Культура Индонезии ( индонезийский : Budaya Indonesia ) сформировалась в результате длительного взаимодействия оригинальных местных обычаев и многочисленных иностранных влияний. Индонезия расположена в центре города на древних торговых путях между Дальним Востоком , Южной Азией и Ближним Востоком , в результате чего многие культурные традиции находятся под сильным влиянием множества религий , включая буддизм , христианство , конфуцианство , индуизм и ислам . крупнейшие торговые города. В результате получается сложная культурная смесь, часто отличающаяся от исходных культур коренных народов.
Примеры слияния ислама с индуизмом включают яванскую веру Абанган . Балийские танцы рассказывают истории о древних буддийских и индуистских королевствах , а исламские формы искусства и архитектура присутствуют на Суматре, особенно в регионах Минангкабау и Ачех . Традиционное искусство, музыка и спорт объединены в форму боевого искусства под названием Пенчак Силат .
Западный мир оказал влияние на Индонезию в науке, технологиях и современных развлечениях, таких как телешоу, кино и музыка, а также в политической системе и проблемах. Индия оказала значительное влияние на индонезийские песни и фильмы. Популярным типом песни является индийско-ритмичный дангдут , который часто смешивается с арабской и малайской народной музыкой.
Несмотря на влияние иностранной культуры, некоторые отдаленные регионы Индонезии все еще сохраняют уникальную местную культуру. Коренные народы батак , ниас , ментавай , асмат , дани , сумба , даяк , тораджа и многие другие до сих пор практикуют свои этнические ритуалы, обычаи и носят традиционную одежду . [1]
Индонезия является родиной, часто регистрируются выходцы с островов Ява , Суматра и Бали . Традиционной музыкой Западной , Центральной и Восточной Явы и Бали является гамелан (традиционные инструменты включают: гамбанг , бонанг , сарон , кенонг , гонг и многие другие). Гамелан был признан шедевром устного и нематериального наследия человечества ЮНЕСКО (Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры).
29 июня 1965 года Koes Plus , ведущая индонезийская поп-группа 1960-х, 1970-х и 1980-х годов, была заключена в тюрьму в Глодоке , Западная Джакарта , за исполнение музыки в западном стиле. После отставки президента Сукарно закон был отменен, а в 1970-х годах тюрьму Глодок разобрали и заменили большим торговым центром.
Кроконг — музыкальный жанр , в котором в качестве основных музыкальных инструментов используются гитары и гавайская гитара . Этот жанр зародился в Португалии и был представлен португальскими торговцами в 15 веке. В Северной Джакарте есть традиционная музыкальная группа Керонконг Тугу и другие традиционные музыкальные группы Керонконг в Малуку с сильным португальским влиянием. Этот музыкальный жанр был популярен в первой половине 20 века; современная форма Кронконга называется Поп Кронконг.
Музыкальный оркестр Ангклунг , уроженец Западной Явы , получил международное признание, поскольку ЮНЕСКО включила традиционный музыкальный инструмент Западной Явы, изготовленный из бамбука, в список нематериального культурного наследия. [2] [3]
Мягкая музыка Сасандо из провинции Восточная Нуса-Тенгара в Западном Тиморе совершенно другая. Сасандо использует инструмент, изготовленный из расколотого листа лонтарской пальмы ( Borassus flabellifer ), имеющий некоторое сходство с арфой .
Индонезийский танец отражает разнообразие культуры этнических групп, составлявших нацию Индонезии.Видны австронезийские корни и меланезийские племенные танцевальные формы, а также влияние соседних азиатских стран; такие как Индия , Китай и Ближний Восток , в европейский западный стиль посредством колонизации. У каждой этнической группы есть свои собственные танцы; Всего танцы в Индонезии насчитывают более 3000 оригинальных индонезийских танцев. Однако танцы Индонезии можно разделить на три эпохи; доисторическая эпоха, индуистская/буддийская эпоха и эпоха ислама, а также на два жанра; придворный танец и народный танец.
В традиционных танцах Индии существует континуум, изображающий эпизоды из Рамаяны и Махабхараты , простирающийся через Таиланд до Бали. Однако существует заметная разница между сильно стилизованными танцами дворов Джокьякарты и Суракарты и их популярными вариациями. Хотя придворные танцы пропагандируются и даже исполняются на международном уровне, популярные формы танцевального искусства и драмы должны в основном открываться на местном уровне.
Реог Понорого — это также танец, зародившийся в районе Понорого , Восточная Ява, который представляет собой визуализацию легендарной истории королевства Венгкер и королевства Кедири.
Популярный линейный танец под названием «Поко-поко» зародился в Индонезии, а также популярен в Малайзии , но в начале апреля 2011 года малазийские исламские священнослужители запретили танец «поко-поко» для мусульман, поскольку они считали, что это традиционно христианский танец и что его шаги делают танец «поко-поко». знак креста. [4]
На съезде Межправительственного комитета по охране нематериального культурного наследия, проходившем с 29 ноября по 4 декабря 2015 года в Виндхуке , Намибия, ЮНЕСКО признала три жанра традиционного танца на Бали, Индонезия, нематериальным культурным наследием . [5] Эти три жанра включают вали ( священные танцы ), бебали (полусвященные танцы) и балих-балихан (танцы для развлекательных целей). Балийский танец был предложен с 2011 года [6] и официально признан в 2015 году.
