stringtranslate.com

Фригийский колпак

Дакийский пленник во фригийском колпаке, римская статуя II в.

Фригийский колпак ( / ˈ f r ɪ ( ) ən / FRIJ-(ee)-ən) также известный какфракийский колпак[1]​​[2][3]иколпак Свободы— мягкийконический колпакс загнутой вершиной, связанный вдревностис несколькими народами Восточной Европы,Анатолиии Азии. Фригийский колпак носилифракийцы,даки,персы,мидяне,скифы,троянцы,амазонкиифригийцы, в честь которых он и назван.[4]Самое древнее известное изображение фригийского колпака находится вПерсеполевИране.

Хотя фригийские колпаки изначально не функционировали как колпаки свободы, они стали обозначать свободу и стремление к свободе сначала во время Американской революции , а затем во время Французской революции , [5] в частности, как символ якобинства (в этом контексте его также называли якобинским колпаком ). Первоначальным колпаком свободы был римский пилеус , войлочный колпак освобожденных рабов Древнего Рима, который был атрибутом Либертас , римской богини свободы. В XVI веке римская иконография свободы была возрождена в книгах по эмблемам и нумизматических справочниках, где фигура Либертас обычно изображалась с пилеусом . [ 6] Наиболее широкое использование головного убора как символа свободы в первые два столетия после возрождения римской иконографии было сделано в Нидерландах, где колпак свободы был принят в форме современной шляпы. [7] В XVIII веке традиционный колпак свободы широко использовался в английских гравюрах, а с 1789 года также и во французских гравюрах; к началу 1790-х годов он регулярно использовался во фригийской форме.

Он используется в гербах некоторых республик или республиканских государственных учреждений в том месте, где в противном случае использовалась бы корона (в геральдике монархий). Таким образом, он стал идентифицироваться как символ республиканского правления. Ряд национальных персонификаций, в частности, Марианна из Франции , обычно изображаются в фригийском колпаке. Ученые указали на культурную и историческую связь фригийского колпака с куркхарами — национальным женским головным убором ингушей . [ 8] Главные герои бельгийского комикса «Смурфики» носят белые фригийские колпаки.

В древности

В иранском мире

Парфянин ( справа ) во фригийском колпаке, 203 г. н.э.

То, что стало называться фригийским колпаком, изначально использовалось несколькими иранскими народами, включая скифов , мидян и персов . Из сообщений древних греков следует, что иранский вариант также был мягким головным убором и назывался тиарой .

Греки идентифицировали один вариант со своими восточными соседями и назвали его «фригийской шапкой», хотя на самом деле ее носили почти все иранские племена, от каппадокийцев ( древнеперсидское Katpatuka ) на западе до саков (OPers. Sakā ) на северо-востоке. Этот и другие варианты можно увидеть на рельефах в Персеполе. Все они, по-видимому, были сделаны из мягкого материала с длинными клапанами над ушами и шеей, но форма верха различается. Знаменитая «прямая ( orthē ) тиара» носилась царем. Члены высшего класса мидийцев носили высокие тиары с гребнем. [9]

В раннем эллинистическом мире

К IV веку до н. э. (ранний эллинистический период ) фригийский колпак ассоциировался с фригийским Аттисом , супругом Кибелы , культ которого к тому времени стал эллинизированным. Колпак появляется в изображениях мифологических царей Мидаса и Реза Фракийского , легендарного барда Орфея и других фрако-фригийцев, изображенных в греческой вазописи и скульптуре. [10] Такие изображения предшествуют самым ранним сохранившимся литературным упоминаниям о колпаке. [ необходима цитата ]

