stringtranslate.com

Неоклассицизм во Франции

Неоклассицизм — это движение в архитектуре, дизайне и искусстве, которое возникло во Франции в 1740-х годах и стало доминирующим во Франции примерно между 1760 и 1830 годами. Он возник как реакция на легкомыслие и чрезмерную орнаментацию стилей барокко и рококо . В архитектуре он характеризовался умеренностью, прямыми линиями и формами, такими как фронтон и колоннада , основанными на древнегреческих и римских моделях. В живописи он характеризовался героизмом и жертвенностью во времена древних римлян и греков. Он начался в конце правления Людовика XV , стал доминирующим при Людовике XVI и продолжался во время Французской революции , Французской Директории , правления Наполеона Бонапарта и Реставрации Бурбонов до 1830 года, когда он был постепенно заменен как доминирующий стиль романтизмом и эклектикой . [1]

Среди выдающихся архитекторов этого стиля были Анж-Жак Габриэль (1698–1782), Жак-Жермен Суффло (1713–1780), Клод-Николя Леду (1736–1806) и Жан-Франсуа Шальгрен (1739–1811); среди художников были Жак-Луи Давид (1748–1825) и его ученик Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867).

История

Неоклассицизм во Франции возник в начале-середине XVIII века, отчасти вдохновленный отчетами археологических раскопок в Геркулануме (1738) и особенно в Помпеях (1748), которые вывели на свет классические образцы и картины. Известия об этих открытиях, сопровождаемые гравированными иллюстрациями, широко распространялись. Французский антиквар, коллекционер произведений искусства и археолог-любитель Анн Клод де Кайлюс путешествовал по Европе и Ближнему Востоку и описал увиденное в Recueil d'antiquités , изданном с иллюстрациями в 1755 году. [2]

В 1740-х годах стиль начал медленно меняться; декор стал менее экстравагантным и более сдержанным. В 1754 году брат мадам де Помпадур , маркиз де Мариньи , сопровождал дизайнера Николя Кошена и делегацию художников и ученых в Италию, чтобы увидеть недавние открытия в Помпеях и Геркулануме, и совершил большой тур по другим классическим памятникам. Они вернулись полные энтузиазма по поводу нового классического стиля, основанного на римских и греческих памятниках. В 1754 году они опубликовали манифест против стиля рокайль , призывая к возвращению к классицизму. Мариньи, после смерти Людовика XV , позже стал директором зданий Людовика XVI . [3]

Философское значение стилю придали философы , в том числе Дени Дидро и Жан-Жак Руссо , которые призывали к восстановлению моральных ценностей в обществе, и аббат Марк-Антуан Ложье , написавший L'essai sur l'architecture , призыв к возвращению к чистым и лаконичным формам архитектуры. Археологические памятники в Греции и Италии стали обязательными остановками для аристократических и ученых посетителей во время Гранд-тура по Европе. Лучшие молодые художники Франции соревновались за стипендии во Французской академии в Риме . Энгр учился там, а позже стал ее директором. В 1757 году бельгийский архитектор Жан-Франсуа де Неффорж опубликовал Recueil élémentaire d'architecture , иллюстрированный учебник стиля. Новый вкус изначально назывался le goût grec (греческий вкус). Он призывал к геометрическим формам и декору в «сдержанном и величественном стиле архитекторов Древней Греции» [4] .

В последние годы правления Людовика XV и на протяжении всего правления Людовика XVI новый стиль появился в королевских резиденциях, особенно в салонах и обстановке дофины , а затем королевы Марии Антуанетты , и парижской аристократии. Он сочетал греческий, римский и то, что было свободно названо этрусскими стилями с арабесками и гротесками, заимствованными у Рафаэля и эпохи Возрождения, а также с шинуазри и турецкими мотивами. Между 1780 и 1792 годами стиль также появился в архитектуре, в классических зданиях, включая Малый Трианон в Версале и Шато де Багатель (1777). Он также появился в других видах искусства, включая, в частности, картины Жака-Луи Давида , особенно « Клятву Горациев» (1784).

