Blond Ambition World Tour (заявленный как Blond Ambition World Tour 90 ) — третий концертный тур американской певицы Мадонны . Он поддержал ее четвертый студийный альбом Like a Prayer (1989) и альбом саундтреков к фильму 1990 года « Дик Трейси , я затаил дыхание» . Тур из 57 концертов начался 13 апреля 1990 года в Тибе , Япония, и завершился 5 августа 1990 года в Ницце , Франция. Кроме того, это были первые концерты Мадонны в Швеции и Испании. Первоначально запланированный как мировой тур Like a Prayer, его спонсором должен был стать производитель безалкогольных напитков Pepsi . Однако компания расторгла контракт из-за разногласий вокруг клипа « Like a Prayer ».
Концерт был разделен на пять тематических актов: « Метрополис» , вдохновленный одноименным немецким экспрессионистским фильмом 1927 года и музыкальным клипом « Express Yourself »; Религиозный , на католическую тематику ; Дик Трейси , автор одноименного фильма и кабаре ; Арт-деко , вдохновленный ранними голливудскими фильмами и украшенный картинами польской художницы Тамары де Лемпицкой ; и, наконец, выход на бис . Художественным руководством выступил брат Мадонны Кристофер Чикконе , а костюмы создал французский модельер Жан-Поль Готье . Тур получил положительные отзывы современных критиков и имел коммерческий успех. Он получил награду «Самая креативная сценическая постановка» на церемонии вручения наград Pollstar Concert Industry Awards и собрал более 62,7 миллиона долларов США (140,44 миллиона долларов в долларах 2022 года). Мадонна была названа второй по успеху сольной гастролирующей артисткой того времени после Майкла Джексона .
Тур вызвал споры из-за использования католических образов и сексуального содержания. Папа Иоанн Павел II призвал широкую общественность и христианское сообщество не посещать турне, назвав его «одним из самых сатанинских шоу в истории человечества». Протесты привели к отмене одного итальянского шоу. В Торонто полиция пригрозила арестовать Мадонну из-за выступления « Like a Virgin », в котором она имитировала мастурбацию . Тем не менее, Мадонна продолжила шоу в неизменном виде.
Был записан и транслирован ряд концертов, в том числе заключительное шоу тура в Ницце, которое транслировалось специально на канале HBO ; впоследствии он был выпущен эксклюзивно на LaserDisc под названием Blond Ambition World Tour Live . «Мадонна: правда или действие » (1991) режиссера Алека Кешишяна представляла собой документальный фильм , описывающий турне. Blond Ambition отмечена критиками и авторами своей театральностью и модностью, которые оставили свой след в творчестве последующих поп-исполнителей.
В январе 1989 года Pepsi-Cola объявила, что подписала с Мадонной контракт на 5 миллионов долларов США на участие ее и ее будущего сингла « Like a Prayer » в телевизионной рекламе. [1] Сделка также включала спонсорство Pepsi следующего концертного тура Мадонны , объявленного в то время как Like a Prayer World Tour. [2] [3] Мадонна хотела использовать рекламный ролик для продвижения песни по всему миру до ее фактического выпуска — это было сделано впервые в музыкальной индустрии. Pepsi также выиграла от того, что их продукт ассоциировался с Мадонной. [1] Премьера рекламного ролика под названием «Загадай желание» состоялась во время глобальной телетрансляции 31-й церемонии вручения премии «Грэмми» 22 февраля 1989 года, и его посмотрели около 250 миллионов человек по всему миру. [4] [5] [6] На следующий день Мадонна выпустила клип на песню «Like a Prayer» на MTV . [7] Показаны церковь и католические изображения, такие как стигматы , сожжение креста в стиле Ку-клукс-клана и певец, целующий черного святого. Религиозные группы по всему миру, в том числе Святой Престол , немедленно выразили протест против, по их мнению, кощунственного использования христианских образов и призвали к бойкоту Pepsi и дочерних компаний PepsiCo. [8] [9] В результате Pepsi отозвала рекламу и расторгла спонсорский контракт с Мадонной. [10] [11]
Sire Records официально объявили о мировом турне Blond Ambition 16 ноября 1989 года; Исполнение Мадонной сингла « Express Yourself » на церемонии MTV Video Music Awards было признано «превью». [12] Она описала тур как «гораздо более театральный, чем все, что я когда-либо делала [...] Я знаю, что я не лучший певец, и я знаю, что я не лучший танцор. Но я могу черт возьми, нажимай на кнопки людей и будь настолько провокационным, насколько я хочу. Цель этого тура — разрушить бесполезные табу». [13] [14] Тур продвигал четвертый альбом Мадонны Like a Prayer и саундтрек Дика Трейси I'm Breathless . [15]
