Шоу менестрелей , также называемое менестрелями , было американской формой театра, разработанной в начале 19 века. [1] Шоу проводились в основном белыми актерами с черным макияжем с целью комического изображения расовых стереотипов афроамериканцев. Были также некоторые афроамериканские исполнители и группы менестрелей, состоящие только из чернокожих, которые сформировались и гастролировали. Менестрель изображает стереотипных чернокожих тупыми, ленивыми, шутовскими, трусливыми, суеверными и беспечными. [2] [3] Каждое шоу состояло из комических сценок, эстрадных номеров, танцев и музыкальных представлений, в которых изображались люди именно африканского происхождения.
Менестрели Blackface были первой уникальной американской формой театра, и для многих шоу менестрелей в начале 1830-х годов в северо-восточных штатах они представляли собой короткие бурлески и комические антракты . В следующем десятилетии они превратились в полноценную форму искусства. К 1848 году шоу менестрелей с черным лицом стали национальной формой искусства, переводящей формальное искусство, такое как опера, в популярные термины для широкой публики. [4]
На рубеже 20-го века шоу менестрелей пользовалось лишь тенью былой популярности, поскольку его по большей части заменил театральный стиль водевиля . Эта форма сохранялась как профессиональное развлечение примерно до 1910 года; самодеятельность продолжалась до 1960-х годов в средних школах и местных театрах. [5]
Этот жанр имел прочное наследие и влияние и был показан в британском телесериале « Шоу черно-белых менестрелей» совсем недавно, в середине 1970-х годов. В целом, по мере того, как движение за гражданские права развивалось и получало признание, менестрели теряли популярность.
Типичное выступление менестреля имело трехактную структуру. Труппа сначала танцевала на сцене, затем обменивалась шутками и пела песни. Во второй части были представлены разнообразные развлечения, в том числе каламбурная пеньковая речь . Заключительный акт представлял собой фарс на музыкальной плантации или пародию на популярную пьесу.
В песнях и скетчах менестрелей фигурировали несколько стандартных персонажей, в первую очередь раб и денди. В дальнейшем они были разделены на субархетипы, такие как мать , ее аналог, старая темноволосая , провокационная мулатка и черный солдат. Менестрели утверждали, что их песни и танцы были подлинно черными, [6] хотя степень подлинного влияния чернокожих остается спорной. Спиричуалы (известные как юбилеи ) вошли в репертуар в 1870-х годах, став первой, несомненно, черной музыкой, которая использовалась в менестрелях.
В 1830-х и 1840-х годах, на пике своей популярности, он находился в эпицентре американской музыкальной индустрии. В течение нескольких десятилетий оно служило средством, с помощью которого белые американцы смотрели на чернокожих. С одной стороны, оно имело сильные расистские аспекты; с другой стороны, это позволило белым американцам лучше осознать, хотя и в искаженном виде, некоторые аспекты черной культуры в Америке. [7] [8]
Хотя шоу менестрелей были чрезвычайно популярны, поскольку «постоянно заполнялись семьями всех слоев общества и всех этнических групп», [9] они также вызывали споры. Сторонники интеграции осуждали их как ложно показывающих счастливых рабов и в то же время высмеивающих их; Сторонники сегрегации считали такие шоу «неуважительными» к социальным нормам, поскольку они с сочувствием изображали беглых рабов и подрывали рабство. [10]
Шоу менестрелей были популярны до отмены рабства, настолько, что Фредерик Дуглас описывал исполнителей с черными лицами как «... испорченный вкус их белых сограждан». [11] В цирковых представлениях участвовали негритянские артисты, менестрели выставлялись в музеях, шоу Дикого Запада и в музыкальных ансамблях. Чернокожие люди также участвовали в передвижных медицинских шоу , которые были дешевле шоу на открытом воздухе для платящих масс. В таких передвижных медицинских шоу также участвовали негритянские оркестры и менестрели, включая мужчин и женщин. [12] Музеи были созданы, чтобы привлечь аудиторию с низкими доходами, устраивали шоу уродов, восковые скульптуры, а также экспонаты экзотики, смешанные с магией, и обязательно живые выступления. Афроамериканцев чаще всего изображали дикарями, каннибалами или природными уродами. [13]
Хотя белые театральные изображения чернокожих персонажей датируются еще 1604 годом, [14] персонаж Отелло традиционно играется актером в черном гриме, шоу менестрелей как таковое имеет более позднее происхождение. К концу 18-го века персонажи с черным лицом начали появляться на американской сцене, обычно как «слуги», чьи роли лишь приносили некоторый элемент комического облегчения. Льюиса Халлама часто называют первым актером, который выступал в стиле блэкфейс, основываясь на впечатлении, которое он произвел на пьяного чернокожего мужчину в постановке 1769 года « Висячий замок» . Более поздние исследования Кокрелла и других оспаривают это утверждение. Со временем подобные исполнители появились в антрактах театров Нью-Йорка и других заведений, таких как таверны и цирки. В результате персонаж « Самбо » с черным лицом вытеснил по популярности типы персонажей « Янки -рассказчик » и «житель пограничья», [15] и белых актеров, таких как Чарльз Мэтьюз , Джордж Вашингтон Диксон и Эдвин Форрест . начали завоевывать репутацию исполнителей блэкфейса. Писательница Констанс Рурк даже утверждала, что впечатление Форреста было настолько хорошим, что он мог обмануть чернокожих, когда общался с ними на улице. [16]
Успешный песенно-танцевальный номер Томаса Дартмута Райса « Jump Jim Crow » вывел исполнение блэкфейса на новый уровень известности в начале 1830-х годов. На пике успеха Райс The Boston Post писала: «В настоящее время в мире два самых популярных персонажа — это [королева] Соединенного Королевства Виктория и Джамп Джим Кроу ». [17] Еще в 1820-х годах исполнители блэкфейса называли себя « эфиопскими изобразителями»; [18] с тех пор и до начала 1840-х годов, в отличие от позднего расцвета менестрелей, они выступали либо сольно, либо небольшими группами. [19]
Вскоре Blackface нашел приют в тавернах менее респектабельных районов Нью-Йорка: Нижнего Бродвея , Бауэри и Чатем-стрит . [20] Он появлялся и на более респектабельных сценах, чаще всего в виде антракта . [20] Дома высшего сословия поначалу ограничивали количество таких представлений, которые они показывали, но, начиная с 1841 года, исполнители с блэкфейсом часто выходили на сцену даже в классном Парковом театре , к большому разочарованию некоторых посетителей. Театр представлял собой коллективную деятельность, и в театре стали доминировать низшие классы. Они швыряли вещи в актеров и оркестры, исполнявшие непопулярный материал, [21] а шумная публика в конечном итоге вообще не позволила Театру Бауэри поставить высокую драму. [22] Типичными действиями с черным лицом того периода были короткие бурлески , часто с пародийными шекспировскими названиями, такими как « Гамлет Изящный », « Неприятный запах изо рта, журавль похлебки », « Юлиус Чихалка » или « Дарс-де-Мани ». [23]