Архитектура

Людовик XIV, Людовик XV и Людовик XVI

Классицизм появился во французской архитектуре во время правления Людовика XIV . В 1667 году король отклонил барочную схему нового восточного фасада Лувра, разработанную Джан Лоренцо Бернини , самым известным архитектором и скульптором эпохи барокко , в пользу более сдержанной композиции с фронтонами и возвышенной колоннадой из соединенных колоссальных коринфских колонн, разработанной комитетом, состоящим из Луи Лево , Шарля Лебрена и Клода Перро . [5] Результат, включающий элементы древнеримской, французской и итальянской архитектуры , «решается в величайший дворцовый фасад в Европе». [6]

При Людовике XIV римский купол и фасад монументальных колонн стали доминирующими чертами важных новых церквей, начиная с часовни Валь-де-Грас (1645–1710) Жюля Ардуэна-Мансара , Жака Лемерсье и Пьера Ле Мюэ , за которой последовала церковь Дома Инвалидов (1680–1706). Хотя основные черты архитектуры этих церквей были классическими, интерьеры были щедро украшены в стиле барокко. [7]

В конце правления Людовика XV неоклассический стиль стал доминирующим стилем как в гражданской, так и в религиозной архитектуре. Главным архитектором короля был Жак Габриэль с 1734 по 1742 год, а затем его более известный сын Анж-Жак Габриэль до конца правления. Его основные работы включают École Militaire , ансамбль зданий с видом на площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия (1761–1770)) и Малый Трианон в Версале (1764). В течение правления Людовика XV, в то время как интерьеры были щедро украшены, фасады постепенно становились проще, менее орнаментированными и более классическими. Фасады, спроектированные Габриэлем, были тщательно рифмованы и уравновешены рядами окон и колонн, а на больших зданиях, таких как площадь Согласия, часто были большие аркады на уровне улицы и классические фронтоны или балюстрады на линии крыши. Декоративные элементы иногда включали изогнутые кованые балконы с волнообразными рокайльными узорами, похожими на рокайльные украшения интерьеров. [8]

Религиозная архитектура этого периода также была сдержанной и монументальной и в конце правления тяготела к неоклассическому стилю; основными примерами являются церковь Сент-Женевьева (ныне Пантеон ), построенная с 1758 по 1790 год по проекту Жака-Жермена Суффло , и церковь Сен-Филипп-дю-Руль (1765–1777) Жана Шальгрена , которая отличалась огромным сводчатым нефом. [8]

Во время правления Людовика XVI неоклассический стиль был доминирующим архитектурным стилем в Париже и в провинциях. Известные примеры включают Hôtel des Monnaies, Париж (1771–76) Жака Дени Антуана , а также Palais de Justice, Париж того же архитектора; и театр Безансона (1775) и Château de Bânouville в Кальвадосе , оба Клода-Николя Леду . École de Chirurgie , или Школа хирургии в Париже Жака Гондуэна (1769) адаптировала формы неоклассического городского дома, с почетным двором, размещенным между павильоном с колоннадой на улице и главным зданием. Он также добавил перистиль и еще один этаж над колоннами и превратил вход во двор в миниатюрную триумфальную арку. [9]

Новые театры в Париже и Бордо были яркими примерами нового стиля. Архитектор Виктор Луи (1731–1811) завершил Большой театр Бордо (1780); его величественная лестница была предшественницей лестницы Парижской оперы Гарнье . [9] В 1791 году, в разгар Французской революции , он завершил Зал Ришелье . Театр Одеон в Париже (1779–1782) был построен Мари-Жозефом Пейром (1730–1785) и Шарлем де Вайи (1729–1798). Он отличался портиком в виде крытой галереи и колоннами перед фасадом. [10]

Одним из самых известных неоклассических зданий этого периода является Château de Bagatelle (1777), спроектированный и построенный Франсуа-Жозефом Беланже для графа д'Артуа , брата Людовика XVI. Небольшой замок был спроектирован и достроен всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари у Марии-Антуанетты , что он сможет построить замок менее чем за три месяца. У Марии-Антуанетты был похожий небольшой неоклассический бельведер, созданный архитектором Ришаром Мике , который также спроектировал ее живописную деревенскую деревню в садах Версаля . Он был завершен в 1789 году, в год Французской революции.

Другим ярким примером неоклассического стиля в Париже является Hôtel de Salm (ныне Palais de la Légion d'Honneur ), построенный Пьером Руссо в 1751–1783 годах. Фасад отличается простотой и чистотой, гармонией и равновесием. Колоннада из коринфских колонн поддерживает антаблемент ротонды, увенчанный статуями. Фасад также оживлен бюстами римских императоров в нишах и скульптурами в рельефе над окнами полукруглого центрального аванкорпуса . [11]

Несколько архитекторов адаптировали неоклассический стиль для более функциональных целей. Клод-Николя Леду спроектировал Королевские соляные заводы в Арк-э-Сенан с преувеличенными неоклассическими зданиями, расположенными кругами вокруг центрального «храма», где находились дом и офис директора. Он также спроектировал несколько ротонд для новых таможенных барьеров, установленных вокруг Парижа между 1785–1789 годами. Эти барьеры стали крайне непопулярными (из-за налогов, а не архитектуры), и большинство из них были разрушены во время Революции, хотя барьеры в Парке де ла Виллет и Парке Монсо все еще стоят. [12]

Самым дальновидным французским архитектором-неоклассиком был, безусловно, Этьен-Луи Булле . Его проекты огромного сферического памятника Исааку Ньютону (1784) и огромной новой королевской библиотеки в Париже в форме гигантского цилиндрического свода (1785) никогда не рассматривались всерьез, но предвосхитили архитектуру 20-го века. [13]

Революция, Директория и Империя

Во время Французской революции строительство в Париже практически остановилось. Аристократы бежали, церкви были закрыты и разграблены. Единственным крупным проектом, реализованным между 1795 и 1797 годами, было строительство большого нового зала во Дворце Бурбонов , который в конечном итоге стал домом Французской национальной ассамблеи . Школа изящных искусств была реорганизована и воссоздана, архитектурным факультетом руководил Катремер де Кенси (1755–1849). Де Кенси был археологом-любителем и классическим ученым, а также архитектором. Он был приговорен к смертной казни революционным судом в 1793 году, но был пощажен падением Максимилиана Робеспьера . Ему было поручено преобразование церкви Сент-Женевьев в современный Пантеон , и он гарантировал, что архитектурные исследования преподают классические традиции. [14]

После прихода к власти Наполеона Бонапарта наиболее влиятельными архитекторами были Шарль Персье (1764–1838) и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен (1762–1853). Их грандиозные проекты для Наполеона включали улицу Риволи с ее однородными неоклассическими фасадами, смоделированными по образцу площадей, построенных Людовиком XIV и Людовиком XV. Они также спроектировали интерьер замка Мальмезон , резиденции императрицы Жозефины Богарне , в стиле неоклассицизма. (1803) Фонтен спроектировал еще одну наполеоновскую достопримечательность, Триумфальную арку Каррузель (1806–1808) во дворе Луврского дворца . [14]

Другие неоклассические проекты Наполеона включали парадную лестницу Люксембургского дворца (1801) Жана Шальгрена (1801) и Триумфальную арку (начатую Шальгреном в 1808, но не законченную до 1836). Пьер-Александр Виньон (1763–1828), ученик Леду, был уполномочен переделать церковь Мадлен , начатую в 1761, но заброшенную во время Революции, в «Храм Славы», посвященный армии Наполеона. Этот проект был заброшен в 1813 после серии поражений; он снова стал церковью, но не был завершен до 1843 года. Наполеон также добавил неоклассический фасад с двенадцатью коринфскими колоннами к фасаду Дворца Бурбонов . Он был в совершенно ином стиле, чем дворец позади него, и не был выровнен с ним; Вместо этого он был совмещен с новым Храмом Славы, который он строил напротив него, на дальней стороне площади Согласия .

Реставрация и приход романтизма

После окончательного поражения Наполеона в 1815 году неоклассический стиль продолжал использоваться во время Французской реставрации , особенно в парижских церквях. Примерами являются Нотр-Дам-де-Лоретт (1823–26) Луи-Ипполита Леба и Сен-Венсан-де-Поль Жака -Игнаса Гитторфа (1824–44). К 1830-м годам архитектурный стиль сменился архитектурой барокко и боз-ар .

Изменение стиля стало проявляться в начале 19 века, особенно после публикации в 1802 году « Le Génie du christianisme» одним из ведущих деятелей французского романтизма Франсуа -Рене де Шатобрианом (1768–1848). Он призывал вернуться к готическому стилю , который, как стиль великих соборов, он считал единственным по-настоящему великим французским стилем. Движение к романтизму и готике было ускорено публикацией чрезвычайно успешного романа « Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго в 1821 году, а затем программой реставрации французских готических памятников под руководством Проспера Мериме и под руководством Эжена Виолле-ле-Дюка (1814–1879). Это, наряду с Июльской революцией 1830 года, положило конец эпохе французского неоклассицизма. [15]

Рисование

Доминирующей фигурой во французской неоклассической живописи, еще до Революции, был Жак Луи Давид (1748–1825). Он начинал как классический и религиозный художник, поклонник Жана-Батиста Греза , исторического и жанрового художника. Его рекомендовал в Королевскую академию живописи и скульптуры друг семьи Франсуа Буше , мастер стиля рококо . Он выиграл престижную Римскую премию и отправился туда учиться в 1775 году. Он обнаружил сокровища, раскопанные в Помпеях и других древних местах, и полностью изменил свой стиль. Начиная с 1784 года он писал работы, основанные на историях из классической литературы, включая « Клятву Горациев» (1781), прославление долга и жертвенности во времена Римской империи. Когда в 1789 году началась Французская революция , Давид стал активным участником самого радикального крыла, якобинцев . Он поддержал роспуск Королевской академии живописи и скульптуры и разработал декорации для революционных представлений и церемоний. Его самая известная картина того периода, «Смерть Марата» (1793), адаптировала выражение лица и безвольную руку Христа в « Пьете » Микеланджело , чтобы изобразить убитого лидера якобинцев, Жана Поля Марата . Когда якобинцы пали в 1794 году, он дважды был заключен в тюрьму на несколько месяцев, но затем возобновил активную карьеру как портретист, а затем как придворный художник Наполеона Бонапарта . Когда Наполеон пал и монархия была восстановлена, он отправился в изгнание в Бельгию. [16]

Французская живопись в течение многих лет доминировала над Давидом и его учениками, включая Антуана-Жана Гро (1771–1835), а позже Жана-Огюста Доминика Энгра (1780–1867). Более поздние художники-неоклассики отложили в сторону политические послания и сосредоточились на идеализированных фигурах и идеях красоты; среди них были Франсуа Жерар , который, как и Давид, создал знаменитый Портрет Жюльетты Рекамье , к большому неудовольствию Давида; Жан-Батист Реньо (1754–1829); Пьер-Поль Прюдон (1758–1823); Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842) и Энн Луи Жироде-Триозон (1767–1824). [17]

Скульптура

Самым выдающимся французским скульптором раннего неоклассического периода был Этьен Морис Фальконе (1716–1791). Его работа включала Медного всадника Петра Великого в Санкт-Петербурге , Россия (модель была сделана в 1770 году, но отлита только в 1782 году). Он был назначен профессором Королевской академии живописи и скульптуры в Париже в 1766 году, а с 1757 года он руководил лепкой небольших скульптур из фарфора на Севрской фарфоровой мануфактуре . Его работа оставалась ближе к статуям в полном движении французского барокко, чем к новому, более спокойному стилю. В более поздние годы он проектировал небольшие декоративные скульптуры из литой бронзы, такие как Сидящая девушка (1788), которая сейчас находится в Музее искусств Метрополитен . [18]

Первой более явной неоклассической крупной фигурой был Жан-Антуан Гудон (1741–1828). Он учился во Французской академии в Риме , где подробно изучал анатомию древнеримских и греческих статуй, выставленных там. Он прославился своими бюстами и портретными скульптурами, в частности, сидящей статуей Вольтера ( 1779–81), которая сейчас выставлена ​​в Комеди Франсез , и бюстами Бенджамина Франклина и других политических деятелей того времени. Он также создал несколько аллегорических работ, иллюстрирующих зиму и лето в стиле, совершенно более выразительном, чем традиционный классицизм, например, его La Frileuse (женщина зимой) в Музее Фабра в Монпелье . [19]

Скульптор Клод Мишель (1738–1814), также известный как Клодион , также учился в Академии в Риме между 1762 и 1771 годами. Его работы широко варьировались от неоклассики до рококо; он задумал терракотовую модель для необычной монументальной скульптуры, покрытой статуями ангелов и амуров, в честь первого полета на воздушном шаре в Париже братьев Монгольфье (1784).