По словам автора Дж. Рэнди Тараборелли , Мадонна «полностью контролировала практически каждый аспект тура». [16] Брат певца Кристофер Чикконе был выбран арт-директором тура . В своей автобиографии «Жизнь с моей сестрой Мадонной» он написал , что она позвонила ему и сказала: «Я собираюсь в турне, и, конечно, я хочу, чтобы ты меня одел, но ты думаешь, что тебе следует спроектировать сцену и руководить шоу». также". [17] Труппа тура состояла из семи танцоров, двух бэк-вокалистов и восьми музыкантов. [18] Винсент Патерсон , который работал с певцом над рекламой Pepsi и музыкальным клипом «Express Yourself», был назначен содиректором и хореографом. Прослушивания танцоров проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. В журнале Daily Variety хореограф Кароль Армитидж разместила рекламу : «Открытые прослушивания для яростных танцоров-мужчин, которые знают значение стиля отряда, бит-боя и моды. Слабакам и желающим быть не нужно подавать заявки!». [19] Луис Камачо и Хосе Гутьерес Экстраваганса , которые ранее работали с Мадонной над видео для ее сингла « Vogue », были выбраны первыми. Отправив певице видеозапись, Мадонна пригласила пару в ночной клуб Tracks на неформальное прослушивание. [20] После прослушивания Мадонна попросила танцора Карлтона Уилборна встретиться с ней в ночном клубе. Он отметил, что она «искала очень уверенных в себе людей – лучших из лучших – поэтому я четко осознавал, как я себя представляю. Когда я прошел отбор, я понял, что это огромная возможность»; он описал репетиции как «похожие на учебный лагерь». [21] Остальными выбранными танцорами были Оливер Крамс, Кевин Стеа , Габриэль Трупен и Салим Гаулуз. [20] Патерсон заявил, что «вместо того, чтобы просто представлять песни, мы с Мадонной хотели объединить моду, Бродвей , рок и исполнительское искусство». [16] [22]
Чтобы обеспечить больше движения во время танца и пения, она использовала радиочастотные микрофоны гарнитуры без помощи рук , при этом гарнитура крепилась на ушах или на макушке, а микрофонная капсула на штанге, доходящей до рта. Из-за ее широкого использования конструкция микрофона стала известна как «микрофон Мадонны». [23] [24] Среди других сотрудников были Джай Виндинг в качестве музыкального руководителя, Джон Дрейпер в качестве менеджера тура и Крис Лэмб в качестве менеджера по производству . [25] Репетиции проходили в студии Уолта Диснея в Бербанке , Калифорния. [18]
Когда Мадонна впервые позвонила мне в 1989 году, до моего показа готовой одежды оставалось два дня, и я подумал, что мой ассистент шутит. Я был большим фанатом. Она спросила меня, поеду ли я в тур. Она знала, чего хочет: костюм в тонкую полоску и женственный корсет. Мадонне нравится моя одежда, потому что она сочетает в себе мужское и женское. Было, что нет, что да, нет, да, нет. [26]
— Дизайнер Жан-Поль Готье для The New York Times рассказывает о работе с певцом во время тура.
По поводу гардероба певица обратилась к французскому дизайнеру Жану Полю Готье ; ее привлекли «непочтительность и юмор» дизайнера, и она отправила ему рукописное письмо с просьбой разработать костюмы для тура. [27] [28] Готье с радостью согласился. Он уже был поклонником Мадонны и выражал восхищение тем фактом, что «когда она не была такой знаменитой, она сама шила себе одежду [...] видимый бюстгальтер, прозрачные пленки, распятия в качестве украшений». [28] Мадонне и Готье потребовалось три месяца, чтобы доработать детали костюмов; Впервые они встретились в отеле Carlyle в Нью-Йорке , а дополнительные встречи состоялись в парижском ресторане Bofinger, клубе Balajo, ночном клубе Zoopsie и Théâtre Equestre Zingaro. [28] Готье вспоминает этот период как период сильного стресса, утверждая, что он выдержал «350 таблеток аспирина и 1500 эскизов», прежде чем певец одобрил его проекты. [29] Бэк-вокалистка и танцовщица тура Ники Харис позже вспоминала, что «с Мадонной все всегда сводится к одежде и обуви». [16] В результате появились два корсета с чашками конической формы: один персикового цвета, а другой из чистого золота. [30] Готье объяснил, что эта идея впервые пришла ему в голову, когда в детстве бабушка взяла его на выставку, где «у них был выставлен корсет. Мне нравился телесный цвет, лососевый атлас, кружева. Золотой конический бюстгальтер был просто продолжение этой идеи». [26] Другие созданные костюмы включали костюм в тонкую полоску, корсет в зелено-белую полоску в стиле водевиля , черное мини-платье, отделанное и вышитое чучелом западноафриканского аиста , называемого марабу , черную мантию священнослужителя с неоновым распятием и жилет-клетка. [31] [32] Чтобы избежать каких-либо инцидентов, каждая деталь была прошита дважды эластичными нитками. [17] На азиатском и североамериканском этапах тура певец носил синтетическую заколку для хвоста , которая была заменена вьющейся прической на европейской ноге. [33]
