Музей Изабеллы Стюарт Гарднер — художественный музей в Бостоне, штат Массачусетс , в котором хранятся значимые образцы европейского , азиатского и американского искусства . Его коллекция включает картины, скульптуры, гобелены и предметы декоративно-прикладного искусства. Он был основан Изабеллой Стюарт Гарднер , чье завещание требовало, чтобы ее коллекция произведений искусства постоянно экспонировалась «для образования и удовольствия публики навсегда».
Музей открылся в 1903 году. Вспомогательное крыло, спроектированное итальянским архитектором Ренцо Пиано , примыкающее к оригинальному зданию около залива Бэк-Бэй , было достроено в 2012 году. [2] [3]
В 1990 году из музея было украдено тринадцать произведений искусства ; преступление до сих пор не раскрыто, а произведения, стоимость которых оценивается примерно в 500 миллионов долларов, не были возвращены.
Музей был построен в 1898–1901 годах Изабеллой Стюарт Гарднер (1840–1924), американским коллекционером произведений искусства, филантропом и покровителем искусств, в стиле венецианского дворца XV века. Он открылся для публики в 1903 году.
Гарднер начала серьезно коллекционировать после того, как в 1891 году получила от отца большое наследство. Ее покупка «Концерта » Яна Вермеера (ок. 1664 г.) на аукционе в Париже в 1892 году стала ее первым крупным приобретением. В 1894 году Бернард Беренсон предложил ей свои услуги по приобретению картины Боттичелли . С его помощью Гарднер стала первой американкой, владеющей картиной мастера эпохи Возрождения . Беренсон помог приобрести около 70 произведений искусства для ее коллекции.
После смерти ее мужа Джона Л. Гарднера в 1898 году Изабелла Гарднер осуществила их общую мечту о строительстве подходящего пространства для демонстрации их сокровищ. Она приобрела землю в болотистом районе Фенуэй в Бостоне и наняла архитектора Уилларда Т. Сирса для строительства Фенуэй-корта по образцу ренессансных дворцов Венеции . Гарднер был глубоко вовлечен в каждый аспект дизайна, что заставило Сирса пошутить, что он был всего лишь инженером-строителем, сделавшим дизайн Гарднера возможным. После завершения строительства здания Гарднер провела год , размещая свою коллекцию таким образом, чтобы вызвать интимные отклики на искусство, смешивая картины, мебель, текстиль и предметы из разных культур и периодов среди известных европейских картин и скульптур.
Музей открылся 1 января 1903 года, с грандиозным празднованием, включавшим выступление членов Бостонского симфонического оркестра и меню, включавшее шампанское и пончики. В 1909 году Музей изящных искусств переехал в свой новый дом неподалёку.
При жизни Гарднер она приглашала художников, исполнителей и ученых в Фенуэй-Корт, чтобы они черпали вдохновение из богатой коллекции и ослепительной венецианской обстановки, включая Джона Сингера Сарджента , Чарльза Мартина Леффлера и Рут Сен-Дени , среди прочих. Гарднер также время от времени устраивала выставки художников в Фенуэй-Корт, включая одну из работ Анны Коулман Лэдд . Сегодня программа современного художника-резидента музея , выставки во внутреннем дворике, концерты и инновационные образовательные программы продолжают наследие Изабеллы Гарднер.
После смерти Гарднер в 1924 году в ее завещании был создан фонд в размере 1 миллиона долларов и изложены условия поддержки музея, включая обязательство, чтобы ее коллекция была постоянно экспонирована «для просвещения и удовольствия публики в течение вечных времен» в соответствии с ее эстетическим видением и замыслом.
Гарднер назначила своего секретаря и бывшего библиотекаря Музея изящных искусств в Бостоне Морриса Картера (1877–1965) первым директором музея. Картер каталогизировал всю коллекцию и написал полную биографию Гарднера « Изабелла Стюарт Гарднер и Фенуэй-Корт» . Джордж Л. Стаут (1897–1978) был вторым директором. Отец современной консервации, Стаут обеспечил долгосрочное сохранение коллекции и исторической структуры. Роллин Ван Ностранд Хэдли (1927–1992) стал третьим директором в 1970 году. Хэдли увеличил часы посещения, учредил Программу членства и добавил кафе. Хэдли также написал несколько каталогов для музея, выпустил «Фенуэй-Корт», ежегодное научное издание, и написал в 1987 году книгу « Письма Бернарда Беренсона и Изабеллы Стюарт Гарднер» (издательство Северо-Восточного университета). Энн Хоули была директором с 1989 по 2015 год. [4] Пегги Фогельман , директор Нормы Джин Колдервуд, начала свою работу в качестве директора музея в 2016 году.
Рано утром 18 марта 1990 года двое воров, переодетых в полицейских, ограбили музей, унеся из него тринадцать работ общей стоимостью около 500 миллионов долларов — крупнейшая известная кража имущества в истории. [5] Среди работ была «Концерт» (ок. 1664 г.), одна из 34 известных картин Яна Вермеера , считающаяся самой ценной ненайденной картиной стоимостью более 200 миллионов долларов. [ когда? ] Также пропала «Шторм на Галилейском море» (1633 г.), единственный известный морской пейзаж Рембрандта . Для некоторых работ холсты были грубо вырезаны лезвием из подрамников .
Работы не были возвращены. [6] Первоначально музей предлагал вознаграждение в размере 5 миллионов долларов за информацию, которая поможет вернуть искусство, удвоенное в мае 2017 года до 10 миллионов долларов. [7] Пустые рамы висят в галерее Dutch Room в качестве заполнителей для пропавших работ. Выбор украденных работ озадачил экспертов, поскольку в музее находились более ценные произведения искусства. [8] По данным ФБР, украденные произведения искусства были перемещены через регион и выставлены на продажу в Филадельфии в начале 2000-х годов. Они полагают, что воры были членами преступной организации , базирующейся в Средней Атлантике и Новой Англии . [ необходима цитата ] Срок давности по краже истек, но уголовные обвинения могут быть предъявлены, если будет установлено, что у человека находится украденное имущество. [9]
В апреле 2021 года Netflix начал трансляцию четырёхсерийного документального фильма о краже: « Это ограбление : крупнейшее в мире ограбление произведений искусства». [10]
В 2002 году после двухлетнего процесса генерального планирования совет попечителей музея определил, что новое крыло необходимо для сохранения исторического здания и предоставления улучшенных пространств для программ, которые продолжают наследие Изабеллы Гарднер. В 2004 году лауреат Притцкеровской премии архитектор Ренцо Пиано и Renzo Piano Building Workshop (Генуя, Италия) были выбраны для проектирования нового крыла. В 2009 году было дано окончательное одобрение проекта расширения, но было много споров о каретном сарае. Каретный сарай, первоначально построенный в 1907 году, как утверждалось, был важен для намерений первых владельцев, однако здание было снесено в надежде, что музей сохранит главное здание. [11] В 2016 году новое крыло было высоко оценено Бостонским обществом архитекторов за его внешний вид и награждено медалью за его красоту. [12] Проект нового крыла задуман как достойное дополнение к историческому зданию музея по масштабу, форме и материалам.
Проект добавляет 70 000 квадратных футов (6 500 м 2 ), состоящих из двух новых зданий. Первое здание примыкает к оригинальному музею и приобретает вид четырех этажей из стекла и меди. Второе здание меньше и используется для теплиц и жилых помещений. [13] Новое расширение включает помещения для обслуживания посетителей, концертов, специальных выставок, а также образовательных и ландшафтных программ, содействуя наследию Изабеллы Гарднер в искусстве, музыке и садоводстве, одновременно снижая нагрузку 21-го века на коллекцию и галереи. Проект был завершен в 2012 году, [14] и стоил 118 миллионов долларов. [13]
Здание музея, построенное в стиле венецианского дворца XV века, обеспечивает атмосферную обстановку для изобретательного творения Гарднера. Гарднер наняла Уилларда Т. Сирса для проектирования здания рядом с болотистым заливом Бэк-Бэй-Фенс, чтобы разместить свою растущую коллекцию произведений искусства. [15] Внутри музея три этажа галерей окружают садовый двор, цветущий жизнью во все времена года. Четвертый этаж был личными апартаментами Гарднера, которые теперь использовались для администрации и редко для выставок.
Распространено заблуждение, что здание было привезено в Бостон из Венеции и реконструировано. [16] Оно было построено с нуля в Бостоне из новых материалов, хотя оно включает в себя многочисленные архитектурные элементы, взятые из европейских готических и ренессансных сооружений, которые были включены в дизайн здания на рубеже веков. Для полов была специально разработана специальная плитка, для некоторых структурных элементов использовался современный бетон, а на современных колоннах установлены античные капители. Внутренний дворик с садом покрыт стеклянной крышей со стальной опорной конструкцией, изначально присущей зданию. Музей Гарднера очень ценится за интимную атмосферу, в которой выставлены его произведения искусства, и за его двор, заполненный цветами. Большинство произведений искусства не имеют маркировки, а в целом слабое освещение больше похоже на частный дом, чем на музей современного искусства.
В 1983 году музей был включен в Национальный реестр исторических мест. [1] [17] В 2013 году Комиссия по достопримечательностям Бостона признала музей достопримечательностью Бостона .
Гарднер собрал и тщательно выставил коллекцию из более чем 7500 картин, скульптур, мебели, текстиля, серебра, керамики, 1500 редких книг и 7000 архивных предметов из Древнего Рима, Средневековой Европы, Италии эпохи Возрождения, Азии, исламского мира, Франции и Америки 19 века. Среди художников, представленных в галереях, — Тициан, Рембрандт, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлер и Сарджент. Первый Матисс , вошедший в американскую коллекцию, находится в Желтой комнате.
Известные произведения искусства в коллекции музея включают «Похищение Европы » Тициана , « Эль-Халео» и «Портрет Изабеллы Стюарт Гарднер» Джона Сингера Сарджента, «Смерть и Вознесение Девы Марии» Фра Анджелико , «Автопортрет в возрасте 23 лет » Рембрандта , «Биндо Альтовити» Челлини , «Геркулес» Пьеро делла Франчески и «История Лукреции» Боттичелли .
В архивах хранится более 7000 писем от 1000 корреспондентов, включая Генри Адамса , Т. С. Элиота , Сару Бернар и Оливера Уэнделла Холмса , а также альбомы путешествий, квитанции дилеров и гостевые книги.
В галереях также представлена малоизвестная, но обширная коллекция книг Гарднера, включающая ранние печатные издания и рукописи Данте , работы миниатюриста Жана Бурдишона , инкунабулы и иллюминированные рукописи.
Музей регулярно проводит научные выставки, лекции, семейные программы и симпозиумы, которые дают представление об исторической коллекции. Благодаря программе Artist-in-Residence художники многих направлений приглашаются жить в музее и черпать в нем вдохновение. Музей часто проводит выставки современного искусства, выступления и программы выбранных авторов. Концертная серия Gardner's приглашает музыкантов и начинающих артистов исполнять классические шедевры, новую музыку и джаз по воскресеньям днем и по четвергам вечером. Музыкальная программа также доступна в виде концертных видео, аудиозаписей и бесплатного подкаста о классической музыке.
Музей Гарднера является частью Сети музеев Monuments Men and Women, созданной в 2021 году Фондом Monuments Men по сохранению искусства . [18]
Музей предлагает бесплатный вход всем обладателям имени Изабелла на всю жизнь. [19]
Выставки Гарднера с 2002 года включают: [20]
В Гарднере также прошли следующие выставки современного искусства. [21]
Новый сериал глубоко погружается в одну из самых запутанных тайн в мире искусства: украденные в 1990 году из музея Бостона произведения искусства на сумму 500 млн долларов