Между тем, по крайней мере, некоторые белые интересовались черными песнями и танцами в исполнении настоящих чернокожих исполнителей. Нью-йоркские рабы девятнадцатого века танцевали за мелочь в свои выходные, [24] а музыканты играли то, что они называли «негритянской музыкой», на так называемых черных инструментах, таких как банджо. [ нужна цитация ] The New Orleans Picayune писала, что поющий уличный торговец Нового Орлеана по имени Old Corn Meal принесет «состояние любому человеку, который отправится с ним в профессиональный тур». [25] Райс в ответ добавил к своему выступлению пародию на «Кукурузную муку». Тем временем было предпринято несколько попыток законного выступления на черной сцене, самой амбициозной, вероятно, был нью-йоркский театр «Африканская роща» , основанный и управляемый свободными чернокожими в 1821 году, с репертуаром, в значительной степени основанным на Шекспире. Конкурирующая театральная компания платила людям за «бунт» и беспорядки в театре, и он был закрыт полицией, когда соседи пожаловались на волнения. [26]
Белые северяне из рабочего класса могли идентифицировать себя с персонажами, изображенными в ранних выступлениях с блэкфейсом. [27] Это совпало с ростом групп, борющихся за рабочий национализм и проюжные идеи, а выступления искусственных черных пришли к подтверждению существовавших ранее расистских концепций и утверждению новых. Следуя образцу, впервые предложенному Райс, менестрели объединили рабочих и «классовое начальство» против общего черного врага, символом которого, в частности, был характер черного денди. [28] В тот же период классовая, но расово инклюзивная риторика « наемного рабства » была в значительной степени вытеснена расистской риторикой «белого рабства». Это предполагало, что злоупотребления в отношении фабричных рабочих севера были более серьезным злом, чем обращение с черными рабами, или что это было вызвано менее сознательной риторикой о «продуктивных» и «непродуктивных» элементах общества. [29] С другой стороны, взгляды на рабство были довольно равномерно представлены в менестрелях, [30] а в некоторых песнях даже предлагалось создать коалицию рабочих черных и белых, чтобы положить конец этому институту. [31]
Среди призывов и расовых стереотипов ранних выступлений блэкфейса было удовольствие от гротеска и его инфантилизация чернокожих. Они позволяли – по доверенности и без полной идентификации – детские развлечения и другие низкие удовольствия в индустриализирующемся мире, где от рабочих все чаще ожидали отказа от таких вещей. [32]
Во время паники 1837 года посещаемость театра снизилась, и концерты были одним из немногих развлечений, которые все еще могли приносить деньги. [ нужна цитата ] В 1843 году четыре исполнителя блэкфейса во главе с Дэном Эмметом объединились, чтобы организовать именно такой концерт в амфитеатре Нью-Йорка Бауэри , назвав себя Менестрелями Вирджинии . Так родилось шоу менестрелей как полноценное вечернее развлечение. [33] Шоу имело небольшую структуру. Все четверо сидели полукругом, играли песни и обменивались остротами. Один произнес заумную речь на диалекте, а закончилась она веселой плантационной песней. Термин «менестрель» ранее использовался для путешествующих белых певческих групп, но Эммет и компания сделали его синонимом выступления с черным лицом и, используя его, дали понять, что они обращаются к новой аудитории, принадлежащей к среднему классу. [34]
Газета «Вестник» писала, что постановка «полностью свободна от пошлости и других нежелательных черт, которые до сих пор характеризовали негритянские феерии». [35] В 1845 году эфиопские серенады очистили свое шоу от низкого юмора и превзошли по популярности менестрелей Вирджинии. [36] Вскоре после этого Эдвин Пирс Кристи основал группу «Менестрели Кристи» , объединив утонченное пение эфиопских серенадер (воплощенное в произведениях композитора Кристи Стивена Фостера ) с непристойными штучками менестрелей Вирджинии. Компания Кристи установила трехактный шаблон, по которому шоу менестрелей будут соответствовать в течение следующих нескольких десятилетий. Это изменение респектабельности побудило владельцев театров ввести новые правила, чтобы сделать театры спокойнее и тише. [ нужна цитата ]
Менестрели гастролировали по тем же направлениям, что и оперные труппы, цирки и европейские странствующие артисты, их площадки варьировались от роскошных оперных театров до импровизированных сцен таверн. Жизнь в дороге представляла собой «бесконечную череду однодневок, поездки по аварийным железным дорогам, в бедных, подверженных пожарам жилых домах, в пустых помещениях, которые приходилось превращать в театры, аресты по сфабрикованным обвинениям, подверженность смертельным заболеваниям, а также менеджеры и агенты, которые сбежали со всеми деньгами труппы». [37] Наиболее популярные группы придерживались основного маршрута, проходящего через северо-восток; некоторые даже уехали в Европу, что позволило их конкурентам обосноваться в их отсутствие. К концу 1840-х годов открылось южное турне из Балтимора в Новый Орлеан. Маршруты через Средний Запад и Калифорнию, а затем в 1860-е годы. [ нужна цитата ] По мере того, как его популярность росла, появились театры, специально предназначенные для выступлений менестрелей, часто с такими названиями, как Эфиопский оперный театр и тому подобное. [38] Многие любительские труппы перед расформированием дали лишь несколько местных представлений. Тем временем такие знаменитости, как Эммет, продолжали выступать сольно. [ нужна цитата ]
Расцвет шоу менестрелей совпал с ростом аболиционистского движения . Многие северяне беспокоились об угнетенных чернокожих Юга, но большинство из них понятия не имели, как эти рабы живут изо дня в день. Действия Blackface в этом вопросе были непоследовательными; одни рабы были счастливы, другие — жертвами жестокого и бесчеловечного учреждения. [39] Однако в 1850-х годах менестрели стали явно подлыми и выступали за рабство, поскольку раса заменила класс в качестве основного направления. [40] Большинство менестрелей создавали сильно романтизированный и преувеличенный образ жизни чернокожих с веселыми, простыми рабами, всегда готовыми петь и танцевать и доставлять удовольствие своим хозяевам. (Реже мастера жестоко разлучали чернокожих любовников или подвергали сексуальному насилию чернокожих женщин.) [41] Тексты и диалоги, как правило, были расистскими, сатирическими и в основном белыми по происхождению. Песен о рабах, стремящихся вернуться к своим хозяевам, было множество. Послание было ясным: не беспокойтесь о рабах; они довольны своей судьбой в жизни. [42] Такие личности, как северный денди и тоскующий по дому бывший раб, укрепили идею о том, что чернокожие не принадлежат и не хотят принадлежать к северному обществу. [43]