Ранее, 24 ноября 2011 года, ЮНЕСКО официально признала традиционный танец Саман Ачеха нематериальным культурным наследием, нуждающимся в срочной охране . [7] [8] [9]
Шоу Ваянг , яванские, сунданские и балийские кукольные театры теней демонстрируют несколько мифологических легенд, таких как Рамаяна , Махабхарата и многие другие. Ваянг Оранг — это яванская традиционная танцевальная драма, основанная на историях ваянга. Различные балийские танцевальные драмы также могут быть включены в традиционную форму индонезийской драмы. Другая форма местной драмы — яванский Лудрук и Кетопрак , Суданский Сандивара , а также Бетави Ленонг и Ондел-ондел . Все эти драмы содержали в себе юмор и шутку, часто с участием зрителей.
Теневые куклы в основном изготавливаются из листов определенных предметов. Вы можете сделать свою собственную, используя вощеную бумагу и лист полупрозрачного пластика, а также загрузить шаблоны, но у этих людей действительно есть талант создавать свои собственные и уникальные теневые куклы , которые вырезаются один за другим из металла. или другие специальные материалы. [10] [11]
7 ноября 2003 года ЮНЕСКО объявила театр плоских кожаных теневых кукол ( вайанг кулит ) и трехмерных деревянных кукол ( вайанг голек или ваянг клитик ) шедевром устного и нематериального наследия человечества . ЮНЕСКО потребовала от индонезийцев сохранить эту традицию. [12]
Рандай — традиция народного театра народа Минангкабау на Западной Суматре , обычно исполняемая во время традиционных церемоний и фестивалей. Он включает в себя музыку, пение, танцы, драму и боевое искусство силат , а представления часто основаны на полуисторических легендах Минангкабау и историях любви.
Бангсаван — малайский народный театр, расположенный в провинции Риау .
Современное исполнительское искусство также развивалось в Индонезии с особым драматическим стилем. Известные театральные, танцевальные и драматические труппы, такие как Teater Koma, набирают популярность в Индонезии, поскольку их постановки часто изображают социальную и политическую сатиру на индонезийское общество. [13]
.jpg/1280px-Silek_Linyah_(_Silat_Lumpur_).jpg)
Искусство Пенчак Силат было создано и впервые развито на островах Ява и Суматра . [14] Это искусство выживания, которое практикуется на всем индонезийском архипелаге. Столетия племенных войн в истории Индонезии сформировали силат, который использовался древними воинами Индонезии. Силат использовался для определения ранга и положения воинов в старых индонезийских королевствах.
Пенчак Силат был признан ЮНЕСКО ( Организацией Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры) шедевром устного и нематериального наследия человечества 12 декабря 2019 года. [15]
Контакты с индийцами и китайцами еще больше обогатили силут. Силат достиг территорий за пределами Индонезии в основном через диаспору индонезийского народа. Люди из разных регионов, таких как Ачех , Минангкабау , Риау , Бугис , Макассар , Ява , Банджар и т. д., переехали и поселились на Малайском полуострове и других островах. Они принесли силат и передали его своим потомкам. Индонезийцы полуголландского происхождения также считаются первыми, кто привез это искусство в Европу.
Силат использовался индонезийскими борцами за независимость во время их борьбы против голландского колониального правления. К сожалению, после того, как Индонезия обрела независимость, силат стал менее популярен среди индонезийской молодежи по сравнению с зарубежными боевыми искусствами, такими как каратэ и тхэквондо . Вероятно, это связано с тем, что силуту не преподавали открыто и передавали только среди кровных родственников. Другая причина - отсутствие изображения этого искусства в средствах массовой информации.
Были предприняты усилия, чтобы познакомить и вновь познакомить индонезийскую молодежь и весь мир с красотой силата. Выставки и рекламные акции, проводимые отдельными лицами, а также группами, спонсируемыми государством, способствовали росту популярности силата, особенно в Европе и США . Индонезийский фильм о Силате «Мерантау» 2009 года — это одна из попыток Индонезии представить силат на международной арене.
Еще одно боевое искусство из Индонезии – Тарунг Деражат. Это современная боевая система, созданная Хаджи Ахмадом Драджатом на основе его опыта уличного бойца. Тарунг Драджат был признан KONI национальным видом спорта в 1998 году и теперь используется индонезийской армией в рамках базовой подготовки. [16]
В Восточной Индонезии существует вид боевого искусства нанесения ударов кнутом или палкой . Качи – это форма боя с помощью кнута или палки. Судя по всему, оно является аборигеном острова Флорес в Восточной Нуса-Тенгаре , но оно также практикуется на Бали и Ломбоке .
