Пасторальный жанр литературы, искусства или музыки изображает идеализированную форму жизни пастуха – выпаса скота на открытых участках земли в зависимости от времени года и меняющегося наличия воды и пастбищ . Целевая аудитория, как правило, городская . Пастораль – произведение этого жанра . Музыкальное произведение в этом жанре обычно называют пасторалью .
Жанр также известен как буколический , от греческого βουκολικόν , от βουκόλος , что означает пастух . [1] [2]
Пастораль – это вид литературы, в котором автор использует различные приемы, чтобы превратить сложную жизнь в простую. Поль Альперс различает пастораль как модус, а не жанр, и основывает это различие на повторяющемся отношении власти; иными словами, пастырская литература придерживается скромного взгляда на природу. Таким образом, пастораль как модус встречается во многих видах литературы (поэзия, драматургия и т. д.), а также в жанрах (особенно в пасторальной элегии).
Терри Гиффорд, выдающийся теоретик литературы, в своей критической книге «Пастораль» дает три определения пасторали . Первый путь подчеркивает историко-литературную перспективу пасторали, в которой авторы узнают и обсуждают жизнь в деревне и, в частности, жизнь пастуха. [4] Лео Маркс суммировал это словами: «Нет пастыря, нет пастыря». [4] Второй тип пасторали - это литература, которая «описывает страну с неявным или явным контрастом с городом». [4] Третий тип пасторали изображает деревенскую жизнь с уничижительными классификациями. [4]
« Труды и дни» Гесиода представляют «золотой век», когда люди жили вместе в гармонии с природой. Этот Золотой Век показывает, что еще до Александрийской эпохи у древних греков было чувство идеальной пастырской жизни, которое они уже утратили. Это первый пример литературы, в которой присутствуют пастырские настроения и которая, возможно, положила начало пастырской традиции. «Метаморфозы » Овидия во многом похожи на « Труды и дни» с описанием эпох (золотой, серебряной, бронзовой, железной и человеческой), но с большим количеством эпох для обсуждения и меньшим упором на богов и их наказания. В этом искусственно созданном мире главным карателем выступает природа. Другой пример идеальных отношений между человеком и природой очевиден во встрече пастуха и козопаса, встретившихся на пастбище в поэме Феокрита «Идиллии 1» .
Традиционно пастораль описывает жизнь пастухов романтизированным, преувеличенным, но репрезентативным образом. В литературе прилагательное «пастораль» относится к сельским сюжетам и аспектам жизни в сельской местности среди пастухов , пастухов и других сельскохозяйственных рабочих, которые часто романтизируются и изображаются в весьма нереалистичной манере. Пасторскую жизнь обычно характеризуют как более близкую к золотому веку, чем остальную человеческую жизнь. Место действия — locus amoenus , или красивое место в природе, иногда связанное с изображениями Эдемского сада . [5] Примером использования этого жанра является короткое стихотворение шотландского макара XV века Роберта Хенрисона Робена и Макина, которое также содержит противоречивые эмоции, часто присутствующие в этом жанре. Более спокойное настроение создают хорошо известные строки Кристофера Марлоу из его книги 1588 года «Страстный пастырь к своей любви» :
Приходи жить со мной и будь моей Любовью,
И мы всеми удовольствиями докажем,
Что холмы и долины, долины и поля,
И все скалистые горы поддаются.
Там мы будем сидеть на камнях
И видеть, как пастухи пасут свои стада
У мелких рек, водопадам которых
Мелодичные птицы поют мадригалы.
«Страстный пастырь своей любви» демонстрирует концепцию второго определения слова «пастораль», данного Гиффордом. Рассказчик стихотворения, титулованный пастух, использует идеализацию городских материальных удовольствий, чтобы завоевать свою любовь, а не прибегает к упрощенным удовольствиям пастырской идеологии. Это можно увидеть в перечисленных предметах: «туфли на подкладке», «чистейшее золото», «серебряная посуда», «стол из слоновой кости» (строки 13, 15, 16, 21, 23). Говорящий в своей любви занимает вуайеристскую точку зрения, и они не взаимодействуют напрямую с другими истинными пастырями и природой.
Пастухи и девушки обычно носят греческие имена, такие как Коридон или Филомела, что отражает происхождение пасторального жанра. Действие пасторальных поэм происходит в прекрасных сельских пейзажах, литературный термин для которых — «locus amoenus» (лат. «красивое место»), таких как Аркадия , сельский регион Греции , мифологический дом бога Пана , который изображался как своего рода рай поэтов. Задачи по выпасу овец и другие деревенские работы в воображении считаются почти совершенно нетребовательными и остаются на заднем плане, оставляя пастушек и их прислужников в состоянии почти идеального досуга . Это делает их доступными для воплощения вечных эротических фантазий. Пастухи проводят время в погоне за красивыми девушками – или, по крайней мере, в греческой и римской версиях, и за красивыми мальчиками. Эротизм второй эклоги Вергилия , «Формозский пастор Коридон ардебат Алексин» («Пастух Коридон горел страстью к хорошенькой Алексиде»), целиком гомосексуален . [6]
Пасторальная литература продолжилась после Гесиода поэзией эллинистического грека Теокрита , некоторые из идиллий которого происходят в сельской местности (вероятно, отражая пейзаж острова Кос , где жил поэт) и включают диалоги между пастухами . [7] Феокрит, возможно, опирался на подлинные народные традиции сицилийских пастухов. Он писал на дорическом диалекте , но в качестве размера выбрал дактилический гекзаметр , связанный с самой престижной формой греческой поэзии — эпической . Эта смесь простоты и изысканности сыграет важную роль в более поздних пасторальных стихах. Феокриту подражали греческие поэты Бион и Мосх .