В более широком смысле фригийский колпак также стал применяться к нескольким другим негрекоязычным народам (« варварам » в классическом смысле). Наиболее заметными из этих расширенных значений «фригийского» были троянцы и другие западные анатолийские народы, которые в греческом восприятии были синонимами фригийцев, и чьи герои Парис , Эней и Ганимед регулярно изображались с фригийским колпаком. Другие греческие глиняные изделия античности также изображают амазонок и так называемых «скифских» лучников с фригийскими колпаками. Хотя это военные изображения, головной убор отличается от « фригийских шлемов » длинными ушами, а фигуры также идентифицируются как «варвары» по их брюкам. Головной убор также появляется на беотийских танаграх, изображающих женоподобного Эроса , датируемых II в. до н. э. , и на различных статуях Коммагены , датируемых I в. до н. э. , в восточной Анатолии. Греческие изображения фракийцев также регулярно появляются с фригийскими шапками, в частности , Бендис , фракийская богиня Луны и охоты, и Орфей , легендарный фракийский поэт и музыкант. [ необходима цитата ]

В то время как фригийский колпак был из шерсти или мягкой кожи, в доэллинистические времена греки уже разработали военный шлем, который имел схожий характерный перевернутый кончик. Эти так называемые « фригийские шлемы » (названные в наше время по колпаку) обычно были из бронзы и активно использовались во Фракии, Дакии, Великой Греции и остальной части эллинистического мира с V века до н. э. до римских времен. Из-за их поверхностного сходства колпак и шлем часто трудно различить в греческом искусстве (особенно в чернофигурной или краснофигурной керамике), если только головной убор не идентифицирован как мягкая гибкая шапка по длинным ушам или длинному шейному клапану. Также схожи до степени смешения изображения шлемов, используемых кавалерией и легкой пехотой ( ср. пельтасты Фракии и Пеонии ), головные уборы которых, помимо традиционных шапок -алопекис из лисьей шкуры, также включали жесткие кожаные шлемы, имитирующие бронзовые. [ необходима цитата ]

В римском мире

Дакийская скульптура с фригийской шапкой

Греческая концепция перешла к римлянам в расширенном смысле и, таким образом, охватила не только фригийцев или троянцев (которых римляне также обычно связывали с термином «фригиец»), но и других ближайших соседей греков. На колонне Траяна , которая увековечила эпические войны Траяна с даками (101–102 и 105–106 гг. н. э.), фригийский колпак украшает головы дакийских воинов. Заключенный, сопровождающий Траяна в монументальной трехметровой статуе Траяна в древнем городе Лаодикея , носит фригийский колпак. Парфяне появляются с фригийскими колпаками на арке Септимия Севера II века , которая увековечивает победы римлян над Парфянской империей . То же самое касается фригийских колпаков, но для галлов , они появляются на фризах II века, встроенных в арку Константина IV века . [ необходима ссылка ]

Фригийский колпак вновь появляется в фигурах, связанных с религией митраизма первого-четвертого веков . Этот римский культ мистерий ( cultus ), ориентированный на астрологию, проектировал себя с псевдовосточными атрибутами (известными в науке как perserie ), чтобы отличить себя как от традиционной римской религии, так и от других культов мистерий. В художественных работах культа (например, в так называемых культовых изображениях « тавроктонии » ) фигуры бога Митры, а также его помощников Каутеса и Каутопата обычно изображаются с фригийским колпаком. Функция фригийского колпака в культе неизвестна, но он традиционно идентифицируется как аксессуар его perserie . [ требуется ссылка ]

Раннее христианское искусство (и продолжавшееся вплоть до Средних веков ) основывалось на тех же греко-римских представлениях о (Псевдо-) Зороастре и его « Волхвах » как экспертах в области астрологии и магии , и обычно изображало « трех мудрецов » ( следующих за звездой ) с фригийскими колпаками. [11]

Как символ свободы

Голландская дева несет свой колпак свободы на шесте, и он не фригийской формы. 1660

От фригийского до шапки свободы

В позднем республиканском Риме мягкая фетровая шапка, называемая пилеус, служила символом свободных людей (т. е. не рабов) и символически давалась рабам при освобождении , тем самым предоставляя им не только личную свободу, но и libertas — свободу как граждан с правом голоса (если они были мужчинами). После убийства Юлия Цезаря в 44 г. до н. э. Брут и его сообщники использовали этот символизм пилеуса, чтобы обозначить конец диктатуры Цезаря и возврат к (римской) республиканской системе. [12]

Эти римские ассоциации пилеуса со свободой и республиканством сохранились вплоть до XVIII века, пока пилеус не стали путать с фригийским колпаком, а затем он стал символом этих ценностей в результате использования фригийского колпака в средневековой Италии, особенно в Венеции . [13]

В Венеции фригийский колпак использовался дожами вместо короны как символ республиканской свободы со Средних веков до 1797 года. Символ Либертас в виде женской фигуры, держащей фригийский колпак на копье, появился в 1500-х годах на «Апофеозе Венеции», главной картине Паоло Веронезе в Герцогском дворце, иконография которой впоследствии будет повторно использована во французском и американском искусстве и чеканке монет.

Франциякапот румяна

Французские революционеры в беретах, румянах и трехцветных кокардах
На этой карикатуре 1793 года Джеймса Гилрея , который был глубоко враждебен Французской революции, фригийский колпак заменяет Сциллу на вершине опасной «Скалы демократии», в то время как лодка Британии ( Конституция ) проплывает между скалой Сциллы и Харибдой , «Водоворотом Произвола-Власти», преследуемая «псами» Сциллы: Шериданом , Фоксом и Пристли , изображенными в виде акул . [14]

В революционной Франции

В 1675 году в Бретани и северо-западной Франции вспыхнуло восстание против налогов и дворянства , которое получило название восстание bonnets rouges из-за синих или красных шапок, которые носили повстанцы. Хотя повстанцы, как известно, не предпочитали какой-либо определенный стиль шапок, название и цвет закрепились как символ восстания против дворянства и истеблишмента. Позже Робеспьер возражал против цвета, но его проигнорировали.

Использование фригийского колпака в качестве символа революционной Франции впервые задокументировано в мае 1790 года на фестивале в Труа , где он украшал статую, представляющую нацию, и в Лионе , на копье, которое несла богиня Либертас . [15] По сей день национальная аллегория Франции, Марианна , изображается в красном фригийском колпаке. [16]

Нося bonnet rouge и sans-culottes («без шелковых бриджей»), парижский рабочий класс сразу же сделал свой революционный пыл и плебейскую солидарность узнаваемыми. К середине 1791 года эти насмешливые модные заявления включали bonnet rouge как парижскую прическу, провозглашенную маркизом де Вилеттом (12 июля 1791 года) «гражданской короной свободного человека и французского возрождения». 15 июля 1792 года, стремясь пресечь легкомыслие, Франсуа Кристоф Келлерман , 1-й герцог де Вальми, опубликовал эссе, в котором герцог стремился установить bonnet rouge как священный символ, который могли носить только те, у кого были заслуги. Символическая прическа стала объединяющим моментом и способом высмеять сложные парики аристократов и красные шапки епископов. 6 ноября 1793 года городской совет Парижа объявил ее официальной прической всех своих членов.

Красный колпак на копье был предложен в качестве компонента национальной печати 22 сентября 1792 года во время третьей сессии Национального конвента . По предложению Гаана Кулона Конвент постановил, что осужденным не будет разрешено носить красный колпак, поскольку он был освящен как знак гражданства и свободы. В 1792 году, когда Людовик XVI был вынужден подписать конституцию, популярные гравюры с изображением короля были подделаны, чтобы показать его в красном колпаке . [17] Бюст Вольтера был увенчан красным колпаком свободы после представления его «Брута» в Комеди Франсез в марте 1792 года.

В период правления террора (сентябрь 1793 г. — июль 1794 г.) шапку носили в качестве защиты даже те, кого можно было бы обвинить в умеренных взглядах или аристократии и кто особенно стремился рекламировать свою приверженность новому режиму. Шапки часто вязали женщины, известные как трикотеи , которые сидели рядом с гильотиной во время публичных казней в Париже и, предположительно, продолжали вязать между казнями. [18] [ проверка не удалась ] Шпиль Страсбургского собора был увенчан красной шапочкой , чтобы предотвратить его снос в 1794 г.