Одна из древнейших наскальных рисунков в мире, возрастом более 44 000 лет ( искусство верхнего палеолита ), была найдена в пещерах района Марос ( Сулавеси , Индонезия). Древнейшими видами наскальной живописи являются ручные трафареты и простые геометрические фигуры. [17]
В 2018 году ученые сообщили об открытии древнейшей на тот момент известной картины фигуративного искусства возрастом более 40 000 (возможно, 52 000) лет, изображающей неизвестное животное, в пещере Лубанг Джериджи Салех на индонезийском острове Борнео . Однако в декабре 2019 года фигуративные наскальные рисунки, изображающие охоту на свиней в карсте Марош-Пангкеп в Сулавеси , оценивались еще старше, по меньшей мере, в 43 900 лет. Находка была отмечена как «старейшая иллюстрированная запись повествования и самое раннее изобразительное произведение искусства в мире». [18] [19]
Индонезийская живопись до 19 века в основном ограничивалась декоративным искусством, которое считалось религиозной и духовной деятельностью, сравнимой с европейским искусством до 1400 года. Имена художников анонимны, поскольку отдельный человек-творец считался гораздо менее важным, чем их творения в честь божеств или духов. Некоторыми примерами являются декоративное искусство Кении , основанное на местных природных мотивах, таких как папоротники и птицы-носороги, украшающие стены длинных домов Кении. Еще одним известным традиционным искусством является геометрическая резьба по дереву Тораджа . Балийские картины изначально представляют собой повествовательные изображения, изображающие сцены балийских легенд и религиозных сценариев. Классические балийские картины часто украшают лонтарские рукописи , а также потолки храмовых павильонов.
Под влиянием голландской колониальной власти в XIX веке возникла тенденция к живописи в западном стиле. В Нидерландах термин «индонезийская живопись» применяется к картинам, созданным голландскими или другими иностранными художниками, которые жили и работали в бывшей Нидерландской Индии . Самым известным индонезийским художником XIX века из числа коренных народов является Раден Салех (1807–1877), первый художник из числа коренных народов, получивший образование в Европе. Его искусство находится под сильным влиянием романтизма . [20] В 1920-х годах Уолтер Спайс поселился на Бали, ему часто приписывают привлечение внимания западных деятелей культуры к балийской культуре и искусству. Его работы каким-то образом повлияли на балийских художников и живописцев. Сегодня Бали имеет одну из самых ярких и богатых традиций живописи в Индонезии.
1920-е–1940-е годы были временем роста национализма в Индонезии. Предыдущий период движения романтизма не рассматривался как чисто индонезийское движение и не получил развития. Художники начали искать вдохновение в мире природы. Некоторыми примерами индонезийских художников этого периода являются балийская Ида Багус Маде и реалист Басуки Абдулла . В этот период была сформирована Ассоциация индонезийских художников ( Персатуан Ахли-Ахли Гамбар Индонезия или ПЕРСАГИ, 1938–1942). PERSAGI основал философию современного искусства, которая рассматривала произведения искусства как отражение индивидуального или личного взгляда художника, а также как выражение национальных культурных мыслей. [21] [22]
Искусство резьбы по дереву достаточно развито в Индонезии. Помимо племенного искусства, резьба по дереву в районах Асмат , Батак , Даяк , Ниас и Тораджа хорошо известна своей изысканной культурой резьбы по дереву; это Джепара на Центральной Яве и на Бали. Деревня Мас недалеко от Убуда на Бали известна своей резьбой по дереву. Балийская резьба по дереву сегодня имеет устойчивый туристический рынок на Бали.
В Южном Папуа искусство Асмата состоит из сложной стилизованной резьбы по дереву, такой как столб бисдж , и призвано чтить предков. Многие артефакты Асмата были собраны музеями мира, среди наиболее примечательных из которых находятся те, что находятся в коллекции Майкла К. Рокфеллера в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Тропенмузеуме в Амстердаме . Шесты бисж вырезаются религиозными резчиками Асмат (вау-ипиты) после того, как член их племени или общины был убит и преследован вражеским племенем. Вырезанные из цельного куска дикого мангрового дерева столбы Бисж могут достигать высоты до 25 футов (7,62 м). На их резных изображениях изображены человеческие фигуры, стоящие друг на друге, а также фигурки животных, фаллические символы и резные фигурки в форме носа каноэ. Асмат участвовали в рейдах по охоте за головами и каннибализме в качестве ритуалов; во многих ритуалах участвовали столбы Бисж, включая танцы, маскировку, пение и охоту за головами - все это исполнялось мужчинами.
На Северной Суматре жители Ниаса придавали большое значение деревянным фигуркам или аду . Единственной целью фигурок Ниаса было удовлетворение ритуальных потребностей, будь то обеспечение богатства или выполнение определенного благотворного обряда. Фигуры Ниасан различаются по размеру: от 20 сантиметров (7,9 дюйма) в высоту до более 2 метров (6,6 футов) в высоту. Когда умирал пожилой человек, семья делала деревянную статую, известную как аду затуа. Статую открыли на четвертый день после смерти человека. Форма деревянной статуи отражает статус человека, который ее использовал: чем могущественнее владелец, тем внушительнее получится статуя. Люди Ниас верили, что в статуе обитают духи умершего человека, поэтому обо всех событиях, произошедших в семье, передавались статуям предков через молитвы. В главной комнате дома ставились статуи предков, иногда более сотни. В ходе миссионерской работы в 1930 году было зафиксировано удаление «более 2000 «идолов» из дома новообращенного северянина». Некоторые миссионеры даже записали, как дома рушились под тяжестью фигур этих предков. Маленькие аду затуа связывались горизонтально с помощью ротанга и колышков.
Многие фигуры предков были уничтожены в 1916 году христианскими миссионерскими движениями, которые считали их старым кощунственным религиозным символом. Некоторые из них были проданы коллекционерам и их можно найти в музейных или частных коллекциях по всему миру.