Римский поэт Вергилий адаптировал пастораль на латынь в своих весьма влиятельных эклогах . Вергилий представляет два очень важных использования пасторали: контраст между городским и сельским образом жизни и политическую аллегорию [8], особенно в Эклогах 1 и 4 соответственно. При этом Вергилий представляет более идеализированное изображение жизни пастухов, сохраняя при этом традиционные пастырские условности Феокрита. Он был первым, кто поместил свои стихи в Аркадии, идеализированном месте, к которому гораздо позже будет относиться пастырская литература.
В « Эподах » , II «Деревенских радостях» Горация есть «мечтающий человек» Альфиус, который мечтает сбежать от суеты городской жизни в мирную деревню. Но, как указывает «спящий человек», для Альфиуса это всего лишь сон. Он слишком поглощен своей карьерой ростовщика , чтобы оставить ее ради страны. [9]
Более поздние серебряные латинские поэты, писавшие пасторальные стихи, главным образом по образцу эклогов Вергилия, включают Кальпурния Сицилийского и Немезиана , а также автора (авторов) эклогов Эйнзидельна .
Итальянские поэты возродили пастораль, начиная с 14 века, сначала на латыни (примеры включают произведения Петрарки , Понтано и Мантуана ), затем на итальянском языке ( Санназаро , Боярдо ). Мода на пастораль распространилась по Европе эпохи Возрождения.
Среди ведущих французских поэтов-пасторалов Маро , поэт французского двора, [10] и Пьер де Ронсар , однажды названный «принцем поэтов» в свое время. [11] [12]
Первыми пасторалями на английском языке были Эклоги (ок. 1515) Александра Барклая , находившиеся под сильным влиянием Мантуана. Вехой в английской пасторальной поэзии стал «Календарь пастухов» Спенсера , впервые опубликованный в 1579 году. Произведение Спенсера состоит из двенадцати эклог, по одной на каждый месяц года, и написано на диалекте. Он содержит элегии , басни и обсуждение роли поэзии в современной Англии. Спенсер и его друзья появляются под разными псевдонимами (сам Спенсер - «Колин Клаут»). Примеру Спенсера подражали такие поэты, как Майкл Дрейтон ( «Идея», «Пастушеская гирлянда ») и Уильям Браун ( «Пасторали Британии »). В этот период истории Англии многие авторы исследовали «антипасторальные» темы. [14] Два примера этого, «Двадцать третий псалом» и «Соловей» сэра Филипа Сиднея , фокусируются на мире с очень антипастырской точки зрения. В «Двадцать третьем псалме» природа изображена как нечто, от чего нам нужно защищаться, а в «Соловье» горе Филомелы сравнивается с собственной болью говорящего. Сидней также написал «Аркадию» , наполненную пасторальными описаниями пейзажей. « Ответ нимфы пастырю » (1600) сэра Уолтера Рэли также комментирует антипастораль, поскольку нимфа реалистично реагирует на идеализирующего пастыря из « Страстного пастыря своей любви», охватывая и объясняя истинный ход природы и ее несовместимость. с любовью, которой жаждет Пастырь с нимфой. Терри Гиффорд определил антипастораль в своем эссе 2012 года «Пастораль, антипастораль и постпастораль как стратегии чтения» как часто явную коррекцию пасторали, подчеркивая «реализм» над романтикой, выдвигая на первый план проблемные элементы (показывая напряженность, беспорядок и неравенство). ), бросая вызов литературным конструкциям как ложным искажениям и демифологизируя мифические места, такие как Аркадия и Шангри-Ла . [15]
В 17 веке появилось стихотворение «Деревенский дом» . К этому жанру относится « Описание Кукхема » Эмилии Ланье 1611 года, в котором женщина описывается с точки зрения ее отношения к своему имению и того, как оно оплакивает ее, когда она его покидает. В 1616 году Бен Джонсон написал стихотворение «Пенсхерст», в котором обращается к поместью, принадлежавшему семье Сидни, и рассказывает о его красоте. В основе стихотворения лежит гармоничный и радостный приподнятый подъем воспоминаний, которые остались у Джонсона в поместье. Оно прекрасно написано пятистопным ямбом — стилем, который Джонсон красноречиво использует для описания культуры Пенсхерста. В него входят Пан и Вакх как примечательные компании поместья. Пан, греческий бог пастырского мира, получеловек-полукозёл, был связан как с охотой, так и с пастухами; Вакх был богом вина, опьянения и ритуального безумия. Эта ссылка на Пана и Вакха с пастырской точки зрения демонстрирует, насколько престижно было Пенсхерсту быть достойным общества с богами.