Строительство сцены обошлось примерно в 2 миллиона долларов США. [27] Длина сцены составляла 80 х 70 футов, и для ее монтажа требовалось более ста членов экипажа и 18 грузовиков для ее перевозки. [22] Центральным элементом была огромная гидравлическая платформа, на которую Мадонна поднималась в начале каждого концерта. [22] Шоу было разделено на различные тематические разделы, каждый из которых имел свои собственные настройки, разделенные поднимающимся и опускающимся занавесом. [27] Чтобы придумать дизайн каждой секции, Мадонна и ее брат изучали моду и архитектуру 1920-х, 30-х и 40-х годов. [27] Это была идея певца включить в турне фильм «Дик Трейси» ; «Для меня это прекрасная возможность [...] Большинство людей не ассоциируют меня с кино. Но я знаю, что у меня гораздо больше поклонников, чем у Уоррена , и большая часть моей аудитории даже не знает, кто он такой» , - напомнила она. [34] В первом разделе, вдохновленном « Метрополисом» и музыкальным клипом «Express Yourself», было несколько воронок, из которых клубился дым, стальные трубы, висящие наверху кабели и лестничный пролет посередине. [35] В конце этого раздела занавес падает на пол и уступает место второму, где сцена превратилась в будуар, а певица изображена на красной бархатной кровати. [27] Третий раздел, посвященный церковной тематике, имел большую арку коринфских колонн и свечей по обету. В середине одного из представлений с потолка спустили большую картину , изображающую витраж . [27] Четвертый акт, в котором использовались сценические элементы, вдохновленные небоскребами в стиле ар-деко , имел большую полукруглую двойную лестницу посередине и задники, которые представляли собой вырезанные репродукции картин Тамары де Лемпицки . [27] Реквизит включал рояль и огромный крест, освещенный фиолетовыми и оранжевыми огнями. [27] На разогреве выступила бельгийская группа электронной музыки Technotronic . [36]
Шоу было разделено на пять разделов: «Метрополис» , «Религиозное» , «Дик Трейси» , «Ар-деко » и «Выход на бис». [3] Он начался с "Express Yourself" и включал во вступление лирический отрывок из " Everybody " (1982). [37] Семь танцоров с обнаженной грудью появились из-за стальной конструкции и исполнили на сцене хореографический номер; Ближе к концу Мадонна появилась на возвышении на вершине лестничного пролета. [27] На ней был костюм в тонкую полоску с прорезанными в нем дырками, так что из них торчал бюстгальтер. Под ним она носила конический корсет Готье. [38] В сопровождении Ники Харис и Донны Де Лори , двух ее бэк-вокалисток и танцоров, Мадонна исполнила прямое вокальное исполнение трека и тщательно продуманную хореографию, которая включала моду , трахание и имитацию мастурбации . [39] В следующем номере, « Open Your Heart », Мадонна исполняла хореографический номер со стулом, а мускулистый танцор наблюдал за ней издалека. [40] Для песни « Causing a Commotion » певец надел яркую велосипедную куртку и боролся с Харисом и Де Лори. [31] Последней песней номера была «Where’s Party». Трое танцоров исполнили сложную хореографию, а Мадонна покинула сцену, чтобы сменить костюм. [31]
Религиозная секция началась с медленной и знойной версии песни « Like a Virgin », основанной на ситаре . [27] Мадонна была одета в золотой корсет Готье и имитировала мастурбацию на красной бархатной кровати. Ее окружали двое танцоров в колготках и бюстгальтерах с золотыми заостренными краями. [27] Для «Like a Prayer» Мадонна была одета в черное одеяние и опустилась на колени посреди сцены, окруженной свечами , в то время как ее танцоры, одетые как священники и монахини, кружились вокруг нее и произносили слова «Like a Prayer». фразу «О Боже мой» несколько раз. [41] Затем она исполнила « Live to Tell » на придье . В середине песни она начала петь « Oh Father », а Карлтон Уилборн в черном платье играл роль священника. [32] Энергичное исполнение « Папа не проповедуй » закрыло этот раздел. [40] « Рано или поздно » открыло выступление Дика Трейси . Мадонна сидела на рояле и носила корсет в стиле кабаре под длинным черным халатом. В энергичном « Hanky Panky » к ней присоединились Харис, Де Лори и танцор в костюме Дика Трейси . В конце выступления она говорила публике: «Вы все знаете удовольствие от хорошей порки, не так ли? [...] Когда я причиняю людям боль, я чувствую себя лучше, вы понимаете, о чем я?» . [42] [43] «Теперь я следую за тобой» завершила акт; Мадонна танцевала с танцором Диком Трейси под заранее записанную версию песни, в то время как шесть других танцоров в желтых плащах исполняли партию ногами . [27]
Арт -деко начался с « Material Girl »; Выступая с сильным среднезападным акцентом , Мадонна, Харис и Де Лори сидели под фенами в салоне красоты и были одеты в пышные розовые платья со знаками доллара под халатами. Ближе к концу выступления они доставали из-за пазухи фальшивые долларовые купюры и бросали их толпе. [44] Следующей исполненной песней была « Cherish ». На нем Мадонна играла на арфе , а ее танцоры-мужчины были одеты как водяные . [31] Мадонна завершила раздел песней « Into the Groove », исполненной с танцорами в кожаных костюмах, и «Vogue». На последнем в качестве фона использовались различные вырезки из картин Тамары де Лемпицка, а певица и танцоры были одеты в черный спандекс и исполняли оригинальную хореографию из музыкального видео. [45] На первом выходе