Blue Öyster Cult ( / ˈɔɪ . stər / OY-stər ; иногда сокращенно BÖC или BOC ) — американская рок- группа, образованная в Лонг-Айленде , штат Нью-Йорк, в деревушке Стоуни-Брук , в 1967 году . Группа продала 25 миллионов записей по всему миру, в том числе 7 миллионов в Соединённых Штатах. [1] Слияние хард-рока с психоделикой , а также склонность группы к оккультизму , фантастике и ироничным текстам оказали большое влияние на хэви-метал музыку . [2] [3] [4] Они создали культ последователей и, хотя и добились таких мейнстримовых хитов, как « (Don't Fear) The Reaper » (1976) и « Burnin' for You » (1981), их коммерческий успех был ограничен. Обе песни, а также другие, такие как " Godzilla " (1977), остаются классическими рок-радио- штампами. Группа была одной из первых, кто принял формат музыкальных видео , и их видеоклипы получили большую ротацию на MTV в ранний период.
Blue Öyster Cult продолжали записывать студийные альбомы и гастролировать в течение 1980-х годов, хотя их популярность упала настолько, что они были исключены из своего давнего лейбла CBS/Columbia Records после коммерческого провала их одиннадцатого студийного альбома Imaginos (1988). Помимо участия в саундтреке к фильму 1992 года Bad Channels и альбома перезаписанного материала Cult Classic в 1994 году, группа продолжала выступать вживую, пока не выпустила свой первый студийный альбом оригинального материала за десять лет Heaven Forbid (1998). Слабые продажи Curse of the Hidden Mirror (2001) привели к очередному перерыву в студийной записи, но они продолжали выступать вживую в течение следующих полутора десятилетий. Еще два студийных альбома были выпущены в 2020-х годах, The Symbol Remains (2020) и Ghost Stories (2024), последний из которых, как говорят, стал последним для группы. [5]
Самый продолжительный и коммерчески успешный состав Blue Öyster Cult включал Дональда «Бак Дхарма» Резера (ведущая гитара, вокал), Эрика Блума (ведущий вокал, « stun guitar », клавишные, синтезатор), Аллена Ланье (клавишные, ритм-гитара), Джо Бушара (бас-гитара, вокал, клавишные) и Альберта Бушара (ударные, перкуссия, вокал, разные инструменты). Текущий состав группы по-прежнему включает Блума и Резера, а также Дэнни Миранду (бас-гитара, бэк-вокал), Ричи Кастеллано (клавишные, ритм-гитара, бэк-вокал) и Жюля Радино (ударные, перкуссия). [6] Дуэт менеджера группы Сэнди Перлмана и рок-критика Ричарда Мельцера , которые также встретились в Университете Стоуни-Брук , сыграл ключевую роль в написании многих текстов песен группы. [7]
Blue Öyster Cult была сформирована в 1967 году как Soft White Underbelly (название, которое группа время от времени использовала в 1970-х и 1980-х годах для небольших клубных концертов по Соединенным Штатам и Великобритании) [8] в коммунальном доме в Университете Стоуни-Брук на Лонг-Айленде, когда рок-критик Сэнди Перлман подслушал джем-сейшн, в котором участвовали однокурсник из Стоуни-Брук Дональд Розер и его друзья. [9] Перлман предложил стать менеджером группы и творческим партнером, на что группа согласилась. [9] Первоначальный состав группы состоял из гитариста Розера, барабанщика Альберта Бушара, клавишника Аллена Ланье, Леса Браунштейна и басиста Эндрю Уинтерса. [10]
В октябре 1967 года группа дебютировала в качестве группы поддержки Стива Нунана в спортзале университета Стоуни-Брук , концерт был забронирован Перлманом. [11] Название группы произошло от описания Уинстоном Черчиллем Италии как «мягкого подбрюшья Оси » . [11]
Перлман был важен для группы — он смог устроить им концерты и контракты на запись с Elektra и Columbia , и он предоставил им свою поэзию для использования в качестве текстов для многих их песен, включая «Astronomy». Писатель Ричард Мельцер, также студент Университета Стоуни-Брук, предоставил группе тексты песен с их ранних дней до их последнего студийного альбома. В 1968 году группа переехала вместе в свой первый дом в районе Томастон в Грейт-Нек, Нью-Йорк . [12] Группа записала материал, достойный альбома, для Elektra Records в 1968 году.