Во время Реставрации

В 1814 году решение Acte de déchéance de l'Empereur формально низложило Бонапартов и восстановило режим Бурбонов , которые в свою очередь запретили bonnet rouge , La Marseillaise и празднование Дня взятия Бастилии . Символы ненадолго появились в марте-июле 1815 года во время « Ста дней Наполеона », но были немедленно подавлены после второй реставрации Людовика XVIII 8 июля 1815 года.

Символы вновь появились во время Июльской революции 1830 года, после чего они были восстановлены либеральной Июльской монархией Луи -Филиппа I , а революционные символы — гимн, праздник и красная шляпка — стали «составными частями национального наследия, освященного государством и принятого общественностью». [19]

В современной Франции

Республиканские ассоциации с красным чепцом были приняты в качестве названия и эмблемы французского сатирического республиканского и анархистского периодического издания, издававшегося в 1913—1922 годах Мигелем Альмерейдой и направленного против « Аксьон франсез» — роялистского контрреволюционного движения крайне правого толка.

Антиналоговые ассоциации с bonnet rouge возродились в октябре 2013 года, когда французское движение протеста против налогов под названием Bonnets Rouges использовало фригийский колпак времен красной революции в качестве символа протеста. С помощью крупных демонстраций и прямых действий, включавших разрушение многих порталов по уплате налога на шоссе, движение успешно заставило французское правительство отменить налог.

В Соединенном Королевстве

В XVIII веке шапка часто использовалась в английских политических печатных изданиях как атрибут Свободы . [20] В Блэкберне, Англия, 5 июля 1819 года женщины-реформаторы, такие как Элис Китчен, посетили свое первое собрание по реформам и подарили председателю Джону Найту «прекраснейшую шапку Свободы, сделанную из алого шелка или атласа, с зеленой подкладкой, с золотым кружевом, змеевидным узором, заканчивающуюся богатой золотой кисточкой». [21]

В революционной Америке

Фригийский колпак на печати Сената США
Медаль Libertas Americana 1783 года , инициированная и разработанная Бенджамином Франклином , прославляет Американскую революцию и изображает богиню Свободы, несущую фригийский колпак.

В годы, непосредственно предшествовавшие Войне за независимость , американцы копировали или подражали некоторым из этих гравюр в попытке визуально защитить свои « права как англичан ». [20] Позже символ республиканизма и антимонархических настроений появился в Соединенных Штатах как головной убор Колумбии , [22] которая, в свою очередь, визуализировалась как женское национальное олицетворение Соединенных Штатов и самой Свободы , подобное богине . Колпак вновь появляется в ассоциации с Колумбией в первые годы республики, например, на аверсе монеты образца Immune Columbia 1785 года , на которой изображена богиня в шлеме, сидящая на земном шаре, держащая в правой руке свернутый флаг США, увенчанный колпаком Свободы. [22]

Начиная с 1793 года на монетах США часто изображали Колумбию/Свободу в кепке. Антифедералистское движение также использовало эту фигуру в качестве инструмента, как в карикатуре 1796 года, где Колумбию поразил огромный американский орел, держащий шест Свободы под крыльями. [22] Последним появлением кепки на обращаемых монетах был полудоллар «Шагающая Свобода» , который чеканился до 1947 года (и повторно использовался на нынешнем Американском серебряном орле ).

Армия США с 1778 года использовала « Печать военного ведомства », на которой девиз «Это мы защитим» отображается прямо над фригийским колпаком на перевернутом мече . Он также присутствует на государственных флагах Западной Вирджинии и Айдахо [23] (как часть их официальных печатей), Нью-Джерси и Нью-Йорка , а также на официальной печати Сената Соединенных Штатов , штата Айова , штата Северная Каролина (а также на гербе его Сената [24] ) и на обратной стороне Печати Пенсильвании и Печати Вирджинии .

В 1854 году, когда скульптор Томас Кроуфорд готовил модели скульптур для Капитолия Соединенных Штатов , тогдашний военный министр Джефферсон Дэвис настоял на том, чтобы фригийский колпак не был включен в Статую Свободы , на том основании, что «американская свобода является изначальной, а не свободой освобожденного раба». Колпак не был включен в окончательную бронзовую версию, которая сейчас находится в здании. [25]

В Латинской Америке и на Гаити

Многие антиколониальные революции в Латинской Америке были в значительной степени вдохновлены образами и лозунгами Американской и Французской революций . В результате колпак появился на гербах многих латиноамериканских стран. Герб Гаити включает фригийский колпак в память об основании этой страны восставшими рабами .

Колпак также был изображен на некоторых мексиканских монетах (особенно на старой монете в 8 реалов ) с конца 19-го века до середины 20-го века. Сегодня он изображен на гербах или национальных флагах Аргентины, Боливии, Колумбии, Доминиканской Республики, Кубы, Сальвадора, Гаити, Никарагуа и Парагвая.

Фригийский колпак на гербах и флагах стран Латинской Америки и Гаити


Галерея

В популярной культуре

В бельгийской серии комиксов «Смурфики » одноименные смурфики обычно изображаются в шапках, похожих на фригийские. [26]

Анонсированные в ноябре 2022 года официальные талисманы Олимпийских и Паралимпийских игр 2024 года в Париже под названием «Фриги» были созданы на основе кепки. [27]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Циафаки, Деспоина. «Древняя Фракия и фракийцы глазами афинян». Фракия 21 (2016): 261-282.
  2. ^ Геродот, 6.45 и 7.73, «Так обстояли дела с флотом; а тем временем Мардоний и сухопутная армия, стоявшие лагерем в Македонии, ночью подверглись нападению фракийцев - бригиев , и многие из них были убиты бригийцами, а сам Мардоний был ранен».; «Фригийцы , как говорят македоняне, назывались бригийцами в то время, когда они были уроженцами Европы и жили с македонянами ; но после того, как они переместились в Азию, вместе со своей страной они изменили и свое название и стали называться фригийцами. Армяне были вооружены так же, как фригийцы, будучи переселенцами из фригийцев».
  3. ^ Страбон, 7.3.2, «Греки полагали, что геты были фракийцами; и геты жили по обе стороны Истра, как и мисы, которые также были фракийцами и идентичны народу, который теперь называется меси; от этих мисов произошли также мисы, которые теперь живут между лидийцами, фригийцами и троянцами. И сами фригийцы являются бригиями , фракийским племенем, как и мигдонцы , бебрики , медовифинцы , вифинцы и финийцы , и, я думаю, также мариандинцы . Эти народы, конечно, все полностью покинули Европу, но мисы остались там. И Посидоний , как мне кажется, прав в своем предположении, что Гомер обозначает мисов в Европе (я имею в виду тех, кто во Фракии), когда он говорит: «Но он повернул назад свой сияющий глаза и устремили взор вдаль, в сторону земли фракийцев, пасущих лошадей, и мисов, бойцов врукопашную», ибо, несомненно, если кто-то поймет, что Гомер имел в виду мисов в Азии, то это утверждение будет неверным».
  4. ^ "Фригийский колпак | Определение, история и факты". Encyclopedia Britannica . Получено 11 ноября 2020 г. .
  5. Ричард Ригли, «Трансформации революционной эмблемы: Колпак Свободы во время Французской революции», Французская история 11 (2) 1997, стр. 132.
  6. Кэрол Луиза Янсон, «Рождение голландской свободы. Истоки изобразительных образов», дисс. фил. Университет Миннесоты, 1982 (микрофильм), стр. 35.
  7. ^ там же, стр. 98.
  8. ^ Семенов 1959.
  9. Кальмейер, Питер (15 декабря 1993 г.). «КОРОНА i. В мидийский и ахеменидский периоды». Encyclopaedia Iranica .
  10. Линн Э. Роллер, «Легенда о Мидасе», Classical Antiquity, 2.2 (октябрь 1983:299–313) стр. 305.
  11. ^ Аппель, Иоганн Вильгельм (1872). Памятники раннего христианского искусства: скульптуры и катакомбные картины: иллюстративные заметки, собранные в целях содействия воспроизведению остатков искусства, принадлежащих ранним векам христианской эры. GE Eyre и W. Spottiswoode. стр. 15–17, 22, 27–29, 54–55.
  12. ^ Ср. Аппиан, Гражданские войны 2:119: «Убийцы хотели произнести речь в Сенате, но так как там никого не было, они обмотали свои тоги вокруг левой руки, чтобы они служили щитами, и, с мечами, все еще дымящимися от крови, побежали, крича, что они убили царя и тирана. Один из них нес наконечник на конце копья как символ свободы и увещевал народ восстановить правление своих отцов и вспомнить старшего Брута и тех, кто вместе приносил клятву против древних царей».
  13. ^ Коршак, Ивонн (1987), «Колпак Свободы как революционный символ в Америке и Франции», Смитсоновские исследования американского искусства , 1 (2): 52–69, doi :10.1086/424051.
  14. ^ «Британия между Сциллой и Харибдой. или...» Библиотека Конгресса . Проверено 7 января 2019 г.
  15. ^ Альберт Матье, Les Origines des Cultures Révolutionnaires, 1789–1792 (Париж, 1904:34).
  16. Ричард Ригли, «Трансформации революционной эмблемы: Колпак Свободы во время Французской революции», Французская история 11 (2) 1997:131–169.
  17. Дженнифер Харрис, «Красная шапка свободы: исследование одежды, которую носили французские революционные партизаны 1789–1794 годов», Eighteenth-Century Studies 14.3 (весна 1981:283–312), рис. 1. Большинство последующих деталей взяты отсюда.
  18. ^ Харден, Дж. Дэвид (1995), «Колпаки и деревья свободы», Прошлое и настоящее (146): 66–102, doi :10.1093/past/146.1.66.
  19. ^ Филип Г. Норд (1995). Республиканский момент: борьба за демократию во Франции девятнадцатого века . Президент и члены Гарвардского колледжа.
  20. ^ Аб Зейлер, Фрэнк (2014). Visuelle Rechtsverteidigung im Nordamerikakonflikt. Ein Beitrag zur Rezeption der English Freiheits- und Verfassungssymbolik in nordamerikanischen Druckgraphiken der Jahre 1765–1783, Signa Ivris, Vol. 13 (2014), стр. 315–346 (на немецком языке). Том. 13. дои : 10.6094/UNIFR/11157. ISBN 9783941226326.
  21. ^ Китченер, Кейтлин (2022). «Сестры Земли: ландшафты, радикальные идентичности и выступления женщин-реформаторов в 1819 году». Журнал исследований восемнадцатого века . 45 (1): 77–93. doi : 10.1111/1754-0208.12778. ISSN  1754-0208. S2CID  246984311.
  22. ^ abc МакКлунг Флеминг, Э. (1968), «Символы Соединенных Штатов: от индейской королевы до дяди Сэма», Frontiers of American Culture , Purdue Research Foundation, стр. 1–25, на стр. 12, 15–16.
  23. ^ "Печать Айдахо". Государственные символы США . 12 сентября 2014 г. Получено 30 мая 2020 г.
  24. ^ "Сенат Северной Каролины", College of Arms Newsletter, № 8 (март 2006 г.), Лондон: College of Arms , получено 13 января 2008 г.
  25. ^ Гейл, Роберт Л. (1964), Томас Кроуфорд: американский скульптор , Издательство Питтсбургского университета , Питтсбург , стр. 124.
  26. Цветкова, Юлиана (12 октября 2017 г.). Поп-культура в Европе. АВС-КЛИО. п. 65. ИСБН 978-1-4408-4466-9.
  27. ^ «Знакомьтесь, Олимпийский Фриг и Паралимпийский Фриг: история талисманов Парижа 2024 года». 14 ноября 2022 г. Получено 14 ноября 2022 г.

Библиография

Русские источники

Внешние ссылки

Медиафайлы по теме Фригийские колпаки на Wikimedia Commons