Огюстен Пажу (1730–1809) также учился во Французской академии в Риме с 1752 по 1756 год. Он вернулся в Париж, чтобы преподавать в Королевской академии живописи и скульптуры, и стал ее ректором в 1792 году. Он создал серию весьма выразительных статуй на мифологические сюжеты, включая «Психею» и «Амур» .

Музыка

Влияние неоклассицизма на искусство очень заметно в произведениях искусства и скульптурах, но когда дело доходит до музыки, его порой упускают из виду. С появлением новых идеалов и сдвигом в сторону независимости от короны французское общество начало видеть изменения в архитектуре и дизайне, а также в искусстве. Их сдвиг в музыке положил начало романтической эре в музыкальной истории. Восстания во Франции в то время создали атмосферу враждебности и беспокойства, заставив многих оперных писателей обратиться к прошлому Франции, чтобы изобразить чувство объединения для французских простолюдинов. [20] Во многих смыслах эти оперы и музыкальные постановки играли политическую роль, будучи способными передавать политические убеждения по темам, чтобы вызывать большее чувство единства у зрителей, полагая, что многие другие видели причины так же, как и они сами.

Печатная копия Le Chant du départ

В эпоху Французской революции, особенно при Наполеоне, знаменитый композитор Этьен Меюль был известен тем, что сочинил множество патриотических произведений для народа и нации Франции. Самым известным из которых является «Le Chant du départ» , позже ставшая официальным гимном Французской империи в 1794 году. «Le Chant du depart» , часто сравниваемая с нынешним национальным гимном Франции « La Marseillaise» , связывает единство французского народа, а также многообразие французского общества. Точки зрения поющих варьируются от депутата до их солдат, матерей, жен, мужей и отцов, изображая роли, которые они должны взять на себя и прожить в эту эпоху революции. [21] Сама грамматическая композиция произведения обобщает персонажей, чтобы они видели друг друга как равных в предпосылку победы и успеха. Запрещенная Наполеоном и Людовиком XVIII за ее революционные связи, «Марсельеза» достигает той же цели — объединения народа Франции, пробуждая в нем чувство патриотизма, так как ее прозвали «Chant de guerre pour l'Armée du Rhin» (Военная песня Рейнской армии) . [22] Написанная Клодом Жозефом Руже де Лилем , она отразила основные аспекты неоклассической музыки этой эпохи, «Марсельеза» рассказывает историю о силе народа и армии, в этом сценарии их силы против австрийских и прусских войск. [23] Объединяя их посредством обновления как барочной, так и классической музыки, [24] она не о славной истории Франции, а о стойкости ее народа, который боролся и все еще борется за создание нации, в которой они мечтали построить. В конечном итоге, будучи возвращенной как песня народа, она была восстановлена ​​​​в качестве национального гимна, каковой она остается и по сей день.

Внутреннее убранство

Goût Grec или «греческий вкус» в дизайне был представлен во Франции в 1757 году Жаном-Франсуа де Неффоржем в его книге Recueil élémentaire d'architecture , в которой он восхвалял «величественный и строгий стиль архитекторов Древней Греции». Он предложил гравюры классических сводов, гирлянды из лавровых листьев, пальметто и гильоши (плетеные переплетенные ленты) и другие мотивы, которые вскоре появились в парижских салонах. [25]

Начиная с 1770-х годов в Париже в моду вошел стиль pompéien или стиль Помпеи, основанный на репродукциях образцов, найденных в Помпеях, дополненных арабесками , грифонами , сфинксами , рогами изобилия и вазами на треногах, переплетенными виноградными лозами и медальонами, нарисованными на высоких прямоугольных панелях на стенах, окрашенных в белый цвет и окаймленных позолоченной лепниной. Новый стиль также черпал вдохновение в декоративных гротесках Рафаэля , написанных в Апостольском дворце Ватикана в 1510 году. Будуар Марии Антуанетты во дворце Фонтенбло , спроектированный Руссо де ла Рутьером в 1790 году, сразу после начала Революции, является ярким примером. [26]

Во время Французской революции аристократия бежала из Парижа, и большинство дворцов и городских домов были лишены мебели и украшений. Новая версия неоклассицизма появилась на короткое время во время Французской Директории (1795–99), которая смешала элементы помпейского стиля со стилем Адама из Англии. Когда Наполеон Бонапарт захватил власть у Директории, неоклассический стиль начал приобретать новую форму, названную стилем ампир (1799–1815).

Стиль ампир отличался необычайной связностью и смелой простотой, благодаря двум энергичным главным дизайнерам Наполеона, Шарлю Персье (1764–1838) и Пьеру-Франсуа-Леонару Фонтену (1762–1853). Мотивами обычно были символы империи, включая короны и лавровые венки, медали, лиры, рога изобилия и классические головы, показанные в профиль. Стены комнат иногда были задрапированы тканью, представляющей палатки армии в походе. Интерьеры и мебель часто имели классические колонны, вырезанные из дерева. Египетские мотивы и мифические животные из древности, такие как сфинкс , грифон и химера , были популярны. Имперские эмблемы, включая орла, пчелу и букву N с короной, также были распространены. [27]

Мебель

Первая мебель «в греческом стиле» во Франции, изготовленная в 1756 и 1757 годах по проектам Жана-Франсуа де Неффоржа (1714–1791) и Жана-Шарля Делафосса (1734–1791), была массивной, прямоугольной и богато украшенной, с позолоченными колоннами, фризами и подвесными гирляндами. Однако вскоре после этого королевский краснодеревщик Жан-Франсуа Эбен создал гораздо более легкие и изящные работы для Людовика XV и мадам де Помпадур . Это был гибрид изгибов рококо с прямыми углами неоклассицизма. Стулья имели изогнутые ножки à cabriolet и спинки в форме картуша в сочетании с неоклассическими гирляндами и фризами. Эбен переоборудовал Версаль и другие королевские дворцы новыми инновационными видами мебели; цилиндрический или выдвижной стол; стол с механической поверхностью для письма, которую можно было поднять; и стойка регистрации. [28]

После смерти Эбена его место заняли двое его учеников, Жан-Анри Ризенер (1734–1806) (женившийся на вдове Эбена); и Жан-Франсуа Леле . Ризенер и Леле производили мебель с великолепной деревянной инкрустацией, или маркетри, часто с цветочным орнаментом; и шкафы из красного дерева, украшенные бронзовым цветочным декором и ножками-колоннами. [28]

В мебели Людовика XVI , особенно в 1780-х годах, стили мебели стали более легкими, более геометричными и более просто украшенными, следуя вкусам Марии-Антуанетты . Ведущими французскими дизайнерами в этот период были Жан-Батист-Клод Сене (1748–1803) и Жорж Жакоб (1739–1814). В самом конце правления Людовика XVI Сене и Жакоб производили весьма оригинальные и изобретательные формы, включая стулья с резными деревянными спинками в форме лиры и «этрусский стул», тип, задуманный художником Юбером Робером для фантастической « сельской деревушки » Марии-Антуанетты в Версале. Орнамент на стуле, который оставался популярным еще долгое время после окончания периода, был заимствован из древнегреческих ваз. [29]

Мебельное ремесло было перевернуто Французской революцией; аристократические клиенты бежали, а мебель королевских дворцов продавалась на огромных аукционах; большая часть уезжала за границу. Одним из позитивных событий для мебельщиков стала отмена старых правил гильдии; после 1791 года производители мебельных каркасов могли сотрудничать с теми, кто делал инкрустацию маркетри. Этрусский вкус исчез, но неоклассический стиль расцвел во времена Французской Директории (1793–99), Французского Консульства (1799–1804) и Империи Наполеона Бонапарта .