Браунштейн отыграл свой последний концерт в качестве солиста Soft White Underbelly весной 1969 года. [11] Его уход заставил Elektra отложить альбом, записанный с ним в качестве вокалиста.
Эрик Блум был нанят группой в качестве акустического инженера . В конечном итоге он заменил Браунштейна в качестве ведущего вокалиста благодаря серии маловероятных совпадений, одним из которых было решение Ланье присоединиться к Блуму во время поездки на концерт в северной части штата , где он провел ночь со старыми товарищами Блума по студенческой группе и услышал старые записи таланта Блума как ведущего вокалиста. [13] Из-за этого Блуму предложили работу ведущего вокалиста в Soft White Underbelly.
Однако плохой отзыв о концерте Fillmore East 1969 года заставил Перлмана сменить название группы — сначала на Oaxaca, затем на Stalk-Forrest Group. Перлман также дал сценические имена каждому из участников группы (Jesse Python для Эрика Блума, Buck Dharma для Дональда Розера, Andy Panda для Энди Уинтерса, Prince Omega для Альберта Бушара, La Verne для Аллена Ланье), но только Buck Dharma оставил свое. [14] Группа записала еще один альбом материала для Elektra, но только один сингл («What Is Quicksand?» b/w «Arthur Comics») был выпущен (и только в промо-издании 300 копий) на Elektra Records (этот альбом был в конечном итоге выпущен, с дополнительными ауттейками, Rhino Handmade Records как St. Cecilia: The Elektra Recordings в 2001 году). В альбоме Блум был их основным ведущим вокалистом, но Розер также спел в нескольких песнях, шаблон совместного вокала, который продолжался на протяжении всей карьеры группы. С Блумом Soft White Underbelly/Stalk-Forrest Group стала одной из "домашних групп" Университета Стоуни-Брук, популярной в кампусе. [15]
После нескольких временных названий, включая Santos Sisters, в 1971 году группа остановилась на названии Blue Öyster Cult (о его происхождении см. ниже).
Нью-йоркский продюсер/композитор и автор джинглов Дэвид Лукас увидел выступление группы, взял их в свою Warehouse Recording Studio и выпустил четыре демо, с которыми Перлман смог устроить переименованной группе еще одно прослушивание на Columbia Records. Клайву Дэвису понравилось то, что он услышал, и он подписал группу на лейбл. Первый альбом впоследствии был спродюсирован и записан Лукасом на восьмидорожечном магнитофоне в его студии. [16] Уинтерс покинул группу и был заменен братом Бушара, Джо Бушаром.
.png/1280px-Blue_%C3%96yster_Cult_(1974).png)
Их дебютный альбом Blue Öyster Cult был выпущен в январе 1972 года с черно-белой обложкой, разработанной художником Биллом Гауликом. В альбом вошли песни « Cities on Flame with Rock and Roll », «Stairway to the Stars» и «Then Came the Last Days of May». К этому времени звучание группы стало больше ориентировано на хард-рок, но такие песни, как «She's As Beautiful As a Foot» и «Redeemed», также демонстрировали сильный элемент психоделических корней группы. Перлман хотел, чтобы группа стала американским ответом Black Sabbath . [17] Все участники группы, за исключением Аллена Ланье, пели ведущие партии, и эта тенденция сохранилась на многих последующих альбомах, хотя вокалист Эрик Блум спел большинство песен. Альбом хорошо продавался, и Blue Öyster Cult гастролировали с такими артистами, как Byrds , Mahavishnu Orchestra и Элис Купер . [18] По мере того, как группа гастролировала, ее звучание становилось тяжелее и прямолинейнее.
Их второй альбом Tyranny and Mutation , выпущенный в 1973 году, был написан, когда группа была на гастролях в поддержку своего первого альбома. Он содержал такие песни, как "The Red and the Black" (ода Королевской канадской конной полиции и переработанная версия "I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep" с их дебютного альбома, а также отсылка к одноименному роману Стендаля ), "Hot Rails to Hell" и "Baby Ice Dog", первая из многочисленных совместных работ группы с Патти Смит . Он отличался более жестким роковым подходом, чем раньше, хотя песни группы также становились более сложными. Альбом превзошел своего предшественника, и эта тенденция продолжилась и в их следующих нескольких альбомах.