Реакция Менестрелси на «Хижину дяди Тома» свидетельствует о содержании плантаций того времени. Действия Тома во многом пришли на смену другим повествованиям о плантациях, особенно в третьем акте. Эти зарисовки иногда поддерживали роман Стоу , но столь же часто переворачивали его с ног на голову или нападали на автора. Каким бы ни было предполагаемое послание, оно обычно терялось в радостной, фарсовой атмосфере произведения. Такие персонажи, как Саймон Легри, иногда исчезали, а название часто меняли на что-то более веселое, например «Счастливый дядя Том» или «Хижина дяди папы». Самого дядю Тома часто изображали безобидным подхалимом, над которым можно высмеивать. Труппы, известные как компании Томмера , специализировались на таких бурлесках, а театральный Том демонстрировал интегрированные элементы шоу менестрелей и какое-то время конкурировал с ним. [44]
Расизм (и сексизм) менестрелей может быть жестоким. Были комические песни, в которых чернокожих «жарили, ловили, коптили, как табак, чистили, как картофель, сажали в почву или сушили и развешивали в качестве рекламы», а также было множество песен, в которых чернокожий мужчина случайно потушил глаза чернокожей женщины. [45] С другой стороны, тот факт, что шоу менестрелей вообще затрагивало темы рабства и расы, возможно, более значителен, чем расистская манера, в которой это было сделано. [46] Несмотря на такое отношение к плантациям, менестрель была запрещена во многих южных городах. [47] Его связь с Севером была такова, что по мере того, как сепаратистские настроения становились сильнее, менестрели в южных турах становились удобными объектами антиамериканских настроений. [48]
Юмор, не связанный с расой, возник из памфлетов на других субъектов, в том числе на белых аристократов, таких как политики, врачи и юристы. Права женщин были еще одной серьезной темой, которая с некоторой регулярностью появлялась в довоенных менестрелях, почти всегда высмеивая эту идею. Лекция о правах женщин стала обычным явлением в выступлениях пней. Когда один персонаж пошутил: «Джим, я думаю, что женщины должны голосовать», другой ответил: «Нет, мистер Джонсон, женщин мало волнует политика, и все же большинство из них сильно привязано к партиям». [49] Юмор менестрелей был простым и во многом опирался на фарс и игру слов. Артисты загадывали загадки: «Разница между учителем и инженером в том, что один тренирует ум, а другой — поезд». [50]
С началом Гражданской войны в США менестрели оставались в основном нейтральными и высмеивали обе стороны. Однако, когда война достигла северной земли, труппы перешли на сторону Союза. Грустные песни и сценки стали доминировать, отражая настроение скорбящего народа. Труппы разыгрывали сценки об умирающих солдатах и их плачущих вдовах, о скорби белых матерей. « When This Cruel War Is Over » стала хитом того времени, было продано более миллиона копий нот. [51] Чтобы сбалансировать мрачное настроение, менестрели ставили патриотические номера, такие как « Звездно-полосатое знамя », сопровождаемые изображениями сцен из американской истории, в которых прославлялись такие личности, как Джордж Вашингтон и Эндрю Джексон. Социальные комментарии становились все более важными для шоу. Артисты раскритиковали северное общество и тех, кого они считали ответственными за распад страны, кто выступал против воссоединения или кто наживался на войне в стране. Эмансипации либо противостояли с помощью материалов «счастливой плантации», либо мягко поддерживали произведения, изображавшие рабство в негативном свете. Со временем прямая критика Юга стала более острой. [52]
Менестрели потеряли популярность во время Гражданской войны. На Севере появились новые развлечения, такие как развлекательные шоу, музыкальные комедии и водевиль , при поддержке таких мастеров-промоутеров, как П.Т. Барнум , которые переманивали публику. Труппы Blackface в ответ отправились путешествовать все дальше и дальше, их основная база теперь находится на Юге и Среднем Западе. [ нужна цитата ]
Те менестрели, которые остались в Нью-Йорке и подобных городах, последовали примеру Барнума, неустанно рекламируя и подчеркивая зрелищность менестрелей. Труппы раздулись; одновременно на сцене могло находиться до 19 исполнителей, а в United Mastodon Minstrels Дж. Х. Хаверли насчитывалось более 100 участников. [53] [54] Декорации становились роскошными и дорогими, иногда появлялись специальные номера, такие как японские акробаты или цирковые уроды. [ нужна цитата ] Эти изменения сделали менестрелей невыгодным для небольших трупп. [55]
Другие труппы менестрелей пытались удовлетворить необычные вкусы. Женские выступления произвели фурор в развлекательных шоу, и « Женщины-менестрели» мадам Рентц поддержали эту идею, впервые выступив в 1870 году в откровенных костюмах и трико. Их успех привел к появлению как минимум 11 женских трупп к 1871 году, одна из которых вообще отказалась от блэкфейса. В конечном итоге девчачье шоу превратилось в самостоятельную форму. Мейнстримные менестрели продолжали подчеркивать свою уместность, но традиционные труппы переняли некоторые из этих элементов в образе имитатора женщины. Хорошо сыгранный персонаж девицы стал решающим фактором успеха в послевоенный период. [56]
Этот новый менестрель сохранил упор на изысканную музыку. В 1870-х годах большинство трупп добавили в свой репертуар юбилейные или спиричуэлы . Это были довольно аутентичные религиозные рабские песни, заимствованные у путешествующих чернокожих певческих групп. Другие труппы отошли еще дальше от корней менестрелей. Когда Джордж Примроуз и Билли Уэст расстались с «Мастодонтами» Хаверли в 1877 году, они покончили с блэкфейсом для всех, кроме конечных людей, и оделись в роскошные наряды и напудренные парики. Они украсили сцену изысканными декорациями и не исполняли никакого фарса. Их разновидность менестрелей отличалась от других развлечений только названием. [57]
Социальные комментарии продолжали доминировать в большинстве представлений, а плантационные материалы составляли лишь небольшую часть репертуара. Этот эффект усилился, когда менестрели с участием чернокожих исполнителей стали самостоятельными и подчеркнули свою связь со старыми плантациями. Главной мишенью критики было моральное разложение урбанизированного Севера. Города изображались коррумпированными, прибежищами несправедливой бедности и притонами «городских пижонов», которые подстерегают, чтобы охотиться на вновь прибывших. Менестрели подчеркивали традиционную семейную жизнь; рассказы о воссоединении матерей и сыновей, считавшихся погибшими на войне. Права женщин, неуважительное отношение к детям, низкая посещаемость церкви и сексуальная распущенность стали симптомами упадка семейных ценностей и морального разложения. Конечно, чернокожие персонажи Севера пошли еще дальше. [58] Афро-американские члены Конгресса были одним из примеров, изображенных как пешки радикальных республиканцев . [59]