«Деревенская жизнь», еще одно произведение Кэтрин Филипс 17 века , также было стихотворением о загородном доме. Philips фокусируется на радостях сельской местности и рассматривает образ жизни, который ее сопровождает, как «первую и самую счастливую жизнь, когда человек наслаждался жизнью». Она пишет о том, как вести такой образ жизни, отстранившись от материальных вещей и не уделяя слишком много внимания окружающему миру. « В доме Эпплтона » Эндрю Марвелла было написано, когда Марвелл работал наставником у дочери лорда Фэрфакса Мэри, в 1651 году. Стихотворение очень богато метафорами, связанными с религией, политикой и историей. Подобно стихотворению Джонсона «Пеншерсту», стихотворение Марвелла описывает пасторальное поместье. Он проходит через сам дом, его историю, сады, луга и другие территории, лес, реку, его Ученицу Марию и будущее. Марвелл использовал природу как нить, чтобы сплести стихотворение, посвященное человеку. Мы еще раз видим, что природа полностью обеспечивает человека. Марвелл также постоянно сравнивает природу с искусством и, кажется, указывает на то, что искусство никогда не может целенаправленно достичь того, чего природа может достичь случайно или спонтанно.
Книга Роберта Херрика «Тележка, или Дом урожая» также была написана в 17 веке. В этом пастырском произведении он рисует читателю красочную картину благ, получаемых от упорного труда. Это нетипичная интерпретация пасторали, учитывая, что здесь прославляется труд, а не центральные фигуры, живущие в свободное время и на природе, просто идущие своим чередом независимо. Это стихотворение было упомянуто в произведении Раймонда Уильямса « Страна и город» . Такое признание работы Херрика уместно, поскольку и Уильямс, и Херрик подчеркивают важность труда в пастырском образе жизни.
Пасторальная элегия — это поджанр, в котором пасторальные элементы используются для оплакивания смерти или утраты. Самая известная пастырская элегия на английском языке — « Ликидас » Джона Мильтона (1637), написанная по поводу смерти Эдварда Кинга, однокурсника Кембриджского университета. Мильтон использовал эту форму как для изучения своего призвания как писателя, так и для критики того, что он считал злоупотреблениями церкви. Также включена «Элегия на деревенском погосте» Томаса Грея (1750).
Формальная английская пастораль продолжала процветать в 18 веке, но в конце концов угасла. Одним из ярких примеров произведений XVIII века являются «Пасторали» Александра Поупа ( 1709). В этой работе Поуп имитирует «Календарь пастушков » Эдмунда Спенсера , используя при этом классические имена и аллюзии, связывающие его с Вергилием . В 1717 году «Рассуждения Папы о пастырской поэзии» были опубликованы в качестве предисловия к «Пасторалям». В этой работе Поуп устанавливает стандарты пастырской литературы и критикует многих популярных поэтов, одним из которых является Спенсер, а также его современный оппонент Амброуз Филипс . В этот период Амброуз Филипс, которого часто упускают из виду из-за Поупа, смоделировал свою поэзию по образцу исконно английской формы пасторали, используя ее как средство выражения истинной природы и стремлений человека. Он стремился писать таким образом, чтобы соответствовать тому, что, по его мнению, было первоначальным замыслом пастырской литературы. Таким образом, он сосредоточил свои темы вокруг упрощенной жизни Пастыря и олицетворял отношения, которые когда-то были у людей с природой. Джон Гэй , пришедший немного позже, подвергся критике за искусственность своего стихотворения со стороны доктора Джонсона и критиковался за недостаток реализма со стороны Джорджа Крэбба , который попытался дать истинную картину сельской жизни в своем стихотворении «Деревня».
В 1590 году Эдмунд Спенсер также написал знаменитый пасторальный эпос « Королева фей» , в котором он использует пасторальный стиль, чтобы подчеркнуть очарование, пышность и великолепие (сверх)естественного мира стихотворения. Спенсер постоянно ссылается на пастораль на протяжении всего произведения, а также использует его для создания аллегории в своем стихотворении, как с персонажами, так и с окружающей средой, оба из которых призваны иметь символическое значение в реальном мире. В нем всего шесть «книг», хотя Спенсер намеревался написать двенадцать. Он написал стихотворение прежде всего в честь королевы Елизаветы . Уильям Каупер обратился к искусственности быстро меняющейся городской жизни в своих стихотворениях «Выход на пенсию» (1782) и «Зимний букет» (1782). Пастораль, тем не менее, выжила как настроение, а не как жанр, как это видно из таких произведений, как « Тирсис » Мэтью Арнольда (1867), оплакивание смерти его коллеги-поэта Артура Хью Клафа . Роберта Бернса можно считать пасторальным поэтом благодаря его ностальгическим изображениям сельской Шотландии и простой фермерской жизни в произведениях «Мышке» и «Субботний вечер Коттера» . Бернс открыто обращается к пасторальной форме в своей «Поэме о пасторальной поэзии» . В этом он защищает своего соотечественника-шотландца Аллана Рэмси как лучшего поэта-пастораля со времен Феокрита .
Другой поджанр — «Эдемская пастораль», намекающая на идеальные отношения между Богом, человеком и природой в Эдемском саду . Обычно он включает в себя библейские символы и образы. В 1645 году Джон Мильтон написал «Аллегро» , что переводится как счастливый человек. Это праздник олицетворения Веселья , дитя любви и веселья. Первоначально оно было написано как дополнение к стихотворению « Il Penseroso» , воспевающему жизнь, полную меланхолии и одиночества. Картина Мильтона « Утро Рождества Христова» (1629) сочетает в себе христианские и пасторальные образы.
Мильтон, пожалуй, наиболее известен своим эпическим произведением «Потерянный рай» , одним из немногих когда-либо написанных пасторальных эпосов. Примечательной частью «Потерянного рая» является книга IV, где он описывает вторжение сатаны в рай. Знаменитые описания сада Мильтоном затмеваются тем фактом, что мы видим его с точки зрения сатаны и, таким образом, вынуждены сочувствовать ему. Мильтон элегантно описывает пасторально-идиллические, вечно плодородные условия жизни Адама и Евы и сосредотачивается на их управлении садом. Он уделяет большое внимание плодоносящим деревьям и заботе о них Адама и Евы, создавая образ пастырской гармонии. Однако Милтон, в свою очередь, постоянно возвращается к Сатане , создавая его как персонажа, с которым публика может легко идентифицироваться и, возможно, даже любить. Милтон создает Сатану как персонажа, призванного дестабилизировать представление аудитории о себе и окружающем мире. С помощью этого режима Мильтон может создать рабочий диалог между текстом и аудиторией о «истинах», которые они хранят для себя.
Итальянские писатели изобрели новый жанр — пасторальный роман, в котором пасторальные стихи смешались с художественным повествованием в прозе. Хотя для этой формы не было классического прецедента, она черпала вдохновение из древнегреческих романов, действие которых происходит в сельской местности, таких как « Дафнис и Хлоя» . Самым влиятельным итальянским примером этой формы была «Аркадия » Саннаццаро (1504 г.). Мода на пасторальный роман распространилась по всей Европе, создав такие известные произведения, как Бернардим Рибейро «Menina e Moça» (1554) на португальском языке, [16] « Диана » Монтемайора (1559) в Испании, « Аркадия » сэра Филипа Сиднея (1590) в Испании. Англия и « Астре » Оноре д'Юрфе (1607–1627 гг.) во Франции.
.jpg/1280px-John_Reinhard_Weguelin_%E2%80%93_A_Pastoral_(1905).jpg)
Пасторальная драма также возникла в Италии эпохи Возрождения. Опять же, классических прецедентов было мало, за исключением, возможно, пьес греческих сатиров . « Орфей » Полициано (1480 г.) показывает начало новой формы, но своего апогея она достигла в конце 16 века с « Аминтой » Тассо (1573 г.), « Миртиллой » Изабеллы Андреини (1588 г.) и «Пастырем Фидо » Гварини . (1590). « Эндимион » Джона Лили (1579) принес пасторальную пьесу в итальянском стиле в Англию. « Верная пастушка » Джона Флетчера , «Печальный пастырь » Бена Джонсона и «Майская леди» Сиднея — более поздние примеры. Некоторые пьесы Шекспира содержат пасторальные элементы, в первую очередь « Как вам это понравится » (сюжет которого был заимствован из пасторального романа Томаса Лоджа « Розалинда ») и «Зимняя сказка» , из которых Акт 4, Сцена 4 представляет собой длинное пасторальное отступление.
Лес в «Как вам это понравится» можно рассматривать как место пасторальной идеализации, где жизнь проще и чище, а его обитатели живут ближе друг к другу, природе и Богу, чем их городские собратья. Однако Шекспир играет границами пасторальной идеализации. На протяжении всей пьесы Шекспир использует различных персонажей, чтобы проиллюстрировать скотоводство . Его главные герои Розалинда и Орландо метафорически изображают важность сосуществования реализма и идеализма, городской и сельской жизни. Пока Орландо поглощен идеалом, Розалинда выступает в роли посредника, возвращая Орландо к реальности и принимая простоту пастырской любви. Она единственный персонаж пьесы, который принимает и ценит как реальную, так и идеализированную жизнь, и ему удается сосуществовать эти две идеи. Таким образом, Шекспир исследует городскую и деревенскую жизнь как ценную благодаря их сосуществованию.