Третий альбом группы Secret Treaties (1974) [19] получил положительные отзывы, в него вошли такие песни, как «Career of Evil» (написанная в соавторстве с Патти Смит), «Dominance and Submission» и « Astronomy ». В результате постоянных гастролей группа теперь могла быть хедлайнерами шоу. Альбом продолжил тенденцию к росту продаж и в конечном итоге стал золотым. [20]
Поскольку все три альбома этого периода становления имели черно-белые обложки, этот период их карьеры был назван поклонниками и критиками «черно-белыми годами». [21]
Первый концертный альбом группы On Your Feet or on Your Knees (1975) добился большего успеха и стал золотым. Его успех дал группе больше времени для работы над продолжением. Участники группы смогли приобрести домашнее звукозаписывающее оборудование для записи демо для своего следующего альбома.
Их следующий студийный альбом Agents of Fortune (1976) стал их первым платиновым альбомом и снова был спродюсирован Дэвидом Лукасом. Он содержал хит-сингл "(Don't Fear) The Reaper", который достиг 12-го места в чартах Billboard и стал классикой жанра хард-рока. Другими основными песнями на альбоме были "(This Ain't) The Summer of Love", "ETI (Extra-Terrestrial Intelligence)" и "The Revenge of Vera Gemini". Записав демоверсии песен дома перед записью альбома, процесс написания песен группой стал более индивидуальным, и ни одна из песен не содержала совместного написания между участниками группы, что было обычным явлением на их ранних альбомах. Хотя альбом по-прежнему содержал их фирменный хард-рок со зловещими текстами, песни стали более традиционными по структуре, а продакшн был более отточенным. Впервые и единственный раз в альбоме лид-вокал от всех пяти участников группы, а Аллен Ланье спел главную партию в песне "True Confessions". В трёх песнях лидировал Альбер Бушар, а в одной — Джо Бушар и Дональд Резер, а Эрик Блум в итоге взял на себя лид-вокал только в четырёх из десяти песен альбома.
Для тура группа добавила лазеры к своему световому шоу, благодаря которому они стали известны. Они были одними из первых артистов, которые использовали лазеры в своих выступлениях. [22]
Их следующий альбом Spectres (1977) имел хит FM-радио "Godzilla" и стал одним из самых продаваемых альбомов группы, с другими известными песнями, такими как "I Love the Night" и "Goin' Through the Motions". Однако его продажи были не такими сильными, как у предыдущего альбома, став золотым, но не платиновым, став их первым альбомом, который продался меньше, чем его предшественник. Он отличался еще более отточенным продакшеном и продолжил тенденцию к широкому распределению вокальных партий между участниками, хотя Аллен Ланье не пел главную партию. Как и в предыдущем альбоме, Эрик Блум пел главную партию менее чем в половине песен.
Затем группа выпустила еще один концертный альбом Some Enchanted Evening (1978). Хотя он был задуман как еще один двойной концертный альбом в духе On Your Feet or on Your Knees , Columbia настояла на том, чтобы он был сокращен до длины одного альбома. Он имел оглушительный коммерческий успех, став самым популярным альбомом Blue Öyster Cult и в конечном итоге был продан тиражом более двух миллионов копий. Он также показал, что, хотя студийная работа группы становилась все более качественной, на сцене они все еще оставались хард-роковой группой.
За ним последовал студийный альбом Mirrors (1979). Для Mirrors , вместо работы с предыдущими продюсерами Сэнди Перлманом (который вместо этого стал менеджером Black Sabbath) и Мюрреем Кругманом, Blue Öyster Cult выбрали Тома Вермана , который работал с такими артистами, как Cheap Trick и Тед Нуджент . Он показал самую блестящую продукцию группы на сегодняшний день. Он также дал Розеру, ведущему вокалисту самых больших хитов группы, большую известность как вокалисту, исполнившему главную партию в четырех из девяти песен. Однако продажи альбома оказались разочаровывающими. [ необходима цитата ]
Сотрудничество Перлмана с Black Sabbath привело к тому, что продюсер Heaven and Hell группы Sabbath Мартин Бирч был нанят для следующей записи Blue Öyster Cult. Альбом обнаружил, что группа вернулась к своим хард-роковым корням, и хотя оба брата Бушар и гитарист Резер получили вокальные партии, Блум спел большинство треков. Результат был положительным, а Cultösaurus Erectus (1980) получил хорошие отзывы. Альбом достиг 12-го места в Великобритании, но не имел такого успеха в Соединенных Штатах. Песня « Black Blade », написанная Блумом на слова автора научной фантастики и фэнтези Майкла Муркока , является своего рода пересказом эпической саги Муркока « Элрик из Мельнибонэ» . Группа также провела совместный тур с Black Sabbath в поддержку альбома, назвав тур « Black and Blue ».
