнили " True Love Waits " в 1995 году, прежде чем выпустить ее в другой аранжировке на A Moon Shaped Pool в 2016 году. [292] Гринвуд сказал, что он видел Radiohead как "просто своего рода аранжировку для формирования песен с использованием любой технологии, подходящей для песни", будь то виолончель или ноутбук. [193]
Сессии Kid A и Amnesiac привнесли изменения в музыку и методы работы Radiohead. [64] [293] После перехода от традиционной рок-инструментации участники группы обрели гибкость и часто меняют инструменты. [64] На Kid A и Amnesiac Йорк играл на клавишных и бас-гитаре, Джонни Гринвуд играл на волнах Мартено , Колин Гринвуд работал над сэмплированием, а О'Брайен и Селвэй работали с драм-машинами и цифровой манипуляцией. [64]
Среди самых ранних влияний на Radiohead были Queen , [294] Боб Дилан , [294] Pink Floyd и Элвис Костелло , пост-панк- исполнители, такие как Joy Division , [294] Siouxsie and the Banshees [294] [295] и Magazine , а также, что немаловажно, альтернативные рок- группы 1980-х годов, такие как REM , [294] U2 , the Pixies , the Smiths и Sonic Youth . [296] Джонни Гринвуд назвал гитариста Magazine Джона Макгиоха своим самым большим гитарным влиянием. [297] К середине 1990-х годов Radiohead перенимали методы записи из хип-хопа , вдохновленные сэмплированием работ DJ Shadow , [4] и заинтересовались использованием компьютеров для генерации звуков. [298] Другие влияния включают саундтреки Эннио Морриконе , рок-группы 1960-х годов, такие как Beatles и Beach Boys , а также « стену звука » Фила Спектора . [4] [34]
Radiohead ссылались на джазовых исполнителей 60-х и 70-х годов, таких как Майлз Дэвис , Чарльз Мингус и Элис Колтрейн, как на оказавших влияние. [299] По словам Джонни Гринвуда, «Мы приносим наши любимые джазовые альбомы и говорим: мы хотим сделать это. И мы наслаждаемся звучанием наших неудач!» [299] Он сравнил их джазовое влияние с английскими группами 1950-х годов, подражающими американским блюзовым записям. [299]
Электронная музыка Kid A и Amnesiac была вдохновлена восхищением Йорка артистами Warp Records, такими как Aphex Twin . [70] В 2013 году Йорк назвал Aphex Twin своим самым большим влиянием. [300] Kid A также сэмплирует раннюю компьютерную музыку . [20] Краут-рок- группы 1970-х годов, такие как Can и Neu!, также оказали большое влияние в этот период. [301] Интерес Джонни Гринвуда к классической музыке 20-го века также сыграл свою роль, ссылаясь на влияние композиторов Кшиштофа Пендерецкого и Оливье Мессиана . [34] После записи Kid A Гринвуд играл на волнах Мартено , раннем электронном инструменте, популяризированном Мессианом. [5] Во время записи In Rainbows Radiohead упоминали рок, электронную музыку, хип-хоп и экспериментальных музыкантов в качестве источников вдохновения, включая Бьорк , MIA , Liars , Modeselektor и Spank Rock . [302] [303] В 2011 году Йорк отрицал, что Radiohead намеревались создавать «экспериментальную музыку», заявив, что они «постоянно впитывают музыку» и что на них всегда оказывают влияние самые разные музыканты. [304]
Йорк — автор текстов песен Radiohead. [5] Хотя его ранние тексты были личными, начиная с Kid A он экспериментировал с нарезкой слов и фраз и их случайной компоновкой. [305] Он не пишет биографически, говоря, что вместо этого он пишет «скачкообразные» тексты, основанные на образах и взятые из внешних источников, таких как телевидение. [306] [307] Он намеренно использует клише , идиомы и другие расхожие выражения, [308] предполагая «разум, поглощенный бессмысленными данными». [309] Автор New Republic Райан Кирни предположил, что использование Йорком расхожих выражений, которые он описал как «Radioheadisms», было попыткой «истощить наш общий язык смысла и разоблачить бессодержательность повседневного дискурса». [308]