Пасторальная научная фантастика — это поджанр научной фантастики , в котором , как и в других формах пасторальной литературы, используются буколические сельские пейзажи. Поскольку это поджанр научной фантастики, авторы могут создавать истории либо на Земле , либо на другой обитаемой планете или луне, иногда включая терраформированную планету или луну. В отличие от большинства жанров научной фантастики, пасторальные фантастические произведения преуменьшают роль футуристических технологий. В 1950-х и 1960-х годах Клиффорд Саймак писал рассказы о сельских жителях, контактировавших с инопланетными существами , скрывающими свою инопланетную личность. [17]
Пасторальные научно-фантастические рассказы обычно демонстрируют почтение к земле, ее животворным урожаям, циклу времен года и роли сообщества. Хотя плодородная аграрная среда на Земле или планетах, подобных Земле, является обычным местом действия, действие некоторых работ может происходить на океанских или пустынных планетах или обитаемых лунах. Сельские жители, такие как фермеры и мелкие горожане, изображены сочувственно, хотя и с тенденцией изображать их консервативными и подозрительными к переменам. Простая, спокойная сельская жизнь часто противопоставляется негативным сторонам шумных, грязных, быстро меняющихся городов. Некоторые работы имеют луддитский тон, критикуя механизацию и индустриализацию и показывая недостатки урбанизации и чрезмерной зависимости от передовых технологий.
В 1994 году британский профессор литературы Терри Гиффорд предложил концепцию «постпасторального» поджанра. Добавляя приставку «пост-», Гиффорд имеет в виду не «после», а, скорее, ощущение «выхода за пределы» ограничений пасторального жанра, но при этом продолжая основные концептуальные элементы, которые определили пасторальную традицию. . Гиффорд заявляет, что постпастораль «лучше всего использовать для описания работ, которые успешно предполагают разрушение разделения между человеком и природой, осознавая при этом связанные с этим проблематики», отмечая, что это «больше о связи, чем о разъединениях, существенных для пасторали». . [18] Он приводит примеры постпасторальных работ, в том числе « Дорога » Кормака Маккарти (2006), «Год потопа» Маргарет Этвуд (2009) и « Ледяные люди » Мэгги Джи (1999), и указывает Выяснилось, что эти работы «поднимают вопросы этики, средств к существованию и устойчивости, которые могут проиллюстрировать видение [Лео] Маркса о пасторали, нуждающейся в поиске новых форм перед лицом новых условий». [18]
Гиффорд утверждает, что британские эко-критики, такие как Грег Гаррард, использовали концепцию «пост-пастораль», а также два других варианта: «гей-пастораль», на первый взгляд противоречивую «городскую пастораль» [18] и «радикальную пастораль». [19] Гиффорд перечисляет дальнейшие примеры пасторальных вариантов, которые он называет «префикс-пастораль [s]»: « постмодернистская пастораль, ... жесткая пастораль, мягкая пастораль, революционная лесбийско -феминистская пастораль Бьюэлла , черная пастораль, пастораль гетто, пограничная пастораль , военизированная пастораль, домашняя пастораль и, совсем недавно, специфически «ирландская пастораль»». [18]
В 2014 году в журнале Cambridge Companion to the City in Literature была глава, посвященная городскому пасторальному поджанру. [20] В книге Чарльза Зиберта «Викерби: Городская пастораль» описывается человек, который проводит время между грязной бруклинской квартирой, где ночь наполнена криками голубей, скворцов и молодежных банд, и поездкой в сельский Квебек, чтобы посидеть на корточках в заброшенный полуразрушенный домик в сельской местности Квебека. [21]
Идиллии Феокрита включают в себя строфические песни и музыкальные плачи, и, как и у Гомера , его пастухи часто играют на сиринксе , или флейте Пана , считающейся типично пасторальным инструментом. Эклоги Вергилия исполнялись как пантомима в I веке, и есть свидетельства того, что пасторальная песня была законным жанром классических времен.
Пасторальный жанр оказал значительное влияние на развитие оперы . После постановки трубадурами пасторальной поэзии в жанре пастурели итальянские поэты и композиторы стали все больше тянуться к пасторали. Музыкальные настройки пасторальной поэзии становились все более распространенными сначала в полифонических, а затем в монодических мадригалах : позже это привело к кантате и серенате , в которых пасторальные темы оставались на постоянной основе. Частичные музыкальные настройки оперы Джованни Баттисты Гуарини « Фидо пастора» пользовались большой популярностью: только из этой пьесы были взяты тексты более 500 мадригалов. Аминта Тассо также была фаворитом. По мере развития оперы на первый план вышла драматическая пастораль с такими произведениями, как « Дафна » Якопо Пери и, в первую очередь, « Орфей » Монтеверди . Пасторальная опера оставалась популярной на протяжении всего 17-го века, и не только в Италии, о чем свидетельствуют французский жанр « героической пасторали» , музыка англичанина Генри Лоуза для «Комуса » Мильтона (не говоря уже о « Венере и Адонисе » Джона Блоу ) и Испанская сарсуэла . В то же время итальянские и немецкие композиторы разработали жанр вокально-инструментальной пасторали, отличающийся определенными стилистическими особенностями, связанными с Сочельником.
Пастораль и пародии на пастораль продолжали играть важную роль в истории музыки на протяжении XVIII и XIX веков. Джон Гей, возможно, высмеивал пастораль в «Опере нищего» , но также написал совершенно искреннее либретто для « Ациса и Галатеи» Генделя . [22] «Le Devin du Village» Руссо опирается на пасторальные корни, а либретто Метастазио «Il re Pastore» ставилось более 30 раз, наиболее известный из которых — Моцарт . Рамо был выдающимся представителем французской пасторальной оперы. [23] Бетховен также написал свою знаменитую «Пасторальную симфонию» , избегая обычного музыкального динамизма в пользу относительно медленных ритмов. Больше озабоченный психологией, чем описанием, он назвал свою работу «скорее выражением чувств, чем [реалистичной] живописью». Пастораль также появлялась как черта большой оперы , особенно в операх Мейербера: часто композиторы создавали пасторальный «оазис», обычно в центре своего творчества. Известные примеры включают «alte Weise» пастуха из « Тристана и Изольды » Вагнера или пасторальный балет, занимающий середину « Пиковой дамы » Чайковского . XX век продолжал приносить новые пасторальные интерпретации, особенно в балете, такие как « Дафис и Хлоя» Равеля , использование Нижинским « Прелюдии к послеполудению фавна» Дебюсси , а также «Весна священная и свадьба » Стравинского . [24]
Пастораль — это разновидность итальянской народной песни, которую до сих пор играют в регионах Южной Италии, где продолжает процветать зампонья . Обычно они звучат как замедленная версия тарантеллы , поскольку включают в себя множество одних и тех же мелодичных фраз. Пастораль на зампогне может исполняться соло исполнителем зампоньи, а в некоторых регионах ее может сопровождать пифферо (также обычно называемый чиарамелла , пипита или бифора ), который представляет собой примитивный гобой с двойной тростью без ключа . инструмент.
Идеализированные пасторальные пейзажи появляются в эллинистических и римских настенных росписях. Интерес к пасторали как предмету искусства возродился в Италии эпохи Возрождения, отчасти вдохновленный описаниями картин Якопо Санназаро , включенными в его «Аркадию» . « Пасторальный концерт в Лувре» , приписываемый Джорджоне или Тициану , пожалуй, самая известная картина в этом стиле. Позже пастораль также привлекала французских художников, особенно Клода , Пуссена (например , «И в Аркадии эго ») и Ватто (в его «Галантных праздниках »). [25] Fête champêtre со сценами танцев деревенских жителей был популярной темой во фламандской живописи. У Томаса Коула есть серия картин под названием «Курс империи» , и вторая из этих картин (показанная справа) изображает идеальную пасторальную обстановку.
Пасторальные образы и символика широко распространены в христианстве и Библии. [27] Иисус называет себя «Пастырем добрым» в Иоанна 10:11, противопоставляя свою роль Агнцу Божьему . [28]
Многие христианские конфессии используют титул « Пастор » [29] — слово, основанное на библейской метафоре пастырства. ( Пастор в переводе с латыни означает «пастух»). В еврейской Библии (или Ветхом Завете) используется еврейское слово רעה ( roʿeh ), которое используется как существительное, например «пастырь», и как глагол, например, «пасти стадо». [30] Оно встречается 173 раза в 144 стихах Ветхого Завета и относится к буквальному кормлению овец, как в Бытие 29:7. В Иеремии 23:4 используются оба значения ( ro'im используется для обозначения «пастухов», а yir'um – «будет пасти их»): «И поставлю над ними пастырей, которые будут пасти их, и они будут бояться». не более, и не смущайтесь, и не будет недостатка в них, говорит Господь». ( КЯВ ).
Пастырская экономическая система имела большое культурное значение для еврейского народа с древнейших времен: Авраам пас стада. В библейских рассказах о детях Израиля пастырский образ жизни в суровых внутренних районах Леванта связан с идеалом общества, послушного Яхве , в отличие от коррупции и идолопоклонства, встречающихся в «горячих точках Египта» (Исход 16: 3), в пышных ханаанских долинах, «текущих молоком и медом» (Исход 3:8), или в Вавилоне , «великом городе» изгнания израильтян. Давид , праведный мальчик-пастух, связанный с засушливой горной местностью, контрастирует с Голиафом и Саулом , представителями роскошной городской элиты. Таким образом, новозаветные образы пастухов и их овец основываются на устоявшихся культурных и экономических различиях, прямо или косвенно знакомых еврейскому миру во времена зарождения христианства в первом веке нашей эры.
Пастырское письмо , часто называемое просто пастырским, представляет собой открытое письмо, адресованное епископом духовенству или мирянам епархии или им обоим, содержащее общее увещевание, наставление или утешение или указания о поведении в определенных обстоятельствах. В большинстве епископальных церковных организаций клирикам часто приходится зачитывать пастырские послания высших епископов своим прихожанам.
Пастырские послания представляют собой группу из трех книг канонического Нового Завета : Первое послание к Тимофею (1 Тимофею), Второе послание к Тимофею (2 Тимофею) и Послание к Титу . Они представлены как письма апостола Павла к Тимофею и Титу . Обычно они обсуждаются как группа (иногда с добавлением Послания к Филимону ) и получают название «пастырские» , поскольку адресованы лицам, осуществляющим пастырский надзор за церквями и обсуждающим вопросы христианской жизни, учения и руководства .
За последние четыреста лет ряд писателей работали над теоретизированием природы пасторали. К ним относятся Фридрих Шиллер , [31] Джордж Путтенхэм , [32] Уильям Эмпсон , [33] Фрэнк Кермод , [34] Рэймонд Уильямс , [35] Ренато Поджоли , [36] Аннабель Паттерсон, [37] Пол Альперс, [38] и Кен Хилтнер. [39] Джордж Путтенхэм был одним из первых теоретиков пастырства. Он рассматривал эту форму не просто как запись прежнего деревенского образа жизни, а как прикрытие для политического дискурса, которым другие формы ранее игнорировали. Пастораль, пишет он, имеет дидактическую обязанность «сдерживать и укреплять моральную дисциплину для исправления человеческого поведения». [32]
Фридрих Шиллер связывал пастораль с детством и детской простотой. По Шиллеру, мы воспринимаем в природе «образ нашего младенчества, безвозвратно прошедшего». [40] Сэр Уильям Эмпсон говорил об идеале пасторали как о воплощенном в различной степени амбивалентности, и тем не менее, несмотря на все очевидные дихотомии и противоречивые элементы, обнаруженные в нем, он чувствовал, что внутри него существует единая гармония. Он называет пастырский процесс «вложением сложного в простое». Эмпсон утверждает, что «... хорошее пролетарское искусство обычно является скрытой пасторалью», и использует пропаганду Советской России о рабочем классе в качестве доказательства. Эмпсон также подчеркивает важность двойного сюжета как инструмента, позволяющего писателям обсуждать спорную тему без каких-либо последствий.
Раймонд Уильямс утверждает, что в основе пасторали лежит идея о том, что город — это высокоурбанизированный, индустриальный центр, который оторвал нас от мирной жизни, которую мы когда-то вели в сельской местности. Однако он утверждает, что на самом деле это «миф, действующий как память», созданный литературой в своих представлениях о прошлом. В результате, когда общество развивается и оглядывается на эти представления, оно рассматривает свое настоящее как упадок простой жизни прошлого. Затем он обсуждает, как отношения города со страной повлияли на экономические и социальные аспекты сельской местности. Поскольку экономика стала более важной частью общества, многие приезжие из стран быстро осознали потенциал и денежную ценность нетронутой земли. Более того, эта новая система способствовала социальному расслоению в деревне. С появлением бумажных денег возникла иерархия в рабочей системе, а также «наследование титулов и создание фамилий».
Поджоли был обеспокоен тем, как смерть примирилась с пасторалью, и поэтому придумал свободную классификацию смерти в пасторали как «похоронную элегию», наиболее важные образы которой он называет религией (воплощенной Паном); дружба; аллегория; поэтическое и музыкальное призвание. Однако он признает, что такая категоризация допускает множество неправильных интерпретаций. Кроме того, Поджоли сосредоточился на идее, что «Пастораль» — это ностальгический и детский способ видения мира. В «Оатенском дымоходе» он утверждает, что на пастухов уважали потому, что они были «идеальным развлекательным классом».
Фрэнк Кермод обсуждает пастораль в историческом контексте английского Возрождения. Его первое условие пасторальной поэзии — это городской продукт. Кермод устанавливает, что пастораль возникает как противостояние двух образов жизни: в деревне и в городе. Лондон становился современным мегаполисом на глазах своих граждан. Результат этого масштабного разрастания городов вызвал у людей чувство ностальгии по своему деревенскому образу жизни. Его следующий аргумент сосредоточен на искусственности поэзии, опираясь на коллегу-теоретика Путтенхэма.
Кермод развивает это и говорит: «Культурные люди искусственным образом размышляют и описывают для своих целей естественную жизнь». Кермод хочет, чтобы мы поняли, что воссоздание или воспроизводство естественного само по себе является искусственным. Кермод развивает это с точки зрения подражания, описывая его как «один из фундаментальных законов истории литературы», поскольку он «придает истории литературы смысл с точки зрения самой себя и обеспечивает каналы литературной традиции». Кермод продолжает рассказывать о произведениях Вергилия и Феокрита как родоначальников пасторали. Более поздние поэты будут опираться на эти ранние формы пасторали, развивая их так, чтобы они соответствовали их собственному социальному контексту. По мере того, как пастораль становилась более современной, она трансформировалась в форму Пастурели. Впервые в пасторали действительно затронута тема любви.