Birch также спродюсировал следующий альбом группы, Fire of Unknown Origin (1981), который достиг 24-го места в Billboard 200 , став самым высоко оцененным альбомом группы. Самым большим хитом на этом альбоме стал хит Top 40 "Burnin' for You", песня, написанная Розером на слова Ричарда Мельцера. Он намеревался использовать ее в своем сольном альбоме Flat Out (1982), но его убедили использовать ее вместо этого в альбоме Blue Öyster Cult. Возрождение более тяжелого звучания группы продолжалось, хотя и с довольно интенсивным использованием синтезаторов и некоторым заметным влиянием Новой волны в нескольких треках. Он содержал и другие любимые фанатами песни, такие как " Joan Crawford " (вдохновленная книгой и фильмом Mommie Dearest ) и " Veteran of the Psychic Wars ", еще одна песня, написанная в соавторстве с Муркоком. Несколько песен были написаны для анимационного фильма Heavy Metal , но только "Veteran of the Psychic Wars" (которая не была написана для Heavy Metal ) была фактически использована в фильме. Альбом ознаменовал сильное коммерческое возрождение группы и достиг золотого статуса, став их первым студийным альбомом после Spectres , добившимся этого.
Во время тура в поддержку Fire of Unknown Origin Альберт Бушар поссорился с остальными и покинул группу, а Рик Дауни (бывший светодизайнер группы) заменил его на барабанах. Это ознаменовало конец оригинального и самого известного состава группы.
После ухода из группы Альбер Бушар в течение пяти лет работал над сольным альбомом, основанным на поэме Сэнди Перлмана «Imaginos». Blue Öyster Cult также выпустили свой третий концертный альбом Extraterrestrial Live в 1982 году.
Затем группа отправилась в студию для записи следующего альбома The Revölution by Night (1983) с Брюсом Фейрберном в качестве продюсера. После двух альбомов возвращения к более жесткому роковому звучанию группа приняла более радиоориентированное, ориентированное на AOR звучание, а Фейрберн обеспечил продакшн в стиле 1980-х. Этот подход имел определенный успех, особенно в ее самом высоко оцененном сингле Roeser " Shooting Shark ", написанном в соавторстве с Патти Смит и с участием Рэнди Джексона на басу, который достиг 83-го места в чартах. " Take Me Away " Блума добился некоторой ротации на FM-радио. Однако альбом не сравнялся по продажам со своим предшественником, не получил золотого статуса и ознаменовал начало второго коммерческого спада группы. После тура в поддержку Revölution Рик Дауни ушел, оставив Blue Öyster Cult без барабанщика.
Blue Öyster Cult воссоединились с Альбертом Бушаром для тура по Калифорнии в феврале 1985 года, печально известного как тур «Albert Returns». Эта договоренность была временной и вызвала еще больше напряженности между группой и Бушаром, так как он думал, что останется навсегда, но этого не произошло. Группа намеревалась использовать его только в качестве замены, пока не придет другой барабанщик, что привело к уходу Бушара после тура. Аллен Ланье также вскоре покинул группу, оставив их без клавишника и с тремя оставшимися оригинальными участниками. Эту инкарнацию группы фанаты иногда называли «3ÖC», что является игрой слов по количеству оставшихся оригинальных участников.
Blue Öyster Cult наняли барабанщика Джимми Уилкокса и клавишника Томми Звончека, чтобы закончить альбом Club Ninja , который был плохо принят, с единственной песней «Dancin' in the Ruins», одной из нескольких песен на пластинке, написанной полностью сторонними авторами, которая пользовалась минимальным успехом на радио и MTV . Самая известная оригинальная песня на альбоме — «Perfect Water», написанная Дхармой и Джимом Кэрроллом (известный автор The Basketball Diaries ). В то время как участники группы в целом пренебрежительно отзывались об альбоме в ретроспективе, Джо Бушар заявил, что «Perfect Water» — «совершенный гений». [23]
Группа гастролировала в Германии, после чего басист Бушар ушел, оставив только двух участников классического состава: Эрика Блума и Дональда Розера. Некоторые называли группу «Два Öyster Cult» в этот период. Джон Роджерс был нанят, чтобы заменить Джо, и эта версия группы завершила тур 1986 года. После того, как он закончился в том же году, группа взяла временный перерыв в записях и гастролях. Когда Blue Öyster Cult получили предложение отправиться в тур по Греции в начале лета 1987 года, группа воссоединилась. Уилкокс ушел, а Звончек был уволен за чрезмерные финансовые требования. Затем Аллену Ланье предложили вернуться, и он согласился, так что в новом составе теперь было три основателя, а также Джон Роджерс, вернувшийся на бас-гитаре, и Рон Риддл в качестве нового барабанщика.
Columbia Records не была заинтересована в выпуске проекта Imaginos как сольного альбома Альбера Бушара, поэтому было организовано издание записи в 1988 году Columbia как альбома Blue Öyster Cult с некоторыми новыми наложениями ведущего вокала от Блума и Розера и наложениями ведущей гитары от Розера. Они заменили большую часть ведущего вокала Альбера Бушара, а также многие партии ведущей гитары, записанные сессионными музыкантами. Джо Бушар и Аллен Ланье ранее внесли несколько второстепенных клавишных и бэк-вокальных партий в альбом, что позволило указать всех пяти оригинальных участников. Альбом не продавался хорошо (несмотря на положительный отзыв в журнале Rolling Stone ), и хотя тогдашний состав Blue Öyster Cult (за исключением обоих братьев Бушар) гастролировал в поддержку Imaginos , продвижение лейблом практически не осуществлялось. Большинство песен с альбома не исполнялись группой вживую по крайней мере с 1989 года. [24] Когда материнская компания Columbia Records CBS Records была куплена Sony и стала Sony Music Entertainment , Blue Öyster Cult были исключены из лейбла.
Группа провела большую часть 1990-х годов в турах, не выпустив ни одного альбома с новым материалом, хотя они внесли вклад в саундтрек к фильму Bad Channels , выпущенному в 1992 году, а также выпустили альбом перезаписанных песен оригинального состава группы под названием Cult Classic в 1994 году. В течение этих лет, хотя три оригинальных участника оставались неизменными, в ритм-секции группы произошло несколько изменений. Рон Риддл ушел в 1991 году, а за ним последовал ряд других барабанщиков, включая Чака Берджи (1991–1992, 1992–1995, 1996–1997), Джона Мичели (1992, 1995), Джона О'Рейли (1995–1996) и Бобби Рондинелли (1997–2004). Что касается позиции баса, Роджерс ушел в 1995 году и был заменен Дэнни Мирандой.
В конце 1990-х годов Blue Öyster Cult заключили контракт на запись с CMC Records (позже купленным Sanctuary Records ) и продолжили часто гастролировать. Было выпущено два студийных альбома: Heaven Forbid (1998) и Curse of the Hidden Mirror (2001). Оба альбома включали песни, написанные в соавторстве с киберпанк/писателем ужасов Джоном Ширли . В первом в основном участвовали Миранда на басу и Берджи на барабанах, хотя в нескольких треках участвовал более ранний басист Джон Роджерс, а в одном треке — Рондинелли на барабанах, который присоединился к группе ближе к концу записи. В Curse of the Hidden Mirror Миранда и Рондинелли играют в ритм-секции, и эта пара также внесла свой вклад в написание песен. Ни один из альбомов не продавался хорошо.
В 2001 году подразделение Sony/Columbia, занимающееся переизданием, Legacy Records выпустило расширенные версии первых четырех студийных альбомов Blue Öyster Cult, включив в них некоторые ранее не издававшиеся демо-записи и отрывки из сессий альбома, концертные записи (с мини-альбома Live 72 ) и композиции эпохи Stalk-Forrest Group, созданные после St. Cecilia .
В 2002 году последовала еще одна концертная запись и DVD A Long Day's Night , оба были взяты из одного концерта в Чикаго. В этом альбоме также участвовали Bloom, Roeser, Lanier, Miranda, Rondinelli.
Хотя состав группы оставался стабильным с 1997 по 2004 год, в 2004 году они снова начали испытывать кадровые изменения. Рондинелли ушел в 2004 году и был заменен Жюлем Радино. Миранда ушел в том же году, чтобы стать басистом Queen + Paul Rodgers вместо ушедшего на пенсию Джона Дикона . Его заменил Ричи Кастеллано, который также время от времени выступал в качестве ведущего вокалиста на сцене.