на бис, « Holiday », Мадонна была одета в блузку в горошек с соответствующими воланами внизу белых брюк. [31] Заключительным выступлением тура стало « Keep it Together »; в него вошли лирические сэмплы из песни Sly and the Family Stone " Family Affair " (1971). Все началось с того, что на сцене появились танцоры со стульями за спиной. Мадонна появилась в полностью черном ансамбле, состоящем из жилета в клетку, обтягивающих шорт, наколенников и шляпы-котелка. Она начала петь «Family Affair», затем в середине песни снова переключилась на «Keep It Together». [46] В середине песни она и танцоры исполнили хореографию со стульями. В конце все музыканты, танцоры и сотрудники пришли попрощаться с Мадонной и исчезли в дыре на сцене. [31] Певица осталась одна, чтобы закончить повторением своей фразы «Держите людей вместе во веки веков». [46]
Тур получил в целом положительные отзывы критиков. В своей книге «Мадонна: интимная биография» Дж. Рэнди Тараборелли писал, что «нагло сексуальные танцевальные номера и религиозные образы смешались в быстро развивающейся, тщательно поставленной незабываемой феерии ». [1] Аналогичные мысли разделил и Барри Уотерс из журнала Rolling Stone . [47] Газета Los Angeles Times сообщила, что это подчеркнуло, «насколько глубоким стал репертуар Мадонны с годами». [48] В той же публикации Роберт Хилберн высказал мнение, что «шоу Мадонны «Blond Ambition» оснащено достаточно концептуальной, бродвейской хореографией и сценическим дизайном, чтобы удовлетворить самого требовательного звездочета в толпе, в равной степени населенной стильными желающими. be и просто любопытные мейнстримные фанаты». [49] Рон Миллер из Pittsburgh Press назвал его «большим, блестящим и полным тщательно продуманных постановочных номеров и смены костюмов». [50] Также из The Pittsburgh Press Дэвид Хинкли сравнил его с «яркой, энергичной бродвейской постановкой». [51] В своей рецензии на шоу 7 мая 1990 года в Далласе « Reunion Arena » Том Морстад почувствовал, что «это был не столько концерт, сколько музыкальная феерия, где каждая песня функционировала скорее как своя собственная». производство"; однако он раскритиковал певца за то, что он перепутал Даллас с Хьюстоном , обращаясь к толпе. [52] Питер Бакли, автор книги «The Rough Guide to Rock» , похвалил постановку и сказал, что это «творческий подход к постановке стадионного концерта». [53] Монтгомери Брауэр и Тодд Голд из People назвали это «105-минутной шумихой, поразительной по широте противоречий». [54] По мнению Скотта Андерсона из журнала Gay Times , «несмотря на все, что происходит на сцене, это все равно было похоже на концерт, и, несмотря на прецессию хореографии, в нем была определенная грубость, он казался игривым и спонтанным». [55] Ричард Харрингтон из The Washington Post назвал тур «роуд-шоу видео, которые сделали ее одной из величайших звезд мира». [56]
Фрэнк ДеКаро из Newsday отметил, что «чуть более чем за полтора часа [Мадонна] жонглирует таким же образом, как и обложки международных журналов за месяц», заключив, что «Blond Ambition — это ночь в отеле Roxy ». «Пирамида» и «Студия 54» в период своего расцвета — все в одном лице». [57] В той же публикации Джон ЛеЛанд сказал, что «предварительным словом было то, что это было шокирующим и возмутительным [...] Но что собрало большую часть толпы в Нассау Колизеум в понедельник вечером, так это то, что мы не были шокированы. Возможно, забавлял, щекотал, стимулировал или отвлекал, но не шокировал и не возмущал». [58] Суджата Мэсси из The Baltimore Sun подчеркнула «страстные» выступления, наряды Мадонны и «сексуальную» болтовню. [59] Грег Кот из Chicago Tribune считает, что «хотя музыка, безусловно, вызывала некоторые острые ощущения, именно Мадонна, артистка, танцовщица, мошенник-философ и остроумный комик, сделала вечер незабываемым». [60] Он похвалил певицу за ее умение держаться на сцене и отметил исполнение «Like a Virgin» как «одновременно соблазнительное и веселое». [60] Кот завершил свой обзор: «Ничто в этой постановке не было второсортным. Каждая из 18 песен вечера была искусно поставлена, а освещение, постановка и костюмы часто были впечатляющими». [60] В статье для Maclean's Брайан Д. Джонсон выразил это так: «[Мадонна] выступает с безжалостной, аэробной эффективностью цирковой девушки. Как певица, у нее ограниченный диапазон. Но она знает, как соблазнить поп-песню [60]. ..] пока она исполняет свой цирковой репертуар поз, шоу разворачивается как калейдоскоп сексуального упадка». [61]