К 1890-м годам менестрели составляли лишь небольшую часть американских развлечений, а к 1919 году на сцене доминировали всего три труппы. Небольшие компании и любители перенесли традиционное шоу менестрелей в 20-й век, теперь его аудитория в основном проживает в сельских районах Юга, в то время как труппы, принадлежащие чернокожим, продолжали путешествовать в более отдаленные районы, такие как Запад. Эти черные труппы были одним из последних бастионов менестрелей, поскольку все больше белых актеров перешли в водевиль. [60] (Любительские шоу менестрелей с черным лицом продолжались на севере штата Нью-Йорк до 1960-х годов. [61] Университет Вермонта запретил подобные менестрелям Kake Walk в рамках зимнего карнавала в 1969 году.) [62]
В 1840-х и 1850-х годах Уильям Генри Лейн и Томас Дилвард стали первыми афроамериканцами, выступавшими на сцене менестрелей. [63] Труппы, состоящие исключительно из чернокожих, последовали за ними еще в 1855 году. Эти компании подчеркивали, что их этническая принадлежность сделала их единственными истинными олицетворителями чернокожих песен и танцев, а в одной рекламе труппа описывалась как «СЕМЬ РАБОВ только из Алабамы, которые ЗАРАБАТЫВАЮТ СВОЮ СВОБОДУ». давая концерты под руководством своих северных друзей». [64] Белое любопытство оказалось мощным мотиватором, и шоу патронировали люди, которые хотели увидеть чернокожих, действующих «спонтанно» и «естественно». [65] Промоутеры ухватились за это, один из них назвал свою труппу «ТЕМНЫМ, КАК ОН ДОМА, ТЕМНОЙ ЖИЗНЬЮ НА КУКУРУЗНОМ ПОЛЕ, Тростниковом тормозе , скотном дворе, НА ДАМБЕ И ПЛОСКОЙ ПЛАТБОТЕ». [66] Следуя традиции, черные менестрели по-прежнему закрывали лица, по крайней мере, конечным людям. Один комментатор описал чернокожую труппу, в основном откупоренную пробками, как «мулатов среднего оттенка, за исключением двух, которые были светлыми... Каждый из последних мужчин был полностью черным из-за обожженной пробки». [67] Сами менестрели пропагандировали свои исполнительские способности, цитируя отзывы, в которых их выгодно сравнивали с популярными белыми труппами. В этих черных компаниях часто участвовали женщины-менестрели.
Одна или две афроамериканские труппы доминировали на сцене на протяжении большей части конца 1860-х и 1870-х годов. Первыми из них были « Менестрели Джорджии» Брукера и Клейтона , которые играли на северо-востоке примерно в 1865 году. Вскоре после этого сформировалась труппа рабов «Менестрелей Джорджии» Сэма Хейга , которая с 1866 года гастролировала по Англии с большим успехом. [68] В 1870-х годах белые предприниматели купили большинство успешных черных компаний. Чарльз Каллендер приобрел труппу Сэма Хейга в 1872 году и переименовал ее в «Менестрелей Джорджии Каллендера». Они стали самой популярной черной труппой в Америке, а слова Каллендер и Джорджия стали синонимами института черных менестрелей. Дж. Х. Хаверли, в свою очередь, приобрел труппу Каллендера в 1878 году и применил его стратегию увеличения размера труппы и украшения декораций. Когда эта компания отправилась в Европу, Гюстав и Чарльз Фроман воспользовались возможностью, чтобы рекламировать свои «Объединенные цветные менестрели Каллендера». Их успех был таков, что Фроманы купили группу Хаверли и объединили ее со своей, создав фактическую монополию на рынке. Компания разделилась на три части, чтобы лучше знакомить нацию, и доминировала среди чернокожих менестрелей на протяжении 1880-х годов. [69] Отдельные чернокожие исполнители, такие как Билли Керсандс , Джеймс А. Блэнд , Сэм Лукас , Мартин Фрэнсис и Уоллес Кинг, стали такими же известными, как и любой известный белый исполнитель. [70]
Расизм сделал профессию черных менестрелей трудной. Играя в южных городах, исполнителям приходилось оставаться в образе за пределами сцены, одетыми в лохмотья «рабской одежды» и постоянно улыбающимися. Труппы быстро покидали город после каждого выступления, а у некоторых были такие проблемы с жильем, что они нанимали целые поезда или строили специальные спальные вагоны со скрытыми отсеками, в которых можно было спрятаться, если что-то пойдет не так. [71] Даже они не были убежищем, поскольку белые иногда использовали машины для тренировок по стрельбе. Их зарплаты, хотя и были выше, чем у большинства чернокожих того периода, не смогли достичь уровня, зарабатываемого белыми исполнителями; даже такие суперзвезды, как Керсандс, зарабатывали немного меньше, чем известные белые менестрели. [72] Большинство черных трупп просуществовали недолго. [73]
По содержанию ранние черные менестрели мало чем отличались от своих белых собратьев. Однако, когда в середине 1870-х годов белые труппы отошли от плантационных объектов, черные труппы сделали этому новый акцент. Добавление юбилейного пения повысило популярность черных менестрелей, поскольку черные труппы по праву считались наиболее аутентичными исполнителями такого материала. [74] Другие существенные различия заключались в том, что черные менестрели добавляли в свои представления религиозные темы, в то время как белые избегали их, и что черные труппы обычно заканчивали первый акт представления армейским бурлеском с высокими шагами духового оркестра - принятой практикой. после того, как Менестрели Каллендера использовали его в 1875 или 1876 годах. Хотя черные менестрели придавали доверие расистским идеалам черноты, многие афроамериканские менестрели работали над тонким изменением этих стереотипов и высмеивали белое общество. Один юбилей описал рай как место, «где белые люди должны позволять темноглазым быть», и их нельзя «купить и продать». [75] В материалах плантаций пожилые чернокожие персонажи редко воссоединялись с давно потерянными мастерами, как это было в белых менестрелях. [76]
Афроамериканцы составляли большую часть аудитории черных менестрелей, особенно небольших трупп. Фактически, их число было настолько велико, что многим владельцам кинотеатров пришлось ослабить правила, относящие чернокожих посетителей к определенным местам. [77] Причины популярности этой откровенно расистской формы развлечения среди чернокожей аудитории уже давно обсуждаются историками. [78] Возможно, они уловили шутку, смеясь над чрезмерными персонажами из чувства «узнавания в группе». [79] Возможно, они даже неявно одобряли расистские выходки или чувствовали некоторую связь с элементами африканской культуры, которая была подавлена, но была видна, хотя и в расистской, преувеличенной форме, в персонажах-менестрелях. [80] У них определенно было много шуток, которые пролетали над головами белых или воспринимались как всего лишь причудливые развлечения. [81] Бесспорным преимуществом для чернокожей публики было простое наблюдение за своими афроамериканцами на сцене; [80] Чернокожие менестрели в основном считались знаменитостями. [82] Афроамериканцы с формальным образованием, с другой стороны, либо игнорировали чернокожих менестрелей, либо открыто презирали их. [83] Тем не менее, черные менестрели были первой широкомасштабной возможностью для афроамериканцев войти в американский шоу-бизнес. [84] Таким образом, черные менестрели считались успехом. [85] Пэт Х. Чаппель воспользовался этим и создал первое черное водевильное шоу, полностью принадлежавшее чернокожим, The Rabbit's Foot Company , в котором выступал полностью черный актерский состав, что подняло уровень шоу с помощью сложной и веселой комедии. Он успешно гастролировал в основном по Юго-Западу и Юго-Востоку, а также по Нью-Джерси и Нью-Йорку. [86]