Аллен Ланье ушел из живых выступлений в 2007 году, после того как не появлялся с группой с конца 2006 года. Кастеллано переключился на ритм-гитару и клавишные (Кастеллано также заменял на соло-гитаре и вокале больного Бака Дхарму на двух концертах в 2005 году), а позицию басиста занял Руди Сарзо (ранее участник Quiet Riot , Whitesnake , Оззи Осборна и Dio ), а группа наняла Дэнни Миранду и Джона Роджерса в качестве приглашенных басистов, чтобы заменять Сарзо, когда тот был недоступен. Затем Сарзо присоединился в качестве официального участника группы, хотя Роджерс продолжал иногда заменять, когда Сарзо был занят.
В феврале 2007 года серия ремастеров Sony Legacy продолжилась выпуском расширенной версии студийного альбома Spectres и концертного альбома Some Enchanted Evening .
В июне 2012 года группа объявила, что басист Руди Сарзо покидает группу и его заменяет бывший басист Utopia Касим Султон .
В августе того же года было объявлено, что Sony Legacy выпустит 17-дисковый бокс-сет под названием The Complete Columbia Albums Collection 30 октября 2012 года. В комплект входит первый раунд ремастеринговой серии, а также долгожданные ремастеринговые версии On Your Feet or on Your Knees , Mirrors , Cultösaurus Erectus , Fire Of Unknown Origin , Extraterrestrial Live , The Revölution by Night , Club Ninja и Imaginos . Также эксклюзивно для этого набора входят два диска редких и неизданных би-сайдов, демо и радиотрансляций.
Также в 2012 году, отмечая 40-ю годовщину Blue Öyster Cult, тогдашний состав группы воссоединился впервые за 25 лет с другими первоначальными участниками Джо и Альбертом Бушаром и Алленом Ланье в качестве гостей на специальном мероприятии в Нью-Йорке. [25]
Основатель группы, клавишник/гитарист Аллен Ланье умер от хронической обструктивной болезни легких 14 августа 2013 года. [26]
В 2016 году Альбер Бушар снова выступил в качестве гостя с текущим составом группы, выступив на концертах в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Дублине и Лондоне, где Blue Öyster Cult полностью исполнили альбом Agents of Fortune . На концертах прозвучали песни Agents of Fortune , которые ранее не исполнялись вживую («True Confessions», «The Revenge of Vera Gemini», «Sinful Love», «Tenderloin», «Debbie Denise»), песни, которые не исполнялись со времени дебютного тура альбома («Morning Final»), а также песни, которые больше не исполнялись/никогда не исполнялись часто («This Ain't the Summer of Love», «Tattoo Vampire»), а также любимая фанатами «Five Guitars», которая не исполнялась с тех пор, как Альберт изначально покинул группу в 1981 году. Альберт сыграл в следующих песнях на концерте: «The Revenge of Vera Gemini» (вокал, гитара), «Sinful Love» (вокал, гитара), «Tattoo Vampire» (гитара), «Morning Final» (гитара), «Tenderloin» (тарелки), «Debbie Denise» (вокал, акустическая гитара), «Cities on Flame with Rock and Roll». (вокал, ударные) и «Пять гитар» (гитара). [27]
В мае 2017 года в подкасте Кастеллано «Band Geek» Блум подтвердил, что есть предварительные планы выпустить новый альбом в 2018 году и что группа в настоящее время рассматривает предложения от нескольких звукозаписывающих лейблов. Он также заявил, что бывший басист Дэнни Миранда будет играть с группой до конца года из-за предыдущих гастрольных обязательств Султона с Тоддом Рандгреном . [28] В том же году официальный сайт группы начал указывать Миранду в качестве официального участника, заявив, что Миранда «вернулся в BÖC» в начале 2017 года.