Аннабель Паттерсон подчеркивает множество важных идей в своей работе «Пастораль и идеология». Одним из них является то, что пастырский образ жизни, особенно в конце XVIII века, интерпретировался разными группами людей совершенно по-разному. В результате из этих групп возникли отличительные иллюстрации, которые представляли собой вариации понимания эклогов Вергилия. Паттерсон объясняет, что «Комментарий Сервия» важен для понимания восприятия «Эклогов» Вергилия. В комментарии обсуждается, как поэты использовали аналогию в своих произведениях, чтобы косвенно выразить общественности коррупцию внутри церкви и правительства. Говоря о постромантизме, необходимо обязательно учитывать влияние и воздействие Роберта Фроста на пастырскую идеологию. Его стихотворение « Создавайте почву» представляет собой критику войны, а также предположение о том, что пастораль как литературный стиль не должна делать акцент на социальных и политических проблемах, а, скорее, как говорит Паттерсон, «замкнуться в себе и заменить реформистские инстинкты». с личностным ростом и возрождением». Уильям Вордсворт был очень уважаемым поэтом 1800-х годов, и его стихотворение « Прелюдия», опубликованное в 1805 году, было прекрасным примером того, как может материализоваться или выглядеть мечта о новом золотом веке.
Пол Альперс в своей книге 1996 года « Что такое пастораль?» , описывает повторяющийся сюжет пастырской литературы как жизнь пастухов. Используя идею Уильяма Эмпсона о том, чтобы поместить сложное в простое, Альперс критически определяет пастораль как средство аллегории. Альперс также классифицирует пастораль как вид литературы, а не как жанр, и определяет отношение пасторальных произведений к поддержанию смиренных отношений с природой. Альперс также определяет пастырскую конвенцию как акт объединения, и авторы используют это для обсуждения утраты. Он говорит, что говорящие в пастырских произведениях — это простые пастухи, драматизирующие пастырские встречи.
Однако такие авторы, как Херрик, заменили пастухов нимфами, девушками и цветами. Таким образом, достигается некая простота, а также придание объектам голоса. Это достигается путем персонификации таких объектов, как цветы. Более того, авторы, поступающие так в своих произведениях, придают значение неважному. Альперс говорит о пасторальной лирике и, в частности, о любовных стихах. Он говорит, что «лирика позволяет говорящему входить и выходить из пасторального облика и напрямую раскрывать утонченность, которая побудила его принять это в первую очередь». Другими словами, он утверждает, что пасторальные тексты имеют как пасторальные, так и не пасторальные характеристики, возможно, как и в сравнении между городом и деревней, но они всегда придают значение пасторали и подчеркивают ее. Альперс говорит о любовных стихах и о том, как их можно превратить в пасторальные стихи, просто заменяя слова, такие как любовник, на пастыря. И он упоминает Шекспира как одно из них. авторов, которые делали это в своих произведениях. Более того, Альперс говорит, что пастораль - это не только восхваление сельской и деревенской жизни. Например, Сидней порицает деревенскую жизнь в « Саде» . Пастораль может также включать в себя городскую, придворную жизнь. и социальное, как в «Аллегро» .
Альперс говорит, что пасторальное повествование противоречит «нормальным» повествовательным мотивам и что существует двойной аспект пасторального повествования: героическая поэзия и мирские реалии с повествовательными мотивами и условностями. Что касается пасторальных романов, Альперс говорит, что пасторальные романы имеют разные определения и примеры в зависимости от читателя. Также пасторальный роман отличается от произведений Феокрита и Вергилия. Он говорит, что существуют пасторальные романы о деревенской жизни, о стремлении к простоте и о природе в качестве главного героя. И говорит, что литературная категория пасторальных романов — это реалистическая и постреалистическая фантастика с сельской темой или сюжетом, основанная на традиционной пасторали.
В чем еще пастораль? Кен Хилтнер утверждает, что пасторальная поэзия эпохи Возрождения чаще является формой письма о природе , чем считают такие критики, как Пол Альперс и Аннабель Паттерсон. Он объясняет, что, хотя в пасторали эпохи Возрождения в целом не хватает щедрых описаний, это связано с тем, что они начали использовать стратегии жестов, а художники начинают развивать экологическое сознание, поскольку природа вокруг них оказывается под угрозой. Другой аргумент, представленный в книге, заключается в том, что нынешний экологический кризис явно уходит своими корнями в эпоху Возрождения. Для этого нам показывают примеры пасторальной поэзии эпохи Возрождения, которые показывают острое понимание разрастания городов в Лондоне в отличие от сельской местности, а также исторические записи, показывающие, что многие в то время знали о проблеме роста городов и пытались остановить его.
![Джорджоне или Тициан, Пасторальный концерт, ок. 1509 г., Лувр.[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Fiesta_campestre.jpg/1280px-Fiesta_campestre.jpg)
.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_Et_in_Arcadia_ego_(deuxi%C3%A8me_version).jpg)
