В музыке монтаж (буквально «собирание») или звуковой коллаж («склеивание») — это техника, при которой из коллажа создаются новые фирменные звуковые объекты или композиции , включая песни, также известный как Musique concrète . Часто это делается с помощью семплирования , а некоторые звуковые коллажи создаются путем склеивания секторов разных виниловых пластинок . Как и его визуальный родственник, звуковые коллажи могут иметь совершенно другой эффект, чем эффект составных частей, даже если оригинальные части узнаваемы или взяты из одного источника. Аудиоколлаж был особенностью аудиоискусства Джона Кейджа , Fluxus , постмодернистского хип -хопа и постконцептуального цифрового искусства .
Происхождение звукового коллажа можно проследить до произведений программной сонаты «Баталия » Бибера (1673 г.) и «Дон Жуана » Моцарта (1789 г.), а также некоторых отрывков из симфоний Малера в виде коллажей, но первые полностью развитые коллажи встречаются в нескольких произведениях Шарля Айвз , чья пьеса «Центральный парк в темноте» (1906) создает ощущение прогулки по городу, накладывая друг на друга несколько отдельных мелодий и цитат.
Более ранние традиционные формы и процедуры, такие как quodlibet , попурри , попурри и центонизация, отличаются от коллажа тем, что различные элементы в них плавно сочетаются друг с другом, тогда как в коллаже происходит столкновение тональности, тембра, текстуры, метра, темпа или другие несоответствия важны, помогая сохранить индивидуальность составляющих элементов и передать впечатление разнородной сборки. [1] Однако то, что сделало их технику настоящим коллажем, — это сопоставление цитат и несвязанных между собой мелодий, либо путем их наслоения, либо путем быстрого перемещения между ними.
Первым задокументированным примером звукового коллажа, созданного в виде электронной музыки , является Wochenende (по-английски Weekend ), коллаж из слов, музыки и звуков, созданный кинорежиссером и медиа-художником Уолтером Рутманном в 1928 году. [2] Позже, в 1948 году, Пьер Шеффер использовал приемы звукового коллажа для создания первого произведения конкретной музыки , «Этюда aux chemins defer» , который был собран из записей поездов . Шеффер создал это произведение, записав звуки поездов на несколько виниловых пластинок , некоторые из которых имели канавки, позволяющие воспроизводить их в непрерывном цикле. Затем он установил в своей студии несколько проигрывателей, что позволило ему запускать и микшировать различные звуки поезда по мере необходимости. [3]
По мнению теоретика музыки Кристины Лосады, третью часть «Симфонии » Лучано Берио часто считают «прототипом музыкального коллажа». [4] В эссе, написанном в 1937 году, Джон Кейдж выразил интерес к использованию внемузыкальных звуковых материалов [5] и пришел к различению найденных звуков, которые он назвал шумом , и музыкальных звуков, примеры которых включали: дождь, статические звуки. между радиоканалами и «грузовиком со скоростью пятьдесят миль в час». В 1939 году Кейдж начал создавать серию произведений по найденным звукам, которые исследовали его заявленные цели, первым из которых был «Воображаемый пейзаж № 1» для инструментов, включая два проигрывателя с регулируемой скоростью и частотными записями. [6]
Важные произведения современного звукового коллажа были созданы Пьером Шеффером и Groupe de Recherches Musicales . В 1950-х и начале 1960-х годов Шеффер, Пьер Анри , Оливье Мессиан , Пьер Булез , Жан Барраке , Карлхайнц Штокхаузен , Эдгар Варез , Яннис Ксенакис , Мишель Филиппо и Артур Онеггер работали со звуковым коллажем. Примерами являются «Этюд I» (1951) и «Этюд II» (1951) Булеза, «Тембры-дюре» (1952) Мессиана, «Этюд aux mille collants » (1952) Штокхаузена, «Микрофон bien tempéré » (1952) и «Вуаль Орфеи» (1953). ) Анри, «Этюд I» (1953) Филиппо, «Этюд» (1953) Барраке, смешанные пьесы « Toute la lyre» (1951) и «Орфея 53» (1953) Шеффера/Генри, а также музыка к фильму «Маскараж » (1952) Шеффера и Астрология (1953) Генри. В 1954 году Варез и Онеггер создали «Пустыни» и «Ла-Ривьер-Эндорми ». Джон Кейдж создал свою влиятельную коллажную пьесу «Williams Mix» в 1952 году. Совсем недавно Джордж Рохберг использовал коллаж в «Contra Mortem et Tempus» и «Симфонии № 3» . [7] В 1980-х годах Миной создал множество многодорожечных звуковых композиций, похожих на палимпсест, в которых используется звуковой коллаж.
Микромонтаж — использование монтажа во временной шкале микрозвуков . Его основным сторонником является композитор Орасио Ваджоне в таких произведениях, как Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) и Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). Этот метод может включать в себя извлечение и расположение звуковых частиц из семпла или создание и точное размещение каждой частицы для создания сложных звуковых паттернов или отдельных частиц ( переходных процессов ). Это может быть выполнено посредством графического редактирования, сценария или автоматизировано с помощью компьютерной программы. [8] Гранулированный синтез включает в себя многие методы микромонтажа, хотя гранулярный синтез неизбежно автоматизирован, в то время как микромонтаж может быть реализован напрямую, точка за точкой. «Поэтому оно требует необычайного терпения» и его можно сравнить с пуантилистическими картинами Жоржа Сёра . [8]
Взбеситься! , в дебютном альбоме Mothers of Invention 1966 года использовался авангардный звуковой коллаж, особенно в заключительном треке The Return of the Son of Monster Magnet . [9] The Beatles включили звуковой коллаж в свой одноимённый двойной альбом 1968 года (также известный как Белый альбом ) с треком Revolution 9 . [10] [11] Uncut написал, что Реквия Джона Фэи использовала медитативные гитарные соло с экспериментами с коллажами на пленке в «Реквиеме для Молли» . [12]
Революция 9 группы The Beatles принесла экспериментальную музыку мировой аудитории.
... свободу, которую они дали себе для создания экспериментальных работ, таких как «Революция 9».