Buck Dharma заявил в феврале 2019 года, что группа будет записывать новый альбом, который будет выпущен к осени. [29] 10 июля 2019 года было объявлено, что группа подписала контракт с Frontiers Music и фактически выпустит новый альбом в 2020 году. «Прошло много времени с момента последнего студийного альбома BÖC. Запись с Дэнни, Ричи и Джулсом должна стать отличным опытом, поскольку мы гастролировали вместе в течение многих лет, и мы с Баком с нетерпением ждем возможности включить их в творческий и записывающий процесс», — сказал Блум. «Нынешняя группа ОТЛИЧНАЯ и никогда не записывалась, кроме как вживую, поэтому мы чувствуем, что сейчас самое время для написания и записи новых песен. Около половины песен для нового альбома уже существуют, а остальные будут закончены в процессе», — добавил Buck Dharma. В феврале 2020 года Ричи Кастеллано опубликовал на Facebook короткое видео с участием себя и Эрика Блума, в котором он заявил, что группа работает над новым альбомом Blue Öyster Cult удаленно, используя онлайн-инструмент для совместной работы над аудио ConnectionOpen. [30]
В августе 2020 года группа объявила на своем сайте, что их пятнадцатый студийный альбом The Symbol Remains выйдет 9 октября 2020 года. [31] [32] Промежуток в девятнадцать лет между Curse of the Hidden Mirror и The Symbol Remains знаменует собой самый длинный разрыв между студийными альбомами в карьере Blue Öyster Cult. Альбом был выпущен и получил положительные отзывы критиков, а такие треки, как «Box In My Head» и «The Alchemist», получили высокую оценку. [33]
В октябре 2022 года во время своего европейского тура Blue Öyster Cult поддержали Deep Purple на пяти концертах в Великобритании.
12 апреля 2024 года Blue Öyster Cult выпустили свой шестнадцатый и последний студийный альбом Ghost Stories , в который вошли как переосмысленные треки, так и «утерянные жемчужины» с 1978 по 2016 год, а также студийные версии их каверов на « Kick Out the Jams » MC5 и « We Gotta Get Out of This Place » The Animals . [5]
Blue Öyster Cult обычно описывают как хард-рок- группу, хотя и с собственным ироничным стилем. [34] Их музыку также описывают как хэви-метал , [35] психоделический рок , оккультный рок , [36] эйсид-рок , [37] и прогрессивный рок . [34] Они также были признаны за помощь пионерам таких жанров, как стоунер-метал . [38] Группа также экспериментировала с дополнительными жанрами на определенных альбомах, например, на Mirrors .
Они признали влияние таких артистов, как Элис Купер , [34] Grateful Dead , The Doors , Jefferson Airplane , MC5 , [34] The Blues Project , [39] Джими Хендрикс , [40] и Black Sabbath . [34]
Группа часто сотрудничала с внешними авторами текстов, хотя все оригинальные участники в какой-то момент писали тексты, наиболее заметным из которых был Дональд Розер. Основными авторами текстов в ранние дни были менеджер Сэнди Перлман и коллега-рок-критик Ричард Мельцер . Ключевые участники нью-йоркской панк-сцены Патти Смит , Хелен «Уилс» Роббинс и Джим Кэрролл — все друзья группы — вносили свой вклад с середины 1970-х годов. Позже в том же десятилетии фронтмен Эрик Блум, поклонник научной фантастики, нанял английского автора Майкла Муркока, чтобы тот писал для группы, а позже сделал то же самое с Эриком Ван Ластбадером и Джоном Ширли . [41] [42]
Чтобы добавить своей музыке таинственности, группа часто использовала вырванные из контекста фрагменты неопубликованного научно-фантастического цикла поэзии Перлмана « The Soft Doctrines of Imaginos» в качестве текстов песен, делая их смысл неясным. [34] Кроме того, они хранили папку со словесными ассоциациями Перлмана и Мельцера, чтобы вставлять их в свои песни. [43]
Название «Blue Öyster Cult» также пришло из цикла Перлмана Imaginos , наиболее подробно раскрытого в одноименном альбоме 1988 года . Перлман также придумал раннее название группы «Soft White Underbelly» из фразы, использованной Уинстоном Черчиллем при описании Италии во время Второй мировой войны. В поэзии Перлмана «Blue Oyster Cult» — это группа инопланетян, которые тайно собрались, чтобы направлять историю Земли. «Изначально группа не была довольна названием, но согласилась на него и начала работать, готовясь записать свой первый релиз...» [44]
В интервью 1976 года, опубликованном в британском музыкальном журнале ZigZag , Перлман утверждал, что название группы произошло от анаграммы «Cully Stout Beer».
Добавление умлаута было предложено Алленом Ланье, но Ричард Мельцер утверждает, что предложил его сразу после того, как Перлман придумал название, как сообщается, «из-за вагнеровского аспекта металла». [45] [ устаревший источник ] Другие группы позже скопировали практику использования умлаутов или диакритических знаков в своих собственных названиях, например, Motörhead , Mötley Crüe , Queensrÿche и спародированное Spın̈al Tap . [46]
Логотип в виде крючка и креста был разработан однокурсником Стоуни-Брук Биллом Гауликом для его магистерской диссертации [10] [47] в январе 1972 года [48] и появляется на всех альбомах группы. [46] В греческой мифологии «... символ крючка и креста является символом Кроноса (Кронуса) , царя титанов и отца Зевса ... и является алхимическим символом свинца ( тяжелого металла ), одного из самых тяжелых металлов». [49] Сэнди Перлман посчитал, что это, наряду с «тяжелым» искаженным гитарным звучанием группы, означало, что описание « тяжелый металл » [50] [51] было бы подходящим для звучания группы. Символ крючка и креста также напоминал астрологический символ Сатурна , римского бога земледелия, [52] и серп , который связан как с Кроносом (Кронусом) , так и с Сатурном (как планетой, так и римским богом). [53] Логотип «... метафизические, алхимические и мифологические коннотации в сочетании с его сходством с некоторыми религиозными символами придавали ему оттенок декаданса и таинственности...» [48]
Группа была представлена как « The Blue Öyster Cult» на обложке и этикетке своего второго альбома Tyranny and Mutation , и это был единственный раз .
Blue Öyster Cult оказали влияние на сферы хард-рока и хэви-метала, благодаря чему их стали называть «хэви-метал группой мыслящих людей» из-за их зачастую загадочных текстов, грамотного написания песен и связей с известными авторами. [54] [55] [4] Они оказали влияние на многие группы, включая Iron Maiden , [56] Metallica , [57] [58] Fates Warning , [59] Iced Earth , [60] Cirith Ungol , [61] Alice in Chains , [62] Twisted Sister , [63] Ratt , [64] [65] Steel Panther , [66] Green River (и позже Mudhoney ), [67] Body Count , [68] Possessed , [69] Candlemass , [70] Saint Vitus , [71] Trouble , [72] Opeth , [73] White Zombie , [74] Kvelertak , [75] [76] HIM , [77] Turbonegro , [78] Radio Birdman , [79] [80] The Cult , [81] The Minutemen , [82] Firehose , [83] Hoodoo Gurus , [84] Widespread Panic , [85] Queens of the Stone Age , [86] Umphrey's McGee , [87] Stabbing Westward , [88] Royal Trux , [89] и Moe . [90]
Влияние группы вышло за рамки музыкальной сферы. Автор Шон Сент-Джин назвал тексты песен «Astronomy» вдохновившими его на более поздние главы его фэнтезийного романа Clotho's Loom [91] , где «Four Winds Bar» Сэнди Перлмана служит местом действия для части событий. Названия и строки из песен группы обеспечили структуру и повествование для третьей книги Роберта Гэлбрейта (псевдоним Дж. К. Роулинг ) из серии романов о Корморане Страйке « Карьера зла » [92] [93]
Их хит-сингл "(Don't Fear) The Reaper" был представлен в знаменитом скетче Saturday Night Live " More Cowbell ". Оригинальная запись была сделана на заводе The Record Plant в Нью-Йорке Дэвидом Лукасом, который пел бэк-вокал с Розером и представил ныне известную партию ковбелла, которую, возможно, играл он сам [94] , Альберт Бушар [95] или Эрик Блум. [96]
«(Don't Fear) The Reaper» также использовалась в классическом фильме ужасов сценариста/режиссера Джона Карпентера «Хэллоуин» (1978) и использовалась в качестве логотипа группы в виде крючка и креста для фильма «Князь тьмы» (фильм) . [97] Вступительная последовательность мини-сериала по роману Стивена Кинга « Противостояние » (1994) и кавер-версия песни группы The Mutton Birds для комедийного фильма ужасов Питера Джексона «Ужасы» (1996). [98] «(Don't Fear) The Reaper» также использовалась в комедийном фильме «Каменный век» (1994) и играет роль в его сюжетной линии. В фильме «Исчезнувшая» (2014) песня звучит по радио во время сцены вождения автомобиля с актером Беном Аффлеком. Песня также использовалась в качестве вступительной темы и основного сюжетного элемента в компьютерной игре FMV Ripper 1996 года от Take Two Interactive, а также была представлена в игре Prey 2006 года и игре Returnal 2021 года . Текст песни «(Don't Fear) The Reaper» используется во введении к книге Стивена Кинга The Stand . Песня также использовалась в финале второго сезона сериала «Оранжевый — хит сезона» .
Действующие члены