В неоднозначном обзоре Джон Парелес из The New York Times написал: «Мадонна, возможно, проверяет табу, но она вряд ли открывает новые горизонты в рок-театре», также критикуя использование синхронизации губ ; «Она явно предпочла бы синхронизировать губы, чем рискнуть ошибиться. Это делает концерт душным и отталкивающим». [62] Три года спустя тот же автор сказал, что «в Blond Ambition она была наименее кокетливым секс-символом поп-музыки», и счел это «гордо незаискивающим». [63] В своем обзоре шоу в Гетеборге Луис Идальго из El País сказал, что «большой вопрос заключается в том, поет ли Мадонна вживую или не полностью [...] Отсутствие естественного удушья и беспокойного дыхания подтверждает эту гипотезу. , категорически отвергается организацией». [36] Автор Люси О'Брайен раскритиковала выступление Дика Трейси , назвав его «наименее динамичной частью шоу». [64] Blond Ambition получила награду за самую креативную постановку на церемонии вручения наград Pollstar Concert Industry Awards 1990 года, а также была номинирована в категории «Майорный тур года». [65]
В туре приняли участие 800 000 человек по всему миру, а валовая прибыль составила 19 миллионов долларов США. [66] Первые три концерта на японском стадионе Chiba Marine Stadium посетили по 35 000 человек каждый, а сборы составили 4,5 миллиона долларов США. [67] Все ее японские концерты были распроданы в течение нескольких дней после поступления билетов в продажу, что принесло звезде 37 миллионов долларов США только за японскую часть ее тура. [68] В Северной Америке за первые два часа предпродажи было продано 482 832 билета на общую сумму 14 миллионов долларов США. [69] Сообщается, что только первые четыре концерта собрали почти 1,5 миллиона долларов США. [70] В Лос-Анджелесе тур установил рекорд на Мемориальной спортивной арене ; Билеты на первые три концерта были распроданы за 45 минут [71] и собрали 456 720 долларов США, что стало самым кассовым музыкальным событием всех времен в истории арены. [72] Доходы от последнего американского свидания в Нью-Джерси , составившие более 300 000 долларов США, были пожертвованы некоммерческой организации amfAR ; Шоу было посвящено другу Мадонны Киту Харингу , умершему от СПИДа. [3]
Тур оказался успешным и в Европе. Единственный концерт в Риме посетило 30 000 человек. [73] В Испании билеты поступили в продажу 11 июня 1990 года; Цены колебались от 1200 до 4000 песет . [74] [75] Единственный концерт на стадионе Висенте Кальдерон в Мадриде привлек 50 000 фанатов, в то время как в Виго было продано только 23 000 из 40 000 билетов. [76] [75] Единственный концерт в доках Эриксберг в Гетеборге собрал 55 000 человек, что было одной из самых больших толп на концерте в Гетеборге в то время. Сообщается, что по завершении тур собрал в общей сложности 62,7 миллиона долларов США (140,44 миллиона долларов в долларах 2022 года) на 57 концертах. [78] [79] Billboard сообщил, что часть доходов от билетов будет передана благотворительной организации Cities In Schools, программе предотвращения отсева из средней школы. [80] Мадонна была названа второй самой успешной сольной гастролирующей группой того времени, уступив только Майклу Джексону . [81]
.jpg/1280px-LikeAVirginMadonnaUnderground_(cropped).jpg)
Тур вызвал споры из-за его сексуальных и католических образов. В Италии частная ассоциация католиков призвала бойкотировать представления в Риме и Турине ; Папа Иоанн Павел II призвал широкую общественность и христианское сообщество не посещать концерт, назвав его «одним из самых сатанинских представлений в истории человечества». [82] [83] Ватиканская газета L'Osservatore Romano сочла это «греховным, кощунственным» и «полным позором», а Famiglia Domani , частная ассоциация консервативных католиков, раскритиковала его эротизм и назвала его «позорным» . . [84] [3] [85] [86] Мадонна провела пресс-конференцию в римском аэропорту Леонардо да Винчи-Фьюмичино , защищая себя и турне: «Я американка итальянского происхождения и горжусь этим ... Тур никоим образом не повредит никому. чувств. Это для непредвзятых людей и заставляет их взглянуть на сексуальность по-другому. Свою собственную и чужую [...] Подобно театру, [Blond Ambition] задает вопросы, провоцирует размышления и отправляет вас в эмоциональное путешествие, изображая хорошее и плохое , свет и тьма, радость и печаль, искупление и спасение». [87] [3] Тем не менее, протесты возымели эффект, и запланированное второе шоу на городском стадионе Фламинио было отменено из-за низких продаж билетов и угрозы всеобщей забастовки профсоюзов. [73] Римская газета Il Messaggero отклонила спор, оставив вялую рецензию; «Много шума из ничего», — гласил заголовок. [88]
В Торонто явный подтекст тура также вызвал проблемы. Во время первого выступления в городском SkyDome 27 мая команду посетила местная полиция, которая пригрозила арестовать певца за «непристойное и непристойное поведение», в частности за сцену мастурбации во время исполнения «Like a Virgin». [89] [90] Однако, по данным Rolling Stone , никаких обвинений предъявлено не было после того, как менеджер тура поставил полиции ультиматум: «Отмените шоу, и вам придется рассказать 30 000 человек, почему». [91] Шоу не изменилось, и Мадонна начала концерт с вопроса толпе: «Вы верите в художественное самовыражение и свободу слова?», а позже выступила с заявлением, в котором говорилось, что она готова быть арестованной, чтобы защитить свою свободу «выражать себя». как художник». [92] [93] Фрэнк Берген, в то время офицер полиции Торонто , напомнил, что иски были поданы отставным полицейским и королевским прокурором , занимавшим «сильную позицию» против Мадонны и тура. Он также сказал, что, несмотря на то, что в документальном фильме «Мадонна: правда или действие » полиция изображена как «настоящие болваны» , он чувствует, что они действуют не таким образом. [94] Кевин Стеа, один из танцоров, сказал, что труппа была готова быть арестованной за выступление, назвав это «самым сильным моментом, который я когда-либо чувствовал с Мадонной. Как команда, мы все были вместе». [94]
Последний концерт в Ницце , Франция, был записан и транслировался на канале HBO под названием Live! Мадонна: Мировое турне Blond Ambition 90 . Права на специальный выпуск были куплены HBO за 1 миллион долларов США, и он рекламировался как « женщина- поп-звезда № 1 в Америке в прямом эфире одного из крупнейших событий поп-музыки лета». [95] [96] По данным Chicago Tribune , это не был специальный выпуск с оплатой за просмотр , поскольку канал хотел отличиться от своего конкурента по платному телевидению Showtime . [96] Эта передача принесла HBO рекорд по самым высоким рейтингам оригинальной программы на тот момент; около 4,5 миллионов человек посмотрели его. [1] [97] Это сочли слишком пикантным для телевидения, и во время концерта Мадонна сказала камерам: «Знаете, что я хочу сказать Америке? Имейте чертовски чувство юмора, хорошо? ". [1] Вскоре после этого концерт был выпущен эксклюзивно на LaserDisc под названием Blond Ambition World Tour Live ; это принесло Мадонне ее первую победу на Грэмми в номинации «Лучшее длинное музыкальное видео» . [98] Один из концертов в Иокогаме также был записан и выпущен исключительно в Японии под названием Blond Ambition – Japan Tour 90 . [99] Помимо этих релизов, испанская телекомпания TVE записала концерт в Барселоне и транслировала его в 30 странах. [76] L'Osservatore Romano сочла эту трансляцию нарушением «здравого смысла, хорошего вкуса и порядочности». [100] В Англии BBC Radio 1 транслировало полное шоу со стадиона Уэмбли , что привело к разногласиям по поводу ненормативной лексики , которую Мадонна использовала в прямом эфире. [101]
Документальный фильм « Мадонна: правда или действие » (известный как « В постели с Мадонной за пределами Северной Америки») , описывающий турне , был снят Алеком Кешишяном и выпущен в кинотеатрах 10 мая 1991 года, собрав более 15 миллионов долларов США. [16] [102] Певица обратилась к Кешишяну с просьбой сделать специальный выпуск HBO о ней и туре; Режиссер, который нашел сцену за кулисами « неблагополучной семьей в стиле Феллини », убедил певца снять настоящий фильм, посвященный этому, с вкраплениями кадров некоторых выступлений. [103] Он получил в целом положительные отзывы; Питер Трэверс из Rolling Stone написал, что «вы не можете оставить «Правду или действие» , любя Мадонну, но вы будете уважать ее как силу природы». [104] В 2018 году The Guardian назвал его величайшим музыкальным документальным фильмом всех времен, а Райан Гилби заявил, что «[Алек] Кешишян не мог бы направить свои камеры на Мадонну в лучшее время». [105] Тем не менее, Мадонна была номинирована на премию Раззи как худшая актриса за роль в фильме. [106] Он был выпущен на видео компанией LIVE Entertainment 9 октября 1991 года. [107] В документальном фильме 2016 года «Прими позу» рассказывается о жизни шести танцоров после окончания тура. [108]
Blond Ambition отличались своей театральностью и модой, что было необычно для концертов того времени. [55] [109] Дрю Маки из People сказал, что «Blond Ambition изменили ландшафт поп-культуры ». Тот факт, что шоу было разделено на разные тематические акты, по мнению автора, отражал «не только уровень творческого планирования, необычный для концертов того времени, но и огромный объем материала, с которым Мадонне приходилось работать». [3] Люси О'Брайен отметила, что певица ранее исследовала «концептуальный музыкальный театр как концерт» во время мирового турне Who's That Girl 1987 года , но только в Blond Ambition «искусство, зрелище и танец по-настоящему объединились». [29] Кортни Э. Смит написала в своей книге « Коллекционирование пластинок для девочек: раскрывая своего внутреннего музыкального ботаника, по одному альбому за раз» , что «[Blond Ambition] навсегда изменила ожидания публики в отношении поп-концертов. Даже если вы не пошли, вы, вероятно, знакомы с этим туром». [110] Содиректор/хореограф Винсент Патерсон напомнил, что целью Мадонны было «нарушить все возможные правила. Она хотела сделать заявления о сексуальности , перекрестной сексуальности и церкви. И она это сделала». [16] Танцор Луис Камачо сказал, что Мадонна «подготовила почву» для последующих концертов и шоу. [111] Скотт Андерсон пришел к выводу, что тур Blond Ambition изменил