В Сулавеси тораджи вырезают дерево, называя его Пассура (или « письмо»). Одна из резьб по дереву Тораджи — Тау тау , Тау тау — это разновидность человеческой статуи, сделанной из дерева или бамбука. Тораджи верят, что мертвые могут взять с собой в загробную жизнь свое имущество, чучела обычно снабжены небольшими вещами. Традиционно изображения просто вырезали только для того, чтобы показать пол умершего. Однако они становились все более и более сложными, фактически пытаясь имитировать подобие умершего. Сегодня Тау-тау имеют фотографическое сходство с людьми, которых они представляют.
Индонезия имеет долгую историю искусства камня, бронзы и железного века. Индонезия имеет богатую историю индуистско-буддийской скульптуры и архитектуры , которая сформировалась в результате сложного слияния местной культуры коренных народов в сочетании с иностранными обычаями. Некоторые индонезийские артефакты из золота и бронзы, датируемые X веком, выставлены в США. [23] Мегалитические скульптуры можно найти во многих археологических памятниках на Суматре, от Явы до Сулавеси. У коренных индонезийских племен есть свои особые стили племенной скульптуры, обычно создаваемые для изображения предков, божеств и животных. Форма искусства каменной скульптуры особенно процветала на Яве и Бали 8-10 веков, которые демонстрируют влияние индуистско-буддийской культуры как в виде отдельных произведений искусства, так и в виде включенных в храмы. Самая известная скульптура классической индуистско-буддийской эпохи в Индонезии — это сотни метров рельефа и сотни каменных будд в храме Боробудур в центральной Яве. Около двух миль изысканных рельефных скульптур рассказывают историю жизни Будды и иллюстрируют его учение. Первоначально в храме находилось 504 статуи сидящего Будды.
.jpg/1280px-Around_Malang,_Dwarapala_(6972229419).jpg)
Примерами известных индонезийских индуистско-буддийских скульптур являются; статуи индуистских божеств; Шива , Вишну , Брахма , Дурга , Ганеша и Агастья , восседающие на тронах в залах храмов Прамбанан , Вишну , восседающий на Гаруде , статуя царя Аирлангги , изысканная статуя восточно-яванского Праджняпарамиты и Дварапала высотой 3,7 метра, датируемая периодом Сингхасари , а также величественная статуя Бхайрава Адитьяварман обнаружен на Суматре. Сегодня каменные скульптуры в индуистско-буддийском стиле воспроизводятся в деревнях Мунтилана недалеко от Боробудура, а также в Тровулане , бывшей столице Маджапахита на Восточной Яве, и на Бали , и продаются в качестве статуй для украшения садов или бассейнов для домов, офисов и отелей.
На стенах канди также часто изображены барельефы , которые служат либо декоративными элементами, либо передают религиозное символическое значение; через описание повествовательных барельефов. Самые изысканные храмовые барельефы можно встретить в индуистских и буддийских храмах. Первые четыре террасы стен Боробудура представляют собой витрины для барельефных скульптур. Они изысканны и считаются самыми элегантными и изящными в древнем буддийском мире. [24] Буддийские писания описывают барельефы в Боробудуре, такие как Кармавибхангга (закон кармы), Лалитавистара (рождение Будды), Джатака , Авадана и Гандавьюха . В то время как в Прамбанане индуистские писания описаны на барельефных панелях; Рамаяна и Бхагавата Пурана (известная в народе как Кришнаяна ).
Барельефы в Боробудуре изображали множество сцен повседневной жизни древней Явы VIII века: от придворной дворцовой жизни, жизни отшельника в лесу до жизни простолюдинов в деревне. На нем также были изображены храм, рынок, разнообразная флора и фауна, а также местная народная архитектура . Изображенные здесь люди – это образы короля, королевы, принцев, дворян, придворных, солдат, слуг, простолюдинов, священника и отшельника. На рельефах также изображались мифические духовные существа в буддийских верованиях, такие как асуры , боги, бодхисаттвы , киннары , гандхарвы и апсары . Изображения, изображенные на барельефе, часто служили историкам ориентиром для исследования определенных предметов, таких как изучение архитектуры, вооружения, экономики, моды, а также способов транспорта Приморской Юго-Восточной Азии VIII века . Одним из известных изображений корабля с двумя аутригерами из Юго-Восточной Азии VIII века является корабль «Боробудур» .
На протяжении веков индонезийская народная архитектура формировала поселения в Индонезии, которые обычно имели форму деревянных построек, построенных на сваях с большой крышей. Наиболее доминирующее иностранное влияние на индонезийскую архитектуру было индийским , хотя европейское влияние было особенно сильным с 19 века, а современная архитектура в Индонезии носит международный характер.
Как и в большей части Юго-Восточной Азии , традиционная народная архитектура в Индонезии построена на сваях, за существенными исключениями Явы и Бали. Известные дома на сваях принадлежат народу даяк на Борнео , Румах Гаданг народа Минангкабау на западной Суматре, Румах Болон народа Батак на северной Суматре и Тонгконан народа Тораджа на Сулавеси . Негабаритные односкатные крыши с большими карнизами, такие как дома Батака и Тонгконан в Торадже, часто больше, чем дом, в котором они укрываются. Фасады домов Тораджа часто украшаются рогами буйвола, сложенными друг над другом, как признак статуса. Наружные стены также часто украшены декоративными рельефами.
Канди — индонезийский термин, обозначающий древние храмы. До возникновения ислама между 5 и 15 веками дхармические религии (индуизм и буддизм) составляли большинство на Индонезийском архипелаге, особенно на Яве и Суматре. В результате многочисленных индуистских храмов, известных как канди, были построены и доминировали над ландшафтом Явы. Согласно местным верованиям, в долине Явы были тысячи индуистских храмов, сосуществовавших с буддийскими храмами, большинство из которых были погребены во время мощного извержения горы Мерапи в 1006 году нашей эры.
Между 1100 и 1500 годами были построены дополнительные индуистские храмы, но они были заброшены индуистами и буддистами по мере распространения ислама на Яве примерно в 15-16 веках. Храм Боробудур 8-го века недалеко от Джокьякарты является крупнейшим буддийским храмом в мире и примечателен включением в его структуру около 2672 рельефных панелей и 504 статуй Будды, рассказывающих историю жизни Будды. По мере того, как посетитель поднимается по восьми уровням храма, история разворачивается, последние три уровня содержат просто ступы и статуи Будды. Говорят, что здание включает в себя карту буддийского космоса и представляет собой мастерское сочетание дидактического повествовательного рельефа, духовной символики, монументального дизайна и безмятежной медитативной обстановки. Сам памятник в целом напоминает гигантскую ступу, но если смотреть сверху, то образует мандалу . [25]
Соседний храмовый комплекс 9-го века в Прамбанане содержит некоторые из наиболее хорошо сохранившихся образцов индуистской храмовой архитектуры на Яве. Храмовый комплекс состоит из восьми главных святынь, окруженных 224 меньшими святынями. Большинство индуистских храмов на Яве были посвящены Шиве, которого яванские индуисты считали Богом, повелевающим энергии разрушать, воссоединять и воссоздавать цикл жизни. Небольшие храмы часто посвящались Шиве и его семье (жена Дурга, сын Ганеша). Более крупные храмовые комплексы включают храмы Вишну и Брахмы, но самый величественный, изысканный и центральный храм был посвящен Шиве.
Индонезия считается родиной мирового ремесла . [26] Каждая этническая группа имеет свою уникальность, стиль и философию ремесла. [26] Большинство из них сделаны из дерева, кости , ткани , камня и бумаги . Эти натуральные материалы вручную были превращены в выгодные и эстетичные изделия. [26] Ремесленное производство служит не только важным сектором экономики, но и традицией, а также выполняет социальную функцию. [27] В ремесленной промышленности заняты тысячи людей в городах и деревнях по всей стране. Ежегодно экспортируется продукция ручной работы на сумму около полумиллиарда долларов, и гораздо больше потребляется внутри страны. [26] [27]
Есть много разновидностей ремесел из других регионов. [26] Западная Суматра и Южная Суматра особенно известны своими тканями сонгкет . [28] Деревни на Малых Зондских островах производят икат , а провинции Калимантана давно известны своим плетением корзин и ткачеством с использованием ротанга и других натуральных тканей. [29] Искусство из дерева, созданное народом Асмат в Папуа, высоко ценится. [30] Города вдоль северного побережья Явы, Чиребон , Пекалонган и Рембанг , известны как центры батика. [31] Чиребон и Джепара являются важными городами в производстве мебели, где производят ротанг и резное дерево соответственно, [32] а Тасикмалайя известна вышивкой. [33] Пасуруан также производит мебель и другие товары и поддерживает магазины и галереи на Бали . [26] Бандунг и Сурабая , современные, космополитичные и промышленно развитые города, во многом похожие на Джакарту, но в меньшем масштабе, являются творческими городами со множеством инновационных стартапов. [26]
Некоторые индонезийские острова славятся своим батиком , икатом и тканью сонгкет . Находясь на грани исчезновения, батик, а затем икат, обрели новую жизнь, когда бывший президент Сухарто предложил носить рубашки из батика на официальных мероприятиях. В дополнение к традиционным узорам с их особым значением, используемым для особых случаев, за последние несколько лет дизайны батика стали креативными и разнообразными.
Другими известными индонезийскими ремеслами являются резьба по дереву Джепара [34] [ ненадежный источник? ] и Крис . В 2005 году ЮНЕСКО признало Крис одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества Индонезии. [35]
В 2012 году Нокен был внесен в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО как культурное наследие Индонезии . [36] Женщины с нокен до сих пор являются обычным явлением в Вамене . [37]
Будучи самым известным индонезийским парусным судном, «Финиси» стал слоганом для включения в 2017 году «Искусства судостроения Южного Сулавеси» в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО .
Самыми известными национальными костюмами Индонезии являются батик и кебайя , хотя изначально эти костюмы произошли в основном из яванской и балийской культур, которые наиболее заметны в яванской, сунданской и балийской культурах. Поскольку Ява стала политическим центром и населением Индонезии, народный костюм острова получил национальный статус. Как множественная страна, Индонезия имеет 38 провинций , в каждой из которых есть представители традиционной одежды каждой провинции с уникальным и разным дизайном. Национальные костюмы носят на официальных мероприятиях и традиционных церемониях. Каждая провинция Индонезии – более полная, каждая группа Индонезии – имеет свои традиционные костюмы. Костюмы этой области на индонезийском языке называются Pakaian tradisional или Pakaian adat и взяты из традиционных индонезийских текстильных традиций и ремесел.
Батик – это ткань, которую традиционно изготавливают с использованием техники ручного вощеного крашения для формирования замысловатых узоров. Традиционно ткань батик представляет собой большой кусок ткани с замысловатым декором, используемый яванскими женщинами в качестве кембена или обертывания туловища. Ткань батика была обернута вокруг бедер с множеством складок спереди, называемых вайроном , а верхняя часть туловища носила приталенное платье кебайя . Традиционно для мужчин края ткани батика также можно сшить, чтобы получилась трубчатая ткань, похожая на саронг , или обернуть вокруг бедер, как каин , аналогично женским. Позже для мужчин ткань батика также шьют и превращают в современную мужскую рубашку из батика. Сегодня рубашки батик , которые обычно носят мужчины в Индонезии (особенно на Яве), обычно носят во время официальных мероприятий; например, посещение свадеб, традиционных церемоний, официальных встреч, общественных собраний и т. д. Батик признан одним из важных элементов индонезийской культуры . 2 октября 2009 года ЮНЕСКО признала индонезийский батик шедевром устного и нематериального наследия человечества. [38]
Кебая — национальный костюм женщин Индонезии , хотя, точнее, он является эндемиком яванского , сунданского и балийского народов . Иногда его делают из прозрачного материала, такого как шелк , тонкий хлопок или полупрозрачный нейлон или полиэстер , украшают вышивкой из парчи или цветочного узора . Кебая обычно носится с саронгом или батик- каин-панджангом или другой традиционной тканой одеждой, такой как икат , сонгкет с красочным мотивом. Кебая обычно носят во время официальных национальных мероприятий первая леди Индонезии, жены индонезийских дипломатов и индонезийские дамы. Его также носят индонезийские женщины, посещающие традиционные церемонии и свадьбы. Во время балийских традиционных церемоний балийские женщины носили красочную кебайю в балийском стиле с сонгкетом Бали.
Печи , также известный как сонгкок или копия , представляет собой кепку, которую традиционно носят мусульмане-мужчины на индонезийском архипелаге . Он очень похож на турецко-египетскую феску . В Индонезии черный бархатный печи стал национальным головным убором с националистическим подтекстом, популяризированным Сукарно . [39] Ряд активистов индонезийского националистического движения в начале 20-го века носили печи, чтобы выразить свои националистические настроения и продемонстрировать свою индонезийскую идентичность. Индонезийские президенты-мужчины всегда носят печи как часть своей официальной президентской одежды. С тех пор черный бархатный печи считается национальным головным убором индонезийских мужчин. Его носят по всей Индонезии, особенно правительственные чиновники и мужчины (обычно мусульмане ) по всей стране. Печи обычно носят с рубашкой из батика или костюмами в западном стиле мужчины в Индонезии для тех, кто посещает официальные мероприятия .
Кухня Индонезии испытала влияние китайской и индийской культур , а также западной культуры . Однако, в свою очередь, индонезийская кухня также внесла свой вклад в кухни соседних стран, особенно Малайзии и Сингапура, где кухня Паданга или Минангкабау из Западной Суматры очень популярна. Кроме того, сатай ( сате на индонезийском языке ), родом из Явы, Мадуры и Суматры, приобрел популярность в качестве еды уличных торговцев от Сингапура до Таиланда. В 15 веке португальские и арабские торговцы прибыли в Индонезию с намерением торговать перцем и другими специями . В колониальную эпоху иммигранты из многих стран прибыли в Индонезию и принесли с собой разные культуры и кухни.
Большинство коренных индонезийцев едят рис в качестве основного блюда, а в качестве гарнира используют разнообразные овощи и мясо . Однако в некоторых частях страны, таких как Ириан-Джая и Амбон , большинство людей едят саго (разновидность тапиоки ) и сладкий картофель .
Индонезийские блюда обычно острые, в них используется широкий спектр перца чили и специй. Самые популярные блюда включают наси горенг (жареный рис), сатай , Наси Паданг (блюдо Минангкабау ) и блюда на основе сои, такие как тофу и темпе . Уникальной особенностью некоторых индонезийских блюд является применение в их блюдах острого арахисового соуса в качестве заправки для Гадо-гадо или Каредока (салат в индонезийском стиле) или для приправы по-сатай из курицы-гриль . Еще один уникальный аспект индонезийской кухни — использование тераси или белакан , острой пасты из креветок в блюдах самбал оелек (острый острый соус чили). Посыпка жареным луком-шалотом также придает некую хрустящую текстуру некоторым индонезийским блюдам.
Китайская и индийская культуры повлияли на подачу блюд и типы используемых специй. В Индонезии очень часто можно встретить китайскую еду, такую как димсам и лапша , а также индийскую кухню, такую как курица Тандури . Кроме того, западная культура внесла значительный вклад в обширный ассортимент блюд. Однако блюда были преобразованы в соответствии с индонезийскими вкусами. Например, стейки обычно подают с рисом. Популярные фаст-фуды, такие как Kentucky Fried Chicken , подаются с рисом вместо хлеба и самбалом (острым соусом) вместо кетчупа. Некоторые индонезийские продукты были переняты голландцами, например, индонезийский рисовый стол или «рийсттафель».
Мифология Индонезии очень разнообразна, индонезийский народ состоит из сотен этнических групп , каждая из которых имеет свои мифы и легенды. Истории в этой системе знаний часто включают сверхъестественных существ и волшебных существ, которые являются частью индонезийской мифологии. Другие связаны с мифами о сотворении мира и легендами о географических названиях, которые часто переплетаются с историческими личностями и событиями. Здесь также можно найти древние ритуалы исцеления и традиционной медицины, а также сложную философию, касающуюся здоровья и болезней.
Эти местные мифологии относительно свободны от иностранных влияний, таких как тораджи , ниасы , батаки , даяки и папуасы . Напротив, яванский , балийский и в некоторой степени сунданский языки находились под влиянием индуистско - буддийской индийской мифологии еще в I веке нашей эры. Индуистские боги , легенды и эпос, такие как Рамаяна и Махабхарата , были приняты и адаптированы в уникальной местной форме.
Индуистско-буддийские мифические существа играют роль в яванской и балийской мифологии, включая индуистских богов и героев, деватов , асуров , апсар (известных как хапсари или бидадари), киннар и т. д., в то время как местные боги природы, такие как Семар , Деви Шри , и Ньяи Лоро Кидул либо идентифицируются как их индуистский аналог, либо включены в индуистский пантеон Ява-Бали, неизвестный в Индии. Например, местная богиня риса Деви Шри отождествляется с Лакшми , шакти Вишну, а Семар и его сыновья Пунакаваны включены в эпос Махабхараты на яванском ваянг кулит как клоуны-слуги Пандавов . Несколько имен относятся к богам, например, Дева ( дэвы ), Деви ( деви ), Девата ( деваты ), а в местных традициях их обычно называют Батара (бог-мужчина) и Батари (богиня-женщина).
После прихода ислама на индонезийский архипелаг исламская мифология , особенно та, которая касается духовных существ, таких как дьяволы , демоны , джинны и ангелы , вошла в индонезийскую мифологию. На Суматре , Малайзии , Ачехе и Минангкабау мифология была почти полностью вытеснена исламской мифологией. Однако вера в местных духов, таких как лесной страж, призрак воды или места с привидениями, все еще существует, часто ассоциируясь с джиннами или измученной душой умершего человека.
Ранняя индонезийская литература берет свое начало в малайской литературе , и влияние этих корней ощущалось вплоть до двадцатого века. Фраза «индонезийская литература» относится к индонезийскому языку, написанному в стране Индонезия, но также охватывает литературу, написанную на более ранней форме этого языка, то есть малайском языке, написанном в Голландской Ост-Индии . Прамоедья Ананта Тоер был самым всемирно известным писателем Индонезии, получившим премию Магсайсай , а также кандидатом на Нобелевскую премию по литературе . Среди других важных фигур — покойный Чайрил Анвар , поэт и член группы авторов «Поколение 45», которые принимали активное участие в движении за независимость Индонезии. Жесткий информационный контроль во время президентства Сухарто препятствовал созданию новых произведений, особенно из-за их способности агитировать за социальные реформы.
В книге «Макс Хавелаар» голландский писатель Мультатули раскритиковал отношение голландцев к индонезийцам, что привлекло к нему международное внимание.
Среди современных индонезийских авторов — Сено Гумира Аджидарма, Андреа Хирата , Хабибуррахман Эль Ширази, Аю Утами , Гус т.ф. Сакаи , Эка Курниаван , Ратих Кумала, Ди , Ока Русмини . Некоторые из их работ переведены на другие языки.
Поэзия имеет давнюю традицию в Индонезии, особенно среди этнически малайского населения, импровизированного, интерактивного, устного сочинения стихов. Эти стихи называются пантун . Среди современных индонезийских поэтов — Сутарджи Кальзум Бахри , Рендра , Тауфик Исмаил , Афризал Мална , Бинхад Нуррохмат, Джоко Пинурбо , Ньоман Тусти Эдди и Сапарди Джоко Дамоно . В письменной поэзии и прозе преобладает ряд традиционных форм, главным образом: сяир (традиционная повествовательная поэзия), гуриндам (краткие афоризмы), хикаят (рассказы, сказки, басни о животных, хроники), бабад (истории или хроники).
15 декабря 2020 года Пантун признан шедевром устного и нематериального наследия человечества ЮНЕСКО (Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры).
Многие традиционные игры до сих пор сохранились и популярны в Индонезии, хотя на некоторые их части повлияла западная культура. Среди трёхсот официально признанных индонезийских культур существует множество видов традиционных игр: петушиные бои на Бали , ежегодные скачки быков в Мадуре , скачки на лошадях в Сумбаве и прыжки с камнями в Ниасе . Прыжки с камнями подразумевают прыжки через каменную стену высотой около 1,5 м и первоначально использовались для тренировки воинов. Пенчак Силат – еще один популярный вид спорта, на который повлияла азиатская культура в целом. Другой вид национального спорта – сепак такрав . [40] Правила аналогичны волейбольным : мяч из ротанга нужно держать в воздухе ногами игроков.
Популярные современные виды спорта в Индонезии, в которые играют на международном уровне, включают футбол , бадминтон и баскетбол . [41] Бадминтон — один из самых успешных видов спорта в Индонезии. Индонезийские спортсмены по бадминтону участвовали в Открытом чемпионате Индонезии по бадминтону , Всеанглийском открытом чемпионате по бадминтону и многих международных мероприятиях, включая летние Олимпийские игры , и выиграли олимпийские золотые медали с тех пор, как бадминтон стал олимпийским видом спорта в 1992 году . Руди Хартоно – легендарный индонезийский бадминтонист, семь раз подряд (с 1968 по 1974 год) выигрывавший всеанглийские титулы. Индонезийские команды выиграли Кубок Томаса (мужской командный чемпионат мира) тринадцать из двадцати двух раз, когда он разыгрывался с момента их вступления в серию в 1957 году . был активным членом Азиатской футбольной конфедерации (АФК).
Спортивные мероприятия в Индонезии организуются Национальным спортивным комитетом Индонезии (KONI). Комитет вместе с правительством Индонезии учредил Национальный день спорта каждый 9 сентября под девизом «Спорт для всех». Индонезия принимала Игры Юго-Восточной Азии четыре раза, в 1979, 1987, 1997 и 2011 годах, и в каждом из этих лет выигрывала титул абсолютного чемпиона. По состоянию на 2011 год Индонезия выигрывала титулы чемпиона 10 раз из 18 Игр ЮВА, в которых она участвовала с момента их дебюта в 1977 году. Страна также принимала чемпионат Азии по баскетболу 1993 года . [43] Кроме того, здесь дважды проводились Азиатские игры : Азиатские игры 1962 года и Азиатские игры 2018 года .
Крупнейшая сеть кинотеатров в Индонезии — 21 Cineplex , кинотеатры которой расположены в двадцати четырех городах на крупных островах Индонезии. Также существует множество небольших независимых кинотеатров.
В 1980-е годы киноиндустрия Индонезии была на пике своего развития, и в кинотеатрах Индонезии доминировали фильмы, сохранившие высокую репутацию, такие как «Кататан Си Бой» и «Блок М» , а также такие актеры, как Онки Александр, Мериам Беллина, Найк Ардилья и Парамита. Русады. [44] Фильм Tjoet Nja' Dhien (1988) получил 9 наград Citra Awards на индонезийском кинофестивале 1988 года . [45] Это также был первый индонезийский фильм, выбранный для показа на Каннском кинофестивале , [46] где он был удостоен награды за лучший международный фильм в 1989 году . [47] Однако киноиндустрия не смогла продолжить свои успехи в 1990-х годах, когда количество выпущенных фильмов значительно сократилось: со 115 фильмов в 1990 году до всего 37 в 1993 году. [48] [ ненадежный источник? ] В результате большинство фильмов, снятых в 1990-е годы, содержали темы для взрослых. Индустрия начала восстанавливаться в конце 1990-х годов, с появлением независимых режиссеров и созданием множества новых фильмов, таких как «Чинта далам Сепотонг Роти» Гарина Нугрохо , « Петуланган Шерина и Арисан » Рири Ризы и Миры Лесмана! Ниа Дината . [44] Другой формой восстановления является восстановление Индонезийского кинофестиваля (FFI), недействовавшего в течение двенадцати лет, и создание Международного кинофестиваля в Джакарте. «Даун ди Атас Бантал» (1998) получил награду Азиатско-Тихоокеанского кинофестиваля в Тайбэе . [49] [ ненадежный источник? ]
Общественная радиосеть Radio Republik Indonesia (RRI) основана в 1945 году. Она состоит из сети региональных станций, расположенных во всех провинциях архипелага. В большинстве городов и крупных поселков также имеется множество торговых станций. С 2006 года в Джакарте и Сурабае базируются несколько цифровых радиостанций , использующих цифровое аудиовещание (DAB) и гибридное HD-радио . [50] [51] [52]
Ислам является основной религией Индонезии : согласно переписи 2000 года почти 88% индонезийцев объявили себя мусульманами , [53] что делает Индонезию самой густонаселенной страной с мусульманским большинством в мире. Оставшееся население составляет 9% христиан (из которых примерно две трети — протестанты , остальные — в основном католики , а значительное меньшинство — харизматики ), 2% индуистов и 1% буддистов .
Панчасила , заявление о двух принципах, которые заключают в себе идеологию индонезийского государства, утверждает, что «государство должно быть основано на вере в единого и единственного Бога».
.jpg/1280px-Tana_Toraja,_Lemo,_tau_taus_(6969212585).jpg)
.jpg/1280px-032_Bodhisattva_(28838460175).jpg)
.jpg/1280px-Candi_Pawon_-_019_Pavon_(8612044832).jpg)
.jpg/1280px-Candi_Prambanan_-_066_Three_Heads,_Brahma_Temple_(12042301204).jpg)
_01.jpg/1280px-Rumah_Adat_Tongkonan_(Toraja)_01.jpg)
_met_rechthoekig_gebogen_hoornen_greep_en_houten_schede_TMnr_17-5.jpg/1280px-COLLECTIE_TROPENMUSEUM_Dolk_(rencong)_met_rechthoekig_gebogen_hoornen_greep_en_houten_schede_TMnr_17-5.jpg)
_with_Sheath_MET_36.25.873ab_003july2014.jpg/1280px-Knife_(Korambi)_with_Sheath_MET_36.25.873ab_003july2014.jpg)
.jpg/1280px-Patung_Lembuswana_(1).jpg)
![Считается, что шествие Лабухан в Джокьякарте[54] помогает сохранить баланс природы.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Labuhan_ageng_3.jpg/1280px-Labuhan_ageng_3.jpg)
