Клаве ( / ˈ k l ɑː v eɪ , k l eɪ v / ; испанский: [ˈklaβe] ) [1] — ритмический образец, используемый в качестве инструмента временной организации в бразильской и кубинской музыке . По-испански clave буквально означает ключ, ключ, код или краеугольный камень. Он присутствует в различных жанрах, таких как музыка Абакуа , румба , конга , сон , мамбо , сальса , сонго , тимба и афро-кубинский джаз . Пятиударный рисунок клаве представляет собой структурное ядро многих кубинских ритмов. [2] Изучение ритмической методологии, особенно в контексте афро-кубинской музыки , и того, как она влияет на настроение произведения, известно как теория клаве .
Узор клаве возник в музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары , где он выполняет, по сути, ту же функцию, что и на Кубе. В этномузыкологии клава также известна как ключевой образец , [3] [4] направляющий образец , [5] референт фразировки , [6] временная шкала , [7] или асимметричная временная шкала . [8] Образец клаве также встречается в музыке африканской диаспоры , включающей гаитянскую игру на барабанах вуду , афро- бразильскую музыку , афро-американскую музыку, игру на барабанах вуду из Луизианы и афро- уругвайскую музыку ( кандомбе ). Узор клаве (или хамбон, как его называют в США) используется в популярной музыке Северной Америки как ритмический мотив или просто форма ритмического украшения.
Исторические корни клаве связаны с транснациональными музыкальными обменами внутри африканской диаспоры. Например, в клаве отражены влияния африканского ритма «бомба». В дополнение к этому, акцент и роль барабана в ритмических узорах еще раз говорят об этих диаспорических корнях. [9]
Клаве является основой регги , реггетона и дэнсхолла . В этом смысле именно «биение сердца» лежит в основе сущности этих жанров. [9] Ритмы и вибрации универсальны, поскольку они демонстрируют общий культурный опыт и знание этих корней. В конечном счете, это воплощает собой диаспорный транснациональный обмен.
Рассматривая клаву как основу культурного понимания, отношений и обмена, это говорит о транснациональном влиянии и взаимосвязанности различных сообществ. Это музыкальное слияние, по сути, и есть то, что составляет течение и основополагающее «биение» различных жанров.
Клаве — это испанское слово, означающее «код», «ключ», как ключ к тайне или загадке, или « краеугольный камень », клиновидный камень в центре арки, которая связывает другие камни вместе. Ритм также дал название афро-кубинскому музыкальному инструменту клаве , который состоит из пары палочек из твердой древесины. [10]
Узор клаве объединяет ритм афро-кубинской музыки. [10] Два основных образца клавы, используемые в афро-кубинской музыке, известны в Северной Америке как сон-клаве и румба-клаве . [a] Оба используются в качестве моделей колоколов на большей части территории Африки. [12] [13] [14] [15] Сон и румба-клаве можно играть либо в тройном импульсе (12
8или6
8) или двухимпульсный (4
4,2
4или2
2) состав. [b] Современная кубинская практика заключается в написании двухимпульсной клавы в одном такте.4
4. [17] Об этом также говорится в одном такте в этномузыкологических трудах об африканской музыке. [18]
Хотя они подразделяют доли по-разному,12
8и4
4версии каждой клавы имеют одинаковые имена импульсов. Корреляция между тройной и двойной пульсовой формой клаве, а также другими паттернами является важной динамикой ритма в странах к югу от Сахары. Каждому шаблону тройных импульсов соответствует соответствующий двойной импульс.
У сына клавы удары на 1, 1а, 2&, 3&, 4.
4
4:
1 е и а 2 е и а 3 е и а 4 е и а ||ИКС . . ИКС . . ИКС . . . ИКС . ИКС . . . ||
12
8:
1 и 2 и 3 и 4 и ||ИКС . ИКС . ИКС . . ИКС . ИКС . . ||
В румбе клаве есть удары 1, 1а, 2а, 3&, 4.
4
4:
1 е и а 2 е и а 3 е и а 4 е и а ||ИКС . . ИКС . . . ИКС . . ИКС . ИКС . . . ||
12
8:
1 и 2 и 3 и 4 и ||ИКС . ИКС . . ИКС . ИКС . ИКС . . ||
Оба образца клаве используются в румбе . То, что мы сейчас называем сын-клаве (также известное как гаванское клаве ), раньше было ключевым паттерном, играемым в ямбу и гуагуанко в гаванском стиле . [19] Некоторые группы румбы в Гаване до сих пор используют сон-клаве для ямбу. [c] Музыкальный жанр, известный как сын , вероятно, перенял образец клаве от румбы, когда он мигрировал с восточной Кубы в Гавану в начале 20 века.
В девятнадцатом веке африканская музыка и европейские музыкальные вкусы смешались в оригинальные кубинские гибриды. Кубинская популярная музыка стала каналом, посредством которого ритмические элементы стран к югу от Сахары были впервые систематизированы в контексте европейской («западной») теории музыки . Первой написанной музыкой, ритмически основанной на клаве, был кубинский дансон , премьера которого состоялась в 1879 году. Современная концепция клаве с сопутствующей ей терминологией достигла своего полного развития в кубинской популярной музыке в 1940-х годах. С тех пор его применение распространилось и на фольклорную музыку. В каком-то смысле кубинцы стандартизировали свои многочисленные ритмы, как фольклорные, так и популярные, связав почти все из них с клаве-паттерном. Завуалированный код африканского ритма был обнаружен благодаря вездесущности клаве. Следовательно, термин «клава» стал означать как пятитактный рисунок, так и общую матрицу, примером которой он является. Другими словами, ритмическая матрица — это матрица клавы . Клаве — ключ, открывающий загадку; он расшифровывает ритмическую головоломку. Принято считать, что для того, чтобы музыка была «в клаве», не обязательно играть настоящий паттерн клавы - Пеньялоса (2009). [10]
Одно из самых сложных применений клавы - это сочинение и аранжировка кубинской и кубинской танцевальной музыки. Независимо от инструментовки, музыка для всех инструментов ансамбля должна быть написана с очень острым и осознанным ритмическим отношением к клаве. . . Любые «перерывы» и/или «остановки» в аранжировках также должны быть «в клаве». Если эти процедуры не принимаются во внимание должным образом, то музыка получается «не клавовой», что, если не сделано намеренно, считается ошибкой. Когда ритм и музыка находятся «в клаве», получается великолепный естественный «качели», независимо от темпа. Все музыканты, которые пишут и/или интерпретируют кубинскую музыку, должны быть «сознательными», а не только перкуссионисты – Сантос (1986). [20]
Есть три основных направления того, что можно было бы назвать теорией клавы .
Во-первых, это совокупность понятий и связанной с ними терминологии, которые создавались и развивались в кубинской популярной музыке с середины 19 до середины 20 веков. В книге «Популярная кубинская музыка » Эмилио Грене в общих чертах определяет, как клавеобразный рисунок с двумя импульсами направляет всех участников музыкального ансамбля. [21] Важным кубинским вкладом в эту ветвь теории музыки является концепция клавы как музыкального периода , который состоит из двух ритмически противоположных половин. Первая половина является предшествующей и движущейся, а вторая половина является последовательной и обоснованной.
Вторая ветвь исходит из этномузыкологических исследований ритмов Африки к югу от Сахары . В 1959 году Артур Моррис Джонс опубликовал свою знаковую работу «Исследования африканской музыки» , в которой определил тройной импульсный клаве как образец для многих музыкальных произведений этнических групп по всей Африке. [22] Важным вкладом этномузыкологии в теорию клаве является понимание того, что матрица клаве генерируется перекрестным ритмом . [23]
Третья ветвь происходит из США. Важным вкладом Северной Америки в теорию клаве является всемирное распространение концепции и терминологии 3–2/2–3, возникшей в результате слияния кубинских ритмов с джазом в Нью-Йорке . [24]
Лишь в последние пару десятилетий три ветви теории клаве начали примирять свои общие и противоречивые концепции. Благодаря популярности кубинской музыки и огромному количеству доступных учебных материалов по этой теме, многие музыканты сегодня имеют базовое представление о клаве. Современные книги, посвященные клаве, разделяют определенное фундаментальное понимание того, что означает клава . [ не удалось пройти проверку ]
Крис Уошберн считает, что этот термин относится к правилам, регулирующим ритмы, играемые на клаве. Бертрам Леман рассматривает клаву как концепцию с широкими теоретическими синтаксическими последствиями для африканской музыки в целом, а для Дэвида Пеньялосы матрица клавы представляет собой комплексную систему организации музыки - Туссен (2013). [25]
Помимо этих трех разделов теории, в последние годы клава подверглась тщательному математическому анализу. Структуру клавы можно понять с точки зрения перекрестно-ритмических соотношений, прежде всего три против двух (3:2). [26] Годфрид Туссен , профессор-исследователь в области компьютерных наук, опубликовал книгу и несколько статей по математическому анализу клаве и связанных с ней моделей африканских колоколов. [27] [28] Туссен использует геометрию [25] и алгоритм Евклида как средство исследования значения клавы. [29]
Самый распространенный образец клаве, используемый в кубинской популярной музыке, называется сын -клаве , названный в честь одноименного кубинского музыкального жанра. Клаве — основной период , состоящий из двух ритмически противоположных ячеек , одной предшествующей, а другой последующей. [d] [e] Первоначально Clave был написан в двух тактах.2
4в кубинской музыке. [31] При таком написании каждая ячейка или половина клавы представлена в пределах одного такта.
