stringtranslate.com

Инди-рок

Инди-рок — поджанр рок -музыки , зародившийся в Великобритании, США и Новой Зеландии в начале-середине 1980-х годов. Хотя этот термин первоначально использовался для описания рок-музыки, выпускаемой независимыми звукозаписывающими лейблами , к 1990-м годам он стал более широко ассоциироваться с музыкой, производимой такими группами.

Звук инди-рока берет свое начало в новозеландском звучании Dunedin групп The Chills , Sneaky Feelings , Tall Dwarfs , [1] The Clean [2] и The Verlaines , а также на студенческих рок- радиостанциях начала 1980-х годов, которые часто играли джангл-поп- группы . как Smiths и REM. Жанр укрепился в середине 1980-х годов благодаря кассете C86 NME в Соединенном Королевстве и андерграундному успеху Sonic Youth , Dinosaur Jr. и Unrest в Соединенных Штатах. К этому времени слово «инди» стало использоваться для обозначения групп, чья музыка выпускалась не только на самих звукозаписывающих лейблах, но и на независимых лейблах. По прошествии десятилетия многие отдельные местные сцены выработали свои собственные взгляды на жанр: «мешковато» в Манчестере ; Гребо в Стоурбридже и Лестере ; и шугейз в Лондоне и долине Темзы .

В 1990-е годы массовый успех гранжа и брит-попа , двух движений, находящихся под влиянием инди-рока, привлек повышенное внимание к этому жанру и привел к тому, что звукозаписывающие компании использовали свой независимый статус в качестве маркетинговой тактики. Это привело к расколу в инди-роке: одна сторона присоединилась к мейнстримному радио; другой становится все более экспериментальным. К этому моменту «инди-рок» относился к музыкальному стилю, а не к независимой музыкальной сцене. В течение десятилетия инди-рок-группы, такие как Sonic Youth, Pixies и Radiohead, выпустили альбомы на крупных лейблах и начали появляться такие поджанры, как слоукор , эмо Среднего Запада , бездельник-рок и космический рок . В 2000-х инди-рок снова вошел в мейнстрим благодаря возрождению гаражного рока и пост-панка , а также влиянию Strokes и The Libertines . Этот успех был усугублен в середине десятилетия Bloc Party , Arctic Monkeys and the Killers , а инди-рок распространился в инди-движение на свалке.

Характеристики

Термин инди-рок, происходящий от слова «независимый», описывает небольшие и относительно малобюджетные лейблы , на которых он издается, а также самостоятельный подход участвующих групп и артистов. Хотя соглашения о распространении часто заключаются с крупными корпоративными компаниями, эти лейблы и группы, которые они размещают, пытаются сохранить свою автономию, предоставляя им свободу исследовать звуки, эмоции и темы, малопривлекательные для широкой массовой аудитории. [3] Влияния и стили художников были чрезвычайно разнообразны, включая панк , психоделию , пост-панк и кантри . [4]

Лоу -файное , экспериментальное и арт-роковое звучание Velvet Underground [5] , а также панк- и пост-панк- групп конца 70-х, таких как The Fall , [6] Buzzcocks , Wire , Television и Joy Division [7] [8 ] ] окажет влияние на жанр. [9]

Allmusic определяет инди-рок как включающий ряд «различных музыкальных подходов, [не] совместимых с основными вкусами». [10] Связанное скорее идеалом, чем музыкальным подходом, инди-рок-движение охватило широкий спектр стилей: от жестких групп с влиянием гранжа до самостоятельных экспериментальных групп, таких как Pavement , до панк-фолк-певцов. например, Ани ДиФранко . [11] В своей книге «Стиль DIY: мода, музыка и глобальные цифровые культуры » Брент Луваас описал этот жанр как основанный на ностальгии, ссылаясь на влияние гаражного рока и психоделического рока 1960-х годов на прародителей Stone Roses и The Smiths . к лирическому увлечению литературой. [12] В том же духе Мэтью Баннистер определил инди-рок как «небольшие группы белых мужчин, играющих на гитарах под влиянием панков и белого поп/рока 1960-х годов, в рамках более широкого дискурса и практики (степени) независимости от основных музыкальных ценностей. " [13] По мнению антрополога Венди Фонароу , ключевым элементом инди является дихотомия между «пуританским этосом» и «романтическим», причем первый использует строгую этику, а второй является эксцентричным. Лучше всего это видно на контрасте между инди-музыкой США и Великобритании 1990-х годов, когда британские исполнители были яркими исполнителями, в то время как американские исполнители использовали отсутствие виртуозности как признак аутентичности. [14]

Инди-рок известен относительно высокой долей женщин-исполнителей по сравнению с предыдущими рок-жанрами, примером этой тенденции является развитие феминистской riot grrrl- музыки таких групп, как Bikini Kill , Bratmobile , 7 Year Bitch , Team Dresch и Huggy Bear. . [15] Однако Кортни Хардинг отметила, что это чувство равенства не отражается на количестве женщин, управляющих инди-лейблами. [16]

История

Происхождение

The Chills выступают на Indietracks в сельском Дербишире в 2014 году.
Британская группа The Иисус и Мэри Чейн выступает в Калифорнии в 2007 году.

Документальный фильм BBC « Музыка для неудачников: история инди» указывает на появление термина «инди» в 1977 году, когда манчестерская панк-рок- группа The Buzzcocks самостоятельно опубликовала EP Spiral Scratch на их независимом лейбле New Hormones . [17] [18] Это вдохновило DIY-панк -движение, в котором такие группы, как Swell Maps , 'O' Level , Television Personalities и Desperate Bicycles , последовали его примеру в выпуске и распространении своих собственных пластинок. [19] [20] Распространение еще больше улучшилось с созданием «The Cartel», ассоциации таких компаний, как Red Rhino и Rough Trade Records , которые брали релизы этих небольших лейблов и доставляли их в магазины звукозаписи по всей стране. [21] Независимые звукозаписывающие компании также были неотъемлемой частью первых лет распространения панк-рок-музыки, как это было с Beserkley Records в США, выпустившим дебютный альбом The Modern Lovers, и Stiff Records , выпустившим первый британский панк-сингл " New Rose " . группы The Damned , а также в Австралии Saints выпустили первый панк-релиз за пределами США " (I'm) Stranded " на своем собственном лейбле "Fatal Records", за которым последовал Go-Betweens, выпустивший " Lee Remick " . Несколько месяцев спустя. [22] К 1980-м годам этот термин стал использоваться для описания групп, производивших музыку на независимых лейблах, а не просто на самих лейблах. Это сделало его единственным жанром в то время, который определялся методами распространения музыки, а не ее звучанием. [4]

Данидин продюсировал независимый лейбл Flying Nun Records , артисты которого определили звучание Данидина , которое оказало особенное влияние на развитие звучания инди-рока. [23] [24] [25] По данным Audiocultural , одной из первых групп Dunedin Sound была группа Криса Нокса The Enemy , которая возникла как пост-панк-группа, в состав которой также входил Алек Батгейт . Хотя группа просуществовала недолго, их выступления произвели впечатление на музыкантов-подростков, которые приходили на них посмотреть, в том числе на молодого Шейна Картера , который впоследствии сформировал Bored Games , DoubleHappys и Straitjacket Fits . Позже Нокс сформировал еще одну недолговечную панк-группу под названием Toy Love , а после ее расформирования он сформировал влиятельную группу Tall Dwarfs , которая оказала огромное влияние на появление записанной дома lo-fi инди . [26] Вдохновленные панком аспекты сцены часто были вдохновлены оппозицией Роберту Малдуну и его правительству, что вызывало сатиру или прямую критику. [27] На этой сцене группы переняли влияние панк-рока, но отказались от его агрессии и получили тяжелое звучание с элементами поп -музыки. Отмечен дебютным синглом Clean "Tally-Ho!" в 1981 году. и Dunedin Double EP 1982 года с участием The Chills , Sneaky Feelings , The Verlaines и the Stones , его гитары часто были звенящими и гудящими, а вокал нечетким. [28] В последующие годы звук Данидина распространился на другие города Новой Зеландии, такие как Крайстчерч или Окленд . [29] [25] [30] [24]

Затем в это десятилетие возросла популярность студенческих радиостанций, в первую очередь в Соединенных Штатах, которые играли независимых исполнителей различных жанров, включая альтернативный рок , новую волну , пост-хардкор и пост-панк . Поклонники окрестили выступления групп, транслируемые на этой станции, « колледж-роком » - еще один термин, лишенный какого-либо стилистического подтекста. Самыми известными студенческими рок-группами были поп- группы REM из США и The Smiths из Великобритании, которые, по словам Мэтью Баннистера , были самыми ранними инди-рок-группами. [31] Влияние этих групп быстро проявилось в формировании Let's Active , Housemartins и La's . [32] Журналист Стив Тейлор также назвал группы, участвовавшие в сцене Paisley Underground , ранними инди-группами. [33] Однако по прошествии десятилетия этот яркий стиль становился все более популярным, что привело к тому, что последующие инди-рок-группы отказались от этого стиля. Вместо этого в последующие годы группы «Jesus and Mary Chain» и «Flying Nun Records», такие как Jean-Paul Sartre Experience, превратили этот жанр в более медленный, мрачный и гипнотический стиль. [31] Число студенческих радиостанций в США значительно сократилось после лоббирования NPR против некоммерческих станций в 1980-х годах. В свою очередь, название «колледж-рок» впало в немилость и вскоре было заменено на «инди». [34]

Разработка

My Bloody Valentine стал пионером шугейза в поджанре инди-рока.