способ выступления артистов на стадионах и аренах. [55] По словам Кристофера Розы из VH1 , тур укрепил статус Мадонны как «культурного выдающегося и новаторского поп-исполнителя». [112] Джина Вивинетто из The Advocate назвала этот тур лучшим туром Мадонны и написала, что «пока не появился [Blond Ambition], мы понятия не имели, каким может быть живой концерт». [113] Для «Рокко Папы» из «Одиссеи » «[Blond Ambition] предложил уровень театральности, ранее не встречавшийся в поп-шоу» и «установил стандарт для всех последующих поп-концертов. Мадонна и хореограф Винсент Паттерсон соединили номера, которые подтолкнули границы". [114] Spin посчитал это шестым величайшим концертом за последние 35 лет. Илана Каплан написала, что это «было больше, чем просто шокирующий фактор: оно должно было изменить живую поп-музыку», а также что это помогло Мадонне «вернуть свое повествование и власть, поскольку таблоиды (оправданно) считали ее злодейкой». [115] Идолопоклонник 'Майк Васс считал это «образцом современных концертов [...] Королева поп-музыки действительно встряхнула мир, уделив хореографии, костюмам и постановке столько же внимания, сколько живому вокалу». В статье для The Guardian профессор Сара Черчвелл написала, что тур позволил Мадонне «катапультироваться в мегазвезду, сформировав музыкальную индустрию» и зарекомендовав себя как «матерь сегодняшних мультимедийных концертных феерий». [117]
«[The] Blond Ambition World Tour [...] установит планку для каждого последующего стадионного шоу. Время не смогло уменьшить его влияние, и почти все, что вы видите в большом поп-спектакле сегодня, основано на его шаблоне: ключевые дуги творческих тем, объединяющих песни в связные главы, многочисленных смен костюмов, меняющихся постановок, батальонов аккомпанирующих танцоров, видеороликов, улучшающих повествование, и неземных графических и световых шоу. как создать развлечения XXI века на десятилетие раньше тысячелетия». [118]
— Марк Эллиотт из UDiscoverMusic рассказывает о туре.
Rolling Stone отметил, что Мадонна «заново изобрела сам поп-мегатур»; в 2017 году журнал включил Blond Ambition в список «50 величайших концертов за последние 50 лет». [13] Точно так же журнал Q назвал его одним из «10 величайших концертов всех времен»; Сильвия Паттерсон объяснила, что «весной 1990 года Мадонна была не только самой уважаемой женщиной на Земле, но и самой великолепно динамичной поп-силой на планете. [...] Blond Ambition, ее третий крупный тур, был признан первым». - когда-либо глобальный поп-тур с использованием ценностей бродвейского театра с декорациями и повествовательной «аркой»». [119] В аналогичной ноте Джон О'Брайен из Billboard отметил, что «зрители больше не были довольны тем, как их поп-кумир просто исполняет хиты. Продуманные продюсерские ценности и сильные сюжетные линии вскоре стали столь же неотъемлемой частью тура суперзвезд как сама музыка». [120] Марк Бомонт из The Guardian написал, что это «установило новую планку конфронтационной театральности, которую может когда-либо бросить вызов только более сильная шоковая тактика». [121] В 2022 году Алим Херадж из The Guardian назвал тур одним из 50 концертов, которые изменили музыку, за «изменение плана современных поп-шоу с помощью этого сочетания повествования, хореографии, высоких производственных ценностей и моды. Табу- разрушение исследований сексуальности и религии только укрепило его наследие». [122] Рамона Лиера Швихтенберг, Дейдре Прибрам, Дэйв Тецлафф и Рон Скотт, авторы книги « Связь Мадонны: репрезентативная политика, субкультурные идентичности и культурная теория» , написали, что тур выявил «основную противоречивую напряженность внутри доминирующей американской культуры по отношению к в отношении сексуальности», и что это нарушает слишком много «хрупких сексуальных кодексов и границ среднего класса». [123]
Он также оставил свой след в творчестве последующих поп-исполнителей; Эль Хант из NME написал: «Подумайте о кнутах и цепях « S&M » Рианны , « Side to Side » Арианы Гранде и бесчисленных других великих поп-звезд, появившихся после Мадонны, и следы Blond Ambition сохраняются в их каждое движение». [111] Клип на сингл Леди Гаги 2010 года « Alejandro » был признан «визуальным любовным письмом» Мадонне и турне. [124] Тур Кайли Миноуг Let's Get to It Tour 1991 года подвергся критике за сходство с Blond Ambition и был назван «пародией». [125] Дальнейшее влияние было признано критиками на Dangerous World Tour Майкла Джексона 1992–93 годов , а также на живые выступления Пинк , Бейонсе , Леди Гаги, Кэти Перри , Майли Сайрус , Мэрилина Мэнсона , Ники Минаж и Джастина Бибера . [120] [121] [126] Чтобы вблизи запечатлеть выражения лиц актеров, режиссеры, работавшие над «Аватаром » Джеймса Кэмерона (2009), заставили их надеть черные наушники с маленькими квадратными камерами, расположенными перед их ртами, «похожими на микрофоны, которые Мадонна использовала во время тура; [127] Продюсер Джон Ландау объяснил, что «если [Мадонна] может подпрыгивать с микрофоном перед лицом и показывать отличное выступление [...], мы подумали:« Давайте заменим этот микрофон видеокамерой »». [128]
Тур также повлиял на мир моды. В своей книге «Детали моды: 1000 идей от декольте до талии, от карманов до складок» Макарена Сан-Мартин назвала конический корсет Готье «символическим символом моды начала 90-х ». [129] Грегори ДеллиКарпини-младший из Billboard заявил, что корсет «переопределил женский силуэт и побудил многих дизайнеров добавить немного остроты своему нижнему белью». [130] Нина Терреро из Entertainment Weekly сказала , что Мадонна «родила главный модный момент», когда она выступала в туре в корсете. [131] По мнению Гарольда Коды , использование певцом корсета, нижнего белья, в качестве верхней одежды предполагает, что «явный контроль над своим имиджем может трансформировать или, по крайней мере, дестабилизировать патриархальные отношения вуайеристского мужчины и сексуально объективированной женщины». [132] Для Адама Гечи и Вики Караминас конический корсет поверх мужского костюма олицетворял как грудь, так и фаллос . Они пришли к выводу, что «за десять лет она превратилась из девственницы в доминанту и в сверхчеловека [...] До тех пор только Боуи трансформировался; Мадонна была первой женщиной, сделавшей это». [133] Ребекка Дана из The Daily Beast заявила, что «гениальность» корсета заключается в подрыве традиционной женственности: «Мягкое становится жестким; пышные становятся фаллическими; двигатель материнства превращается в оружие - это фрейдистский кошмар ». [134]
_(cropped).jpg/1280px-Madonna_-_The_Celebration_Tour_live_London14_10_2023_(53270974887)_(cropped).jpg)
Конический корсет вдохновил и воссоздал многих современных художников, в том числе Леди Гагу, Кэти Перри и Рианну. [134] В 2001 году один из корсетов был продан на аукционе за 21 105 долларов США. [66] Корсет был заново изобретен Готье для тура Мадонны MDNA в 2012 году в кожаном стиле, напоминающем клетку; «То, что я сделал на этот раз, — это отсылка к коническому корсету-бюстгальтеру из тура Blond Ambition, но в новой интерпретации в 3-D: из лакированной кожи снаружи и металлизированной кожи внутри. Это все о мужественности и женственности», — дизайнер напомнил. [135] В обзоре тура, посвящённого его 30-летнему юбилею, Лиам Хесс из Vogue написал, что конический корсет «настолько укоренился в каноне как поп-музыки, так и моды, что теперь не требует особого представления», и что он представлял поп-звезду в контроль. Хесс пришел к выводу, что его наиболее продолжительное влияние заключается в том, что он позволяет поп-исполнительницам «направлять свою сексуальность через одежду, которую они выбирают, без стыда и на своих условиях». [109] Синтетический хвост, который певец носила во время азиатских и американских ног, стал модным трендом среди молодежи, а журнал People сообщил, что многие фанаты приходили на концерты с похожими прическами. [136] На одном из выступлений Celebration Tour (2023–2024 гг.) Мадонна «обнимается» на красной бархатной кровати с танцовщицей, одетой в наряд Blond Ambition, с «конским хвостом и всем остальным», как отмечает Billboard . Джо Линч. [137]
По поводу образа певца с корсетом и хвостом Марк Эллиот сказал, что «ни один другой артист никогда не смог бы создать столь бессмертный образ живого выступления». [118] Сейчас это считается одним из самых знаковых образов Мадонны. [138] [139] [140] [141] [142] Затем этот образ был упомянут актрисой Стефани Фараси в фильме 1993 года «Фокус-покус» . [131] В пятом эпизоде второго сезона американского телесериала « Поза» «Что бы сделала Кэнди?» персонажи Дэймон ( Райан Джамаал Суэйн ) и Рикки ( Диллон Бернсайд ) проходят прослушивание на роль танцоров второго плана в туре. Обсуждая этот эпизод, Брук Марин из журнала W Magazine заявила, что «хотя этот тур известен знаменитым бюстгальтером-конусом Мадонны Жан-Поля Готье, именно ее танцоры сделали весь спектакль культурно значимым [...] Если бы это было Для цветных странных мужчин, которые танцевали в туре, Blond Ambition не был бы таким эффективным и подрывным». [143] Марк Бомонт заявил, что главное табу, которое Мадонна нарушила с Blond Ambition, заключалось в том, что « женская сексуальность - это сила, а не возбуждение, как нечто, принадлежащее художнице, а не наживаемое свенгалями » , в то время как, по словам Дэвида Голдберга из Vulture , « Все, что Мадонна можно свести к этой культурной конвергенции: мода, религия, секс, зрелища и, конечно, противоречия». [121] [126]
Сет-лист и сэмплы адаптированы согласно официальному сайту Мадонны, а также примечаниям и трек-листу Blond Ambition World Tour Live . [144] [145]
Акт 1: Метрополис
Акт 2: Религиозный
Акт 3: Дик Трейси
Акт 4: Арт-деко
Акт 5: Выход на бис
Адаптировано из программы Blond Ambition World Tour 90 . [25]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )