«Бойцовский клуб» — американский фильм 1999 года режиссёра Дэвида Финчера с Брэдом Питтом , Эдвардом Нортоном и Хеленой Бонем Картер в главных ролях . Он основан на романе Чака Паланика 1996 года . Нортон играет неназванного рассказчика , который недоволен своей работой в качестве белого воротничка . Он создает «бойцовский клуб» с продавцом мыла Тайлером Дерденом (Питт) и ввязывается в отношения с бедной, но соблазнительно привлекательной женщиной Марлой Сингер (Бонэм Картер).
Роман Паланика был выбран продюсером Fox 2000 Pictures Лорой Зискин , которая наняла Джима Ульса для написания экранизации. Финчер был выбран из-за его энтузиазма по поводу этой истории. Он разработал сценарий вместе с Ульсом и обратился за советом по сценарию к актерам и другим представителям киноиндустрии. Он был снят в Лос-Анджелесе и его окрестностях с июля по декабрь 1998 года . Он и актеры сравнили фильм с «Бунтарем без причины» (1955) и «Выпускник» (1967), в котором тема конфликта между поколением X и системой ценностей рекламы . [5] [6]
Руководителям студии фильм не понравился, и они изменили структуру запланированной маркетинговой кампании Финчера, чтобы попытаться сократить ожидаемые убытки. Премьера фильма «Бойцовский клуб» состоялась 10 сентября 1999 года на 56-м Венецианском международном кинофестивале , а 15 октября 1999 года он был выпущен в США компанией 20th Century Fox . Фильм не оправдал ожиданий студии по кассовым сборам и вызвал неоднозначную реакцию критиков. Он был признан одним из самых противоречивых и обсуждаемых фильмов 1990-х годов . Однако позже «Бойцовский клуб» добился коммерческого успеха, выпустив домашнее видео, что сделало его культовой классикой и побудило средства массовой информации вернуться к фильму. В 2009 году, в свой десятый юбилей, The New York Times назвала его «определяющим культовым фильмом нашего времени». [7]
Неназванный рассказчик, который борется с бессонницей и неудовлетворенностью своей работой и образом жизни, находит временное утешение в группах поддержки. По мере того, как его бессонница ухудшается, он обнаруживает, что выражения эмоциональной уязвимости помогают ему заснуть, что заставляет его присоединиться к множеству групп для людей, сталкивающихся с эмоционально тревожными проблемами, несмотря на то, что его выражения являются фальшивыми. Его усилия терпят крах, когда к той же группе присоединяется Марла Сингер, еще одна самозванка. Рассказчик не может представить свою вымышленную борьбу как подлинную или отвлечь свое внимание от ее присутствия как самозванки, в результате чего его бессонница возвращается. Он организует для них посещение различных сеансов, чтобы восстановить способность спать, и, при определенных обстоятельствах, обменяться контактной информацией, на что она неохотно соглашается.
Возвращаясь с работы, Рассказчик встречает продавца мыла Тайлера Дердена. После того, как взрыв разрушил квартиру Рассказчика, он переезжает в ветхий дом Тайлера. Они становятся друзьями и открывают подпольный бойцовский клуб в подвале бара. Тайлер также спасает Марлу от передозировки, инициируя между ними сексуальную связь, в то время как Рассказчик остается к ней холоден.
Рассказчик увольняется с работы, шантажирует своего босса, требуя денег, и расширяет Бойцовский клуб, привлекая новых членов, в том числе своего друга из группы поддержки рака Боба. Тайлер превращает клуб в проект «Разгром», совершая акты вандализма, направленные на нарушение общественного порядка. Чувствуя себя отодвинутым на второй план, Рассказчик противостоит Тайлеру, который признается, что организовал взрыв в квартире Рассказчика, а затем пропадает. Полиция убивает Боба во время миссии, после чего Рассказчик отправляется на поиски Тайлера. Обнаружив его общенациональный охват и Марла и другие люди называли его Тайлером Дерденом, он понимает, что они с Тайлером - раздвоенные личности .
Узнав, что Project Mayhem планирует стереть долговые отчеты, взорвав штаб-квартиры компаний, выпускающих кредитные карты, Рассказчик безуспешно предупреждает Марлу и обращается в полицию, некоторые из которых также являются участниками Project Mayhem. Он пытается обезвредить взрывчатку, но Тайлер нападает на него. Признав, что он Тайлер, он стреляет себе в рот, «убивая» Тайлера, в то время как пуля без смертельного исхода проходит через щеку Рассказчика. Приходит Марла, и они держатся за руки, наблюдая, как рушатся намеченные здания.
Мы созданы быть охотниками и живем в обществе шоппинга. Больше нечего убивать, не с чем бороться, нечего преодолевать, нечего исследовать. В результате этого социального выхолащивания создается этот обыватель [Рассказчик].
—Дэвид Финчер [8]
Финчер сказал, что «Бойцовский клуб» - это фильм о взрослении , как и фильм 1967 года «Выпускник» , но для людей старше 30 лет. Финчер описал рассказчика как « обывателя »; [8] В сценарии персонаж указан как «Джек», но в фильме его имя не названо. [9] Финчер обрисовал биографию Рассказчика: «Он пытался делать все, чему его учили, пытался вписаться в мир, став тем, кем он не является». Он не может найти счастья, поэтому идет по пути к просветлению, на котором ему придется «убить» своих родителей, бога и учителя. К началу фильма он «убил» своих родителей. Вместе с Тайлером Дерденом он убивает своего бога, делая то, чего ему делать не положено. Чтобы завершить процесс взросления, Рассказчику приходится убить своего учителя Тайлера Дердена. [10]
Персонаж представляет собой инверсию архетипа Выпускника 1990-х годов : «парень, перед которым нет целого мира возможностей, у него нет никаких возможностей , он буквально не может представить себе, как изменить свою жизнь». Он сбит с толку и зол, поэтому реагирует на свое окружение, создавая в своем уме Тайлера Дердена, ницшеанского сверхчеловека . Хотя Тайлер - тот, кем хочет быть Рассказчик, он не проявляет сочувствия и не помогает Рассказчику принимать решения в его жизни, «которые сложны и имеют моральные и этические последствия». Финчер объяснил: «[Тайлер] может относиться к концепциям нашей жизни идеалистически, но это не имеет ничего общего с компромиссами реальной жизни, какой ее знает современный человек. А именно: вы на самом деле не нужны. ко многому из того, что происходит. Он создан, его просто нужно запустить». [8] В то время как руководители студии беспокоились, что « Бойцовский клуб» будет «зловещим и крамольным», Финчер стремился сделать его «смешным и крамольным», включив юмор, чтобы смягчить зловещий элемент. [11]
Сценарист Джим Ульс описал фильм как романтическую комедию , пояснив: «Это связано с отношением персонажей к здоровым отношениям, то есть поведением, которое кажется друг другу нездоровым и резким, но на самом деле работает для них». — потому что оба персонажа психологически находятся на грани». [12] Рассказчик ищет близости, но избегает ее с Марлой Сингер, видя в ней слишком много себя. [13] Хотя Марла — соблазнительная и негативистская перспектива для Рассказчика, он принимает новизну и волнение, которые приходят с дружбой с Тайлером. Рассказчику комфортно быть лично связанным с Тайлером, но он начинает ревновать, когда Тайлер вступает в сексуальные отношения с Марлой. Когда Рассказчик спорит с Тайлером об их дружбе, Тайлер говорит ему, что дружба второстепенна по сравнению с следованием философии, которую они изучают. [14] Когда Тайлер намекает, что Марла представляет собой угрозу, которую им следует устранить, Рассказчик понимает, что ему следовало сосредоточиться на ней, и начинает отклоняться от пути Тайлера. [13]
Мы заранее решили, что я начну морить себя голодом по ходу фильма, в то время как [Брэд Питт] поднимется и пойдет в солярий; по мере того как я угасал, он становился все более и более идеализированным.
—Эдвард Нортон [15]
Рассказчик, ненадежный рассказчик , не сразу осознает, что мысленно проецирует Тайлера. [16] Он также ошибочно пропагандирует бойцовские клубы как способ почувствовать себя сильным, [17] хотя физическое состояние Рассказчика ухудшается, а внешний вид Тайлера Дердена улучшается. Хотя Тайлер поначалу желает «реального опыта» реальных боев, как Рассказчик, [18] он демонстрирует нигилистическую позицию, отвергая и разрушая институты и системы ценностей. [19] Его импульсивная натура, олицетворяющая Ид , [13] соблазнительна и освобождает Рассказчика и участников Project Mayhem. Инициативы и методы Тайлера становятся бесчеловечными; [19] он командует участниками проекта «Разгром» с помощью мегафона, как директора китайских лагерей перевоспитания . [13] Рассказчик отстраняется от Тайлера и находит золотую середину между своими конфликтующими личностями. [14]
«Бойцовский клуб» рассматривает тревогу поколения X как «средних детей истории». [6] Нортон заявил, что исследует ценностные конфликты поколения X как первого поколения, выросшего на телевидении: у этого поколения «система ценностей во многом продиктована рекламной культурой», и ему говорили, что можно достичь «духовного счастья через обустройство дома». . [5] [18] Его персонаж ходит по квартире, а визуальные эффекты идентифицируют его многочисленные вещи из ИКЕА . Финчер описал погружение Рассказчика: «Это была просто идея жить в этой обманчивой идее счастья». [20] Питт сказал: « Бойцовский клуб — это метафора необходимости прорваться сквозь стены, которые мы возводим вокруг себя, и просто пойти на это, чтобы впервые испытать боль». [21]
«Бойцовский клуб» также аналогичен фильму 1955 года «Бунтарь без причины» ; оба исследуют разочарование людей в системе. [18] Персонажи, подвергшиеся социальной кастрации , сводятся к «поколению зрителей». [22] Культура рекламы определяет «внешние признаки счастья» общества, вызывая ненужную погоню за материальными благами, которая заменяет более важное стремление к духовному счастью. В фильме упоминаются такие потребительские товары, как Gucci , Calvin Klein и Volkswagen New Beetle . Нортон сказал о «Жуке»: «Мы разгромили его… потому что он казался классическим примером маркетингового плана поколения бэби-бумеров , который вернул нам культуру». [23] Питт объяснил диссонанс: «Я думаю, что существует механизм самозащиты, который удерживает мое поколение от какой-либо реальной честной связи или приверженности нашим истинным чувствам. Мы болеем за команды, играющие в мяч, но мы не добираемся до них». играть. Мы так озабочены неудачами и успехами, как будто эти две вещи — это все, что подведет вас в конце». [21]
Насилие в бойцовских клубах служит не для пропаганды или прославления боя, а для того, чтобы участники почувствовали себя в обществе, где они в противном случае оцепенели. [24] Драки представляют собой сопротивление стремлению оказаться в «коконе» общества. [22] Нортон считал, что боевые действия устраняют «страх боли» и «зависимость от материальных показателей их самооценки», оставляя им возможность испытать что-то ценное. [18] Когда драки перерастают в революционное насилие, фильм лишь наполовину принимает революционную диалектику Тайлера Дердена; Рассказчик отступает и отвергает идеи Дердена. [14] «Бойцовский клуб» намеренно формирует двусмысленное послание, интерпретацию которого оставляют на усмотрение аудитории. [19] Финчер сказал: «Мне нравится идея о том, что можно иметь фашизм , не предлагая никакого направления или решения. Разве смысл фашизма не в том, чтобы сказать: «Вот каким путем мы должны идти»? Но этот фильм не мог бы этого сделать. быть дальше от предложения какого -либо решения». [11]
Роман Чака Паланика « Бойцовский клуб» был опубликован в 1996 году. Перед его публикацией книжный скаут Fox Searchlight Pictures отправил гранку романа креативному руководителю Кевину Маккормику. Руководитель поручил читателю студии просмотреть доказательство в качестве кандидата на экранизацию, но читатель отговорил его. Затем Маккормик направил доказательства продюсерам Лоуренсу Бендеру и Арту Линсону , которые также отвергли его. Продюсеры Джош Донен и Росс Белл увидели потенциал и проявили интерес. Они организовали бесплатные чтения экрана с актерами, чтобы определить продолжительность сценария, и первоначальное чтение длилось шесть часов. Продюсеры вырезали фрагменты, чтобы сократить время просмотра, и использовали более короткий сценарий для записи диалогов. Белл отправил запись Лоре Зискин , руководителю подразделения Fox 2000 , которая прослушала пленку и приобрела права на «Бойцовский клуб» у Паланика за 10 000 долларов. [25]
Первоначально Зискин рассматривал возможность нанять Бака Генри для написания адаптации, посчитав, что «Бойцовский клуб» похож на фильм 1967 года «Выпускник» , который Генри адаптировал. Когда новый сценарист Джим Ульс лоббировал Донена и Белла на эту работу, продюсеры предпочли его Генри. Белл связался с четырьмя режиссерами, чтобы они поставили фильм. Он считал Питера Джексона лучшим выбором, но Джексон был слишком занят на съемках фильма 1996 года «Страшилы» в Новой Зеландии. Брайан Сингер получил книгу, но не прочитал ее. Дэнни Бойл встретился с Беллом и прочитал книгу, но занялся другим фильмом. Книгу также отправили Дэвиду О. Расселу , но он не смог ее понять. [26] Дэвид Финчер , который читал «Бойцовский клуб» и сам пытался купить права, разговаривал с Зискиным о режиссуре фильма. Поначалу он колебался, соглашаться на работу в 20th Century Fox, потому что у него был неприятный опыт работы над фильмом 1992 года «Чужой 3» для студии. Чтобы восстановить отношения со студией, он встретился с Зискиным и главой студии Биллом Механиком . [25] В августе 1997 года компания 20th Century Fox объявила, что Финчер будет режиссёром экранизации « Бойцовского клуба» . [27]
Продюсер Росс Белл встретился с актером Расселом Кроу, чтобы обсудить его кандидатуру на роль Тайлера Дердена. Продюсер Арт Линсон, присоединившийся к проекту поздно, встретился с Питтом по поводу той же роли. Линсон был старшим продюсером из них двоих, поэтому студия хотела взять на роль Питта вместо Кроу. [25] Питт искал новый фильм после провала его фильма 1998 года « Знакомьтесь, Джо Блэк» , и студия полагала, что «Бойцовский клуб» будет более коммерчески успешным с главной звездой. Студия подписала контракт с Питтом за 17,5 миллионов долларов США. [28]
На роль безымянного рассказчика студия хотела использовать «более сексуальное имя», такое как Мэтт Дэймон, чтобы увеличить коммерческие перспективы фильма; он также рассматривал Шона Пенна . Вместо этого Финчер рассмотрел Нортона на основе его роли в фильме 1996 года «Народ против Ларри Флинта» . [29] Другие студии обращались к Нортону за ведущими ролями в таких фильмах, как «Талантливый мистер Рипли» и «Человек на Луне» . Его сыграли в фильме «Сбежавшее жюри» , но фильм так и не дошел до производства. Компания 20th Century Fox предложила Нортону 2,5 миллиона долларов за «Бойцовский клуб» . Он не мог принять предложение немедленно, потому что у него все еще был должен фильм Paramount Pictures ; он подписал контрактное обязательство с Paramount появиться в одном из будущих фильмов студии за меньшую зарплату. Позже Нортон выполнил обязательство своей ролью в фильме 2003 года «Ограбление по-итальянски» . [28]
В январе 1998 года компания 20th Century Fox объявила, что на роль были выбраны Питт и Нортон. [30] Актеры готовились, взяв уроки бокса , тхэквондо , борьбы , [31] и мыловарения . [32] Питт добровольно пошел к дантисту, чтобы ему откололи кусочки передних зубов, чтобы у его персонажа не были идеальные зубы. Части были восстановлены после завершения съемок. [33]
Первым выбором Финчера на роль Марлы Сингер была Джанин Гарофало . Хотя Финчер первоначально заявила, что отказалась от нее, потому что возражала против сексуального содержания фильма, в интервью в 2020 году Гарофало рассказала, что согласилась на эту роль, но от нее отказались, потому что Нортон считал, что она плохо для нее подходит. [34] [35] Финчер предложил роль Джулии Луи-Дрейфус . [36] Создатели фильма рассматривали Кортни Лав и Вайнону Райдер в качестве первых кандидатов. [37] Лав утверждала, что ее выбрали на роль Марлы Сингер, но ее уволили после того, как она отклонила предложение Питта снять фильм о своем покойном муже Курте Кобейне . [38] Студия хотела взять на роль Риз Уизерспун , но Финчер посчитал, что она слишком молода. [28] Сара Мишель Геллар отказалась от участия из-за запланированных конфликтов с Баффи — истребительницей вампиров . [39] Наконец, Финчер выбрал роль Бонэм Картер на основе ее роли в фильме 1997 года « Крылья голубки» . [40]
Ульс начал работать над черновиком адаптированного сценария, в котором не было закадрового голоса, поскольку в то время индустрия воспринимала этот метод как «избитый и банальный». Когда Финчер присоединился к фильму, он подумал, что в фильме должна быть озвучка, полагая, что юмор в фильме исходит от голоса Рассказчика. [28] Он описал фильм без озвучки как «грустный и жалкий». [41] Финчер и Ульс пересматривали сценарий в течение шести-семи месяцев и к 1997 году получили третий вариант, в котором история была изменена и исключены несколько основных элементов. Когда Питта выбрали на роль, он был обеспокоен тем, что его персонаж, Тайлер Дерден, слишком одномерен. Финчер обратился за советом к сценаристу и режиссеру Кэмерону Кроу , который предложил придать персонажу больше двусмысленности. Финчер также нанял для помощи сценариста Эндрю Кевина Уокера . Он пригласил Питта и Нортона помочь доработать сценарий, и в течение года группа подготовила пять поправок. [28]
Паланик похвалил точную экранизацию своего романа и приветствовал то, что сюжет фильма более упрощен, чем в книге. Паланик вспомнил, как писатели спорили, поверят ли кинозрители повороту сюжета романа. Финчер поддержал включение поворота, утверждая: «Если они примут все до этого момента, они примут поворот сюжета. Если они все еще в театре, они останутся с ним». [42] Роман Паланика также содержал гомоэротический подтекст, который Финчер включил в фильм, чтобы вызвать у зрителей дискомфорт и подчеркнуть неожиданность поворотов событий. [43] Сцена в ванной, где Тайлер Дерден купается рядом с Рассказчиком, является примером подтекста; строка «Мне интересно, действительно ли другая женщина является тем ответом, который нам нужен» была призвана намекать на личную ответственность, а не на гомосексуальность. [13] Другим примером является сцена в начале фильма, в которой Тайлер Дерден вставляет ствол пистолета в рот Рассказчику. [44]
Рассказчик находит искупление в конце фильма, отвергая диалектику Тайлера Дердена, путь, который расходится с финалом романа, в котором Рассказчик помещается в психиатрическую больницу. [11] Нортон провел параллели между искуплением в фильме и искуплением в «Выпускнике» , указав, что главные герои обоих фильмов находят золотую середину между двумя подразделениями себя. [14] Финчер посчитал, что роман слишком увлечен Тайлером Дерденом, и изменил концовку, чтобы отойти от него: «Я хотел, чтобы люди любили Тайлера, но я также хотел, чтобы они согласились с его победой». [11]
Руководители студии Механик и Зискин планировали первоначальный бюджет в 23 миллиона долларов для финансирования фильма, [25] но к началу производства бюджет был увеличен до 50 миллионов долларов. Половину заплатила компания New Regency , но во время съемок запланированный бюджет увеличился до 67 миллионов долларов. Глава New Regency и исполнительный продюсер «Бойцовского клуба» Арнон Милчен обратился к Финчеру с просьбой сократить расходы как минимум на 5 миллионов долларов. Финчер отказался, поэтому Милчан пригрозил Механику, что New Regency откажется от финансирования. Механик стремился восстановить поддержку Милчана, отправляя ему записи ежедневных газет из «Бойцовского клуба» . Посмотрев три недели съемок, Милчан восстановил финансовую поддержку New Regency. [45] Окончательный производственный бюджет составил 63–65 миллионов долларов. [1] [4]
Сцены боя были тщательно поставлены, но актерам приходилось «выкладываться на полную», чтобы передать реалистичные эффекты, например, когда из них выбивает ветер. [21] Визажист Джули Пирс, которая работала с Финчером в фильме 1997 года «Игра» , изучала смешанные единоборства и бокс с оплатой за просмотр, чтобы точно изобразить бойцов. Она спроектировала ухо статиста без хряща, вдохновившись боксерским поединком , в котором Майк Тайсон откусил часть уха Эвандера Холифилда . [46] Визажисты разработали два метода создания пота по сигналу: распыление минеральной воды на слой вазелина и использование чистой воды для «мокрого пота». Мит Лоуф , который играет члена бойцовского клуба с « сучьими сиськами », носил толстую подвеску весом 90 фунтов (40 кг), которая давала ему большую грудь. [31] В сценах с Нортоном он также носил лифты на восемь дюймов (20 см), чтобы быть выше его. [13]
Съемки длились 138 дней с июля по декабрь 1998 года, [47] в течение которых Финчер отснял более 1500 рулонов пленки, что в три раза превышает средний показатель для голливудского фильма. [31] Локации были в Лос-Анджелесе и его окрестностях , а также на съемочных площадках, построенных в студии в Сенчури-Сити . [47] Художник-постановщик Алекс Макдауэлл построил более 70 декораций. [31] Внешний вид дома Тайлера Дердена был построен в Уилмингтоне, штат Калифорния , [48] а интерьер был построен на звуковой сцене на территории студии. Интерьеру придали обветшавший вид, чтобы проиллюстрировать деконструированный мир персонажей. [47] Квартира Марлы Сингер была основана на фотографиях квартир в центре Лос-Анджелеса. [16] Всего в производство вошли 300 сцен, 200 локаций и сложные спецэффекты. Финчер сравнил «Бойцовский клуб» со своим последующим, менее сложным фильмом «Комната паники» : «Мне казалось, что я провожу все свое время, наблюдая за тем, как загружаются и разгружаются грузовики, чтобы я мог снять три строчки диалога. Там было слишком много транспорта». [49]
Финчер использовал формат Super 35 для съемок «Бойцовского клуба» , поскольку он давал ему максимальную гибкость при составлении кадров. Он нанял Джеффа Кроненвета в качестве оператора; Отец Кроненвета, Джордан Кроненвет, был оператором фильма Финчера «Чужой 3» 1992 года, но ушел на середине производства из-за болезни Паркинсона . Финчер исследовал визуальные стили в своих предыдущих фильмах «Семь» и «Игра» , а они с Кроненветом позаимствовали элементы этих стилей для «Бойцовского клуба» . [47]
Финчер и Кроненвет применили мрачный стиль, решив сделать людей «своего рода блестящими». [16] Сцены Рассказчика без Тайлера были мягкими и реалистичными. Сцены с Тайлером были описаны Финчером как «более гиперреальные в разрушенном, деконструированном смысле - визуальная метафора того, к чему [Рассказчик] направляется». Создатели фильма использовали сильно ненасыщенные цвета в костюмах, гриме и художественной постановке. [47] Бонэм Картер носила переливной макияж , чтобы изобразить свой романтический нигилистический характер с « отвратительной патиной ». Финчер и Кроненвет черпали вдохновение из фильма 1973 года «Американские граффити» , который придал обыденный вид ночному экстерьеру, одновременно используя различные цвета. [16]
Экипаж воспользовался как естественным, так и практичным светом. Финчер искал различные подходы к настройке освещения; например, он выбрал несколько городских локаций для создания эффектов городских огней на фоне кадров. Съемочная группа также использовала флуоресцентное освещение в других практических местах, чтобы сохранить элемент реальности и осветить протезы, изображающие травмы персонажей. [47] С другой стороны, Финчер также позаботился о том, чтобы сцены не были так ярко освещены, чтобы глаза персонажей были менее заметны, ссылаясь на технику кинематографиста Гордона Уиллиса как на влияние. [13]
«Бойцовский клуб» снимался в основном ночью, а дневные кадры Финчер снимал в затененных местах. Бригада оборудовала подвал бара недорогими рабочими лампами для создания фонового свечения. Финчер избегал стильной операторской работы при съемке первых сцен боя в подвале и вместо этого установил камеру в фиксированное положение. В более поздних сценах боя Финчер перемещал камеру с точки зрения удаленного наблюдателя на точку зрения бойца. [47]
Сцены с Тайлером были поставлены, чтобы скрыть, что персонаж был мысленной проекцией безымянного Рассказчика. Тайлер не был снят в двух кадрах с группой людей, и он не был показан ни в каких кадрах через плечо в сценах, где Тайлер дает Рассказчику конкретные идеи, как манипулировать им. В сценах перед встречей Рассказчика с Тайлером создатели фильма вставили присутствие Тайлера в отдельные кадры для подсознательного эффекта . [16] Тайлер появляется на заднем плане и не в фокусе, как «чертенок на плече». [13] Финчер объяснил подсознательные кадры: «Наш герой создает Тайлера Дердена в своем собственном сознании, поэтому на данный момент он существует только на периферии сознания Рассказчика». [50]
Хотя Кроненвет обычно оценивал и демонстрировал пленку Kodak в «Бойцовском клубе» , для изменения ее внешнего вида было применено несколько других методов. Мигание применялось на большей части ночных фотографий снаружи, контраст был намеренно растянут, чтобы сделать отпечаток недоэкспонированным , на выбранном количестве отпечатков использовалось серебряное удержание ENR от Technicolor для увеличения плотности черного цвета. и высококонтрастные печатные материалы были выбраны для создания «наступленного» вида отпечатка с грязной патиной. [16]
Финчер нанял супервайзера по визуальным эффектам Кевина Тода Хауга , который работал с ним над «Игрой» , для создания визуальных эффектов для «Бойцовского клуба» . Хауг распределил художников и экспертов по визуальным эффектам в разные центры, каждый из которых занимался разными типами визуальных эффектов: компьютерным моделированием, анимацией, композитингом и сканированием. Хауг объяснил: «Мы выбрали лучших людей для каждого аспекта работы над эффектами, а затем координировали их усилия. Таким образом, нам никогда не приходилось играть на слабостях объекта». Финчер визуализировал точку зрения Рассказчика « мысленным взором » и структурировал близорукую структуру для зрителей фильма. Финчер также использовал предварительно визуализированные кадры сложных кадров основного блока и визуальных эффектов в качестве инструмента решения проблем, чтобы избежать ошибок во время реальных съемок. [50]
Заголовок фильма представляет собой 90-секундную композицию визуальных эффектов, изображающую внутреннюю часть мозга Рассказчика на микроскопическом уровне; камера возвращается наружу, начиная с его центра страха и следуя за мыслительными процессами, инициированными его импульсом страха. [51] Эпизод, частично разработанный Финчером, сначала был заложен в бюджет отдельно от остальной части фильма, но контракт на этот эпизод был выдан студией в январе 1999 года. [50] Финчер нанял Digital Domain и ее супервайзера по визуальным эффектам Кевина Мака. , получивший премию Оскар за визуальные эффекты за фильм 1998 года «Куда приводят мечты» за этот эпизод. Компания нанесла на карту мозг, созданный компьютером, с помощью L-системы [52] , а дизайн был детализирован с использованием изображений медицинского иллюстратора Кэтрин Джонс. Последовательность отвода изнутри мозга наружу черепа включала нейроны , потенциалы действия и волосяной фолликул . Хауг объяснил художественную лицензию, которую Финчер использовал для этого снимка: «Хотя он хотел, чтобы мозговой проход выглядел как фотография, сделанная электронным микроскопом , этот вид должен был сочетаться с ощущением ночного погружения — мокрого, пугающего и на небольшой глубине». поля». Малая глубина резкости была достигнута с помощью процесса трассировки лучей . [50]
Другие визуальные эффекты включают раннюю сцену, в которой камера проносится мимо городских улиц, чтобы рассмотреть разрушительное оборудование проекта «Разгром», лежащее на подземных парковках; этот эпизод представлял собой трехмерную композицию из почти 100 фотографий Лос-Анджелеса и Сенчури-Сити, сделанных фотографом Майклом Дугласом Миддлтоном. Финальную сцену сноса офисных зданий, обслуживающих кредитные карты, разработал Ричард Бэйли из Image Savant; Бэйли проработал на сцене более четырнадцати месяцев. [50]
В середине фильма Тайлер Дерден указывает зрителям на сигнальную метку , которую в фильме называют «горением сигареты». Сцена представляет собой поворотный момент, предвещающий грядущий разрыв и инверсию «достаточно субъективной реальности», существовавшей ранее в фильме. Финчер объяснил: «Внезапно киномеханик как будто пропустил переход, зрители должны начать смотреть фильм совершенно по-новому». [50]
Финчер был обеспокоен тем, что группы, имеющие опыт написания музыки к фильмам , не смогут связать темы воедино, поэтому он искал группу, которая никогда не записывалась для фильмов. Он преследовал Radiohead , [13] но певец Том Йорк отказался, поскольку он восстанавливался после стресса, связанного с продвижением их альбома 1997 года OK Computer . [53] Вместо этого Финчер поручил дуэту продюсеров брейкбита Dust Brothers , который создал постмодернистскую партитуру, включающую барабанные петли, электронные скретчи и компьютеризированные сэмплы. Исполнитель Dust Brothers Майкл Симпсон объяснил задумку: «Финчер хотел открыть новые горизонты во всем, что касается фильма, и нетрадиционная музыка помогла добиться этого». [54] В кульминации и финальных титрах звучит песня « Where Is My Mind? » группы Pixies . [55]
Съемки завершились в декабре 1998 года, и в начале 1999 года Финчер смонтировал отснятый материал, чтобы подготовить «Бойцовский клуб» к показу с участием топ-менеджеров. Они не восприняли фильм положительно и были обеспокоены тем, что у фильма не будет зрителей. [56] Исполнительный продюсер Арт Линсон, поддержавший фильм, вспоминает ответ: «Так много случаев « Бойцовского клуба» вызывали тревогу, что ни одна группа руководителей не могла их сузить». [57] Тем не менее, изначально «Бойцовский клуб» планировалось выпустить в июле 1999 года, [58] но позже дату перенесли на 6 августа 1999 года. постпроизводственный процесс. [59] Посторонние объяснили задержки резней в средней школе «Колумбайн» в начале года. [60]
Руководители отдела маркетинга Fox Searchlight Pictures столкнулись с трудностями в маркетинге «Бойцовского клуба» и в какой-то момент решили продвигать его как художественный фильм . Они считали, что фильм в первую очередь ориентирован на мужскую аудиторию из-за его жестокости, и считали, что даже Питт не привлечет кинозрителей-женщин. Исследования показали, что фильм понравился подросткам. Финчер отказался позволить плакатам и трейлерам сосредоточиться на Питте и призвал студию нанять рекламную фирму Wieden + Kennedy для разработки маркетингового плана. Фирма предложила кусок розового мыла с тисненным на нем названием «Бойцовский клуб» в качестве основного маркетингового образа фильма; Руководство Fox сочло это предложение «плохой шуткой». Финчер также выпустил два ранних трейлера в виде фальшивых социальных объявлений, представленных Питтом и Нортоном; Студия сочла, что трейлеры не продвигают фильм должным образом. Вместо этого студия профинансировала крупномасштабную кампанию стоимостью 20 миллионов долларов по обеспечению пресс-конференции, плакатов, рекламных щитов и трейлеров для телевидения, в которых освещались боевые сцены фильма. Студия рекламировала «Бойцовский клуб» по кабелю во время трансляций Всемирной федерации борьбы , против чего Финчер возражал, полагая, что такое размещение создало неправильный контекст для фильма. [56] Линсон считал, что «непродуманный одномерный» маркетинг руководителя отдела маркетинга Роберта Харпера во многом способствовал вялым кассовым сборам « Бойцовского клуба » в Соединенных Штатах. [61]
Студия провела мировую премьеру «Бойцовского клуба» на 56 - м Венецианском международном кинофестивале 10 сентября 1999 года . Группа предсказала, что в первые выходные фильм принесет от 13 до 15 миллионов долларов США. [64] «Бойцовский клуб» коммерчески открылся в США и Канаде 15 октября 1999 года и за первые выходные заработал 11 миллионов долларов США в 1963 кинотеатрах. [1] Фильм занял первое место по кассовым сборам на выходных, обойдя «Двойную опасность» и «Историю о нас» , другие фильмы, открывающие выходные. [65] Аудитория, опрошенная CinemaScore , поставила фильму среднюю оценку «B-» по шкале от A+ до F. [66] Гендерный состав аудитории фильма «Бойцовский клуб» , который считается «настоящим фильмом против свиданий», составлял 61% мужчин и 39% женщин; 58% зрителей были моложе 21 года. Несмотря на первое место фильма, его начальные сборы не оправдали ожиданий студии. [67] За вторые выходные выручка «Бойцовского клуба» упала на 42,6%, заработав 6,3 миллиона долларов США . [68] В первоначальном прокате фильм собрал 37 миллионов долларов США в США и Канаде и 63,8 миллиона долларов США на других территориях, на общую сумму 100,9 миллиона долларов США по всему миру . (С последующими переизданиями мировые сборы фильма увеличились до 101,2 миллиона долларов .) [1] Неутешительная работа « Бойцовского клуба» в Северной Америке испортила отношения между главой студии 20th Century Fox Биллом Механиком и руководителем СМИ Рупертом Мердоком , что способствовало отставке Механика. в июне 2000 г. [69]
Британский совет по классификации фильмов проверил « Бойцовский клуб» к его выпуску 12 ноября 1999 года в Соединенном Королевстве и удалил две сцены, включающие «наслаждение волнением от избиения лица (беззащитного) человека в кашу». Совет присвоил фильму сертификат 18, ограничив его выпуск только для взрослой аудитории в Великобритании. BBFC больше не подвергал цензуре, рассмотрев и отклонив утверждения о том, что « Бойцовский клуб» содержит «опасно поучительную информацию» и может «поощрять антисоциальное (поведение)». Совет решил: «Фильм в целом — совершенно очевидно — критический и резко пародирующий любительский фашизм, который он отчасти изображает. Его центральная тема мужского мужества (и вытекающего из него антисоциального поведения ) решительно отвергается». центральным персонажем в заключительных роликах». [70] Сцены были восстановлены на двухдисковом DVD-издании, выпущенном в Великобритании в марте 2007 года. [71] В феврале 2024 года, перед театральным переизданием, BBFC понизил классификацию с 18 до 15. [72] ]
Финчер руководил составлением упаковки DVD и был одним из первых режиссеров, принявших участие в переходе фильма на домашние носители. Фильм был выпущен на DVD 6 июня 2000 года как в одно-, так и в двухдисковом издании. [73] Диск с фильмом включал четыре трека с комментариями, [74] а бонусный диск содержал закулисные клипы, удаленные сцены, трейлеры, социальную рекламу по безопасности в кинотеатрах, рекламный музыкальный клип «This is Your Life», рекламные ролики в Интернете и кадры из фильма. галереи, биографии актеров, раскадровки и рекламные материалы. [75] Финчер работал над DVD, чтобы завершить свое видение фильма. Джули Маркелл, старший вице-президент 20th Century Fox по творческому развитию, сказала, что упаковка DVD дополняет видение Финчера: «Фильм призван заставить вас задуматься. Упаковка, по сути, пытается отразить опыт, который вы должны испытать сами. Чем больше вы смотрите на это, тем больше вы из этого извлекаете». Студия разрабатывала упаковку два месяца. [76] Двухдисковый специальный выпуск DVD был упакован так, чтобы выглядеть покрытым коричневой картонной оберткой. Название «Бойцовский клуб» было написано по диагонали спереди, а упаковка выглядела перевязанной бечевкой. Маркелл сказал: «Мы хотели, чтобы упаковка была простой снаружи, чтобы существовала дихотомия между простотой упаковки из коричневой бумаги и интенсивностью и хаосом того, что внутри». [76] Дебора Митчелл, вице-президент 20th Century Fox по маркетингу, так описала дизайн: «С точки зрения розничной торговли [коробка для DVD] невероятно удобна на полках». [77] Это был первый DVD-релиз, в котором использовался THX Optimode. [78]
«Бойцовский клуб» получил в 2000 году премию Общества кинокритиков онлайн за лучший DVD, лучший комментарий к DVD и лучший специальный фильм на DVD. [79] Entertainment Weekly поставил двухдисковое издание фильма на первое место в своем списке «50 основных DVD-дисков» 2001 года, дав высшие оценки содержанию DVD и техническому качеству изображения и звука. [80] Когда издание на двух дисках разошлось, студия переиздала его в 2004 году по просьбам фанатов. [81] За первые десять лет фильм был продан тиражом более 6 миллионов копий на DVD и видео, [82] что сделало его одним из самых продаваемых домашних медиа-продуктов в истории студии, [61] помимо того, что он собрал более 55 миллионов долларов. в прокате видео и DVD. [83] Благодаря слабым кассовым сборам в США и Канаде, лучшим результатам на других территориях и очень успешному выпуску DVD, « Бойцовский клуб» принес студии прибыль в размере 10 миллионов долларов США. [61]
Издание Laserdisc было выпущено в Японии только 26 мая 2000 года [84] и имеет другую обложку, а также один из очень немногих саундтреков Dolby Digital Surround EX, выпущенных на LD. Версия VHS была выпущена 31 октября 2000 года как часть линейки «Премьерный сериал» компании 20th Century Fox. В него входит короткометражка по мотивам фильма «За дракой». [85]
«Бойцовский клуб» был выпущен в формате Blu-ray Disc в США 17 ноября 2009 года. Пяти художникам -граффити было поручено создать 30 произведений искусства для упаковки, охватывающих городскую эстетику восточного и западного побережья . Соединенных Штатов, а также влияние европейского уличного искусства . [87] Издание Blu-ray начинается с экрана меню романтической комедии « Никогда не целовались» с Дрю Бэрримор в главной роли , а затем переходит к экрану меню «Бойцовского клуба» . Финчер получил разрешение от Бэрримора включить фальшивый экран меню. [88]
В онлайн-релизе Tencent в Китае взрывы бомб в конце подверглись цензуре, а финал был заменен сообщением о том, что проект «Разгром» был сорван, [89] Тайлер Дерден был арестован правоохранительными органами и помещен в психиатрическую лечебницу до 2012 года, адаптировав финал. оригинального романа «Бойцовский клуб» . [90] Несколько недель спустя Tencent выпустила версию фильма, в которой восстановлены 11 из 12 минут, которые были ранее вырезаны. [91] [92] Автор романа Чак Паланик считал, что подвергнутая цензуре версия частично восстановила финал книги. [93] [94]
Гэри Краудус из Cineaste резюмировал критический прием того времени: «Многие критики высоко оценили «Бойцовский клуб» , назвав его одним из самых захватывающих, оригинальных и заставляющих задуматься фильмов года». Он написал об отрицательном мнении: «Хотя у «Бойцовского клуба» было множество критических сторонников, критики фильма были гораздо более громкими, отрицательный хор, который впал в истерику по поводу того, что они считали чрезмерно наглядными сценами кулачных боев ... Они чувствовали такие сцены служило лишь бессмысленным восхвалением жестокости, морально безответственным изображением, которое, как они боялись, может побудить впечатлительных молодых зрителей-мужчин создать свои собственные настоящие бойцовские клубы, чтобы бессмысленно избивать друг друга». [95] Когда премьера «Бойцовского клуба» состоялась на 56-м Венецианском международном кинофестивале, фильм вызвал бурные споры критиков. Газета сообщила: «Многие любили и ненавидели его в равной степени». Некоторые критики выразили обеспокоенность тем, что фильм спровоцирует поведение подражателей , подобное тому, которое наблюдалось после дебюта «Заводного апельсина» в Великобритании почти три десятилетия назад. [96] После выхода фильма в прокат The Times сообщила о реакции: «Он затронул нерв мужской психики, что обсуждалось в газетах по всему миру». [97] Хотя создатели фильма назвали « Бойцовский клуб » «точным изображением мужчин 1990-х годов», некоторые критики назвали его «безответственным и ужасающим». В статье для The Australian Кристофер Гудвин заявил: « Бойцовский клуб обещает стать самым спорным мейнстримным голливудским размышлением о насилии со времен «Заводного апельсина » Стэнли Кубрика ». [98]
Джанет Маслин в рецензии на The New York Times похвалила Финчера за режиссуру и монтаж фильма. Она написала, что « Бойцовский клуб» несет в себе послание «современной мужественности» и что, если не смотреть внимательно, фильм может быть ошибочно истолкован как одобрение насилия и нигилизма. [99] Роджер Эберт в рецензии на Chicago Sun-Times дал «Бойцовскому клубу» две звезды из четырех, назвав его «интуитивным и бескомпромиссным», а также «захватывающим аттракционом, маскирующимся под философию», за которым следует многообещающий первый акт. на секунду это потворствует чувству мачо, а на треть он назвал «обман». [100] Позже Эберт признал, что фильм «полюбился большинству, а не мне». [101] Позже его попросили провести подробный анализ « Бойцовского клуба» на Конференции по мировым делам ; он заявил, что «[видя] это в течение недели, я восхищался его мастерством еще больше, а его мыслью - еще меньше». [102] Джей Карр из The Boston Globe высказал мнение, что фильм начался с «воодушевляюще нервного и творческого шума», но в конечном итоге он стал «взрывно глупым». [103] Дэвид Ансен из Newsweek охарактеризовал «Бойцовский клуб» как «возмутительную смесь блестящей техники, ребяческого философствования, острой сатиры и сенсорной перегрузки» и посчитал финал слишком претенциозным. [104] Ричард Шикель из Time описал мизансцену как мрачную и влажную: «Она усиливает контраст между бесплодием надземной жизни его персонажей и их подземной жизнью. Вода, даже когда она загрязнена, является источником жизни; кровь , даже если оно пролито по неосторожности, является символом полноценной жизни. Проще говоря: лучше быть мокрым, чем сухим». Шикель аплодировал выступлениям Питта и Нортона, но раскритиковал «традиционно бесполезное» развитие событий и неспособность сделать персонаж Бонэм Картер интересным. [105]
Сайт обзоров фильмов Metacritic опросил 36 критиков и оценил 24 рецензии как положительные, 10 как смешанные и 2 как отрицательные. Он дал совокупную оценку 67 из 100, что, по его словам, указывает на «в целом положительные отзывы». [106] Аналогичный сайт Rotten Tomatoes опросил 185 критиков и, классифицировав отзывы как положительные или отрицательные, оценил 148 как положительные и 37 как отрицательные. Из 185 рецензий он получил среднюю оценку 7,4 из 10. Он дал фильму оценку 80% и суммировал мнение критиков: «Хорошая игра, потрясающая режиссура и тщательно продуманный постановочный дизайн делают « Бойцовский клуб» безумным приключением». [107]
«Бойцовский клуб» был номинирован на премию «Оскар» 2000 года за лучший звуковой монтаж , но проиграл «Матрице» . [108] Бонэм Картер выиграла премию Empire Award 2000 года как лучшая британская актриса . [109] Общество онлайн-кинокритиков также номинировало «Бойцовский клуб» на лучший фильм , лучшую режиссуру , лучшую мужскую роль (Нортон), лучший монтаж и лучший адаптированный сценарий (Ульс). [110] Хотя фильм не получил ни одной из наград, организация включила «Бойцовский клуб» в десятку лучших фильмов 1999 года. [111] Саундтрек был номинирован на премию BRIT , проиграв «Ноттинг-Хиллу» . [112]
«Бойцовский клуб» был одним из самых противоречивых и обсуждаемых фильмов 1990-х годов. [21] [113] Фильм был воспринят как предвестник нового настроения в американской политической жизни. Как и другие фильмы 1999 года «Магнолия» , « Быть Джоном Малковичем» и «Три короля» , «Бойцовский клуб» был признан новатором кинематографической формы и стиля, поскольку в нем использовались новые разработки в технологии кинопроизводства. [114] После театрального выхода « Бойцовского клуба » он стал более популярен из уст в уста , [115] и положительный прием DVD сделал его культовым фильмом, который, по предположению Дэвида Ансена из Newsweek , будет пользоваться «вечной» славой. [116] [117] Успех фильма также повысил авторитет Паланика до мировой известности. [118]
Сообщалось, что после выхода «Бойцовского клуба » в Соединенных Штатах открылось несколько бойцовских клубов. «Бойцовский клуб джентльменов» был открыт в Менло-Парке, штат Калифорния , в 2000 году, и в него входили в основном представители технологической индустрии. [119] Подростки и подростки в Техасе, Нью-Джерси, штатах Вашингтон и на Аляске также инициировали бойцовские клубы и размещали видео своих боев в Интернете, что побудило власти ликвидировать эти клубы. В 2006 году несогласный участник из местной средней школы был ранен в бойцовском клубе в Арлингтоне, штат Техас , а продажа DVD с боем привела к аресту шести подростков. [120] Несанкционированный бойцовский клуб был также открыт в Принстонском университете , где матчи проводились на территории кампуса. [121] Фильм подозревали в оказании влияния на Люка Хелдера , студента колледжа, который в 2002 году заложил самодельные бомбы в почтовые ящики. Целью Хелдера было создать смайлик на карте Соединенных Штатов, аналогичный сцене в «Бойцовском клубе» , в которой Здание подверглось вандализму, и на его фасаде появился смайлик. [122] 16 июля 2009 года 17-летнему парню, который организовал свой собственный бойцовский клуб на Манхэттене, было предъявлено обвинение во взрыве самодельной бомбы возле кофейни Starbucks в Верхнем Ист-Сайде . Департамент полиции Нью-Йорка сообщил, что подозреваемый пытался имитировать «Проект Разгром». [123]
«Бойцовский клуб» оказал значительное влияние на евангелическое христианство в области христианского ученичества и мужественности. Ряд церквей называли свои ячеечные группы «бойцовскими клубами» с заявленной целью регулярно встречаться, чтобы « избивать плоть и верить в Евангелие благодати». [124] [125] Некоторые церкви, особенно церковь Марс-Хилл в Сиэтле , чей пастор Марк Дрисколл был одержим фильмом, [126] уловили акцент фильма на мужественности и отказе от заботы о себе. Джессика Джонсон предполагает, что Дрисколл даже призвал «своих соратников разжечь движение, мало чем отличающееся от проекта «Разгром». [127]
Видеоигра «Бойцовский клуб» была выпущена компанией Vivendi Universal Games в 2004 году для PlayStation 2 , Xbox и мобильных телефонов . Игра потерпела критический и коммерческий провал и подверглась критике со стороны таких изданий и веб-сайтов, как GameSpot , Game Informer и IGN . [128] [129] [130] Видеоигра Jet Set Radio , первоначально выпущенная в 2000 году для консоли Sega Dreamcast , была вдохновлена антиправительственными темами фильма . [131]
В 2003 году журнал Men's Journal включил «Бойцовский клуб» в список «50 лучших фильмов о парнях всех времён» . [132] В 2004 и 2006 годах читатели Empire признали « Бойцовский клуб» восьмым и десятым величайшим фильмом всех времён соответственно. [133] [134] Total Film оценил «Бойцовский клуб» как «Величайший фильм нашей жизни» в 2007 году, во время десятого юбилея журнала. [135] В 2007 году компания Premiere выбрала фразу Тайлера Дердена «Первое правило бойцовского клуба: не говори о бойцовском клубе» как 27-ю величайшую фразу из фильма всех времен. [136] В 2008 году читатели Empire поставили Тайлера Дёрдена на восьмое место в списке 100 величайших героев кино. [137] Empire также назвала «Бойцовский клуб» 10-м величайшим фильмом всех времен в своем выпуске «500 величайших фильмов всех времен» за 2008 год . [138]
В 2010 году были выпущены два вирусных мэшапа с участием «Бойцовского клуба» . «Клуб обозрения» представлял собой смесь «Бойцовского клуба» и фильма 1986 года «Выходной Ферриса Бьюллера» . В нем Феррис изображался в роли Тайлера Дердена, а Кэмерон — в роли рассказчика, «утверждающего, что видит настоящую психологическую правду, стоящую за классикой Джона Хьюза ». [139] Второе видео, «Бойцовский клуб Джейн Остин» , также приобрело популярность в Интернете как смесь боевых правил « Бойцовского клуба » и персонажей, созданных писательницей XIX века Джейн Остин . [140]
Студия хотела Вайнону Райдер. Финчер хотел Гарофало, но ей «не нравилась сама идея всего этого секса».
«Публике не понравился «Бойцовский клуб», — заключил президент CinemaScore Эд Минц.
Антиправительственные темы «Бойцовского клуба», недавно вышедшего в то время в кинотеатрах, также оказали большое влияние.
