Кларнет — музыкальный инструмент с одной тростью из семейства деревянных духовых инструментов , имеющий почти цилиндрический канал и расширяющийся раструб.
Кларнеты представляют собой семейство инструментов различных размеров и высот. Семейство кларнетов является крупнейшим семейством деревянных духовых инструментов, начиная от контрабаса BB♭ до сопрано E♭ . Кларнет сопрано B ♭ является наиболее распространенным типом и является инструментом, обычно обозначаемым словом «кларнет».
Немецкому производителю инструментов Иоганну Кристофу Деннеру обычно приписывают изобретение кларнета где-то около 1700 года, он добавил регистровый ключ к шалюмо , более раннему инструменту с одной тростью. Со временем были добавлены дополнительные клавиши и герметичные прокладки для улучшения тона и удобства игры. Сегодня кларнет является стандартным инструментом оркестра и концертного ансамбля и используется в классической музыке, военных оркестрах , клезмере , джазе и других стилях.
Слово clarinet , возможно, вошло в английский язык через французское clarinette (женское уменьшительное от старофранцузского clarin ) или от провансальского clarin («гобой»), [1] происходящего от латинского корня clarus («ясный»). [2] Слово связано со среднеанглийским clarion , типом трубы, название которой происходит от того же корня. [3]
Самое раннее упоминание слова «кларнет» для обозначения инструмента относится к заказу 1710 года, сделанному герцогом Гронсфельдом на изготовление двух инструментов Якобом Деннером . [4] [5] Английская форма «clarinet» встречается уже в 1733 году, а ныне устаревшее «clarionet» встречается с 1784 года до начала 20 века. [6] [7]
Человек, играющий на кларнете, называется кларнетистом (в североамериканском английском ), кларнетистом (в британском английском ) или просто кларнетистом. [8]
Цилиндрический канал кларнета является основной причиной его отличительного тембра , который варьируется между тремя основными регистрами ( шалюмо , кларион и альтиссимо ). Кларнеты A и B ♭ имеют почти одинаковый канал и почти одинаковое качество тона, хотя A обычно имеет немного более теплый звук. [9] Тон кларнета E ♭ ярче и может быть услышан через громкие оркестровые текстуры. [10] Бас -кларнет имеет характерно глубокий, мягкий звук, а альт-кларнет звучит похоже на бас, хотя и не так темно. [11]
Кларнеты имеют самый большой диапазон высоты тона среди обычных деревянных духовых инструментов. [12] Почти все сопрано и пикколо кларнеты имеют тональность , позволяющую им играть ноту E ниже средней C как самую низкую записанную ноту. Концертная высота звучания зависит от транспонирования индивидуального инструмента (эта низкая E звучит как концертная D 3 на сопрано-кларнете B ♭ , на целый тон ниже записанной ноты). Некоторые кларнеты B ♭ переходят на записанную E ♭ 3 , чтобы соответствовать диапазону кларнета A. [13] Бас-кларнеты имеют тональность, расширяющую низкий диапазон до записанной E ♭ , а некоторые имеют дополнительные клавиши, чтобы сделать возможным записанную C 3 . [14] Среди менее распространенных членов семейства кларнетов, контрабасовые кларнеты могут иметь тональность до записанной D 3 , C 3 или B 2 ; [15] бассет -кларнет и бассетгорн обычно доходят до нижней C 3 . [16] Определить верхнюю границу диапазона кларнета сложно, так как многие продвинутые игроки могут извлекать ноты намного выше самых высоких нот, обычно встречающихся в методических пособиях. G 6 обычно является самой высокой нотой, встречающейся в классическом репертуаре, [17] но существуют аппликатуры вплоть до A 7 . [18]
Диапазон кларнета можно разделить на три отдельных регистра :
Три регистра имеют характерно разные звуки — шалюмо богатое и темное, кларион более яркий и сладкий, как труба, слышимая издалека, а альтиссимо может быть пронзительным и иногда визгливым. [20] [21]
Извлечение звука кларнетом происходит следующим образом: [22] [23] [4]
В дополнение к этой первичной волне сжатия создаются другие волны, известные как гармоники . Гармоники вызываются такими факторами, как несовершенное колебание и тряска трости, герметизация тростью отверстия мундштука для части цикла волны (что создает сплющенную часть звуковой волны) и несовершенства (выступы и отверстия) в канале. Создается большое разнообразие волн сжатия, но только некоторые (в основном нечетные гармоники) усиливаются. [26] [4] Это в сочетании с частотой среза (где происходит значительное падение резонанса) приводит к характерному тону кларнета. [4]
Канал цилиндрический для большей части трубки с внутренним диаметром между 0,575 и 0,585 дюйма (14,6 и 14,9 мм), но есть тонкая форма песочных часов , с самой тонкой частью ниже соединения между верхним и нижним сочленением. [27] Эта форма песочных часов, хотя и невидимая невооруженным глазом, помогает исправить высоту тона и отзывчивость инструмента. [27] Диаметр канала влияет на звуковые характеристики инструмента. [4] Раструб в нижней части кларнета расширяется, чтобы улучшить тон и настройку самых низких нот. [22] Фиксированная трость и довольно равномерный диаметр кларнета приводят к акустическим характеристикам, приближающимся к характеристикам цилиндрической зажатой трубы . [22] Блокфлейты используют конический внутренний канал для передува на октаве , когда отверстие для большого пальца/регистра открыто, в то время как кларнет, с его цилиндрическим каналом, передувает на двенадцатой . [22]
Большинство современных кларнетов имеют «подрезанные» тоновые отверстия , которые улучшают интонацию и звук. Подрезание означает скашивание нижнего края тоновых отверстий внутри канала. Акустически это заставляет тоновое отверстие функционировать так, как если бы оно было больше, но его главная функция заключается в том, чтобы позволить воздушному столбу следовать кривой вверх через тоновое отверстие (поверхностное натяжение) вместо того, чтобы «продувать мимо» него под все более направленными частотами верхних регистров. [28] Закрытие или открытие тоновых отверстий изменяет длину трубы, изменяя резонансные частоты закрытого воздушного столба и, следовательно, высоту тона . Исполнитель перемещается между регистрами шалюмо и клариона с помощью регистрового ключа . Открытый регистровый ключ останавливает усиление основной частоты, заставляя трость вибрировать с частотой в три раза большей, что воспроизводит ноту на двенадцатую выше исходной. [22]
Большинство духовых инструментов имеют второй регистр, который начинается на октаву выше первого (с нотами на частоте в два раза выше нижних нот). С помощью ключа «октавы» или «регистра» ноты звучат на октаву выше, поскольку повторяется рисунок аппликатуры. Говорят, что эти инструменты передувают на октаве. Кларнет отличается, так как он действует как система с закрытой трубой. Нижний регистр шалюмо играет основные ноты, но регистр кларниона (второй) играет третьи гармоники, на чистую двенадцатую выше основных нот. Поэтому говорят, что кларнет передувает на двенадцатой. [22] [23] Первые несколько нот диапазона альтиссимо (третьей) при помощи ключа регистра и выхода через первое отверстие левой руки играют пятые гармоники, чистую двенадцатую плюс большую сексту выше основных нот. [22] [4] Также доступны пятая и седьмая гармоники, звучащие на еще одну сексту и кварту (бемоль, уменьшенная квинта) выше соответственно; это ноты регистра альтиссимо. [22]
Положение губ и давление, форма голосового тракта, выбор трости и мундштука, величина создаваемого давления воздуха и равномерность воздушного потока в основном определяют способность исполнителя контролировать тон кларнета. [29] Их голосовой тракт будет сформирован так, чтобы резонировать на частотах, связанных с производимым тоном. [30] Вибрато , пульсирующее изменение высоты звука, редко встречается в классической литературе; однако некоторые исполнители, такие как Ричард Штольцман , используют вибрато в классической музыке. [31] Для игры микротональных интервалов могут использоваться специальные аппликатуры и изгиб губ . [32] Также были попытки создать кларнет в четверть тона . [33] [34]
Корпуса кларнетов изготавливались из различных материалов, включая дерево, пластик, твердую резину или эбонит , металл и слоновую кость . [35] Подавляющее большинство деревянных кларнетов изготавливаются из африканского черного дерева (гренадилла) или, что встречается реже, из гондурасского палисандра или кокоболо . [36] [37] Исторически использовались и другие виды древесины, в частности, самшит и черное дерево . [36] С середины 20-го века кларнеты (особенно студенческие или оркестровые модели) также изготавливаются из пластика, такого как акрилонитрилбутадиенстирол (АБС). [38] [39] Одной из первых таких смесей пластика был Resonite, термин, первоначально зарегистрированный как торговая марка Selmer . [40] [41] Модель Greenline от Buffet Crampon изготовлена из композита смолы и порошка африканского черного дерева, оставшегося от производства деревянных кларнетов. [42] [43]
Металлические сопрано-кларнеты были популярны в конце 19 века, особенно для военного использования. Металл до сих пор используется для корпусов некоторых контр-альтовых и контрабасовых кларнетов, а также для шей и колокольчиков почти всех альтовых и больших кларнетов. [44] [45]
Мундштуки обычно изготавливаются из твердой резины, хотя некоторые недорогие мундштуки могут быть сделаны из пластика. Также использовались другие материалы, такие как стекло, дерево, слоновая кость и металл. [46] Лигатуры часто изготавливаются из металла и затягиваются с помощью одного или нескольких регулировочных винтов; другие материалы включают пластик, веревку или ткань. [47]
Кларнет использует одинарную трость , сделанную из тростника Arundo donax . [48] [49] Трости также могут быть изготовлены из синтетических материалов. [50] Лигатура крепит трость к мундштуку. Когда воздух продувается через отверстие между тростью и мундштуком, трость вибрирует и производит звук кларнета. [51]
Большинство игроков покупают готовые трости, хотя многие вносят в них изменения, а некоторые изготавливают свои собственные трости из тростниковых «заготовок». [52] Трости бывают разной степени твердости, обычно обозначаемой по шкале от одного (мягкий) до пяти (жесткий). Эта система нумерации не стандартизирована — трости с одинаковым номером часто различаются по твердости у разных производителей и моделей. Характеристики трости и мундштука работают вместе, чтобы определить удобство игры и тональные характеристики. [53]
Трость крепится к мундштуку лигатурой , а верхняя половина дюйма или около того этой сборки удерживается во рту игрока. В прошлом для привязывания трости к мундштуку использовалась веревка. Формирование рта вокруг мундштука и трости называется амбушюром . Трость находится на нижней стороне мундштука , прижимаясь к нижней губе игрока, в то время как верхние зубы обычно соприкасаются с верхней частью мундштука (некоторые игроки заворачивают верхнюю губу под верхние зубы, образуя то, что называется амбушюром с «двойной губой»). [54] Регулировка силы и формы амбушюра изменяет тон и интонацию. Иногда игроки ослабляют давление на верхние зубы и внутреннюю часть нижней губы, прикрепляя подушечку к верхней части мундштука или помещая временную амортизацию на нижние зубы. [55]
Мундштук крепится к стволу. Настройка может быть отрегулирована с помощью стволов разной длины или путем вытягивания ствола для увеличения длины инструмента. [4] [56] На бассетгорнах и нижних кларнетах вместо ствола используется изогнутая металлическая шейка. [57]
Основная часть большинства кларнетов имеет верхний сустав, механизм которого в основном управляется левой рукой, и нижний сустав, в основном управляемый правой рукой. [4] Некоторые кларнеты имеют цельный корпус. [4] Современный сопрано-кларнет имеет множество тоновых отверстий — семь закрыты кончиками пальцев, а остальные управляются с помощью набора из 17 клавиш. [4] Наиболее распространенная система клавиш была названа системой Бёма ее создателем Гиацинтом Клозе в честь конструктора флейт Теобальда Бёма , но это не то же самое, что система Бёма , используемая на флейтах. [58] Другая основная система клавиш — это система Олера , которая используется в основном в Германии и Австрии. [16] Родственная система Альберта используется некоторыми джазовыми , клезмерскими и восточноевропейскими фолк-музыкантами. [16] Обе системы — Альберта и Олера — основаны на ранней системе Мюллера . [16]
Группа клавиш в нижней части верхнего сочленения (слегка выступающая за пробку сочленения) известна как трельные клавиши и управляется правой рукой. [59] Весь вес меньших кларнетов поддерживается правым большим пальцем за нижним сочленением на так называемой опоре для большого пальца . [60] Более крупные кларнеты поддерживаются шейным ремнем или напольным колышком. [61]
Под основным корпусом находится расширяющийся конец, известный как колокол. Колокол не усиливает звук, но улучшает однородность тона инструмента для самых низких нот в каждом регистре. [22] Для других нот звук производится почти полностью в тоновых отверстиях, и колокол не имеет значения. [22] На бассетгорнах и больших кларнетах колокол изгибается вверх и вперед и обычно сделан из металла. [57]
Кларнет берет свое начало в ранних инструментах с одной тростью, которые использовались в Древней Греции и Древнем Египте . [62] Современный кларнет произошел от барочного инструмента, называемого шалюмо . Этот инструмент был похож на блокфлейту , но с мундштуком с одной тростью и цилиндрическим каналом. Не имея регистрового ключа , на нем играли в основном в его основном регистре с ограниченным диапазоном около полутора октав. Он имел восемь отверстий для пальцев, как блокфлейта, и записанный диапазон высоты звука от F 3 до G 4. В то время, вопреки современной практике, трость помещалась в контакт с верхней губой. [63] Примерно в начале 18 века немецкий мастер по изготовлению инструментов Иоганн Кристоф Деннер (или, возможно, его сын Якоб Деннер) [64] оснастил шалюмо в альтовом регистре [65] двумя ключами, один из которых позволял получить доступ к более высокому регистру. Этот второй регистр не начинался на октаву выше первого, как у других духовых инструментов, а начинался на октаву и чистую квинту выше первого. Вторая клавиша наверху расширяла диапазон первого регистра до A 4 и, вместе с клавишей регистра, до B ♭ 4 . Позже Деннер удлинил колокол и снабдил его третьей клавишей, чтобы расширить диапазон высоты тона до E 3 . [64]
После нововведений Деннера другие производители добавили клавиши для улучшения настройки и облегчения аппликатуры [63] , и шалюмо вышло из употребления. Кларнет классического периода , который использовал Моцарт , обычно имел пять клавиш. [16] Моцарт предложил расширить кларнет вниз на четыре полутона до C 3 , что привело к появлению бассет-кларнета , который был примерно на 18 сантиметров (7,1 дюйма) длиннее, впервые созданного Теодором Лотцем. [66] В 1791 году Моцарт сочинил Концерт для кларнета с оркестром в ля мажоре для этого инструмента, с пассажами , простирающимися до C 3. [67] Ко времени Бетховена ( ок. 1780–1820 ) кларнет был постоянным членом оркестра. [68]
Количество клавиш было ограничено, поскольку их войлочные прокладки не обеспечивали герметичность. Балтийско-немецкий кларнетист и мастер-кларнетчик Иван Мюллер исправил это, утопив тоновые отверстия для клавиш и покрыв прокладки мягкой кожей. [69] Эти кожаные прокладки лучше, чем войлочные, герметизировали отверстия, что позволило оснастить инструмент значительно большим количеством клавиш. В 1812 году Мюллер представил кларнет с семью пальцевыми отверстиями и тринадцатью клавишами, который он назвал «кларнетом-омнитоником», поскольку он был способен играть во всех тональностях. Больше не было необходимости использовать по-разному настроенные кларнеты для разных тональностей. [16] Мюллер также считается изобретателем металлической лигатуры и упора для большого пальца . [70] В этот период также изменился типичный амбушюр, ориентируя мундштук тростью вниз. Впервые это было рекомендовано в 1782 году и стало стандартом к 1830-м годам. [71]
В конце 1830-х годов [58] немецкий мастер по изготовлению флейт Теобальд Бём изобрел систему кольцевых и осевых ключей для флейты. Эта система ключей была впервые использована на кларнете между 1839 и 1843 годами французским кларнетистом Гиацинтом Клозе в сотрудничестве с мастером по изготовлению инструментов Луи Огюстом Бюффе . Их конструкция представила игольчатые пружины для осей, а кольцевые ключи упростили некоторые сложные схемы аппликатуры. Изобретатели назвали это кларнетом Бёма , хотя Бём не участвовал в его разработке, и система отличалась от той, которая использовалась на флейте. [58] [4] Были разработаны и другие системы ключей, многие из которых были построены на модификациях базовой системы Бёма, включая полную систему Бёма, Маццео , Макинтайра [72] систему Бенаде NX [73] и реформированную систему Бёма , которая объединила систему ключей Бёма с немецким мундштуком и каналом. [74]
Кларнет Albert был разработан Эженом Альбертом в 1848 году. Эта модель была основана на кларнете Мюллера с некоторыми изменениями в работе клавиш и была также известна как «простая система». [75] Она включала «очковый ключ», запатентованный Адольфом Саксом , и ролики для улучшения движения мизинца. После 1861 года «патентованный ключ C-диез», разработанный Джозефом Тайлером, был добавлен к другим моделям кларнета. [76] Улучшенные версии кларнетов Albert были построены в Бельгии и Франции для экспорта в Великобританию и США. [77]
Около 1860 года кларнетист Карл Берманн и производитель инструментов Георг Оттенштейнер разработали запатентованный кларнет Берманна/Оттенштейнера. Этот инструмент имел новые соединительные рычаги, что позволяло использовать несколько вариантов аппликатуры для управления некоторыми пэдами. [78] Кларнетист Брамса Рихард Мюльфельд использовал этот кларнет, [79] а американский солист-кларнетист Чарльз Нейдих использовал инструмент Берманна-Оттенштейнера для исполнения композиций Брамса. [80]
В начале 20-го века немецкий кларнетист и изготовитель кларнетов Оскар Олер системы Олера или немецким кларнетом, в то время как кларнет Бёма с тех пор называют французским кларнетом. [81] Французский кларнет отличается от немецкого не только аппликатурой, но и звучанием. Рихард Штраус отметил, что «французские кларнеты имеют плоский, носовой тон, в то время как немецкие приближаются к певческому голосу». [82] Среди современных инструментов разница меньше, хотя интонационные различия сохраняются. [81] Использование кларнетов Олера продолжилось в немецких и австрийских оркестрах. [16] [83]
представил кларнет, использующий похожую аппликатуру инструмента Бермана, со значительно большим количеством тоновых отверстий, чем у модели Бёма. [16] Новый кларнет был назван кларнетомСегодня система Бёма является стандартной везде, за исключением Германии и Австрии, где до сих пор используется кларнет Олера. [84] Некоторые современные исполнители диксиленда продолжают использовать кларнеты системы Альберта. [16] [85] Реформаторская система Бёма также популярна в Нидерландах. [86]
Ранний кларнет с 4 клавишами ( ок. 1760 г. ). Кларнет Ивана Мюллера с 13 клавишами и кожаными подушечками, разработанный в 1809 году. Кларнет Альберта разработан ок . 1850 год , Эжен Альберт, промежуточный вариант между кларнетами Мюллера и Олера. Кларнет Бермана, ок. 1870 г. , промежуточный вариант между кларнетами Мюллера и Олера. Кларнет Oehler с крышкой на среднем тоновом отверстии нижнего колена, разработанной в 1905 году Оскаром Олером, и с раструбным механизмом, добавленным позже для улучшения глубоких нот E и F Стандартный немецкий кларнет без чехла и раструбного механизма. Французский кларнет (оригинал Бёма с 17 клавишами и 6 кольцами). Разработан около 1843 года Гиацинтом Клозе и Луи Огюстом Бюффе. Полный кларнет Бёма с 21 клавишей и 7 кольцами, разработанный около 1870 года . Реформаторский кларнет Бёма с 19 клавишами и 7 кольцами, разработанный около 1949 года Фрицем Вюрлитцером.
Современный оркестровый стандарт использования сопрано-кларнетов в B ♭ и A частично связан с историей инструмента, а частично с акустикой, эстетикой и экономикой. Примерно до 1800 года из-за отсутствия герметичных прокладок практические деревянные духовые инструменты могли иметь только несколько клавиш для управления знаками альтерации (нотами за пределами их диатонических домашних гамм). [69] Нижний (шалюмо) регистр кларнета охватывает двенадцатую (октаву плюс чистую квинту) до передува, поэтому кларнету нужны клавиши/отверстия, чтобы воспроизвести все девятнадцать нот в этом диапазоне. Это требует больше клавишной работы, чем на инструментах, которые «передувают» на октаве — гобоям , флейтам, фаготам и саксофонам нужно всего двенадцать нот до передува. Поскольку кларнеты с несколькими клавишами не могут играть хроматически, они ограничены игрой в близкородственных тональностях. [87] Например, кларнет восемнадцатого века в C мог играть музыку в F, C и G (и их относительных минорах) с хорошей интонацией, но с прогрессирующей трудностью и худшей интонацией по мере удаления тональности от этого диапазона. [87] С появлением герметичных прокладок и улучшенной технологии клавиш к деревянным духовым инструментам было добавлено больше клавиш, и потребность в кларнетах в нескольких тональностях сократилась. [16] Использование инструментов в C, B ♭ и A сохранялось, причем каждый использовался так, как указал композитор. [88]
Кларнеты с более низким тоном звучат «мягче» (менее ярко), а кларнет C — самый высокий и яркий из этих трех — вышел из моды, поскольку два других могли покрыть его диапазон, и их звучание считалось лучшим. [87] В то время как кларнет C начал выходить из общего употребления около 1850 года, некоторые композиторы продолжали писать партии C, например, Симфония C Бизе (1855), Симфония № 2 Чайковского (1872), увертюра Сметаны к « Проданной невесте» (1866) и «Моя власть» (1874), «Славянский танец» Дворжака соч. 46, № 1 (1878 г.), Симфония № 4 Брамса (1885 г.), Симфония № 6 Малера (1906 г.) и «Кавалер розы » Штрауса (1911 г.). [88]
Хотя технические усовершенствования и равномерно темперированная гамма уменьшили необходимость в двух кларнетах, техническая сложность игры в удаленных тональностях сохранилась, и A остался стандартным оркестровым инструментом. К концу 19 века оркестровый репертуар для кларнета содержал так много музыки для кларнета в A, что он остался в употреблении. [16]
Оркестр часто включает в себя двух кларнетистов, каждый из которых обычно оснащен кларнетом B ♭ и A, и партии кларнета обычно чередуются между инструментами. [89] В 20-м веке Игорь Стравинский , Рихард Штраус и Густав Малер использовали много разных кларнетов, включая сопрано-кларнеты E ♭ или D, бассетгорн , бас-кларнет и/или контрабас-кларнет . Практика использования разных кларнетов для достижения тонального разнообразия была распространена в классической музыке 20-го века . [90] [91] [89]
Кларнет E ♭ , кларнет B ♭ , альт-кларнет, бас-кларнет и контра-альт/контрабас-кларнет обычно используются в концертных оркестрах , которые обычно имеют несколько кларнетов B ♭ ; обычно есть три или даже четыре партии кларнета B ♭ с двумя-тремя исполнителями на партию. [92]
Кларнет широко используется как сольный инструмент. Кларнет развился позже других оркестровых духовых инструментов, оставив сольный репертуар с классического периода и далее, но мало произведений эпохи барокко . Многие концерты для кларнета и сонаты для кларнета были написаны для демонстрации инструмента, например, Моцарта и Вебера . [93]
Для кларнета написано много произведений камерной музыки . Распространенные комбинации:
Группы кларнетистов, играющих вместе, стали в последние годы все более популярными среди любителей кларнета. Распространенные формы:
Кларнет был центральным инструментом в джазе, начиная с ранних джазовых исполнителей в 1910-х годах. Он оставался знаковым инструментом жанра на протяжении большей части эпохи биг-бэндов в 1940-х годах. Американские исполнители Альфонс Пику , Ларри Шилдс , Джимми Нун , Джонни Доддс и Сидни Беше были выдающимися ранними джазовыми кларнетистами. [85] Исполнители свинга, такие как Бенни Гудмен и Арти Шоу, приобрели известность в конце 1930-х годов. [85]
Начиная с 1940-х годов кларнет утратил свое лидирующее положение в джазе. [100] [85] К тому времени начался интерес к диксиленду , возрождению традиционного новоорлеанского джаза. Пит Фонтейн был одним из самых известных исполнителей в этом жанре. [100] [101] Место кларнета в джазовом ансамбле было захвачено саксофоном, который проецирует более мощный звук и использует менее сложную систему аппликатуры. [102] Кларнет не исчез полностью из джаза — выдающимися исполнителями с 1950-х годов являются Стэн Хассельгард , Джимми Джуффре , Эрик Долфи (на бас-кларнете), Перри Робинсон и Джон Картер . В США выдающимися исполнителями на этом инструменте с 1980-х годов были Эдди Дэниелс , Дон Байрон , Марти Эрлих , Кен Пепловски и другие, играющие как в традиционном, так и в современном стиле. [85]
Кларнет нечасто встречается в рок-музыке, но не является чем-то неслыханным. Джерри Мартини играл на кларнете в хите Sly and the Family Stone 1968 года « Dance to the Music ». [103] The Beatles включили трио кларнетов в « When I'm Sixty-Four » из своего альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [104] Кларнет играет видную роль в том, что обозреватель Billboard назвал «соло кларнета в стиле Бенни Гудмена» в « Breakfast in America », заглавной песне с одноименного альбома Supertramp . [105]
Кларнеты играют видную роль в клезмерской музыке, которая использует особый стиль игры. [106] Популярный бразильский музыкальный стиль чоро использует кларнет, [107] как и албанская сазе и греческая народная музыка kompania , [108] и болгарская свадебная музыка . [109] В турецкой народной музыке часто используется кларнет системы Альберта в G, обычно называемый «турецким кларнетом». [109] [110]