Предшествующая половина имеет три штриха и называется трехсторонней клавой. Последующая половина (второй такт выше) клавы имеет два удара и называется двухсторонней . [ф]
Немного вникнув в ритмическую структуру нашей музыки, мы обнаружим, что все ее мелодическое оформление построено на ритмическом рисунке из двух тактов, как если бы оба были только одним: первый — предшествующий, сильный, а второй — последовательный, слабый — Грене. (1939). [21]
[С] клавой... эти две меры не противоречат друг другу, а, скорее, представляют собой сбалансированные противоположности, такие как положительное и отрицательное, расширяющее и сжимающее или полюса магнита. По мере повторения паттерна происходит смена одной полярности на другую, создавая пульс и ритмический драйв. Если бы паттерн внезапно изменился, ритм был бы разрушен, как при переворачивании одного магнита в серии... паттерны удерживаются на месте в соответствии как с внутренними взаимоотношениями между барабанами, так и с их взаимосвязью с клавой... Должен ли барабаны выпадают из клавы (а в современной практике это иногда случается), внутренний импульс ритма рассеивается и, возможно, даже нарушается — Амира и Корнелиус (1992). [39]
В кубинской популярной музыке первые три удара son clave также известны под общим названием tresillo , испанское слово, означающее триоль , то есть три почти равных удара одновременно с двумя основными ударами. Однако в языке кубинской популярной музыки этот термин относится к фигуре, показанной здесь.
Другой основной образец клавы — это клаве румба . Румба-клаве — ключевой рисунок, используемый в кубинской румбе . Использование тройной импульсной формы румбы-клаве на Кубе можно проследить до партии железного колокола ( экон ) в музыке абакуа . Форма румбы, известная как колумбия , культурно и музыкально связана с абакуа, афро-кубинским кабильдо , происходящим от калабари в Камеруне. Колумбия также использует этот шаблон. Иногда12
8румба клаве хлопает под аккомпанемент кубинских барабанов бата . 4
4Форма румбы клаве используется в ямбу , гуагуанко и популярной музыке.
Ведутся споры о том, как4
4румба-клаве следует обозначать гуагуанко и ямбу. На практике третий штрих на трехсторонней и первый штрих на двухсторонней часто попадают в ритмические позиции, которые не совсем вписываются в нотную запись. [42] Ходы с тремя импульсами можно заменить ходами с двойными импульсами. Кроме того, штрихи клавы иногда смещаются таким образом, что они не попадают ни в трехимпульсную, ни в двухимпульсную «сетку». [43] Таким образом, возможны многие вариации.
Первое регулярное использование румбы клаве в кубинской популярной музыке началось с « Мозамбика» , созданного Пелло эль-Африканом в начале 1960-х годов. При использовании в популярной музыке (например , сонго , тимба или латинский джаз) румба-клаве может восприниматься либо в последовательности 3–2, либо в последовательности 2–3.
Стандартный семитактный колокольный узор содержит штрихи обоих узоров клаве. Некоторые североамериканские музыканты называют этот образец клаве . [44] [45] Другие североамериканские музыканты называют форму тройного импульса6
8колокольчик , потому что они пишут узор в двух тактах6
8.
Как и клава, стандартный шаблон выражается как тройным, так и двойным импульсом. Стандартный узор имеет штрихи: 1, 1a, 2& 2a, 3&, 4, 4a.
12
8:
1 и 2 и 3 и 4 и ||ИКС . ИКС . ХХ. ИКС . ИКС . Икс ||
4
4:
1 е и а 2 е и а 3 е и а 4 е и а ||ИКС . . ИКС . . ХХ. . ИКС . ИКС . . Икс ||
Этномузыковед А.М. _ Джонс отмечает, что то, что мы называем сын-клаве, румба-клаве и стандартный паттерн , являются наиболее часто используемыми ключевыми паттернами (также называемыми паттернами колокольчиков, паттернами временной шкалы и паттернами направляющих ) в музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары, и он считает, что все три, по сути, являются тот же узор . [46] Очевидно, что все они являются выражением одних и тех же ритмических принципов. Три ключевые модели встречаются в большом географическом поясе, простирающемся от Мали на северо-западе Африки до Мозамбика на юго-востоке Африки. [47]
В афро-кубинских фольклорных жанрах тройной пульс (12
8или6
8) румба-клаве — это архетипическая форма ведущего рисунка. Даже когда барабаны играют в двухимпульсном режиме (4
4), как и в гуагуанко, на клаве часто играют смещенными ударами, которые ближе к тройному, чем к двойному импульсу. [48] Джон Сантос утверждает: «Правильное ощущение этого ритма [румба-клаве] ближе к тройному [пульсу]». [49]
И наоборот, в сальсе и латиноамериканском джазе , особенно в Северной Америке,4
4является базовой основой и6
8считается чем-то вроде новинки, а в некоторых случаях и загадкой. Перекрестно-ритмическая структура (многодольные схемы) часто ошибочно воспринимается как метрически неоднозначная. Североамериканские музыканты часто обращаются к афро-кубинским6
8ритм как чувство — термин, обычно обозначающий те аспекты музыкальных нюансов, которые практически не подходят для анализа. Как используют североамериканские музыканты: «6
8clave» может относиться к одному из трех типов сочетаний клавиш с тройным импульсом.
Когда в латиноамериканском джазе слышны тройные импульсные ритмы, перкуссия чаще всего повторяет афро-кубинский ритм бембе . Стандартный колокольчик - это ключевой образец, используемый в бембе, поэтому в композициях, основанных на трехимпульсных ритмах, джазовым музыкантам наиболее знаком семиударный колокол, а не пятиударный клаве. Следовательно, некоторые североамериканские музыканты называют стандартную схему тройного импульса «6
8клава». [44] [45]
Некоторые называют трехимпульсную форму румбы клаве «6
8clave». Когда на языке румба пишется clave6
8подсчитываются четыре основные доли: 1, 2, 1, 2.
1 и 2 и | 1 и 2 и ||ИКС . ИКС . . Х |. ИКС . ИКС . . ||
Клаве... на афро-кубинском языке обычно не играют.6
8чувствуется... [и] на клаве [паттерн] традиционно не играют в6
8хотя может быть полезно сделать это, чтобы связать клаву с6
8образец колокольчика — Тресс (1994). [50]
Основными исключениями являются: форма румбы, известная как Колумбия, и некоторые исполнения абакуа группами румбы, где6
8На клавах играется паттерн румба-клаве.
Тройной импульсный сын-клаве - наименее распространенная форма клаве, используемая в кубинской музыке. Однако он встречается на огромной территории Африки к югу от Сахары. Первый опубликованный пример (1920 г.) этого узора идентифицировал его как часть хлопка в ладоши, сопровождающую песню из Мозамбика . [51]
Потому что6
8музыка на основе клавы генерируется из перекрестного ритма , можно считать или чувствовать6
8клавировать несколькими разными способами. Этномузыколог Артур Моррис Джонс правильно определил важность этого ключевого паттерна, но он ошибочно принял его акценты за показатели метра, а не за контрметрический феномен, которым они являются. Точно так же, хотя Энтони Кинг определил тройной импульсный «сын-клаве» как «стандартный паттерн» в его простейшей и основной форме , он неправильно определил его метрическую структуру. Кинг представил узор в полиметрическом7+5
8тактовый размер. [52]
Только когда африканские музыковеды, такие как К. К. Ладзекпо, вступили в дискуссию в 1970-х и 80-х годах, метрическая структура ритма стран к югу от Сахары была однозначно определена. В этом отношении следует также упомянуть труды Виктора Кофи Агаву и Дэвида Локка. [23] [53]
На схеме ниже6
8(сын) клава показана вверху, а под ней показан тактовый цикл . Любая или все эти структуры могут быть акцентом в данный момент музыкального произведения с использованием «6
8клава».
Пример слева (6
8) представляет правильный счет и основание "6
8clave». [54] Четыре четвертные ноты с точками в двух нижних тактах являются основными долями. Все модели клаве построены на четырех основных долях. [55] [56] [57] Нижние такты в двух других примерах (3
2и6
4) показать перекрестные доли. Наблюдение за шагами танцора почти всегда позволяет выявить основные ритмы музыки. Поскольку основные доли обычно подчеркиваются в шагах, а не в музыке, «постороннему» часто бывает трудно почувствовать правильную метрическую структуру, не видя танцевальной составляющей. Кубик утверждает: «Чтобы понять эмоциональную структуру любой музыки в Африке, нужно также посмотреть на танцоров и увидеть, как они соотносятся с инструментальным фоном» (2010: 78). [58]
Для инсайдеров культуры определение... «танцевальных ног» происходит инстинктивно и спонтанно. Однако у тех, кто не знаком с хореографическим дополнением, иногда возникают проблемы с определением основных долей и выражением их в движении. Прослушивание африканской музыки только в записях без предварительного изучения ее танцевальных ритмов может не передать хореографического дополнения. Неудивительно, что многие неправильные интерпретации африканского ритма и метра происходят из-за неспособности наблюдать танец.
- Агаву, (2003) [59]
В кубинской популярной музыке последовательность аккордов может начинаться с любой стороны клавы. Когда прогрессия начинается с трех сторон, говорят, что песня или часть песни находится в клаве 3–2. Когда аккордовая последовательность начинается с двух сторон, она находится в 2–3 клавах. В Северной Америке чарты сальсы и латино-джаза обычно представляют клаве в двух тактах времени (2
2); скорее всего, это влияние джазовых конвенций. [60] Когда клава написана в двух тактах (справа), переход от одной последовательности клавы к другой означает изменение порядка тактов на противоположный.
Гуахео — типичная кубинская мелодия остинато , чаще всего состоящая из арпеджио аккордов в синкопированных узорах . Гуахео представляют собой бесшовную смесь европейских гармонических и африканских ритмических структур. Большинство гуахо имеют бинарную структуру, выражающую клаве.
Кевин Мур утверждает: «В кубинской популярной музыке существует два распространенных способа выражения трехстороннего мотива. Первый из них, вошедший в регулярное употребление, Дэвид Пеньялоса называет «клавивным мотивом», основан на украшенной версии трехстороннего мотива. клавного ритма». [61] Следующий пример гуахео основан на мотиве клаве. Трехсторонний (первый такт) состоит из варианта тресильо, известного как чинкильо .
Поскольку эта последовательность аккордов начинается с трех сторон, говорят, что песня или часть песни находится в клаве 3–2.
Мур: «К 1940-м годам [наметилась] тенденция к использованию того, что Пеньялоса называет « необычным/небитовым мотивом». Сегодня гораздо более распространен метод необычных/небитовых мотивов». [61] В этом типе мотива гуахео трехсторонняя клаве выражается со всеми необычными долями. Следующая прогрессия I–IV–V–IV находится в последовательности 3–2 клавы. Он начинается с необычного удара пульса непосредственно перед первой долей. В некоторых гуахо нестандартные доли в конце двухчастной или доли в конце трехчастной служат в качестве начальных импульсов, ведущих к следующему такту. (когда клава пишется в двух тактах).
Последовательность аккордов может начинаться с любой стороны клавы. Таким образом, человек может быть либо трехсторонним, либо двусторонним, потому что основным референтом является гармоническая, а не ритмическая прогрессия. [62] Следующий гуахео основан на мотиве клаве в последовательности 2–3. Ритм чинкильо теперь находится во втором такте.
Это гуахео находится в клаве 2–3, потому что оно начинается на сильной доле , подчеркивая сильную долю двухсторонности. Фигура имеет ту же гармоническую последовательность, что и предыдущий пример «необычный/непрерывный», но ритмически последовательность точек атаки двух тактов обратная. Большая часть сальсы состоит из 2–3 клаве, а большинство фортепианных гуахо сальсы основаны на мотиве 2–3 ритмичных / необычных мотивов.
Концепция и терминология 3–2/2–3 были разработаны в Нью-Йорке в 1940-х годах кубинцем Марио Баузой, когда он был музыкальным руководителем Мачито и его афро-кубинцев. [63] Бауза был мастером перемещения песни с одной стороны клавы на другую.
Следующий мелодический отрывок взят из вступительных куплетов «Que vengan los rumberos» Мачито и его афро-кубинцев. Обратите внимание, что мелодия переходит с одной стороны клавы на другую, а затем обратно. Мера2
4перемещает последовательность аккордов из двухсторонней (2–3) в трехстороннюю (3–2). Позже была проведена еще одна мера2
4перемещает начало последовательности аккордов обратно в двустороннее (2–3).
По словам Дэвида Пеньялосы:
Первые 4+1/2 клавы стихов приходится на 2–3 . В соответствии с мерой2
4(полуклава) песня переворачивается на три стороны. Он продолжается в нотах 3–2 на аккорде V 7 в течение 4+1/2 клавы . _ Вторая мера2
4переворачивает песню обратно на двустороннюю и I-аккорд.В таких песнях, как «Que vengan los rumberos», фразы постоянно чередуются между структурой 3–2 и структурой 2–3. Требуется определенная гибкость, чтобы неоднократно менять ориентацию таким образом. Самыми сложными моментами являются сокращения и другие переходные фразы, в которых вы «поворачиваетесь», чтобы переместить точку отсчета с одной стороны клавы на другую.
Работая в сочетании со сменой аккордов и клавы, вокалист Фрэнк «Мачито» Грилло создает дугу напряжения/расслабления, охватывающую более дюжины тактов. Первоначально Мачито поет мелодию прямо (первая строка), но вскоре выражает текст в более свободном и синкопированном стиле фольклорной румбы (вторая строка). К тому времени, когда песня меняется на 3–2 на аккорде V 7 , Мачито развивает значительное ритмическое напряжение, противореча основному размеру. Затем это напряжение разрешается, когда он поет три последовательные основные доли (четвертные ноты), за которыми следует тресильо . В такте, следующем сразу за тресилло, песня возвращается к 2–3 и аккорду I (пятая строка). [64]
Тито Пуэнте научился этой концепции у Баузы. [63] «Philadelphia Mambo» Тито Пуэнте является примером песни, которая перемещается с одной стороны клавы на другую. Со временем эта техника стала основой сочинения и аранжировок сальсы и латиноамериканского джаза. По словам Кевина Мура:
Направление клавы относительное, а выравнивание клавы абсолютное. Если вы идете из Нью-Йорка в Майами, вы идете на юг; если вы идете из Майами в Нью-Йорк, вы идете на север. Но если вы наденете левый ботинок на правую ногу (т. е. если у вас туфли типа « крузадо »), идти в любом направлении будет очень неловко. Ваша обувь остается «выровненой» (или смещенной) по отношению к вашим ногам независимо от того, в каком направлении они вас ведут, и независимо от того, насколько плохо они подходят. [65]
Кубинские фольклорные музыканты не используют систему 3–2/2–3. Не используют его и многие кубинские исполнители популярной музыки. Великий кубинский игрок на конге и руководитель оркестра Монго Сантамария сказал: «Не говорите мне о 3–2 или 2–3! На Кубе мы просто играем. Мы это чувствуем, мы не говорим о таких вещах». [66] В другой книге Сантамария сказал: «На Кубе мы не думаем о [клаве]. Мы знаем, что находимся в клаве. Потому что мы знаем, что нам нужно быть в клаве, чтобы быть музыкантом». [67] По словам кубинского пианиста Сонни Браво , покойный Чарли Палмьери настаивал на том, что «не существует таких вещей, как 3–2 или 2–3, есть только одна клава!» [68] Современный кубинский басист, композитор и аранжировщик Ален Перес категорически заявляет: «На Кубе мы не используем формулу 2–3, 3–2… 2–3, 3–2 [не] используется на Кубе». ... Именно так люди изучают кубинскую музыку за пределами Кубы». [69]
Возможно, величайшим свидетельством музыкальной жизнеспособности клавы являются оживленные дебаты, которые она порождает, как с точки зрения музыкального использования, так и с точки зрения исторического происхождения. В этом разделе представлены примеры некубинской музыки, которую некоторые музыканты (не все) считают представителями клавы. Наиболее распространенные претензии, касающиеся бразильской и американской популярной музыки, описаны ниже.
Клаве — испанское слово, и его музыкальное использование в качестве рисунка, играемого на клавах , возникло в западной части Кубы, особенно в городах Матансас и Гавана . [70] В некоторых источниках утверждается, что узоры клаве возникли на Кубе. Одна из часто повторяемых теорий состоит в том, что трехпульсные африканские колокольчики превратились в двухпульсные формы в результате влияния европейских музыкальных чувств. «Ощущение двойного метра [4
4румба-клаве], возможно, была результатом влияния марширующих оркестров и других испанских стилей...» — Уошберн (1995). [71]
Однако формы с двойным импульсом существовали в странах Африки к югу от Сахары на протяжении веков. Узоры, которые кубинцы называют клаве , являются двумя наиболее распространенными частями колоколов, используемыми в музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары . Натали Кертис , [72] А.М. Джонс , [73] Энтони Кинг и Джон Коллинз документируют формы тройного импульса того, что мы называем «сыновым клавом» и «румба-клаве» в Западной, Центральной и Восточной Африке. Фрэнсис Кофи [74] и К. К. Ладзекпо [75] документируют несколько ганских ритмов, в которых используются тройные или двойные импульсные формы «сын-клаве». Исследователь перкуссии Роял Хартиган [76] идентифицирует форму двойного импульса «румба-клаве» как образец временной шкалы, используемый йоруба и ибо в Нигерии , Западной Африке. Он утверждает, что этот узор также встречается в высоком железном колоколе в форме лодки, известном как атоке, который играет в музыке акпесе народа Евы в Гане. [77] Существует множество записей традиционной африканской музыки, на которых можно услышать пятитактный «клаве», используемый в качестве колокольчика. [г]
Кубинская музыка популярна в странах Африки к югу от Сахары с середины двадцатого века. Для африканцев кубинская популярная музыка в стиле клаве звучала одновременно знакомо и экзотично. [78] Конголезские группы начали исполнять кубинские каверы и фонетически петь тексты. Вскоре они создали свои оригинальные кубинские композиции с текстами на французском языке или лингала, лингва-франка западного региона Конго. Конголезцы назвали эту новую музыку румбой , хотя в основе ее лежит сын. Африканцы адаптировали гуахо к электрогитарам и придали им региональный колорит. Гитарная музыка постепенно распространилась из Конго, все больше отражая местные настроения. Этот процесс в конечном итоге привел к созданию нескольких различных региональных жанров, таких как сукус . [79]
Следующая басовая партия сукус является украшением клавы. [80]
Banning Eyre воплощает стиль конголезской гитары в эту скелетную фигуру, где клаве звучит с помощью басовых нот (обозначенных нисходящими нотами). [81]
Светская жизнь была самым популярным жанром в Гане и Нигерии в 1960-е годы. Эта арпеджио светской гитарной партии по сути представляет собой гуахео. [82] Ритмический рисунок известен на Кубе как бакетео . Схема точек атаки почти идентична мотиву гуахео из 3–2 клаве , показанному ранее в этой статье. Узор колокольчика , известный на Кубе как клаве , является коренным для Ганы и Нигерии и используется в светской жизни. [83]
Следующая гитарная партия афробита представляет собой вариант мотива 2–3 onbeat/offbeat . [84] Даже мелодический контур основан на гуахео. 2–3 клавы показаны над гитарой только для справки. Паттерн клавы обычно не используется в афробите.
Ведутся споры о том, функционирует ли клава в кубинской музыке так же, как родственные ей ритмы в других формах музыки (бразильской, североамериканской и африканской). Определенные формы кубинской музыки требуют строгой взаимосвязи между клавой и другими музыкальными частями, даже в разных жанрах. Такая же структурная связь между направляющим паттерном и остальной частью ансамбля легко наблюдается во многих ритмах стран к югу от Сахары, а также в ритмах Гаити и Бразилии. Однако концепция и терминология 3–2/2–3 ограничены определенными типами кубинской популярной музыки и не используются в музыке Африки, Гаити, Бразилии или в афро-кубинской фольклорной музыке. В американской поп-музыке рисунок клаве, как правило, используется как элемент ритмического цвета, а не как направляющий узор, и поэтому накладывается на многие типы ритмов.
И Куба, и Бразилия импортировали рабов йоруба, фон и конголезцев . Поэтому неудивительно, что мы находим узор колокольчика, который кубинцы называют клаве, в афро-бразильской музыке Макумбы и Макулеле (танца) . [h] «Сон клаве» и «румба клаве» также используются как часть тамборима в некоторых аранжировках батукады . Структуру афро-бразильских колокольчиков можно понять с точки зрения концепции клаве (см. ниже). Хотя некоторые современные бразильские музыканты приняли терминологию 3–2/2–3, она традиционно не является частью бразильской ритмической концепции.
Модель колокольчика 1 используется в макулеле (танце) и некоторых ритмах кандомбле и макумбы . Паттерн 1 известен на Кубе как сын-клава . Колокольчик 2 используется в афоксе , и его можно рассматривать как узор 1, украшенный четырьмя дополнительными штрихами. Колокол 3 используется в батукаде . Узор 4 представляет собой колокольчик маракату , и его можно рассматривать как узор 1, украшенный четырьмя дополнительными штрихами.
ⓘ
Так называемая «босса-нова клаве» (или «бразильская клаве») имеет ритм, аналогичный ритму сын-клаве, но вторая нота на двух сторонах задерживается на один импульс (подразделение). В музыке босса-нова этот ритм обычно воспроизводится как рисунок ободка малого барабана . Схема показана ниже в2
4, как пишут в Бразилии. В североамериканских чартах это, скорее всего, будет записано в сжатые сроки.
По словам барабанщика Бобби Санабриа , бразильский композитор Антонио Карлос Жобим , разработавший этот узор, считает его просто ритмическим мотивом, а не клаве (направляющим узором). Позже Жобим сожалел, что латиноамериканские музыканты неправильно поняли роль этого образца босса-новы. [85]
Приведенные ниже примеры представляют собой транскрипцию нескольких паттернов, напоминающих кубинскую клаву, которая встречается в различных стилях бразильской музыки на инструментах аго-го и сурдо.
Легенда: Размер:2
4; L = низкий звонок, H = высокий звонок, O = открытый удар Surdo, X = приглушенный удар Surdo и | делит меру:
LL.L.H.H|L.L.L.H.
(Более распространенное 3:2: .L.L.H.H|L.L.L.H.
)LH.HL.H.|L.H.LH.H
L|.L.L..L.|..L..L.L|
X...O.O.|X...OO.O
L.H..L.L|.H..L.L.
L.H.L.H.|LH.HL.H.
O..O..O.|..O..O..
LL.L.LL.|L.L.L.L.
( HH.L.LL.|H.H.L.L.
)В третьем примере выше паттерн клавы основан на обычном паттерне аккомпанемента, играемом гитаристом. B = басовая нота, играемая большим пальцем гитариста, C = аккорд, играемый пальцами.
&| 1 и 2 и 3 и 4 &| 1 и 2 и 3 и 4 &||С|БК. КБ. С .|Б . С. ДО Н.Э . С||
Певец входит не с той стороны клавы, и исполнитель аго-го подстраивается соответствующим образом. В этой записи первый такт обрезается, и создается впечатление, будто колокол звонит на третьей доле второго такта. Это наводит на мысль о заранее определенной ритмической взаимосвязи между вокальной партией и перкуссией и подтверждает идею клавеподобной структуры в бразильской музыке.
Ритм сон-клаве присутствует в ямайской менто-музыке, и его можно услышать в записях 1950-х годов, таких как «Don't Fence Her In», «Green Guava» или «Limbo» Лорда Тиклера, «Mango Time» графа Лэшера. , «Рынок Линстед/День О» The Wigglers, «Барджи» The Tower Islanders, «Навуханезер» Лорел Эйткен и другие. Население Ямайки имеет то же происхождение (Конго), что и многие кубинцы, что, возможно, объясняет общий ритм. Его также часто можно услышать в бигине Мартиники и Цзин-пинге Доминики . Столь же вероятно, однако, что клаве и ритм клаве распространились на Ямайку, Тринидад и другие небольшие острова Карибского моря благодаря популярности записей кубинского сына, начиная с 1920-х годов.
Клавный ритм и концепция клавы использовались в некоторых современных музыкальных («классических») композициях. «Rumba Clave» кубинского виртуоза ударных инструментов Роберто Вискайо исполнялась в концертных залах по всему миру. Еще одна композиция, основанная на клаве, которая «стала глобальной», - это сюита для малого барабана «Cross» Юджина Д. Новотни.
С технической точки зрения, термин «клава с нечетным размером» — это оксюморон. Клаве состоит из двух четных половин в разделительной структуре из четырех основных долей. Однако в последние годы джазовые музыканты с Кубы и за ее пределами экспериментировали с созданием новых «клаве» и связанных с ними моделей в различных нечетных размерах. Клаве, которое традиционно используется в разделительной ритмической структуре, вдохновило на множество новых творческих изобретений в контексте аддитивного ритма .
. . . Я разработал концепцию адаптации клавы к другим размерам, с разной степенью успеха. Довольно быстро для меня стало очевидно, что чем ближе я придерживаюсь общих правил клавы, тем естественнее звучит паттерн. Клаве имеет естественный ход с определенной напряженностью и разрешает точки. Я обнаружил, что если бы я сохранил эти точки в новых размерах, они все равно могли бы течь плавно, позволяя мне играть более длинные фразы. Это также дало мне много ориентиров и уменьшило мою зависимость от «одного» — Гилфойла (2006: 10). [86]
Вот несколько примеров записей, в которых используются концепции клавы с нечетным размером. [89]