По словам Йорка, многие из его текстов мотивированы гневом, выражают его политические и экологические проблемы [310] и написаны как «постоянный ответ на двоемыслие ». [311] Pitchfork писал, что тексты Йорка в A Moon Shaped Pool были менее циничными, передавая удивление и изумление. [309] Йорк отверг обвинения в том, что Radiohead делают «депрессивную» музыку, заявив в 2004 году: «Депрессивная музыка для меня — это просто дерьмовая музыка. Это как освежитель воздуха — просто противный маленький яд в воздухе». [312]
Radiohead называют одной из ведущих рок-групп 21-го века. [313] [314] [315] [316] К 2011 году Radiohead продали более 30 миллионов альбомов. [317] Их альбомы 90-х годов The Bends и OK Computer оказали влияние на поколение британских исполнителей, [318] включая Coldplay , Keane , James Blunt и Travis . [319] [nb 2] Экспериментальный подход Radiohead приписывают расширению альтернативного рока . [320]
По словам журналиста AllMusic Стивена Томаса Эрлевина , в начале 21-го века Radiohead стали «образцом всего бесстрашного и авантюрного в роке», сменив Дэвида Боуи , Pink Floyd и Talking Heads . [320] В 2001 году Джонни Марр , гитарист группы Smiths , одной из ранних групп, оказавших влияние на Radiohead , сказал, что Radiohead были группой, которая «подошла ближе всего к подлинному влиянию Smiths». [321]
В 2003 году критик Village Voice Роберт Кристгау написал, что Radiohead были «единственной молодой группой, которая сочетает в себе критический консенсус со способностью заполнить зал больше, чем Hammerstein Ballroom ». [322] Гэвин Хейнс из NME описал Radiohead в 2014 году как « Beatles нашего поколения ». [313] В 2020 году академик Дафна Брукс описала Radiohead как «самую черную белую рок-группу, появившуюся за последние 30 лет», сославшись на их влияние черного джаза, влияние на черных исполнителей и их «интроспективные другие миры», которые параллельны творчеству радикальных черных исполнителей. [323]
Kid A приписывают пионеру использования Интернета для потоковой передачи и продвижения музыки. [324] [325] Выпуск In Rainbows по системе «плати сколько хочешь » считается важным шагом в распространении музыки. [326] [112] [327] Forbes писал, что он «помог создать шаблон для нетрадиционных релизов альбомов в эпоху Интернета», опередив таких артистов, как Бейонсе и Дрейк . [325] Выступая на церемонии включения Radiohead в Зал славы рок-н-ролла в 2019 году, вокалист Talking Heads Дэвид Бирн , оказавший раннее влияние на Radiohead, похвалил их музыкальные и релизные инновации, которые, по его словам, повлияли на всю музыкальную индустрию. [224]
Работа Radiohead занимает высокие места как в опросах слушателей, так и в списках критиков лучшей музыки 1990-х и 2000-х годов. [328] В списке 2004 года, составленном 55 музыкантами, писателями и руководителями индустрии, Rolling Stone назвал Radiohead 73-м величайшим артистом всех времен. [329] Они были включены в список величайших групп всех времен по версии Spin (15-е место) [330] и в список величайших артистов по версии VH1 (29-е место). [331] Они также были названы третьей лучшей британской группой в истории Гарри Флетчером из Evening Standard . [332]
Radiohead — самая номинированная группа на Mercury Prize , с пятью номинированными альбомами. Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2019 году. [223] В 2009 году читатели Rolling Stone проголосовали за Radiohead как за второго лучшего артиста 2000-х годов после Green Day . [333] В 2021 году читатели Pitchfork проголосовали за OK Computer, Kid A и In Rainbows среди десяти величайших альбомов за предыдущие 25 лет. [334] Джонни Гринвуд и О'Брайен были включены в списки лучших гитаристов Rolling Stone [ 335] [336] , а Йорк — в списки величайших певцов. [337] [338]