Последний ведущий дизайнер мебели Людовика XVI, Жорж Жакоб, основал новую фирму со своими двумя братьями и между 1796 и 1803 годами стал самым выдающимся дизайнером позднего неоклассического периода. Он приложил усилия, чтобы найти классические формы, которые были бы более аутентичными. Тип греческого кресла, называемого klismos, стал особенно популярным; Жакоб изготовил множество неоклассических диванов и табуретов, а также Lit de Repos , или кушетку, которая появилась на картине Жака-Луи Давида « Портрет мадам Рекамье» . Другой популярной формой был складной табурет, смоделированный по образцу тех, что использовались в лагерях римской армии. После вторжения Наполеона в Египет в 1798 году на мебели появились египетские узоры в стилизованной геометрической форме. Позолоченные бронзовые украшения чрезвычайно тонкой работы изготавливались в парижских мастерских и экспортировались в королевские дома Европы. Постоянные европейские войны и блокады затрудняли импорт экзотических пород дерева, и иногда использовались местные породы дерева, такие как лимонные деревья; красное дерево оставалось выбором для престижной мебели. Мастера-мебельщики позднего ампира включали Бернара Молитора , который делал мебель для замка Сен-Клу , и архитекторов Шарля Персье и Пьера-Франсуа-Леонарда Фонтена , которые делали мебель, максимально приближенную к греческим и римским образцам для резиденций Наполеона и для клиентов новой наполеоновской аристократии. [30]

Цитаты

  1. ^ Райли 2004, стр. 126.
  2. ^ де Морант 1970, стр. 389.
  3. ^ Вигандт 2005, стр. 54.
  4. ^ Райли 2004, стр. 128.
  5. ↑ Саммерсон 1963, таблица 47; Айерс 2004, стр. 36–37.
  6. ^ Саммерсон 1963, Таблица 47.
  7. ^ Дюшер 1988, стр. 124.
  8. ^ ab Ducher 1988, стр. 140.
  9. ^ ab Prina & Demartini 2006, с. 249.
  10. ^ Renault & Lazé 2006, с. 77.
  11. ^ Дюшер 1988, стр. 162–3.
  12. ↑ Томан 2007, стр. 77–85.
  13. ↑ Томан 2007, стр. 84–86.
  14. ^ ab Toman 2007, стр. 87.
  15. ^ Томан 2007, стр. 101.
  16. ↑ Томан 2007, стр. 367–79.
  17. ↑ Томан 2007, стр. 378–396.
  18. ^ Томан 2007, стр. 254.
  19. ↑ Томан 2007, стр. 256–57.
  20. ^ Dotson, Savannah J. (весна 2014 г.). "Французская опера и Французская революция, Этьен Николя Мехюль". Архивировано из оригинала 2022-03-23 ​​. Получено 2022-04-12 .
  21. ^ Домин, Жан-Франсуа (1 сентября 2002 г.). «Песнь об отъезде Мари-Жозефа Шенье и Этьена Меюля». Annales historiques de la Révolution française (на французском языке) (329): 89–100. дои : 10.4000/ahrf.701 . ISSN  0003-4436. Архивировано из оригинала 12 апреля 2022 г. Проверено 12 апреля 2022 г.
  22. ^ "Internet History Sourcebooks". sourcebooks.fordham.edu . Архивировано из оригинала 2022-04-19 . Получено 2022-04-12 .
  23. ^ "В чем смысл Марсельезы?". BBC News . 2015-11-17. Архивировано из оригинала 2022-04-12 . Получено 2022-04-12 .
  24. ^ "Что такое неоклассицизм в музыке? Обзор". HelloMusicTheory . 2021-10-29. Архивировано из оригинала 2022-04-12 . Получено 2022-04-12 .
  25. ^ Райли, Ноэль, Граммер декоративного искусства (2004), стр. 126
  26. ^ Дюшер 1988, стр. 158–59.
  27. ^ Renault & Lazé 2006, с. 90.
  28. ^ ab Riley 2004, стр. 130.
  29. ^ Райли 2004, стр. 134.
  30. ↑ Райли 2004, стр. 136–137.

Библиография