Менестрели Кристи заложили базовую структуру шоу менестрелей в 1840-х годах. [87] Представлению часто предшествовал многолюдный парад в театре. [88] Само шоу было разделено на три основных раздела. Во время первого вся труппа танцевала на сцене, исполняя популярную песню. [89] По указанию собеседника , своего рода ведущего, они сели полукругом. Различные стандартные персонажи всегда занимали одни и те же позиции: благородный собеседник посередине, а по бокам - мистер Тамбо и мистер Боунс , [90] которые выполняли роль последних или угловых . Собеседник вел себя как конферансье и как достойный, хоть и напыщенный, прямой человек. У него была несколько аристократическая манера поведения, «тресковый аристократ», [91] в то время как концы обменивались шутками и исполняли множество юмористических песен. [92] [93] Со временем в первый акт стали включать сентиментальные числа, не всегда на диалекте. Один менестрель, обычно тенор , стал специализироваться на этой партии; такие певцы часто становились знаменитостями, особенно среди женщин. [94] Первоначально выступление завершилось веселой плантационной песней и танцем; [ нужна цитата ] позже первый акт чаще заканчивался прогулкой , включая танцы в стиле легкой прогулки . [89]
Вторая часть шоу, названная « олио» , исторически развивалась последней, поскольку ее настоящая цель заключалась в том, чтобы подготовить сцену для третьего акта за кулисами. Это было больше похоже на структуру варьете. Артисты танцевали, играли на инструментах, занимались акробатикой и демонстрировали другие забавные таланты. Труппы предлагали пародии на развлечения в европейском стиле, иногда выступали и сами европейские труппы. Самым ярким событием было то, что один актер, обычно один из конечных людей, произнес обрубочную речь на искусственном черном диалекте - длинную речь о чем угодно, от чепухи до науки, общества или политики, во время которой тупой персонаж пытался говорить красноречиво. только для того, чтобы выдать бесчисленное количество неправильных слов, шуток и непреднамеренных каламбуров. Все это время говорящий передвигался, как клоун, стоя на голове и почти всегда в какой-то момент срываясь с культи. С черным макияжем, служащим маской дурака , эти тупые ораторы могли высказывать острую социальную критику, не оскорбляя при этом аудиторию, [95] хотя основное внимание обычно уделялось поднятию непопулярных проблем и высмеиванию неспособности чернокожих понять их смысл. [96] Многие труппы нанимали специалистов по пням с фирменным стилем и материалом.
Заключительная часть завершила постановку. На заре существования шоу менестрелей это часто представляло собой сценку, действие которой происходило на южной плантации , которая обычно включала песенно-танцевальные номера и фигурировала персонажей типа самбо и мамочки в фарсовых ситуациях. Акцент делался на идеализированной жизни на плантациях и на счастливых рабах, которые там жили. Тем не менее, точки зрения против рабства иногда проявлялись под видом членов семей, разделенных рабством, бегством или даже восстаниями рабов. [42] В нескольких историях рассказывается о черных обманщиках, которым удалось взять верх над своими хозяевами. [97] Начиная с середины 1850-х годов, исполнители исполняли бурлеск других пьес; и Шекспир, и современные драматурги были общими целями. Юмор в них исходил от неумелых чернокожих персонажей, пытающихся воплотить некий элемент высокой белой культуры. Фарсовый юмор пронизывал заключительную часть, включая пироги с кремом к лицу, надутые мочевые пузыри и фейерверки на сцене. [98] Материал из «Хижины дяди Тома» доминировал начиная с 1853 года. Заключительная часть позволила менестрелям представить новых персонажей, некоторые из которых стали весьма популярными и распространились из труппы в труппу.
Самые ранние персонажи-менестрели взяли за основу популярные архетипы белой сцены — пограничников, рыбаков, охотников и речных гребцов, чьи изображения во многом основывались на небылицах, — и добавили преувеличенную чернолицую речь и грим. Эти Джимы Кроусы и Гамбо Чаффы сражались и хвастались, что могут «стереть [свой] вес с помощью диких кошек» или «съесть аллигатора». [99] Однако по мере того, как общественное мнение по отношению к чернокожим менялось, менялись и стереотипы о менестрелях. В конце концов появилось несколько стандартных персонажей. Главными среди них были раб, часто носивший прежнее имя Джим Кроу, и денди, которого часто называлиЗип Кун, из песни Zip Coon . «Впервые исполненный Джорджем Диксоном в 1834 году, Зип Кун высмеивал свободных чернокожих. Высокомерный, показной человек, он одевался в высоком стиле и говорил с помощью серии неуместных слов и каламбуров, которые подрывали его попытки выглядеть достойно». [100] Белые актеры, изображавшие этих персонажей, говорили на преувеличенной форме черного английского языка. Грим «блэкфейс» и иллюстрации в программах и нотах изображали их с огромными глазами, очень широкими носами и толстогубыми ртами, которые были открыты или глупо ухмылялись; один персонаж выразил свою любовь к женщине с «такими большими губами, что любовник не мог поцеловать их все сразу». [101] У них были огромные ноги, и они предпочитали «опоссум» и «енот» более цивилизованным блюдам. Персонажей-менестрелей часто описывали в анималистических терминах, с «шерстью» вместо волос, «блеющими», как овцы, и с «темными детенышами» вместо детей. Другие утверждения заключались в том, что чернокожим приходилось пить чернила, когда они болели, «чтобы восстановить свой цвет» и что им приходилось подпиливать волосы, а не стричь их. Они были по своей природе музыкальны, танцевали и резвились всю ночь, не нуждаясь во сне. [102]
Томас «Дэдди» Райс представил самый ранний архетип раба в своей песне « Jump Jim Crow » и сопровождающем ее танце. Он утверждал, что выучил это число, наблюдая, как старый, хромающий черный конюшня танцует и поет: «Повернись, повернись и сделай то, что я делаю / Когда я поворачиваюсь, я прыгаю на Джима Кроу». Другие ранние исполнители-менестрели быстро переняли характер Райс.
Рабские персонажи в целом представляли собой низкокомедийные типы с именами, соответствующими инструментам, на которых они играли: Браддер Тамбо (или просто Тамбо ) для бубна и Браддер Боунс (или Кости ) для костяных кастаньет или костей . Эти концы (из-за своего положения в полукруге менестрелей) были невежественны и плохо говорили, их обманывали, казнили на электрическом стуле или наезжали в различных зарисовках. Они с радостью поделились своей глупостью; один персонаж-раб сказал, что, чтобы попасть в Китай, нужно всего лишь подняться на воздушном шаре и дождаться, пока мир начнет вращаться внизу. [103] Очень музыкальны и неспособны сидеть на месте, они постоянно дико искажали тела во время пения.