Найджел Годрич впервые работал с Radiohead в качестве звукорежиссера на их втором альбоме The Bends . Он продюсировал все их студийные альбомы, начиная с третьего альбома OK Computer. [339] Годрича окрестили «шестым участником» группы, намекая на то, что Джорджа Мартина называли « пятым битлом ». [339] В 2016 году Годрич сказал: «У меня может быть только одна группа, похожая на Radiohead, с которой я работал столько лет. Это очень глубокие и основательные отношения. У The Beatles мог быть только один Джордж Мартин; они не могли сменить продюсера на полпути своей карьеры. Вся эта работа, доверие и знание друг друга были бы выброшены в окно, и им пришлось бы начинать заново». [340]
Годрич также играет Вождя Мьюза, давнего персонажа, который появляется в рекламных материалах Radiohead. [341] Журналист Мак Рэндалл описал Мьюза как « Макса Хедрума 21-го века », который «напевает нелогичное». [17] Йорк отдал должное режиссеру Крису Брану за его создание на DVD «Самый гигантский лживый рот всех времен » . [342]
Художник-график Стэнли Донвуд познакомился с Йорком, когда они были студентами художественного вуза. Вместе они создали все обложки альбомов Radiohead и визуальные произведения искусства с 1994 года. [13] Донвуд работает в студии с группой во время записи, позволяя музыке влиять на художественное оформление. [343] Он и Йорк выиграли Грэмми в 2002 году за специальное издание Amnesiac , упакованное как библиотечная книга. [13]
С момента образования Radiohead Энди Уотсон был режиссёром по свету и сцене Radiohead, разрабатывая визуальные эффекты их живых концертов. [344] Питер «Планк» Клементс работал с Radiohead ещё до The Bends , курируя техническое управление студийными записями и живыми выступлениями. [4] Джим Уоррен был звукорежиссёром Radiohead с момента их первого тура в 1992 году и записал ранние треки, включая « High and Dry » и « Pop Is Dead ». [345] Radiohead привлекли барабанщика Клайва Димера для помощи в исполнении сложных ритмов The King of Limbs и с тех пор выступали и записывались с ними. [164] [208] [198] Пол Томас Андерсон снял несколько музыкальных клипов для Йорка и Radiohead, а также сотрудничал с Джонни Гринвудом при работе над несколькими саундтреками к фильмам и документальным фильмом 2015 года Junun . [346] Radiohead находятся под управлением Криса Хаффорда и Брайса Эджа из Courtyard Management. [347] Хаффорд спродюсировал их первый релиз, Drill EP, и был сопродюсером их первого альбома, Pablo Honey. [24]
Radiohead записали свои первые шесть альбомов по контракту с Parlophone , дочерней компанией EMI . [348] Контракт закончился с выпуском Hail to the Thief в 2003 году. Они не продлили контракт на свой следующий альбом In Rainbows , поскольку EMI не дала бы им контроль над их бэк-каталогом, и они не доверяли новому владельцу, Гаю Хэндсу . [107] [349] [350] Radiohead самостоятельно выпустили свои последующие работы, а розничные издания выпустила XL Recordings . [188] В октябре 2015 года Radiohead подали в суд на Parlophone за вычеты, сделанные из загрузок их бэк-каталога. [351]
В сентябре 2012 года EMI была куплена Universal Music . Европейская комиссия одобрила сделку при условии, что Universal Music продаст Parlophone, которая контролировала записи Radiohead. [352] В феврале 2013 года Parlophone вместе с бэк-каталогом Radiohead была куплена Warner Music Group (WMG). [353] В качестве условия покупки WMG заключила соглашение с Merlin Network и торговой группой Impala о продаже 30% каталогов Parlophone независимым лейблам с одобрения артиста. [188] В результате в апреле 2016 года WMG перенесла бэк-каталог Radiohead на XL. [188] The Best Of и переиздания, выпущенные EMI в 2008 году без одобрения Radiohead, были удалены из потоковых сервисов. [188] [354]
Студийные альбомы
...крупнейший арт-рок-проект со времен Pink Floyd...
...возможно, самая успешная арт-рок-группа начала 21 века...
Я люблю Queen, они были великолепны, когда я был совсем маленьким [...], а потом, когда я стал подростком, группой, которая действительно изменила мою жизнь, были REM и Siouxsie and the Banshees, Joy Division и Боб Дилан
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )