.jpg/1280px-Bundesarchiv_Bild_183-N0409-0320,_VEB_Bekleidungswerk_%22Steppke%22_G%C3%B6rlitz,_Gestaltung_Kinderkonfektion_(cropped).jpg)
Дизайн одежды – это искусство применения дизайна , эстетики , конструкции одежды и естественной красоты к одежде и ее аксессуарам . На него влияют культура и различные тенденции, и он менялся со временем и местом. «Модельер создает одежду, включая платья, костюмы, брюки и юбки, а также аксессуары, такие как обувь и сумки, для потребителей. Он или она может специализироваться на дизайне одежды, аксессуаров или ювелирных изделий или может работать более чем в одном из них. области». [1]
Модельеры работают по-разному при разработке своих изделий и аксессуаров, таких как кольца, браслеты, ожерелья и серьги . Поскольку выпуск одежды на рынок требует времени, дизайнеры должны предвидеть изменения в желаниях потребителей . Модельеры отвечают за создание образа отдельных предметов одежды, включая форму, цвет, ткань, отделку и многое другое. [2]
Модельеры стараются создавать одежду, которая не только функциональна, но и эстетична. Они учитывают, кто, скорее всего, будет носить одежду и ситуации, в которых ее будут носить, и работают с широким диапазоном материалов, цветов, узоров и стилей. Хотя большая часть одежды для повседневного ношения попадает в узкий диапазон традиционных стилей, для особых случаев обычно ищут необычную одежду, например, вечернюю одежду или праздничное платье .
Некоторая одежда изготавливается специально для человека, например, в случае от кутюр или пошива на заказ . Сегодня большая часть одежды предназначена для массового рынка , особенно повседневная и повседневная одежда, которую обычно называют готовой к ношению или быстрой модой .
В индустрии моды есть разные направления работы дизайнеров. Модельеры, которые работают полный рабочий день в одном доме моды, как «штатные дизайнеры», владеют моделями и могут работать либо самостоятельно, либо в составе команды дизайнеров. Дизайнеры-фрилансеры, работающие на себя, продают свои работы домам мод, напрямую в магазины или производителям одежды. Многие модельеры решают открыть свои собственные лейблы, что дает им полный контроль над своим дизайном. В то время как другие работают не по найму и занимаются дизайном для индивидуальных клиентов. Другие высококлассные модельеры обслуживают специализированные магазины или элитные универмаги модной одежды. Эти дизайнеры создают оригинальные вещи, а также следуют устоявшимся модным тенденциям. Однако большинство модельеров работают на производителей одежды, создавая модели мужской, женской и детской одежды для массового рынка. Крупные дизайнерские бренды, у которых в качестве бренда есть «имя», такие как Abercrombie & Fitch , Justice или Juicy , скорее всего, будут разрабатываться командой отдельных дизайнеров под руководством директора по дизайну.
Модельеры работают по-разному: некоторые начинают с идеи в голове, а затем переходят к ее рисованию на бумаге или компьютере, а другие сразу переходят к драпировке ткани на форму платья, также известную как манекен. Процесс проектирования уникален для дизайнера, и довольно интересно наблюдать за различными этапами этого процесса. Дизайнер может выбрать работу с определенными приложениями, которые помогут объединить все его идеи и расширить их мысли для создания целостного дизайна. Когда дизайнер полностью удовлетворен посадкой туалетной ткани ( или муслина), он обращается к профессиональному модельеру, который затем создает готовую рабочую версию выкройки на картоне или с помощью компьютерной программы. Наконец, изготавливается образец одежды и тестируется на модели, чтобы убедиться, что он находится в рабочем состоянии. Дизайн одежды экспрессивен, дизайнеры создают искусство, которое может быть функциональным или нефункциональным.
Считается, что современный западный дизайн моды зародился в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта , который был первым дизайнером, вшивавшим свой лейбл в созданную им одежду. До того, как бывший торговец тканями открыл свой Maison Couture (дом моды) в Париже , дизайном и созданием одежды занимались в основном анонимные швеи. В то время высокая мода произошла от того, что обычно носили при королевских дворах. Успех Уорта был таков, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали предыдущие портные. Фактически , термин «кутюрье» был впервые создан для его описания. Хотя все предметы одежды любого периода времени изучаются учеными как дизайн костюма , только одежда, созданная после 1858 года, считается дизайном моды. [3]
Именно в этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или рисования дизайнов одежды. Вместо того, чтобы сразу отправляться в производство, изображения демонстрировались клиентам для получения одобрения, что экономило время и деньги дизайнера. Если клиенту нравился их дизайн, посетители заказывали одежду дизайнеру, и она производилась для клиента в модном доме. Эта конструкция «дизайнер-покровитель» побуждала дизайнеров рисовать эскизы своих работ, а не размещать готовые проекты на моделях.
Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные типы.
До 1950-х годов модная одежда преимущественно проектировалась и производилась на заказ или на основе высокой моды ( по-французски «высокий пошив»), при этом каждый предмет одежды создавался для конкретного клиента. Одежда от кутюр изготавливается на заказ для индивидуального клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особым вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких техник ручной работы. Внешний вид и посадка имеют приоритет над стоимостью материалов и временем, необходимым для изготовления. [4] [5] Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды высокая мода приносит мало прямой прибыли домам моды, но важна для престижа и рекламы. [6]
Одежда прет-а-порте, или прет-а-порте, представляет собой нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом. Они не шьются для отдельных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание. Одежда производится в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому стоит довольно дорого. Коллекции прет-а-порте обычно представляются домами моды каждый сезон в период, известный как Неделя моды . Это происходит в общегородском масштабе и происходит два раза в год. Основные сезоны Недели моды включают в себя; весна/лето, осень/зима, курорт, плавание и свадьба.
Одежда на полпути - это альтернатива готовой одежде, готовой одежде или моде прет-а-порте. Полуфабрикаты — это намеренно незавершенные предметы одежды, которые поощряют совместную разработку «основного дизайнера» одежды и того, кого обычно считают пассивным «потребителем». [7] Это отличается от моды готовой одежды, поскольку потребитель может участвовать в процессе создания и совместного проектирования своей одежды. Во время семинара Make{able} Хиршер и Ниинимаки обнаружили, что личное участие в процессе изготовления одежды создает для пользователя значимое «повествование», которое устанавливает связь между человеком и продуктом и повышает сентиментальную ценность конечного продукта. [7]
Отто фон Буш также исследует полуфабрикаты одежды и совместный дизайн моды в своей диссертации «Модный, хактивизм и заинтересованный дизайн одежды». [8]
В настоящее время индустрия моды больше опирается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг покупателей, производя готовую одежду с использованием тенденций, задаваемых известными именами в моде. Они часто ждут сезон, чтобы убедиться, что стиль приживется, прежде чем создавать свои версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые технологии производства, которые можно легко выполнить с помощью машин. Таким образом, конечный продукт можно продать гораздо дешевле. [9] [10] [11]
Существует тип дизайна под названием «катч», происходящий от немецкого слова « китшиг », что означает «дрянной» или «неэстетичный». Китч также может означать «ношение или демонстрация того, что больше не в моде». [12]
Средняя годовая заработная плата штатных модельеров в феврале 2023 года составляла 74 410 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали в среднем 76 700 долларов. 10 процентов самых низких заработали 32 320, а 10 процентов самых высоких - 130 900. [13] Средний годовой доход в мае 2008 года составил 52 860 долларов США (40 730,47 фунтов стерлингов) на одежде, штучных товарах и галантерейных товарах - в отрасли, в которой работает наибольшее количество модельеров. [14] В 2016 году в США модельерами насчитывалось 23 800 человек. [15]
Мода сегодня — это глобальная индустрия, и в большинстве крупных стран есть индустрия моды. Семь стран завоевали международную репутацию в моде: США , Франция , Италия , Великобритания , Япония , Германия и Бельгия . В «большую четверку» модных столиц индустрии моды входят Нью-Йорк , Париж , Милан и Лондон .
.jpg/1280px-%22Elements%22_Fashion_Show_at_College_of_DuPage_2015_30_(17334518498).jpg)
Соединенные Штаты являются домом для самой крупной, богатой и многогранной индустрии моды. Большинство домов моды в Соединенных Штатах базируются в Нью-Йорке , с высокой концентрацией в районе Гармент-Дистрикт . На западном побережье США также имеется, в меньшей степени, значительное количество домов моды в Лос-Анджелесе , где фактически производится существенный процент одежды высокой моды, производимой в США. Майами также стал новым центром моды, особенно в отношении купальных костюмов и другой пляжной моды. Неделя моды в Нью-Йорке, проводимая раз в полгода в феврале и сентябре, является старейшей из четырех крупнейших недель моды , проводимых по всему миру. Новая школа дизайна Парсонс , расположенная в районе Гринвич-Виллидж Нижнего Манхэттена в Нью-Йорке, считается одной из лучших школ моды в мире. В Соединенных Штатах издается множество журналов мод, которые распространяются среди читателей по всему миру. Примеры включают Vogue , Harper’s Bazaar и Cosmopolitan .
Американский дизайн одежды очень разнообразен, отражая огромное этническое разнообразие населения, но в нем в значительной степени преобладает чистая, городская, модная эстетика, и часто отдается предпочтение более повседневному стилю, отражающему спортивный, заботящийся о своем здоровье образ жизни пригородов. и городской средний класс. Ежегодная церемония Met Gala на Манхэттене широко считается самым престижным в мире событием высокой моды и местом, где прославляются модельеры и их творения. Социальные сети также являются местом, где чаще всего представлена мода. Некоторым влиятельным лицам платят огромные суммы денег за продвижение продукта или предмета одежды, и бизнес надеется, что многие зрители купят продукт с обратной стороны рекламы. Instagram — самая популярная платформа для рекламы, но также используются Facebook, Snapchat, Twitter и другие платформы. [16] В Нью-Йорке ЛГБТ-сообщество дизайнеров одежды вносит значительный вклад в пропаганду модных тенденций, а знаменитости-трансвеститы оказали глубокое влияние на Неделю моды в Нью-Йорке . [17] [18]
Среди выдающихся американских брендов и дизайнеров — Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Александр Ванг , Вера Ванг , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Оскар де ла Рента , Джон Варватос , Анна Суи , Прабал Гурунг , Билл Бласс , Холстон , Кархарт , Brooks Brothers , Стюарт Вайцман , Дайан фон Фюрстенберг , Дж. Крю , American Eagle Outfitters , Стив Мэдден , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Supreme и The Timberland Company .
В конце 1980-х и начале 1990-х годов бельгийские модельеры создали новый модный образ, смешавший Восток и Запад, и привнесли в высшей степени индивидуализированное, личное видение моды. Хорошо известными бельгийскими дизайнерами являются Антверпенская шестерка : Анн Демельмейстер , Дрис Ван Нотен , Дирк Биккембергс , Дирк Ван Сен , Вальтер Ван Бейрендонк и Марина Йи, а также Maison Martin Margiela , Раф Симонс , Крис Ван Аш , Бруно Питерс , Энтони Ваккарелло . [19]
Лондон уже давно является столицей индустрии моды Соединенного Королевства , и здесь представлен широкий выбор иностранных моделей, которые гармонично сочетаются с современными британскими стилями. Типичный британский дизайн умный, но инновационный, но в последнее время он становится все более и более нетрадиционным, сочетая традиционные стили с современными технологиями. Винтажные стили играют важную роль в британской индустрии моды и стиля. Стилисты регулярно «смешивают» старое с новым, что придает британскому стилю уникальную богемную эстетику. Ирландская мода (как дизайн, так и стиль) также находится под сильным влиянием модных тенденций Великобритании. Среди известных британских дизайнеров — Томас Берберри , Альфред Данхилл , Пол Смит , Вивьен Вествуд , Стелла Маккартни , Джон Гальяно , Джон Ричмонд , Александр МакКуин , Мэтью Уильямсон , Гарет Пью и Хусейн Чалаян .
Большинство французских домов моды находятся в Париже , столице французской моды . Традиционно французская мода шикарна и стильна, что определяется ее изысканностью, кроем и элегантными аксессуарами. Французская мода признана во всем мире.
Мадрид и Барселона – главные центры моды Испании. Испанская мода зачастую более консервативна и традиционна, но также и более «вечна», чем другие модные культуры. Известно, что испанцы не сильно рискуют при одевании. [20] [21] Тем не менее, многие модные бренды и дизайнеры родом из Испании.
Самые известные роскошные дома — Loewe и Balenciaga . Среди известных дизайнеров — Маноло Бланик , Элио Берханьер , Кристобаль Баленсиага , Пако Рабанн , Адольфо Домингес , Мануэль Пертегас , Хесус дель Посо , Фелипе Варела и Агата Руис де ла Прада .
Испания также является домом для крупных модных брендов, таких как Zara , Massimo Dutti , Bershka , Pull&Bear , Mango , Desigual , Pepe Jeans и Camper .
Берлин является центром моды в Германии (что заметно проявляется на Берлинской неделе моды ), а Дюссельдорф проводит крупнейшие в Европе выставки моды вместе с Igedo . Другими важными центрами сцены являются Мюнхен , Гамбург и Кельн . Немецкая мода известна своими элегантными линиями, а также нетрадиционным молодежным дизайном и большим разнообразием стилей.
Большинство индийских домов моды находятся в Мумбаи, Неделя моды Лакме считается одним из главных модных событий в стране. [ нужна цитата ]
_-_The_Road_(3).jpg/1280px-Gabriel_Garko_and_Laura_Torrisi_-_nicogenin_-_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_-_The_Road_(3).jpg)
Милан – столица моды Италии. Большинство старых итальянских кутюрье живут в Риме . Однако Милан и Флоренция являются столицами итальянской моды и местом проведения выставок их коллекций. Итальянская мода отличается непринужденной и гламурной элегантностью. В Италии Неделя моды в Милане проходит два раза в год: в феврале и сентябре. Неделя моды в Милане привлекает внимание к моде и отмечает ее в самом сердце Милана среди любителей моды, покупателей и средств массовой информации. [22]
Большинство японских домов моды находятся в Токио , где проходит Токийская неделя моды , крупнейшая неделя моды в Азии. Японский образ свободен и неструктурирован (часто является следствием сложного кроя), цвета тяготеют к мрачным и нежным тканям с богатой фактурой. Известные японские дизайнеры включают Кензо Такада , Иссей Мияке , Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо .
Концепция дизайна гонконгского бренда одежды Shanghai Tang вдохновлена китайской одеждой и призвана омолодить китайскую моду 1920-х и 30-х годов с современными нотками 21-го века и использованием ярких цветов. [23]
Мода в Советском Союзе во многом следовала общим тенденциям западного мира. Однако социалистическая идеология государства последовательно смягчала и влияла на эти тенденции. Кроме того, нехватка потребительских товаров означала, что у широкой публики не было свободного доступа к готовой модной одежде.
Большинство швейцарских домов моды находится в Цюрихе . [24] Швейцарский образ – повседневный, элегантный и роскошный, с легкой ноткой причудливости. Кроме того, на него большое влияние оказала сцена танцевального клуба.
При разработке одежды коренных народов Мексики ее изготовление определялось материалами и ресурсами, доступными в конкретных регионах, что влияло на «ткань, форму и конструкцию народной одежды». [25] Текстиль был создан из растительных волокон, включая хлопок и агаву. Классовый статус определял, какую ткань носили. В мексиканском платье использовались геометрические формы для создания силуэтов. Уипиль, блузка, характеризующаяся «свободной туникой без рукавов, сделанной из двух или трех соединенных полотен ткани, сшитых вдоль» [25] , является важной исторической одеждой, часто встречающейся сегодня. После испанского завоевания традиционная мексиканская одежда изменилась и приобрела испанское сходство.
Мексиканские коренные народы полагаются на особую вышивку и цвета, чтобы отличаться друг от друга. [26]
Мексиканский розовый — важный цвет самобытности мексиканского искусства, дизайна и общего духа. Термин «Rosa Mexicano», описанный Рамоном Вальдиосера, был введен такими выдающимися личностями, как Долорес дель Рио и дизайнер Рамон Валь в Нью-Йорке. [26]
Когда газеты и журналы, такие как El Imparcial и El Mundo Ilustrado, распространялись в Мексике, это стало значительным движением, поскольку оно информировало крупные города, такие как Мехико, о европейской моде. Это способствовало созданию универмагов, изменив существующий темп моды. [27] Имея доступ к европейской моде и одежде, люди с высоким социальным статусом полагались на принятие этих элементов, чтобы отличиться от остальных. Хуана Катарина Ромеро была успешным предпринимателем и пионером этого движения.
{{cite web}}: Проверить |url=значение ( помощь )