Простодушие и неискушенность Тамбо и Боунса были подчеркнуты, если объединить их с натуралом- конферансье, которого называли собеседником . Этот персонаж, хотя обычно и был блэкфейсом, [104] говорил на аристократическом английском языке и использовал гораздо больший словарный запас. Юмор этих разговоров возник из-за недопонимания со стороны конечных людей при разговоре с собеседником:
Тамбо и Боунс были любимцами публики, а их реплика с собеседником стала для многих лучшей частью шоу. В них присутствовал элемент смеха для публики, поскольку они часто пренебрегали грандиозными поступками собеседника. [50]
Собеседник отвечал за начало и окончание каждого сегмента шоу. Для этого он должен был уметь оценивать настроение аудитории и знать, когда пришло время двигаться дальше. Соответственно, актеру, сыгравшему эту роль, платили очень хорошо по сравнению с другими второстепенными исполнителями. [92]
Было много вариантов архетипа раба. Старый темнокожий или старый дядя был главой идиллической черной семьи. Как и другие персонажи-рабыни, он был очень музыкален и не слишком умен, но у него были положительные стороны, такие как его любящая натура и чувства, которые он воспитывал в отношении любви к пожилым людям, идей старой дружбы и сплоченности семьи. Его смерть и боль, которую она причинила его хозяину, были частой темой сентиментальных песен. Альтернативно, хозяин мог умереть, оставив старого чернокожего оплакивать его. «Old Uncle Ned» Стивена Фостера была самой популярной песней на эту тему. [106] Реже старый чернокожий мог быть изгнан жестоким хозяином, когда он становился слишком старым, чтобы работать. После Гражданской войны этот персонаж стал самой распространенной фигурой в плантационных зарисовках. Он часто плакал о потере своего дома во время войны только для того, чтобы встретиться с кем-то из прошлого, например с ребенком своего бывшего хозяина. [41] Напротив, обманщик, которого часто называли Джаспером Джеком, появлялся реже.
Женские персонажи варьировались от сексуально провокационных до смехотворных. Эти роли почти всегда исполнялись мужчинами в костюмах (наиболее известные Джордж Кристи , Фрэнсис Леон и Барни Уильямс ), хотя в то время американский театр за пределами менестрелей был заполнен актрисами. Мамушка или старая тетушка были аналогом старого черномазого. Ее часто звали тетя Дина Ро в честь песни с таким названием. Мамочка была любима как черными, так и белыми, была матроной, но прислушивалась к чувствам европейских крестьянок. Ее главная роль заключалась в том, чтобы быть преданной матерью в сценариях об идеальной семье на плантации. [107]
Девица , девчонка или примадонна была мулаткой , которая сочетала светлую кожу и черты лица белой женщины с предполагаемой сексуальной распущенностью и экзотикой чернокожей женщины. Ее красота и кокетливость сделали ее частой мишенью для мужских персонажей, хотя обычно она оказывалась капризной и неуловимой. После Гражданской войны девица стала самой важной специальной ролью в труппе менестрелей; мужчины могли попеременно возбуждаться и испытывать отвращение, а женщины могли восхищаться иллюзиями и высокой модой. [108] Эта роль наиболее сильно ассоциировалась с песней « Мисс Люси Лонг », поэтому персонаж много раз носил это имя. Актриса Олив Логан отметила, что некоторые актеры «на удивление хорошо приспособлены для этого от природы, имея четко выраженные голоса сопрано, пухлые плечи, безбородые лица и крошечные руки и ноги». [109] Многие из этих актеров были мальчиками-подростками. В отличие от нее была смешная старушка , роль фарса, которую играл крупный мужчина в пестрой одежде и больших, хлопающих ботинках. Юмор, который она использовала, часто включал стремление персонажей мужского пола к женщине, которую зрители сочли бы непривлекательной. [110]
Противоположностью рабу был денди , обычный персонаж в заключительной части. Он был чернокожим городским жителем Севера, пытавшимся жить выше своего положения, имитируя речь и одежду белых представителей высшего сословия – обычно безрезультатно. Персонажей денди часто звали Зип Кун , в честь песни, популяризированной Джорджем Вашингтоном Диксоном, хотя у других были претенциозные имена, такие как граф Юлий Цезарь Марс Наполеон Синклер Браун. Их одежда представляла собой смехотворную пародию на одежду высшего сословия: фраки с фраками и мягкими плечами, белые перчатки, монокли, накладные усы и яркие цепочки для часов. [111] Они проводили время, прихорашиваясь и прихорашиваясь, ходили на вечеринки, танцевали и важничали, а также ухаживали за женщинами.
Черный солдат стал еще одним типом людей во время Гражданской войны и объединил в себе качества раба и денди. Его признавали за то, что он сыграл определенную роль в войне, но чаще его высмеивали за неуклюжее выполнение упражнений или за то, что он считал, что его униформа делает его равным своим белым коллегам. Обычно он лучше умел отступать, чем сражаться, и, как денди, предпочитал вечеринки серьезным занятиям. Тем не менее, его введение позволило вернуться к теме распада семьи плантаторов. [112]
Стереотипы нечерного цвета играли значительную роль в менестрелях, и, хотя они все еще исполнялись блэкфейсом, отличались отсутствием черного диалекта. Американские индейцы до гражданской войны обычно изображались как невинные символы доиндустриального мира или как жалкие жертвы, чье мирное существование было разрушено вторжением белого человека. Однако, когда Соединенные Штаты обратили свое внимание на Запад, американские индейцы стали дикими языческими препятствиями на пути прогресса. Эти персонажи были грозными спекулянтами, которых следует бояться, а не высмеивать; любой юмор в таких сценариях обычно исходит от чернокожего персонажа, пытающегося вести себя как один из ужасных дикарей. Один из скетчей начинался с того, что белые люди и американские индейцы наслаждались совместной трапезой на границе. По мере того, как американские индейцы опьянели, их враждебность становилась все более и более враждебной, и в конечном итоге армии пришлось вмешаться, чтобы предотвратить резню белых. Даже благосклонно представленные персонажи американских индейцев обычно погибали трагически.