В Великобритании NME выпустил кассету-сборник C86 , который состоял из треков таких групп, как Primal Scream , The Pastels и The Wedding Present . Альбом, призванный продемонстрировать текущую независимую музыкальную сцену Великобритании, состоял из групп, сочетающих в себе элементы джангл-попа, пост-панка и группы Walls of Sound, созданной Филом Спектором . В 2006 году Боб Стэнли назвал это «началом инди-музыки». [35] C86 стал самостоятельным дескриптором, описывающим не только группы на пленке, но и группы, на которых он повлиял, часто используемый наряду с такими терминами, как «анорак-поп» и «шаркание». [36] Некоторые группы C86 добились значительного коммерческого успеха: Soup Dragons распродали билеты в Мэдисон-Сквер-Гарден ; Primal Scream были встречены критиками и получили первую в истории премию Mercury Prize в 1992 году; «Свадебный подарок» восемнадцать раз попадал в топ-40; однако многие группы из двадцати двух треков также канули в безвестность. [37]

В Соединенных Штатах популярность REM позволила тем, кто не любил агрессию хардкор-панка, стать частью андеграундной музыкальной сцены. Это расширило возможности множества музыкантов, особенно тех, кто впоследствии стал пост-хардкорной сценой, возглавляемой Minutemen . [38] Кроме того, крупные лейблы начали преследовать андеграундные группы: в середине десятилетия и Hüsker Dü, и The replaces выпустили альбомы на мейджор-мейджорах. Хотя эти альбомы не имели такого же успеха, как REM, и крупные лейблы вскоре потеряли интерес к этой сцене, они оказали большое влияние на молодые группы. В последующие годы Sonic Youth , Dinosaur Jr. и Unrest начали выпускать музыку на независимых лейблах, обязанных этим группам, и вскоре тоже переняли категорию инди-рока. [39] К концу 1980-х годов Sonic Youth и Pixies подписали контракты с крупными лейблами. [40]

В конце 1980-х появился поджанр инди-рока, шугейз , как продолжение стены звукового производства, используемой такими группами, как «Jesus and Mary Chain». Жанр объединил это с влиянием Dinosaur Jr. и Cocteau Twins , чтобы создать мрачный и гудящий стиль, настолько какофонический, что инструменты часто были неразличимы. Пионерами этого жанра были My Bloody Valentine на их ранних EP и дебютном альбоме Isn't Anything . [41] Стиль группы повлиял на волну групп в Лондоне и районе долины Темзы , включая Chapterhouse , Moose и Lush . Эту сцену Стив Сазерленд из Melody Maker в 1990 году назвал «Сценой, которая празднует сама себя» .

Концерт Stone Roses на острове Спайк в 1990 году был самым посещаемым выступлением независимого артиста своего времени.

Мэдчестер — еще один стиль и сцена, зародившаяся в конце 1980-х. Слияние инди-рока C86, танцевальной музыки и гедонистской рейв-культуры, особенно акцента на употреблении психоделических наркотиков, сосредоточило сцену в Манчестере . [43] [44] Сцена была основана на ночном клубе Haçienda , который открылся в мае 1982 года по инициативе Factory Records . В течение первых нескольких лет своей жизни клуб играл преимущественно клубную поп-музыку и принимал выступления таких артистов, как New Order , Cabaret Voltaire , Culture Club , Thompson Twins и The Smiths. [45] Движение Мэдчестер расцвело в 1989 году, с успехом второго альбома Happy Mondays Bummed и одноименного дебютного альбома Stone Roses , который стал самой влиятельной работой на сцене. В последующие годы к числу известных исполнителей присоединились Charlatans , 808 State и Inspiral Carpets . [46] Отчетливое сочетание инди-рока и танцевальной музыки на сцене Мэдчестера критики назвали «инди-танцем» , или, точнее, поджанром «мешковатый» . [47] Самым позорным моментом Мэдчестера и Бэгги стал концерт 27 мая 1990 года на острове Спайк, хедлайнером которого выступила группа Stone Roses. Это было первое мероприятие такого размера и типа, организованное независимой группой, которое посетило около 28 000 человек и длилось двенадцать часов. [48]

В Стоурбридже возникла сцена инди-групп, черпавших влияние из электронной , панк-, фолк- и хип-хоп музыки , которую критики окрестили grebo . Под руководством Pop Will Eat Itself , Wonder Stuff и Ned's Atomic Dustbin , слово «grebo» имело широкое определение и использовалось скорее как название сцены Стоурбриджа, чем как жанровый ярлык. Однако группы быстро привлекли внимание: синглы Pop Will Eat Itself 1989 года « Wise Up! Sucker » и « Can U Dig It? » вошли в топ-40 Великобритании, а Стоурбридж на короткое время стал туристической достопримечательностью для молодых поклонников инди-рока. В период с 1989 по 1993 год были выпущены плодотворные альбомы сцены: The Wonder Stuff's Hup и Never Loved Elvis ; «Корм для Бога » Атомной Помойки Неда и «Ты нормальный?» ; и «Поп-съест себя» «Это день… Это час… Вот это!» и внешний вид или образ жизни? . В этот период группы сцены стали постоянными участниками, а иногда и хедлайнерами фестивалей в Ридинге , продали миллионы альбомов и часто появлялись на обложках таких журналов, как NME и Melody Maker . [49] Группы Grebo отличались от предшествующих инди-рок-групп не только из-за их широкого влияния, но и из-за их подрыва элегантного или несчастливого настроения большинства других групп в этом жанре, а также из-за их стремления к более тяжелому звучанию и эстетике. На сцене также появились стилистически похожие группы из близлежащего Лестера: Bomb Party , Gaye Bykers on Acid , Crazyhead , the Hunters Club и Scum Pups . [50]

Раскол мейнстрима и андерграунда: 1990-е годы

Успех гранжа позволил Sonic Youth прорваться в мейнстрим [51]

В начале 1990-х годов гранж- сцена Сиэтла и ее наиболее заметные группы, Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden и Alice in Chains , ворвались в мейнстрим. [52] Монументальный успех этих групп, особенно Nirvana, привлек повышенное внимание к инди-рок-сцене, что положило начало сдвигу, в результате которого дескриптор инди-рока был заменен термином « альтернативный рок» . [51] В результате термин «альтернатива» потерял свое первоначальное контркультурное значение и стал относиться к новой, коммерчески более легкой форме музыки, которая теперь добивалась массового успеха. Писатель нью-йоркского журнала Карл Свенсон утверждал, что даже термин «распродажа» потерял свое значение, поскольку гранж позволил нишевому движению, каким бы радикальным оно ни было, быть поглощенным мейнстримом, цементируя формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры. . [53] В своей книге «Популярная музыка: ключевые концепции» академик средств массовой информации Рой Шукер утверждает, что «гранж представляет собой популяризацию этики и стиля североамериканского инди-рока 1980-х годов», продолжая объяснять, что статус группы как независимой стал « Такой же маркетинговый ход, как [инди-рок и альтернативный рок] узнаваемый «звук»». [54] В результате повышенного внимания инди-рок пережил раскол: доступные группы, которые обслуживали ныне популярное альтернативное рок-радио; и группы, которые продолжали экспериментировать, продвигаясь в андерграунде. [32] По данным AllMusic , именно во время этого раскола «инди-рок» закрепился как термин для обозначения стиля музыки, исполняемой этими андеграундными артистами, в то время как основные группы, находящиеся под влиянием инди-рока, стали называть альтернативным роком. [3]

Слоукор возник в США как прямая противоположность быстрому росту гранжа. [55] Несмотря на широкое определение, слоукор обычно включает в себя медленный темп, минималистские инструменталы и грустные тексты. [56] Galaxie 500 , особенно их второй альбом On Fire (1989), оказали сильное влияние на этот жанр, [57] [58] писатель Bandcamp Daily Роберт Рубсам назвал их «источником всего, что произойдет». [59] Первая волна групп в этом жанре включала Red House Painters , Codeine , Bedhead , Ida и Low . Жанр зародился в Соединенных Штатах, без географической привязки и с очень небольшим взаимодействием между художниками. [59]

Примерно в 1991 году возникла более молодая группа гребо-групп, которую, в свою очередь, назвали «фраггл-группами». [60] Во время этого движения доминирующим звучанием был стиль инди-рока, который во многом был обязан панку и альбому Nirvana Bleach , а также иногда использовал драм-машины . [61] Писатель Gigwise Стивен Клайн описал этот стиль как «грязные гитары, более грязные волосы и футболки, которые стирала бы только мать». Среди выдающихся фраггл-групп были « Senseless Things» , «Mega City Four» и «Carter the Unstoppable Sex Machine» . [61]

Тротуарный певец и гитарист Стивен Малкмус

Писатель Spin Чарльз Аарон описал Pavement и Guided by Voices как «две группы, которые стали примером инди-рока в этот период и до сих пор определяют этот термин в сознании многих людей». Обе группы использовали стиль производства Lo-fi , который романтизировал их дух DIY. [62] Альбом Pavement 1992 года Slanted and Enchanted стал одним из определяющих альбомов поджанра бездельника . [63] Rolling Stone назвал альбом «типичным инди-рок-альбомом», поместив его в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала . [64]

В исследовательском треугольнике Северной Каролины инди-рок-сцену возглавляли группы, пользующиеся правами на Merge Records, такие как Superchunk , Archers of Loaf и Polvo . описывая растущую сцену инди-рок-групп, находившихся под влиянием хардкор-панка и пост-панка. [65] В то время такие издания, как Entertainment Weekly , стали называть студенческий городок Чапел-Хилл «следующим Сиэтлом». [66] [67] Сингл Superchunk " Slack Motherfucker " также был назван журналом Columbia популяризацией стереотипа " бездельника " и определяющим гимном инди-рока 90-х. [68]

С появлением брит-попа многие ранние британские инди-рок-группы ушли в безвестность. [69] Группы движения , возглавляемые Blur , Oasis , Pulp и Suede , рекламировались как андеграундные артисты, как средство коммерческой конкуренции с гранж-сценой США. [71] В то время как брит-поп был стилистически обязан инди-року и начинался как его ответвление, брит-поп-группы отказались от прежней анти-истеблишментской политики этого жанра и вместо этого сделали его мейнстримом, а такие группы, как Blur и Pulp, даже подписали контракт с крупными лейблами. В своем эссе «Достигая точки?» Политик и академик Рупа Хук в книге «Политика Британии в «Новой Британии» утверждает, что брит-поп «зародился как ответвление независимой британской музыкальной сцены, но, возможно, в конечном итоге убил ее, поскольку произошло сближение инди и мейнстрима, устранив отличительные черты» протест — элемент британской независимой музыки» [13] Музыкальный журналист Джон Харрис предположил, что брит-поп зародился, когда примерно в одно и то же время весной 1992 года были выпущены четвертый сингл Blur « Popscene » и дебютный альбом Suede « The Drowners ». «[Если] брит-поп где-то начинался, это был поток одобрения, который приветствовал первые пластинки Suede: все они были смелыми, успешными и очень, очень британскими». [72] Suede были первыми из нового поколения гитарно-ориентированных групп, которые были восприняты британскими музыкальными СМИ как британский ответ на гранж-звучание Сиэтла. Их дебютный альбом Suede стал самым продаваемым дебютным альбомом в Великобритании. [73]

Диверсификация

Дебютный альбом Sunny Day Real Estate , Diary (1994), положил начало новой волне жанра эмо , включив его элементы в их инди-роковое звучание. [74] Sunny Day Real Estate и другие эмо-группы второй волны, в том числе Piebald , The Promise Ring и Cap'n Jazz , дистанцировали эмо от его хардкорных корней и позволили жанру развить гораздо более реализованную сцену, чем его первая волна. [75] Этот стиль эмо ворвался в мейнстримную культуру в начале 2000-х годов, с платиновым успехом « Bleed American» группы Jimmy Eat World (2001) и « Места, которых вы пришли бояться больше всего» (2001) группы Dashboard Confessional . . [76] Одной из особенно примечательных сцен этой волны были эмо -группы Среднего Запада второй половины десятилетия, которые объединили звонкие гитарные тона раннего инди-рока и элементы математического рока , чтобы создать отличительный стиль таких групп, как американский футбол . [75] Популярность эмо также позволила ряду «не совсем инди-не совсем эмо» групп, таких как Death Cab For Cutie , Modest Mouse и Karate , привлечь значительное внимание. [77]

Свободно определенный коллектив Elephant 6 , в который входили Apples in Stereo , Beulah , Circulatory System , Elf Power , The Minders , Neutral Milk Hotel из Монреаля и Olivia Tremor Control , объединил инди-рок с психоделической поп-музыкой . Автор Gimme Indie Rock Эндрю Эрлз заявил, что коллектив, а именно Neutral Milk Hotel на острове Эйвери (1996), «помог сохранить художественную актуальность жанра, в то время как другие группы отступили, а другие андеграундные стили приобрели известность». [78] [79]

Инди-электроника или индитроника [80] охватывает рок-исполнителей, которые разделяют тягу к электронной музыке, используя сэмплеры, синтезаторы, драм-машины и компьютерные программы. [81] Не столько стиль, сколько категоризация, он описывает тенденцию начала 1990-х годов, в которой выступали исполнители, которые следовали традициям ранней электронной музыки (композиторы BBC Radiophonic Workshop ), краут-рока и синти-попа . [81] Прародителями жанра были английские группы Disco Inferno , Stereolab и Space . [81] Большинство музыкантов этого жанра можно найти на независимых лейблах, таких как Warp , Morr Music , Sub Pop или Ghostly International . [81]

Спейс-рок взял психоделический рок и влияние эмбиент-музыки Pink Floyd и Hawkwind и включил их в контекст инди-рока. Этот стиль начался с Spacemen 3 в 1980-х годах, а позже появились группы Spiritualized , Flying Saucer Attack , Godspeed You! Черный Император и Quickspace . [82]

По мере того как к концу десятилетия брит-поп пришел в упадок, пост-брит-поп закрепился на инди-рок-сцене Великобритании. [83] Примерно с 1997 года, когда росло недовольство концепцией Cool Britannia и брит-поп как движения, которое начало растворяться, новые группы начали избегать лейбла брит-поп, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. [84] [85] После упадка брит-попа они стали привлекать больше критического и популярного внимания. [84] Альбом The Verve Urban Hymns (1997) стал мировым хитом и достиг коммерческого пика до своего распада в 1999 году, в то время как Radiohead  – хотя и добились умеренного признания с The Bends в 1995 году – добились почти всеобщего признания критиков со своим альбомом The Verve. экспериментальный третий альбом OK Computer (1997) и его последующие Kid A (2000) и Amnesiac (2001). [86] Stereophonics использовали элементы пост-гранжа и хардкора в своих прорывных альбомах Word Getsaround (1997) и Performance and Cocktails (1999), а затем перешли на более мелодичную территорию с Just Enough Education to Performance (2001) и последующими альбомами. . [87] [88] Feeder , изначально находившиеся под большим влиянием американского пост-гранжа, создали хард-роковое звучание, которое привело к их прорывному синглу « Buck Rogers » и альбому Echo Park (2001). [89] После смерти их барабанщика Джона Ли они перешли в более рефлексивный и интроспективный режим на Comfort in Sound (2002), их самом коммерчески успешном альбоме на тот момент, который породил серию хит-синглов. [90] Самой коммерчески успешной группой тысячелетия были Coldplay , чьи первые два альбома Parachutes (2000) и A Rush of Blood to the Head (2002) стали мультиплатиновыми , что сделало их одними из самых популярных групп в мире. ко времени выхода их третьего альбома X&Y (2005). [91] [92] Песня Chasing Cars группы Snow Patrol (из альбома Eyes Open 2006 года ) — самая популярная песня 21 века на британском радио. [93]

Основной успех: 2000-е

Возрождение пост-панка и гаражного рока

The Strokes — одна из самых влиятельных инди-рок-групп 2000-х годов.

Основное внимание, которое инди-рок привлек в 2000-х годах, началось с The Strokes и их дебютного альбома 2001 года Is This It . Играя в стиле, заимствованном у таких групп 60-70-х годов, как Velvet Underground и Ramones , в музыкальном плане группа стремилась звучать как «группа из прошлого, которая совершила путешествие во времени, чтобы записать свой альбом». [94] Альбом достиг тридцать третьей позиции в США, оставался в чартах еще два года и дебютировал на второй позиции в британском альбомном чарте . [94] [95] Когда The Strokes дебютировали в коммерческом плане, общественное восприятие «рок-музыки» основывалось на пост-гранже , ню-метале и рэп-роке , что резко контрастировало с их стилем гаражного рока , мейнстримом. Непосредственное влияние группы позволило другим классическим рокам, оказавшим влияние на нью-йоркские группы, такие как Yeah Yeah Yeahs , Interpol и TV on the Radio, привлечь внимание общественности. [96] В этом коммерческом прорыве The Strokes сопровождали White Stripes , The Vines и The Hives . Некоторые средства массовой информации окрестили эти группы «The»-группами и окрестили их «спасителями рок-н-ролла», [97] что побудило журнал Rolling Stone объявить на обложке за сентябрь 2002 года: «Рок вернулся!» [98]

AllMusic назвал The Libertines «одной из самых влиятельных групп Великобритании 21 века».

Успех The Strokes оживил тогда умирающую андерграундную пост-брит-поп-сцену Соединенного Королевства с группами, которые переняли влияние группы и экспериментировали со своим звучанием. В эту первую волну британских коллективов входили Franz Ferdinand , Kasabian , Maximo Park , the Cribs , Bloc Party , Kaiser Chiefs и другие . [99] Однако группа Libertines , образовавшаяся в 1997 году, выступала в качестве британского контрапункта группе Strokes. AllMusic описал их как «одну из самых влиятельных групп Великобритании в 21 веке» [100] , а газета Independent заявила, что «Libertines хотели быть важной группой, но они не могли предсказать, какое влияние они окажут». [101] Под влиянием The Clash , The Kinks , The Smiths и The Jam , [100] стиль группы, состоящий из жестких, высоких регистров, иногда акустических, гитарных партий, увенчанных текстами британских приходских удовольствий с аутентичным английским акцентом вокалистов, получил широкое распространение. подражал. [101] The Fratellis , The Kooks и The View были тремя такими группами, добившимися значительного коммерческого успеха, хотя самой известной группой после Libertines была группа Arctic Monkeys из Шеффилда . [ 101] Одна из первых групп , обязанная своим первоначальным коммерческим успехом использованию социальных сетей в Интернете . (2006) стал самым продаваемым дебютным альбомом в истории британских чартов. [103]

Благодаря этому успеху, старые инди-группы вскоре вошли в мейнстрим, [104] в том числе Modest Mouse (чей альбом 2004 года Good News for People Who Love Bad News вошел в топ-40 США и был номинирован на премию Грэмми ), Bright Eyes (которые в 2004 году имел два сингла на вершине журнала Billboard Hot 100 Single Sales ) [105] и Death Cab for Cutie (чей альбом 2005 года Plans дебютировал под номером четыре в США, оставаясь в чартах Billboard почти год и достигнув платинового статуса и номинация на Грэмми). [106] Этот новый коммерческий прорыв и широкое использование термина «инди» в других формах популярной культуры заставили ряд комментаторов предположить, что инди-рок перестал быть значимым термином. [107] [108]

Кроме того, в США возникла вторая волна групп, которым удалось получить международное признание в результате движения, включая Black Keys , Kings of Leon , the Shins , the Bravery , Spoon , the Hold Steady и the National . [76] Самой коммерчески успешной группой этой волны были The Killers из Лас-Вегаса . Сформированная в 2001 году после прослушивания Is This It , группа отказалась от большей части своего предыдущего материала, чтобы переписать его под влиянием Strokes. [109] Дебютный сингл группы " Mr. Brightside " продержался в британском чарте синглов 260 недель подряд, или пять лет, по состоянию на апрель 2021 года, что является максимальным показателем среди всех песен, [110] [111] и по состоянию на 2017 год. , он находился в чарте UK Singles Chart 11 из последних 13 лет, [112] включая 35-недельный пробег, достигнув 49-го места в 2016–2017 годах. [113] Более того, до 2010 года это была самая прослушиваемая песня в Великобритании, пока в конце 2018 года она не была превзойдена, [114] и к 2017 году ее продолжали покупать для скачивания сотни раз в неделю . [115] В марте 2018 года Песня достигла рубежа, оставаясь в топ-100 британского чарта синглов в течение 200 недель. [115]

Распространение

Arctic Monkeys — одна из самых коммерчески успешных инди-рок-групп.

Влияние The Strokes, The Libertines и Bloc Party привело к значительному интересу крупных лейблов к инди-рок-исполнителям, который затем усугубился успехом Arctic Monkeys. В годы, последовавшие за альбомом What People Say I Am, This’s What I’m Not, наблюдалось распространение таких групп, как The Rifles , Pigeon Detectives и Milburn , которые создали более шаблонную производную от более ранних групп. [116] [99] К концу десятилетия критики стали называть эту волну выступлений «свалочной инди», [117] [118] [119] описание, придуманное Эндрю Харрисоном из журнала Word . [120] В статье Vice за 2020 год Джонни Боррелл , вокалист Razorlight , упоминается как «единственный человек, который определил, воплотил и прожил Landfill Indie» из-за того, что он сформировал «впечатляюще среднюю» группу, несмотря на его непосредственную близость к «Отчаянная кинетическая энергия Либертинов, мифологизированная динамика любви и ненависти и видение ветхой Британии, оживлённое романтикой и наркотиками». [116] В статье для Guardian в 2009 году журналист Питер Робинсон назвал инди-движение свалок мертвым, обвинив вомбатов , Scouting For Girls и Джо Лина и Цзин Чан Джонга, заявив: «Если бы инди-свалка была игрой в Buckaroo , , эти трое заставили всю ослиную задницу монотонности радио-мейнстримовой гитарной группы взлететь высоко в воздух, размахивая ногами». [121]

Продолжающийся успех: 2010-е – настоящее время.

Коммерческий успех продолжали иметь фильмы 2010-х годов: The Suburbs от Arcade Fire (2010), Turn Blue от Black Keys (2014), Kings of Leon's Walls (2016), The Killers's Wonderful Wonderful (2017), которые заняли первое место в рейтинге Чарты Billboard в Соединенных Штатах и ​​официальный чарт в Соединенном Королевстве , а альбом Arcade Fire получил премию Грэмми как « Альбом года» в 2011 году . один сингл в Соединенных Штатах в течение десятилетия, с Vampire Weekend , Florence and the Machine, Arctic Monkeys, Bon Iver , The Killers and the Postal Service, получил платиновые рекорды продаж. [123] Третий студийный альбом Vampire Weekend Modern Vampires of the City (2013) получил премию Грэмми как лучший альтернативный музыкальный альбом в 2014 году, а автор Consequence Тайлер Кларк заявил, что в 2019 году он все еще был «знаменосцем инди-рока во всем мире». музыки". [123] Пятый альбом Arctic Monkeys AM (2013) стал одним из крупнейших инди-рок-альбомов десятилетия, заняв первое место в UK Albums Chart , продав 157 329 копий, став, таким образом, вторым самым продаваемым альбомом года. . [124] С дебютом AM в чартах Arctic Monkeys также побили рекорд, став первой группой независимого лейбла, дебютировавшей под номером один в Великобритании со своими первыми пятью альбомами. [125] По состоянию на июнь 2019 года AM провел 300 недель в топ-100 чарта альбомов Великобритании . [126] Альбом также занял первое место в Австралии, Бельгии (Фландрии), Хорватии, Словении, Дании, Ирландии, Нидерландах, Новой Зеландии и Португалии, а также вошел в десятку лучших в нескольких других странах. В Соединенных Штатах альбом был продан тиражом 42 000 копий за первую неделю и дебютировал на шестой позиции в чарте Billboard 200, став альбомом группы с самым высоким рейтингом в Соединенных Штатах. [127] В августе 2017 года AM получил платиновый статус от RIAA за совокупные продажи и количество эквивалентных альбомов единиц, превышающее миллион единиц в США. [128]По состоянию на 14 апреля 2023 года каждый трек из альбома получил серебряный или более высокий сертификат от BPI, причем "Mad Sounds" был последним, получившим сертификат. [129]

Когда в начале 2010-х годов слияние инди-рока и мейнстрим-попа в 1975 году начало приобретать коммерческую привлекательность, это вызвало споры; они получили награду «Худшая группа» на церемонии вручения наград NME Awards 2014 , но к 2017 году получили награду «Лучшая концертная группа» на той же церемонии награждения. [130] Автор альтернативной прессы Ясмин Самман заявила: «Если бы вы могли суммировать 2013 и 2014 годы в одном альбоме для инди- и альтернативных поклонников, это был бы одноименный релиз 1975 года ». [131] В статье для Guardian, в которой группа 1975 года была названа группой, которая «ввела инди в мейнстрим», писатель Марк Бомонт сравнил влияние вокалиста Мэтти Хили на жанр с влиянием вокалиста Libertines Пита Доэрти , [132] и Pitchfork перечислили их. как один из самых влиятельных исполнителей в музыке с 1995 года. [133] После 1975 года популярность приобрели ряд других инди-поп- исполнителей. Некоторые критики назвали это явление «Волной здоровья», в которую, в частности, входили: « Бледные волны» , «Тузы» , «Жанна» , «Непостоянные друзья» и «Нет Рима» . [134] Из этой группы особенно коммерчески заметными были Pale Waves: их дебютный альбом My Mind Makes Noises занял восьмое место в британском альбомном чарте Who Am I? (2021) на третьем месте и Unwanted (2022) на четвертом. [135] Примерно в то же время Wolf Alice стала заметной силой на сцене: их второй альбом Visions of a Life (2017) получил премию Mercury Prize в 2018 году, а третий альбом Blue Weekend (2021) был номинирован. [136] Писатель Мартин Янг заявил в статье для Dork в 2021 году , что «невозможно по-настоящему оценить, насколько важны Wolf Alice. Они являются катализатором почти всех замечательных групп, о которых вы читали в Дорке за последние 5 лет. " [137]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Пирис, Билл (8 июня 2022 г.). «Высокие гномы анонсируют бокс-сет «Unravelled: 1981–2002»; впервые транслируется полная дискография» . БруклинВеган . Проверено 22 ноября 2023 г.
  2. ^ "Чистота | Зал славы музыки Новой Зеландии" . Проверено 19 ноября 2023 г.
  3. ^ ab "Indie rock", AllMusic , заархивировано из оригинала 5 января 2011 г..
  4. ^ Аб Браун, Стивен; Волгстен, Ульрик (2006). Музыка и манипуляция: о социальном использовании музыки и социальном контроле над ней . Нью-Йорк: Berghahn Books . п. 194. ИСБН 1-84545-098-1.
  5. ↑ Кот, Грег (21 октября 2014 г.). «The Velvet Underground: столь же влиятельны, как The Beatles?». Би-би-си . Проверено 19 ноября 2023 г.
  6. ^ "Уродливые истины о любви к Марку Э. Смиту из Fall" . Вилы . 26 января 2018 года . Проверено 19 ноября 2023 г.
  7. ^ «Создала ли Joy Division инди-рок? | Бен Вон» . www.benvaughn.com . Проверено 19 ноября 2023 г.
  8. ^ "Joy Division: Пионеры инди-рока - CloudKickerMusic" . 14 сентября 2022 г. Проверено 19 ноября 2023 г.
  9. ↑ Харт, Рон (21 июня 2018 г.). «Wire вспоминает свою новаторскую трилогию в стиле арт-панк». Рекламный щит . Проверено 19 ноября 2023 г.
  10. ^ «Инди-рок - значимые альбомы, исполнители и песни - AllMusic» . Вся музыка .
  11. ^ С.Т. Эрлевин, «Американский альтернативный рок / пост-панк», в книге В. Богданова, К. Вудстра и С.Т. Эрлевин, « Все музыкальные руководства по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу» (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е место) изд., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1344–6. 
  12. ^ Луваас, Брент (2012). DIY Style Мода, музыка и глобальные цифровые культуры . Издательство Блумсбери . В Великобритании, с другой стороны, инди использовалось как описательное прозвище с середины 1980-х годов, в основном среди инсайдеров отрасли и журналистов (Венди Фонароу, личное общение, 2011). Это якобы относилось к независимому статусу звукозаписывающей компании группы, но также и к ее общей чувствительности, предпочтению более ранней эстетики поп-музыки, укорененной в более фольклорных, менее импровизационных жанрах гаража и психоделического рока. Как и в Соединенных Штатах, это был преимущественно белый феномен среднего класса, коренящийся в ностальгии по воображаемому, докорпоративному прошлому (Hesmondhalgh 1999; Fonarow 2006), когда некоторые аспекты повседневной жизни еще существовали за пределами общества. товарная система. В Великобритании именно The Smiths или The Stone Roses заслуживают того, чтобы их называли первыми настоящими инди-рок-группами, группами с звучанием, напоминающим возврат к 1960-м годам, и волшебным, книжным характером.
  13. ↑ Аб Хук, Рупа (15 апреля 2016 г.). Работа над точкой? Политика Британии в «Новой Британии» . Тейлор и Фрэнсис . п. 93. Если мы возьмем определение инди, предложенное Баннистером, как «небольшие группы белых людей, играющих на гитарах, под влиянием панков и белого поп/рока 1960-х годов, в рамках более широкого дискурса и практики (степени) независимости от основных музыкальных ценностей», большая часть его содержания применима к брит-попу ... Инди начала 1980-х годов не только, как отмечает Баннистер, была отстранена от основных ценностей музыкальной индустрии, но часто имела антиправительственную ориентацию ... Этот оппозиционный элемент в значительной степени отсутствовал в брит-попе. . Хотя некоторые брит-поп-исполнители выступали на независимых лейблах (например, Oasis были подписаны на Creation), большинство из них были подписаны на мейнстримовые лейблы, будь то ответвления крупных компаний (таких как Blur on Food/EMI) или компаний среднего размера (Pulp on Island). . В некотором смысле брит-поп был заклятым врагом инди. Она началась как ответвление независимой британской музыкальной сцены, но, возможно, в конечном итоге уничтожила ее, поскольку произошло сближение инди и мейнстрима, устранив характерный «протестный» элемент британской независимой музыки.
  14. ↑ Баркер, Никола (20 октября 2020 г.). Никола Баркер Критические очерки . Как утверждает Венди Фонароу, напряжение между пуританским этосом (представляющим строгую эстетику и этику) и романтическим (ярким и эксцентричным) стало определять инди-музыку как жанр (Fonarow, 2006). Это отражено в перетягивании каната идентичности жанра между общинным и индивидуалистическим духом. Возможно, следует также провести различие между американским брендом лоу-файных инди-групп, для которых антивиртуозность и отсутствие стиля являются признаками искренности и аутентичности, с одной стороны, и яркой перформативностью брит-поп-инди-групп, таких как Pulp. и Размытие, с другой.
  15. ^ М. Леонард, Гендер в музыкальной индустрии: рок, дискурс и женская сила (Олдершот: Эшгейт, 2007), ISBN 0-7546-3862-6 , стр. 2. 
  16. ↑ Хардинг, Кортни (13 октября 2007 г.). «UpFront: Инди - где нет девушек: почему больше женщин не руководят инди-лейблами». Рекламный щит .
  17. ^ «Определение инди-музыки» . 23indie.com . Проверено 21 марта 2016 г.
  18. ^ "Музыка для неудачников: История инди - Путеводитель по эпизодам - ​​BBC Four" . Би-би-си . Проверено 21 марта 2016 г.
  19. ^ «The Quietus | Особенности | Интервью Quietus | Организованный хаос: интервью с картами Swell» . Квиетус . Проверено 19 ноября 2023 г.
  20. ↑ Дейл, Джон (1 октября 2014 г.). «История DIY в Великобритании: 131 экспериментальная андеграундная классика 1977–1985 годов». Журнал «Факты» . Проверено 21 ноября 2023 г.
  21. ^ Лазелл, Барри (1997). «Инди-хиты 1980–1989», Cherry Red Books . ISBN 0-9517206-9-4 
  22. ^ "Посредники - Vogue" . Проверено 21 ноября 2023 г.
  23. ^ Гордон, Аластер; Дайнс, Майк; Герра, Паула; Бестли, Расс (15 февраля 2021 г.). Трансглобальные панк-сцены The Punk Reader Том 2 · Том 2 . Данидин, второй по величине город на Южном острове после Крайстчерча, известный своей географической изоляцией, шотландским наследием и готической архитектурой, «в очень хорошем смысле» (Chapman 2016: 13), прославится благодаря «Звуку Данидин». Этот термин «в общих чертах относится к продукции ряда групп, связанных с лейблом Flying Nun в 1980-х годах, чье наследие прославляется в кругах инди-рока по всему миру» (Wilson and Holland 2018: 69). Dunedin Sound выпустила такие группы, как Chills and the Clean, и многие другие, возникшие в результате «сильного смешения артистов, при этом члены группы часто переходили из одной группы в другую или играли в нескольких группах одновременно» (McLeay 1994: 38). В то время как Dunedin Sound преимущественно ассоциировался с инди-роком, с тех пор Аотеароа продюсировал разнообразные группы, такие как Datsuns, Suburban Reptiles и Die! Умереть! Умереть! которые охватывают смесь жанров, таких как рок, панк и пост-панк соответственно.
  24. ↑ Аб МакКоннелл, Гленн (15 февраля 2023 г.). «Эти студенты Данидина хотят оживить городскую сцену живой музыки». Вещи . Проверено 15 сентября 2023 г.
  25. ^ ab «Новозеландская инди: за пределами летающей монахини и «Звучания Данидина»» . Бандкемп Дейли . 4 апреля 2018 года . Проверено 15 сентября 2023 г.
  26. ^ Анкени, Джейсон (11 февраля 1997 г.). «Высокие гномы - музыкальная биография, авторы и дискография». Вся музыка . Проверено 7 января 2013 г.
  27. ^ «Популярная музыка в Новой Зеландии с 1900 года по сегодняшний день». my.christchurchcitylibraries.com . Проверено 24 сентября 2023 г.
  28. ^ Баннистер, Мэтью. «Все может случиться - история летающей монахини 1980-1995». В зоне покрытия радара . Архивировано из оригинала 28 октября 2017 года . Проверено 13 февраля 2021 г.
  29. ^ «Звук Данидина - звук честности? - Статья | AudioCulture» . www.audiocultural.co.nz . Проверено 14 сентября 2023 г.
  30. ^ «Жанр Dunedin Sound | Исполнители, музыка и альбомы» . Чосик . Проверено 15 сентября 2023 г.
  31. ^ AB Мэтью Баннистер (2013). Белые мальчики, белый шум: мужественность и инди-гитарный рок 1980-х. Ашгейт Паблишинг, ООО с. 87. ИСБН 978-1-4094-9374-7. Если крупнейшими ранними инди-группами были джэнгл-поп-группы, такие как REM и The Smiths, то их относительный успех сделал их и подобные им группы уже не инди - чтобы продолжать отличаться от других, стиль должен был продолжать отличаться от мейнстрима. По мере развития 1980-х годов группы Flying Nun склонялись к более медленному, более гипнотическому ощущению, более частому использованию «стены гитар», большему искажению, большей агрессии и, в целом, «более мрачному», более «роковому» звучанию, одновременно с ростом популярности музыки. Влияние таких групп, как The Иисус и Мэри Чейн и Sonic Youth. The Jean-Paul Sartre Experience типичны для этого прогресса, первоначально экспериментируя со стилями поп и соул, прежде чем остановиться на классической инди-форме.
  32. ↑ ab "College rock", Allmusic , заархивировано из оригинала 29 декабря 2010 г..
  33. ↑ Тейлор, Стив (27 сентября 2006 г.). Альтернативная музыка от А до Х. Академик Блумсбери . п. 129. В 1984 году на британской музыкальной сцене ничего не происходило. Даже новая романтическая сцена умирала медленной и мучительной смертью. Говард Джонс, Eurythmics и Ник Кершоу были яркими новыми поп-музыкантами, а что касается инди-сцены, то она началась и закончилась с группой Smiths. Американские группы во главе с REM и андеграундной сценой Пейсли прояснялись на концертах и ​​в музыкальной прессе.
  34. ↑ Свенониус, Ян (23 октября 2015 г.). «Взлет и падение студенческого рока». Новая Республика . Проверено 16 июня 2023 г.
  35. ↑ Н. Хастед (27 октября 2006 г.), «Как кассета NME запустила инди-музыку», Independent.co.uk , заархивировано из оригинала 27 июля 2012 г..
  36. ^ "C86". Вся музыка . Проверено 18 июня 2023 г.
  37. ↑ Тасселл, Найдж (8 августа 2022 г.). «Reel живет: как я определил класс альбома C86 NME». Хранитель . Проверено 18 июня 2023 г.
  38. ^ Азеррад, Майкл. Наша группа могла бы стать вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991 (изд. First Back Bay в мягкой обложке). Бостон. п. 94. ИСБН 9780316787536.
  39. ^ Аарон, Чарльз (октябрь 2005 г.). «Записки из подполья». Вращаться . 21 (10). REM, по-своему, сделали страну менее зловещей и более инклюзивной, заменив иконоборчество хардкора теплым приглашением менее модных детей, которые не жили в Калифорнии или на северо-востоке. "Когда мне было 15 лет в Ричмонде, штат Вирджиния, они были очень важной частью моей жизни, как и для всех участников нашей группы", - сказал Боб Настанович, старейшина инди-рока 90-х годов Pavement... " Они были первой [андерграундной] группой, на которую ребята из братства посмотрели и не сказали: «О, давай побьём парней» . Rock» объединялся, и после успеха REM некоторые группы начали думать, что они тоже могут купиться. Группа The replaces из Миннеаполиса подписала контракт с Sire и выпустила свой дебютный альбом Tim на мейджор-лейбле Tim, совершенно разрозненный сборник гимнов, написанный певцом и гитаристом Полом Вестербергом... Бывшие хардкор-панки Hüsker Dü (уроженцы Миннеаполиса, такие как The replaces) записали свой основной Дебютный альбом Candy Apple Grey для Warner Bros., потрясающий панк-поп-трип из десяти песен, но он так и не получил одобрения на коммерческом радио. Обнадеживающие амбиции этого момента угасли... Когда крупные лейблы перешли к хейр-металлической вечеринке в Лос-Анджелесе, андеграундные рокеры начали терять свою жажду признания мейнстримом. Новыми образцами для подражания стали бескомпромиссные владельцы лейблов, такие как Грег Гинн из SST в Южной Калифорнии и Ян Маккей из Dischord в Вашингтоне, округ Колумбия. SST, которая началась в конце 70-х с новаторской песни Джинна Black Flag, была неумолимой силой, подписав контракты с наиболее значимыми андерграундными группами начала и середины 80-х, включая Minutemen, Hüsker Dü, Meat Puppets, Sonic Youth, Dinosaur. Джуниор.... Когда на андеграундной сцене произошел этот сдвиг, стал появляться новый термин для музыки: «инди-рок». позже стал определяющей чертой инди-рока


  40. ^ Аарон, Чарльз (октябрь 2005 г.). «Записки из подполья». Вращаться . 21 (10). Завершили этот период две группы: Sonic Youth провели до-инди-эру как более крутая, чем вы, арт-нойзовая клика в центре Нью-Йорка, а затем в середине-конце 80-х превратилась в REM-подобную группу; и Pixies из Бостона, которые обошли инди-индустрию США и впервые добились успеха со своим абстрактным поп-шквалом в Великобритании. Их возглавляли дуэты мужчина-женщина — Терстон Мур и Ким Гордон из Sonic Youth, Блэк Фрэнсис и Ким Дил из Pixies — и их музыка. могло показаться продолжающимся разговором по душам в 3 часа ночи, переходя от жуткого шепота к инопланетному пению и гномическим крикам. Поэтому, когда они подписали контракт с крупными лейблами — Pixies с Elektra в 1988 году и Sonic Youth с Geffen в 1989 году — это было признанием того, что обновленная инди-версия рока, возможно, наконец-то будет готова к выходу на рынок.
  41. ^ "Shoegaze", Allmusic , заархивировано из оригинала 24 февраля 2011 г..
  42. ^ Ларкин, Колин (1992). Книга рекордов Гиннесса «Кто есть кто в области инди и новой волны» . Издательство Гиннесс. ISBN 0-85112-579-4.
  43. ↑ Барнетт, Дэвид (27 мая 2020 г.). «Остров Спайк в 30 лет: концерт Stone Roses был пугающим, беспорядочным и чистым блаженством». Хранитель . Проверено 17 июня 2023 г.
  44. ^ Лашуа, Бретт; Спраклен, Карл; Явуз, М. Селим; Вагг, Стивен (24 октября 2018 г.). Звуки и город Том 2 · Том 2 . Издательство Спрингер . п. 305. Сцена в «Мэдчестере» определялась тем, что Рыжая называет «гедонизмом в трудные времена» (1993). Акцент был сделан на вечеринках в постиндустриальном городе «без будущего». В центре этой вечеринки был недавно появившийся наркотик экстази (3,4-метилендиоксиметамфетамин или МДМА). «Впечатляющее» употребление наркотиков в рамках «Счастливых понедельников» и рейверов клубной культуры Манчестера были частью топлива, которое вызвало общенациональную моральную панику и последующее регулирование «рейв-образа жизни» (кульминацией которого стал Закон об уголовном правосудии 1994 года). Сара Чемпион, музыкальный журналист из Манчестера в эпоху Мэдчестера, резюмировала Мэдчестер следующим образом: «Белые скалли отложили гитары и взяли ритм. Инди-группы выпустили 12-дюймовые пластинки; клубы крутили рок-мелодии. «Hallelujah» Happy Mondays, «Fools Gold» группы The Stone Roses....» (1992: 41) и признает экстаз, вызывающий эйфорию, сочувствие и обострение ощущений, как важнейшую движущую силу сцены Мэдчестера. и подчеркивает сочетание инди-рок-музыки с танцевальной музыкой.
  45. ^ Джон Робб, Север снова восстанет , Aurum Press, Лондон, 2009, стр. 233.
  46. ^ «Глава третья - Мэдчестер». Манчестер.com . Архивировано из оригинала 4 июня 2016 года . Проверено 25 ноября 2011 г.
  47. ↑ Маггс, Джо (7 июля 2020 г.). «Кручу свою дыню, чувак! Мешковатое блестящее инди-рейв-лето 1990 года». Хранитель . Проверено 17 июня 2023 г.
  48. ↑ Стэнли, Боб (27 мая 2015 г.). «Холодная ночь химических волос: реальность Каменных роз на острове Спайк». Хранитель . Проверено 17 июня 2023 г.
  49. ↑ Меч, Гарри (29 марта 2018 г.). «Мудрые лохи! Как Гребо конкурировал с брит-попом как звучание инди 90-х». Хранитель . Проверено 17 июня 2023 г.
  50. ^ Бэнкс, Джо. «« Взрыв грязного грома »: взлет и падение Гребо». Квиетус . Проверено 17 июня 2023 г.
  51. ^ аб Аарон, Чарльз (октябрь 2005 г.). «Записки из подполья». Вращаться . 21 (10). Но ни одна из них не имела бы такого культурного влияния, как «Нирвана», и лишь немногие увидят непредвиденную финансовую прибыль. В то время как Кобейн был в глубоком противоречии по поводу дурной славы в СМИ, которая пришла вместе с популярностью Nevermind (его постоянно называли голосом поколения), у инди-артистов также возникла двойственность. Был ли успех Nirvana и даже безопасный переход Sonic Youth на мейджор-лейбл результатом «мы победили» или просто жалким попыткой подтверждения? Неужели бывшие инди-дети, которых теперь называют «альтернативными рокерами», действительно верили, что крупные лейблы предоставят им отчеты о расходах и не попросят серьезных уступок? Нирвана процитировала модель REM.
  52. ↑ Чайлдерс, Чад (7 октября 2022 г.). «Каждый гранж-альбом «Большой четверки» (Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden) от худшего к лучшему». Громкий провод . Проверено 18 июня 2023 г.
  53. ↑ Суонсон, Карл «Мы все еще живем в 1993 году?», получено 26 февраля 2013 г.
  54. ↑ Шукер, Рой (27 марта 2017 г.). Популярная музыка: ключевые понятия . Тейлор и Фрэнсис . п. 162. Гранж представлял собой популяризацию этики и стиля североамериканского инди-рока 1980-х годов (Azerrad, 2001). Гранж, будучи в такой же мере маркетинговым инструментом, как и узнаваемый «звук» (ср. альтернативный рок, с которым его часто объединяют), первоначально возник в районе Сиэтла (США) в конце 1980-х годов, связанный с влиятельным инди-лейблом Sub Pop. Pearl Jam и Nirvana были двумя самыми влиятельными группами, которые, как считается, возглавили коммерческий прорыв гранжа и альтернативного рока на относительно умирающую музыкальную сцену в начале 1990-х годов.
  55. ^ Роджерс 2008, с. 640: «Противостояние и изменчивость лежат в основе эстетики жанра. Например, по мере того, как американская рок-группа Nirvana добилась коммерческого успеха, инди-фанаты стали больше интересоваться пост-роком и медленным ядром, оба минималистских жанра противоположны Nirvana, несмотря на происхождение этой группы. в рамках инди».
  56. ↑ Кан, Джейми (13 июня 2022 г.). «Slowcore не возвращается, он всегда был здесь». Далеко . Проверено 20 мая 2023 г.
  57. ↑ Розан, Сэмюэл (31 января 2019 г.). «Руководство для начинающих: Slowcore». Утопленный в Звуке . Архивировано из оригинала 14 июня 2023 года . Проверено 23 февраля 2021 г.
  58. ^ Эрлз 2014, с. стр. 124: «Как и многие группы, представленные в этой книге, Galaxie 500 оказали большое влияние на последовательный поджанр групп в рамках инди-рока. В случае с этим плодотворным бостонским трио их считают прародителями того, что музыкальная пресса стала называть» медленный»».
  59. ↑ Аб Рубсам, Роберт (27 апреля 2017 г.). «Slowcore: краткий график». Лагерь группы . Архивировано из оригинала 24 мая 2023 года . Проверено 27 мая 2023 г.
  60. ↑ Харрис, Джон (7 января 2010 г.). Град! Град! Рок-н-ролл: Полный путеводитель по музыке, мифам и безумию . Литтл, Браун и компания . Fraggle около 1991 года: название для альтернативных рок-групп, некоторые из которых в основном представляют собой более молодую часть жанра «Гребо», по общему мнению, придуманное организатором группы в инди-клубе Harlow Square в знак признания сходства между неряшливо одетыми группами/фанатами и персонажами из «Маппетов». -выключение телешоу Fraggle Rock. Группы: Ned's Atomic Dustbin, Senseless Things, Mega City Four.
  61. ↑ Аб Бомонт, Марк (27 июля 2018 г.). «Девять сцен, изобретенных NME, которые потрясли мир (или нет) от C86 до shroomadelica, Fraggle и NAM». НМЕ . Проверено 17 июня 2023 г.
  62. ^ Аарон, Чарльз (октябрь 2005 г.). «Записки из подполья». Вращаться . 21 (10). Но двумя группами, которые стали примером инди-рока того периода и до сих пор определяют этот термин в сознании многих людей, были Pavement и Guided by Voices. Скрытый коллектив из Северной Калифорнии, возглавляемый певцами и гитаристами "SM" (Стивен Малкмус) и "Spiral Stairs" (Скотт Каннберг), Pavement создавал лоу-файные драмы для спальни, романтизирующие туманное замешательство студентов колледжа на пороге вступления во взрослую жизнь. прямой мир. Их свободные тексты поверх мелодий, которые, казалось, были встроены в статичный шум транзисторного радио, были загадочным отрицанием амбиций альтернативного рока. У Малкмуса был дар (как и у Курта Кобейна) произносить афоризмы-шутки, которые казались выпадами поколений. На альбоме 1992 года Slanted and Enchanted он размышлял с пораженным высокомерием: «У меня есть много вещей, которые я хочу продать / Но не здесь, детка» и «Все, что у нас было раньше / Ты нас продал и взял все это». Группа «Вращающаяся дверь», возглавляемая тридцатилетним школьным учителем из Дейтона Робертом Поллардом из Огайо, годами выпускала тупо мелодичные, грубо звучащие записи, но их грамотные, эллиптические всплески рока с оттенком британского вторжения никогда не привлекали особого внимания. Однако с выходом в 1994 году потрясающего альбома Bee Thousand Поллард внезапно стал мини-звездой, символом бескомпромиссного, самостоятельного инди-артиста, который в конечном итоге получает заслуженное признание.
  63. ^ "Приблизительное руководство: Бездельник-Рок" . Грубая торговля . 27 апреля 2021 г. Проверено 18 июня 2023 г.
  64. ^ Сотрудники Rolling Stone (31 мая 2012 г.). «500 величайших альбомов всех времен». Катящийся камень . 135: Наклонный и зачарованный - Тротуар. Архивировано из оригинала 13 марта 2017 года . Проверено 21 февраля 2017 г.
  65. ^ Фидлер, Дэниел (ноябрь 1992 г.). Ограбление колыбели. ООО «СПИН Медиа».
  66. ^ «Чапел-Хилл, Северная Каролина: Новый Сиэтл?». EW.com .
  67. ^ "Музыкальная сцена Чапел-Хилл, Северная Каролина, инди-рок, который когда-то назывался Next Seattle | Raleigh News & Observer" . Архивировано из оригинала 28 февраля 2021 года . Проверено 28 февраля 2021 г.
  68. ^ «Объединение отчетов и взрыв американского инди-рока». Журнал Колумбия .
  69. ↑ Торнтон, Тим (24 ноября 2015 г.). «Десять инди-песен начала 90-х, которые говорят сами за себя». Хаффингтон Пост . Проверено 17 июня 2023 г.
  70. ^ Минель, Бетани. «Pulp снова соберутся вместе для концертов в 2023 году, - подтверждает Джарвис Кокер». Небесные новости . Проверено 17 июня 2023 г.
  71. ↑ Хук, Рупа (24 января 2007 г.). За пределами субкультуры, поп-музыки, молодежи и идентичности в постколониальном мире . Тейлор и Фрэнсис . п. 142. Британская музыкальная индустрия ухватилась за брит-поп как за стимул для возрождения упавшего состояния после гегемонии продаж в американских чартах в начале 1990-х годов, возглавляемой гранжем. Инди-идентификация брит-попа означает независимость от негативно воспринимаемых крупных звукозаписывающих компаний, удобно скрывая тот факт, что многие из его наиболее успешных представителей имеют финансовую поддержку со стороны транснациональных корпораций. Из мирового музыкального финансового пирога в 32 миллиарда долларов США в 1996 году 16 процентов принадлежало Sony, под зонтиком которой находилась Oasis (49 процентов которой принадлежало бывшей «независимой» базе Oasis Creation Records); 14-процентная доля принадлежала Polygram, чья дочерняя компания Island является домом для Pulp; и 13 процентов принадлежали EMI, в число артистов которой входит Blur (дочерняя компания Food Records). Это, по-видимому, подтверждает опасения Адорно (1991 [1941]: 87), что
  72. ^ Последняя вечеринка: брит-поп, Блэр и упадок английского рока ; Джон Харрис; Харпер Многолетник; 2003.
  73. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Британский альтернативный рок». Вся музыка . Проверено 21 января 2011 года. Архивировано из оригинала 9 декабря 2010 года.
  74. ^ Катефорис, Тео (2013). Читатель истории рока . Рутледж . п. 354. Эмо-сцена DC взорвалась и стала чрезвычайно популярной среди андерграунда. Однако оно сошло на нет почти так же быстро, как и началось. В начале 90-х две новые группы, Sunny Day Real Estate и Jawbreaker, положили начало новой волне эмо-музыки. SDRE положил начало жанру «пост-инди-эмо». К этому жанру можно отнести группы Texas Is The Reason, Take Back Sunday, Mineral и другую музыку, соответствующую этим направлениям, которые часто путают с эмо.
  75. ^ Аб Конник, Том (30 апреля 2018 г.). «Руководство для начинающих по эволюции эмо». Альтернативная пресса . Проверено 18 июня 2023 г.
  76. ^ аб Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , стр. 373. 
  77. ↑ Майр, Роб (15 марта 2023 г.). «Ван Пелт – Ремесленники и торговцы» . Проверено 18 июня 2023 г.
  78. ↑ Эрлз, Эндрю (15 сентября 2014 г.). Gimme Indie Rock 500 основных альбомов американского андеграундного рока 1981–1996 годов . Вояджер Пресс. п. 219. Хотя дебют группы, состоявшийся пару лет назад, был омрачен прорывным альбомом Neutral Milk Hotel 1998 года, In the Airplane Over the Sea, это немалый подвиг инди-рока середины 90-х, и он помог сохранить художественную актуальность этого жанра, в то время как другие группы дезертировали, а во второй половине десятилетия приобрели известность другие андеграундные стили. Одна из лучших ранних передач коллектива инди-псих-поп-групп Elephant 6, On Avery Island представляет собой сборник песен, написанных руководителем группы Джеффом Мангамом, записанных на четырехдорожечную катушонную пластинку и сопровождаемых другим звучанием. группа сопровождения, чем та, которая дополнит легендарный состав, услышанный на втором релизе NMH.
  79. ^ Шук-младший, Ли М. «Межзвездная поп-андеграунд: история коллектива Elephant 6». Вставить . Проверено 18 июня 2023 г.
  80. ^ "Инди-электроника". WeAreTheGuard.com .
  81. ^ abcd «Инди-электроника - значимые альбомы, исполнители и песни». Вся музыка .
  82. ^ "Космический рок", Allmusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 г..
  83. ^ Мур, Аллан Ф; Мартин, Реми (28 сентября 2018 г.). Рок: основной текст, развивающий музыковедение рока . Тейлор и Фрэнсис . Стили, исполняемые пост-брит-поп-группами, часто сводятся к одному лейблу «инди-рок», который объединяет множество молодых британских исполнителей с различными влияниями панка, гранжа, фолка и электронной танцевальной музыки. Критики стремятся охарактеризовать ее ключевых игроков как участников возрождения пост-панка, но совокупность стилистических влияний, охватывающих этот музыкальный мир, действительно разнообразна. Свежее лицо этой музыки, которое начало проявляться на рубеже тысячелетий, остается довольно значительной коммерческой силой (Harris 2003). Вероятно, это было самое известное лицо
  84. ^ аб Дж. Харрис, Бритпоп!: Крутая Британия и впечатляющий упадок английского рока (Da Capo Press, 2004), ISBN 0-306-81367-X , стр. 369–70. 
  85. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , стр. 188. 
  86. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653- X , стр. 911 и 1192. 
  87. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1076. 
  88. ^ "Стереофоника", Allmusic , получено 3 января 2010 г.
  89. ^ "Feeder", Allmusic , получено 3 декабря 2010 г.
  90. ^ "Feeder: Comfort in Sound", Allmusic , получено 3 декабря 2010 г.
  91. ^ "Coldplay", Allmusic , получено 3 декабря 2010 г.
  92. ↑ Стивен М. Дойснер (1 июня 2009 г.), «Coldplay LeftRightLeftRightLeft», Pitchfork , получено 25 июля 2011 г..
  93. ^ "И самая популярная песня на британском радио -... Chasing Cars группы Snow Patrol". Новости BBC . 17 июля 2019 года . Проверено 17 июля 2019 г.
  94. ^ ab «Инди-антология: The Strokes выпускают свой влиятельный дебютный альбом Is This It» . СИНД-FM . 19 сентября 2022 г. Проверено 16 июня 2023 г.
  95. ^ Дейли, Риан (30 июля 2021 г.). «Изменившая мир песня The Strokes Is This It в 20 лет: «У них был менталитет« последней банды в городе »». НМЕ . Проверено 16 июня 2023 г.
  96. ↑ Голсен, Тайлер (30 июля 2021 г.). «Is This It' at 20: How The Strokes навсегда изменили музыку» . Проверено 16 июня 2023 г.
  97. ^ К. Смит, 101 альбом, изменивший популярную музыку (Оксфорд: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5 , стр. 240. 
  98. ↑ И. Янгс (22 октября 2002 г.), Гонка новых групп за рок-славой , BBC News, заархивировано из оригинала 4 января 2009 г..
  99. ^ ab «Термин« инди-свалка »не что иное, как музыкальный снобизм» . Nme.com . 1 сентября 2020 г.
  100. ^ аб Фарес, Хизер. «Биография: Распутники». Вся музыка . Проверено 16 июня 2023 г.
  101. ^ abc Торнтон, Энтони (9 марта 2007 г.). «После The Libertines: Чем сегодняшние группы обязаны Карлу и Питу». Независимый . Лондон. Архивировано из оригинала 8 июня 2008 года . Проверено 27 февраля 2008 г.
  102. ^ А. Гоетчиус, Построение карьеры через социальные сети (Розен, 2007), ISBN 1-4042-1943-9 , стр. 21–2. 
  103. ↑ А. Куми (30 января 2006 г.), «Арктические обезьяны творят историю графиков», The Guardian , заархивировано из оригинала 23 августа 2011 г.
  104. ^ М. Спитц, «Новая рок-революция терпит неудачу», май 2010 г., Spin , vol. 26, нет. 4, ISSN 0886-3032, с. 95.
  105. ↑ Дж. Арндт (23 ноября 2004 г.), «Bright Eyes Sees Double», журнал Soul Shine Magazine , заархивировано из оригинала 14 мая 2011 г..
  106. ↑ А. Лихи, «Death Cab for Cutie: Biography», Allmusic , заархивировано из оригинала 24 апреля 2011 г..
  107. ↑ К. Кордуцки (17 июля 2007 г.), «Инди-рок мертв?», The Varsity , заархивировано из оригинала 16 сентября 2011 г..
  108. ↑ Р. Мэддукс (26 января 2010 г.), «Is Indie Dead?», Paste Magazine.com , заархивировано из оригинала 3 апреля 2011 г..
  109. ↑ Бриттон, Люк Морган (15 мая 2017 г.). «The Strokes рассказывают о своем соперничестве с The Killers». НМЕ . Проверено 25 июня 2019 г.
  110. ↑ Копси, Роб (1 апреля 2021 г.). «Мистер Брайтсайд из The Killers претендует на рекордную 260-ю неделю – ровно пять лет – в официальном чарте одиночных игр Top 100». Официальная чартерная компания . Проверено 2 апреля 2021 г.
  111. ↑ Мур, Сэм (1 апреля 2021 г.). «The Killers установили новый рекорд британских чартов с песней «Mr. Brightside»». НМЕ . Проверено 2 апреля 2021 г.
  112. ↑ Томпсон, Стивен (4 июня 2017 г.). «Мистер Брайтсайд никогда не умрет, и вот почему». НПР Музыка .
  113. ↑ Уэстбрук, Кэролайн (20 мая 2017 г.). «Mr Brightside группы The Killers ежегодно с 2004 года попадает в британские чарты». Метро . Проверено 31 мая 2017 г.
  114. ^ (Что за история) Утренняя слава? [Обновлено], 2 октября 1995 г. , получено 16 ноября 2018 г.
  115. ^ Аб Копси, Роб (16 марта 2018 г.). «Почему мистер Брайтсайд из The Killers отказывается покинуть топ-100 официального чарта одиночных игр». Официальная чартерная компания .
  116. ^ аб Акинфенва, Джуми; Джоши, Тара; Гарланд, Эмма (27 августа 2020 г.). «50 величайших инди-песен всех времен на свалке». Порок . Архивировано из оригинала 11 ноября 2022 года.
  117. ↑ Пауэр, Эд (28 июля 2019 г.). «Как свалочная инди поглотила гитарную музыку в середине нулевых». Independent.co.uk . Проверено 29 августа 2020 г.
  118. ↑ Бомонт, Марк (4 мая 2020 г.). «От брит-попа до «свалочной инди» изоляция заставляет нас взглянуть в лицо нашему музыкальному прошлому». Nme.com . Проверено 29 августа 2020 г.
  119. ↑ Т., Уокер (21 января 2010 г.), «Нужна ли миру еще одна инди-группа?», Independent , заархивировано из оригинала 4 марта 2010 г..
  120. ^ С. Рейнольдс (4 января 2010 г.). «Очистка инди-свалки». Guardian.co.uk . Архивировано из оригинала 17 ноября 2011 года.
  121. ^ «Питер Робинсон о смерти инди-музыки на свалке» . Хранитель . 17 января 2009 г.
  122. ^ «53 ежегодных премии Грэмми: награды и номинанты 2010 (официальная веб-страница)», Grammy.com , 23 ноября 2004 г., заархивировано из оригинала 1 мая 2011 г..
  123. ^ аб Кларк, Тайлер (8 мая 2019 г.). «Выиграли ли Vampire Weekend эпоху инди-рока?». Последствие . Проверено 22 июня 2023 г.
  124. ^ О'Нил, Лорен (9 мая 2018 г.). «Как Arctic Monkeys стали самой популярной группой в Великобритании?». Порок . Архивировано из оригинала 15 мая 2018 года . Проверено 10 декабря 2023 г.
  125. ↑ Лейн, Дэниел (15 сентября 2013 г.). «Arctic Monkeys вошли в историю чартов официальных альбомов вместе с AM». Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 29 сентября 2013 года . Проверено 10 декабря 2023 г.
  126. ^ "Обзор еженедельных рок-чартов" . Звуковой рот . 19 июня 2019 года. Архивировано из оригинала 19 июня 2019 года . Проверено 10 декабря 2023 г.
  127. ^ «Арктические обезьяны возвращаются в десятку лучших в США впервые с 2007 года» . НМЕ . 19 сентября 2013 года. Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Проверено 10 декабря 2023 г.
  128. ^ «Американские сертификаты - Arctic Monkeys» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Архивировано из оригинала 24 сентября 2022 года . Проверено 10 декабря 2023 г.
  129. ^ «Британские сертификаты – Arctic Monkeys» . Британская фонографическая индустрия . Проверено 10 декабря 2023 г. Введите Arctic Monkeys в поле «Поиск наград BPI» и нажмите Enter.
  130. ^ "Музыка: 1975". Национальный . 7 января 2019 года . Проверено 21 июня 2023 г.
  131. ↑ Сумман, Ясмин (6 января 2023 г.). «10 невероятных альтернативных альбомов, которым в 2023 году исполнится 10». Альтернативная пресса . Проверено 20 июня 2023 г.
  132. ↑ Бомонт, Марк (6 марта 2016 г.). «Обзор 1975 года: бунтовщики рока выводят инди в мейнстрим». Хранитель . Проверено 20 июня 2023 г.
  133. ^ «200 самых важных художников за первые 25 лет существования Pitchfork» . Вилы . 4 октября 2021 г. Проверено 21 июня 2023 г.
  134. ↑ Конник, Том (21 сентября 2018 г.). «Познакомьтесь с Healywave – сценой, обязанной фирменному звуку The 1975». НМЕ . Проверено 20 июня 2023 г.
  135. ^ Гриффитс, Джордж. «Kasabian на пути к выпуску шестого альбома номер 1 в Великобритании с альбомом The Alchemist's Euphoria, который превзошел по продажам остальные топ-5 вместе взятые». Официальные графики . Проверено 22 июня 2023 г.
  136. ^ Волгамотт, Л. Кент. «Похвалы британской рок-группы Wolf Alice продолжаются, но они не позволяют этому ударить им в голову». Метро Таймс . Проверено 22 июня 2023 г.
  137. ↑ Янг, Мартин (14 февраля 2021 г.). «ТОП-10 МАРТИНА ЯНГА: ЛУЧШИЕ БРИТАНСКИЕ ГРУППЫ ПОСЛЕДНЕГО ДЕСЯТИЛЕТИЯ». Придурок . Проверено 21 июня 2023 г.

Источники