Изображения выходцев из Восточной Азии начались во время Калифорнийской золотой лихорадки , когда менестрели столкнулись с китайцами на Западе. Менестрели карикатурно изображали их из-за их странного языка (« цзин-чанг-чунг »), странных привычек в еде (собак и кошек) и склонности к ношению косичек. Пародии на японский язык стали популярными, когда японская труппа акробатов гастролировала по Соединенным Штатам, начиная с 1865 года. Показ « Микадо » Гилберта и Салливана в середине 1880-х годов вдохновил новую волну азиатских характеристик. [113]
Несколько белых персонажей менестрелей были стереотипами таких иммигрантских групп, как ирландцы и немцы. Ирландские персонажи впервые появились в 1840-х годах и изображались как вспыльчивые, одиозные пьяницы, говорящие резким акцентом . Однако, начиная с 1850-х годов, многие ирландцы присоединились к менестрелям, а ирландские театралы, вероятно, стали представлять значительную часть публики, поэтому этот негативный имидж был приглушен. Немцев, с другой стороны, изображали благосклонно с момента их знакомства с менестрелями в 1860-х годах. Они были ответственными и разумными, хотя их по-прежнему изображали юмористическими из-за их большого размера, обильного аппетита и сильного «голландского» акцента. [114] Частично этот позитивный образ, несомненно, возник потому, что некоторые актеры, изображавшие немецких персонажей, сами были немцами. [115]
«Менестрели произошли от нескольких различных американских развлекательных традиций: бродячего цирка, медицинских шоу, шивари, ирландского танца и музыки с африканскими синкопированными ритмами, музыкальных залов и бродячего театра». [116] Музыка и танец были сердцем шоу менестрелей и основной причиной его популярности. Примерно в 1830-х годах было много национальных конфликтов по поводу того, как люди относились к афроамериканцам. Из-за интереса к неграм, эти песни предоставили слушателю новые знания об афроамериканцах, которые отличались от них самих, даже если эта информация была предвзятой. Труппы воспользовались этим интересом и продавали ноты представленных ими песен, чтобы зрители могли наслаждаться ими дома, а другие менестрели могли использовать их для своих выступлений.
Насколько влияние черная музыка оказала на выступления менестрелей, остается дискуссионной темой. Музыка менестрелей, безусловно, содержала некоторый элемент черной культуры, добавленный к основе европейской традиции с явным влиянием ирландской и шотландской народной музыки . По словам историка музыки Ларри Бирнбаума, музыка менестрелей в первую очередь возникла из английской , шотландской и ирландской народной музыки. [117] Музыковед Дейл Кокрелл утверждает, что ранняя музыка менестрелей смешивала как африканские, так и европейские традиции и что различение черной и белой городской музыки в 1830-х годах невозможно. [118] Поскольку менестрели имели подлинный контакт с черной культурой, это происходило через кварталы, таверны, театры и набережные, где черные и белые могли свободно общаться. Неподлинность музыки и ирландские и шотландские элементы в ней объясняются тем, что рабам редко разрешалось играть исконную африканскую музыку , и поэтому им приходилось перенимать и адаптировать элементы европейской народной музыки. [119] Проблема усугубляется сложностью определения того, сколько музыки менестрелей было написано чернокожими композиторами, поскольку в то время существовал обычай продавать все права на песню издателям или другим исполнителям. [120] Тем не менее, многие труппы утверждали, что провели более серьезные «полевые исследования». [121] Так же, как американцы пришли со всего мира, некоторые из первых форм истинно американской музыки и драмы состояли из элементов из разных мест.
Ранние песни blackface часто состояли из несвязанных друг с другом куплетов, связанных общим припевом. В этом менестреле до Эммета музыка «действовала на нервы тем, кто верил в настоящую, респектабельную, отточенную и гармоничную музыку с узнаваемыми мелодиями». [122] Таким образом, это было сопоставление «энергичной ударной работы ног черных танцев… с ирландскими чертами джигов и катушек с черным лицом». [123] Подобно внешнему виду исполнителя блэкфейса, тексты исполняемых песен имеют оттенок насмешки и дух смеха над чернокожими американцами, а не вместе с ними. Тексты менестрелей иногда смешивают черные знания, такие как истории о говорящих животных или рабах-обманщиках, с юмором из региона к юго-западу от Аппалачей, который сам по себе представляет собой смесь традиций разных рас и культур. Инструменты менестрелей также представляли собой смесь: африканское банджо и бубен с европейской скрипкой и костями [124] . Короче говоря, ранняя музыка и танцы менестрелей не были истинно черной культурой; это была белая реакция на это. [125] Это было первое крупномасштабное присвоение и коммерческая эксплуатация черной культуры белыми американцами. [14]
В конце 1830-х годов в музыке менестрелей стали популярны явно европейская структура и высококлассный стиль. Банджо , играемое с «научным совершенством» [126] и популяризированное Джоэлом Суини , стало сердцем оркестра менестрелей . Такие песни, как хит группы менестрелей из Вирджинии « Old Dan Tucker », имеют запоминающуюся мелодию и энергичный ритм, мелодию и гармонию; [127] Музыка менестрелей теперь предназначалась не только для танцев, но и для пения. «Дух времени» даже назвал музыку вульгарной, потому что она была «слишком элегантной» и что «совершенство» пения «[было] возражением против нее». [128] Другие жаловались, что менестрели отказались от своих черных корней. [129] Короче говоря, менестрели Вирджинии и их подражатели хотели угодить новой аудитории, состоящей преимущественно из белых северян среднего класса, играя музыку, которую зрители сочли бы знакомой и приятной.
Несмотря на элементы насмешки, содержащиеся в исполнении блэкфейса, белая публика середины девятнадцатого века в целом считала песни и танцы подлинно черными. Со своей стороны, менестрели всегда называли себя и свою музыку таковыми. Песни назывались, среди прочего, «мелодиями плантаций» или «эфиопскими хорами». Используя черные карикатуры и так называемую черную музыку, менестрели добавили нотку неизведанного к вечерним развлечениям, чего было достаточно, чтобы обмануть публику, заставив ее принять все представление за подлинность. [130]
С другой стороны, танцевальные стили менестрелей гораздо точнее соответствовали их предполагаемому источнику. Успех «Jump Jim Crow» показателен: это была старая английская мелодия с довольно стандартным текстом, и ее популярность можно объяснить только танцем Райс — дикими движениями верхней части тела с небольшими движениями ниже пояса. [131] Такие танцы, как индюшачья рысь , канюкская рысь и танец Джуба , зародились на плантациях Юга, а некоторые из них были популяризированы чернокожими исполнителями, такими как Уильям Генри Лейн, синьор Корнмиали (« Старая кукурузная мука »). и Джон «Пикаюн» Батлер . Одно выступление Лейна в 1842 году было описано как состоящее из «скользящих шагов, похожих на шарканье , а не высоких шагов ирландской джиги». [132] Лейн и белые люди, которые подражали ему, передвигались по сцене без видимого движения ног. Прогулка, обычная черта первого акта шоу менестрелей, в конечном итоге имела западноафриканское происхождение и представляла собой соревнование между людьми, окруженными другими менестрелями. Элементы белой традиции, конечно, остались, например, стремительный распад , который составлял часть репертуара, начиная с Райс. Танец менестреля, как правило, не подвергался таким же насмешкам, как другие части, хотя современники, такие как Фанни Кембл, утверждали, что танцы менестрелей были просто «слабыми, слабыми, бессильными - одним словом, бледными северными репродукциями этой невыразимой черной концепции». [133] Введение юбилейного, или духовного, ознаменовало первое неоспоримое принятие менестрелями черной музыки. Эти песни оставались относительно аутентичными по своей природе, антифонными с повторяющейся структурой, в значительной степени опиравшейся на призыв и ответ . Черные труппы спели самые настоящие юбилеи, в то время как белые труппы вставляли юмористические стихи и заменяли религиозные темы образами плантаций, часто в главных ролях старые темнокожие. Юбилей со временем стал синонимом плантации . [134]
Шоу менестрелей сыграло важную роль в формировании представлений о чернокожих людях. Однако, в отличие от яростной античерной пропаганды того времени, менестрели сделали такое отношение приемлемым для широкой аудитории, придав его маской благонамеренного патернализма. [135]
Популярные развлечения вплоть до 1950-х годов увековечивали расистский стереотип необразованного, всегда веселого и очень музыкального чернокожего человека. Даже когда шоу менестрелей вымирало во всех театрах, кроме любительских, исполнители с блэкфейсом стали обычным явлением на сценах водевиля и в настоящей драме. Эти артисты сохранили знакомые песни, танцы и псевдочерный диалект, часто с ностальгическими взглядами на старое шоу менестрелей. Самым известным из этих исполнителей, вероятно, является Эл Джолсон , который в 1920-х годах вывел блэкфейс на большой экран в таких фильмах, как «Певец джаза» (1927). В его фильме 1930 года «Мамочка» используется обстановка передвижного шоу менестрелей, где представление представлено на экране. Точно так же, когда в конце 1920-х годов началась звуковая эра мультфильмов, ранние аниматоры, такие как Уолт Дисней, придали таким персонажам, как Микки Маус (который уже напоминал исполнителей с блэкфейсом), индивидуальность шоу-менестрелей; ранний Микки постоянно поет, танцует и улыбается. [136] Лицо Рэггеди Энн представляет собой перевернутую по цвету маску менестреля, и создатель Рэггеди Энн, Джонни Грюэль , разработал куклу частично с учетом выходок звезды блэкфейса Фреда Стоуна . [137] Еще в 1942 году, как показано в мультфильме «Свежий заяц» Warner Bros. , шоу менестрелей можно было использовать в качестве шутки (в данном случае Элмер Фадд и Багз Банни возглавляли хор « Кэмптаунских гонок ») с ожиданием, что предположительно, эта аудитория получит ссылку. В дело вступили радиопередачи, и этот факт, пожалуй , лучше всего иллюстрируется популярными радиошоу « Два черных ворона» , « Сэм и Генри » и « Амос и Энди » . многие стандартные формы шоу менестреля, включая Тамбо, Кости и собеседника. Национальная радиовещательная компания в брошюре 1930 года использовала шоу менестрелей как ориентир при продаже своих услуг. [139]
Совсем недавно, в середине 1970-х годов, BBC транслировала «Шоу черно-белых менестрелей» с участием менестрелей Джорджа Митчелла в главной роли . Расистские архетипы, которые помогли создать менестрели с черным лицом, сохраняются и по сей день; некоторые утверждают, что это справедливо даже для хип-хоп культуры и кино. В фильме Спайка Ли 2000 года «Обманутые» утверждается, что современные развлечения для чернокожих эксплуатируют афроамериканскую культуру так же, как, например, сто лет назад это делали шоу менестрелей. [140]
Между тем, афроамериканские актеры на долгие годы были ограничены одними и теми же ролями, определенными менестрелями, и, играя их, делали их более правдоподобными для белой публики. С другой стороны, эти роли открыли индустрию развлечений для афроамериканских исполнителей и дали им первую возможность изменить эти стереотипы. [141] Многие известные певцы и актеры начинали свою карьеру с чернокожих менестрелей, в том числе У. К. Хэнди , Ида Кокс , Ма Рейни , Бесси Смит , Этель Уотерс , Баттербинс и Сьюзи . Компания Rabbit's Foot Company была эстрадной труппой, основанной в 1900 году афроамериканцем Пэтом Чапелем [142] , которая опиралась и развивала традицию менестрелей, одновременно обновляя ее и помогая развивать и распространять музыкальные стили чернокожих. Помимо Ма Рейни и Бесси Смит, среди более поздних музыкантов, работавших с "The Foots", были Луи Джордан , Брауни МакГи и Руфус Томас , и компания все еще гастролировала вплоть до 1950 года. С ее успехом конкурировали другие гастролирующие эстрадные труппы, такие как Сайлас Грин. из Нового Орлеана . [143]
Сама структура американских развлечений несет на себе отпечаток менестрелей. Бесконечный шквал шуток и каламбуров появляется в работах братьев Маркс , Дэвида и Джерри Цукеров . Разнообразная структура песен, шуток, шуток и драматических произведений продолжилась в водевилях, развлекательных шоу и современных комедийных шоу, таких как Hee Haw или, в более отдаленном смысле, Saturday Night Live и In Living Color . [144] [145] [146] Шутки, когда-то произнесенные людьми конца, до сих пор рассказываются: «Почему курица перешла дорогу?» «Почему пожарный носит красные подтяжки?» [147] Другие шутки входят в репертуар современных комиков: «Кто была та женщина, с которой я видел тебя вчера вечером? Это была не женщина — это была моя жена!» [96] Речь пня является важным предшественником современной стендап-комедии . [148]
Еще одно важное наследие менестрелей – это его музыка. Жанр хокум - блюза перенес денди, девчонку, простодушных рабов (иногда изображаемых как деревенские белые «рубы») и даже собеседника в ранние воплощения блюза и кантри-музыки посредством «расовой музыки» и «расовой музыки». деревенские записи. Многие мелодии менестрелей сейчас стали популярными народными песнями. Из большинства из них были исключены преувеличенный черный диалект и явные ссылки на чернокожих. « Дикси », например, была принята Конфедерацией в качестве неофициального национального гимна и до сих пор популярна, а « Carry Me Back to Old Virginny » была очищена и стала песней штата Вирджиния до 1997 года. [149] « My Old Kentucky» «Дом » остается песней штата Кентукки . Инструменты шоу менестрелей в основном сохранились, особенно на Юге. Исполнители-менестрели последних дней выступлений, такие как дядя Дэйв Мейкон , помогли популяризировать банджо и играть на скрипке в современной музыке кантри . Познакомив Америку с черным танцем и музыкальным стилем, менестрели впервые в большом масштабе открыли нацию для черных культурных форм. [150]
Небольшое количество фильмов, доступных сегодня, содержат аутентичные воссоздания номеров и постановок шоу Менестреля. Из-за своего содержания сегодня их редко (если вообще когда-либо) транслируют по телевидению, но они доступны на домашнем видео.
