Николя Пуссен ( Великобритания : / ˈ p uː s æ̃ / , США : / p uː ˈ s æ̃ / , [1] [2] французский: [nikɔla pusɛ̃] ; июнь 1594 – 19 ноября 1665) был французским художником, который был ведущий художник классического французского барокко , хотя большую часть своей творческой жизни он провел в Риме. Большинство его работ на религиозные и мифологические темы были написаны для небольшой группы итальянских и французских коллекционеров. Он вернулся в Париж на короткое время, чтобы служить первым художником короля при Людовике XIII и кардинале Ришелье , но вскоре вернулся в Рим и возобновил свои более традиционные темы. В последние годы жизни в своих картинах он уделял все большее внимание пейзажам. Его работы характеризуются ясностью, логикой и порядком, в нем предпочтение отдается линиям, а не цветам. До 20-го века он оставался главным источником вдохновения для таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид , Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Сезанн .
Подробности художественного образования Пуссена несколько неясны. Около 1612 года он отправился в Париж, где учился у мелких мастеров и завершил свои самые ранние сохранившиеся работы. Его энтузиазм по поводу итальянских произведений, которые он видел в королевских коллекциях в Париже, побудил его поехать в Рим в 1624 году, где он изучал работы художников эпохи Возрождения и барокко , особенно Рафаэля , который оказал сильное влияние на его стиль. Он подружился со многими художниками, которые разделяли его классицистические тенденции, и встретил важных покровителей, таких как кардинал Франческо Барберини и антиквар Кассиано даль Поццо . Заказы, которые Пуссен получил за скромные картины на религиозные, мифологические и исторические темы, позволили ему развить свой индивидуальный стиль в таких работах, как « Смерть Германика », «Избиение невинных » и первая из двух его серий «Семь таинств» .
Его уговорили вернуться во Францию в 1640 году, чтобы стать первым художником короля, но, недовольный огромной рабочей нагрузкой и придворными интригами, он навсегда вернулся в Рим спустя немногим более года. Среди важных работ его последних лет — «Слепой Орион в поисках Солнца» , «Пейзаж с Геркулесом и Какусом » и «Времена года» .
Ранним биографом Николя Пуссена был его друг Джованни Пьетро Беллори , [3] который сообщает, что Пуссен родился недалеко от Ле-Андели в Нормандии и что он получил образование, включающее некоторые знания латыни, что сослужило ему хорошую службу. Другой ранний друг и биограф, Андре Фелибьен , сообщил, что «он был постоянно занят, заполняя свои альбомы для рисования бесконечным количеством различных фигур, которые могло создать только его воображение». [4] Его ранние наброски привлекли внимание Квентина Варена , который некоторое время провел в Анделисе, но его биографы не упоминают, что он проходил формальное обучение в студии Варена, хотя его более поздние работы показали влияние Варина, особенно их повествовательность, точность выражения лица, тонко расписанная драпировка и сочные краски. [5] Его родители, очевидно, были против его карьеры художника, и примерно в 1612 году, в возрасте восемнадцати лет, он сбежал в Париж. [4]
Он прибыл в Париж во время регентства Марии Медичи , когда искусство процветало благодаря королевским заказам Марии Медичи на украшение ее дворца, а также благодаря появлению богатых парижских купцов, покупавших произведения искусства. Также существовал значительный рынок картин для ремонта церквей за пределами Парижа, разрушенных во время недавно закончившихся французских религиозных войн , а также для многочисленных монастырей в Париже и других городах. Однако Пуссен не был членом могущественной гильдии мастеров художников и скульпторов, которая имела монополию на большинство художественных комиссий и подавала иски против посторонних людей, таких как Пуссен, которые пытались ворваться в профессию. [6]
Его ранние эскизы обеспечили ему место в мастерских известных художников. Три месяца он работал в мастерской фламандского живописца Фердинанда Эль , который писал почти исключительно портреты — жанр, мало интересовавший Пуссена. [7] После этого он, как полагают, учился в течение одного месяца в студии Жоржа Лаллемана , но невнимание Лаллемана к точному рисунку и артикуляции его фигур явно не понравилось Пуссену. [7] Более того, Пуссен плохо вписывался в студийную систему, в которой над одной и той же картиной работали несколько художников. После этого он предпочитал работать очень медленно и в одиночку. [6] В то время о его жизни в Париже мало что известно. Судебные протоколы показывают, что у него возникли значительные долги, которые он не смог выплатить. Он изучал анатомию и перспективу, но самым важным событием его первой резиденции в Париже было открытие им королевских коллекций произведений искусства благодаря его дружбе с Александром Куртуа, камердинером Марии Медичи. Там он впервые увидел гравюры произведений Джулио Романо и особенно Рафаэля , творчество которого оказало огромное влияние на его будущий стиль. [8]
Впервые он попытался поехать в Рим в 1617 или 1618 году, но добрался лишь до Флоренции , где, как сообщал его биограф Беллори, «в результате какого-то несчастного случая он вернулся во Францию». [9] [10] По возвращении он начал писать картины для парижских церквей и монастырей. В 1622 году предпринял еще одну попытку отправиться в Рим, но перед возвращением дошел только до Лиона . Летом того же года он получил свой первый важный заказ: Орден иезуитов запросил серию из шести больших картин в честь канонизации своего основателя, святого Франциска Ксаверия . Оригинальность и энергия этих картин (так как они были утеряны) принесли ему ряд важных заказов. [11]
Джамбаттиста Марино , придворный поэт Марии Медичи , нанял его для создания серии из пятнадцати рисунков, одиннадцать из которых иллюстрировали «Метаморфозы» Овидия [12] и четыре иллюстрировали батальные сцены из римской истории. «Рисунки Марино», находящиеся сейчас в Виндзорском замке , являются одними из самых ранних узнаваемых работ Пуссена. [13] Влияние Марино привело к заказу на украшение резиденции Марии Медичи, Люксембургского дворца , затем заказу от первого архиепископа Парижа Жана-Франсуа де Гонди на картину смерти Богородицы (так как она утрачена). ) для семейной капеллы архиепископа в соборе Парижской Богоматери . Марино взял его к себе в дом и, когда он вернулся в Рим в 1623 году, пригласил Пуссена присоединиться к нему. Пуссен остался в Париже, чтобы завершить свои предыдущие заказы, а затем весной 1624 года прибыл в Рим .
Пуссену было тридцать, когда он прибыл в Рим в 1624 году. Новый Папа, Урбан VIII , избранный в 1623 году, был полон решимости сохранить положение Рима как художественной столицы Европы, и там собрались художники со всего мира. Пуссен мог посещать церкви и монастыри, чтобы изучать работы Рафаэля и других художников эпохи Возрождения, а также более поздние работы Карраччи , Гвидо Рени и Караваджо (чьи работы Пуссен ненавидел, говоря, что Караваджо был рожден, чтобы уничтожить живопись). [15] Он изучал искусство живописи обнаженной натуры в Академии Доменикино и часто посещал Академию Святого Луки, которая собирала ведущих художников Рима и руководителем которой в 1624 году был другой французский художник, Симон Вуэ , который предложил жилье Пуссен. [16]
Пуссен познакомился с другими художниками в Риме и имел склонность дружить с теми, кто придерживался классических художественных взглядов: с французским скульптором Франсуа Дюкенуа , у которого он поселился в 1626 году на улице Виа деи Маронити; [17] французский художник Жак Стелла ; Клод Лоррен ; Доменикино; Андреа Сакки ; и присоединился к неформальной академии художников и меценатов, выступавших против нынешнего стиля барокко , сформировавшегося вокруг Иоахима фон Сандрарта . [18] Рим также предложил Пуссену процветающий рынок искусства и знакомство с большим количеством меценатов. Через Марино он был представлен кардиналу Франческо Барберини , брату нового Папы, и Кассиано даль Поццо , секретарю кардинала и страстному исследователю Древнего Рима и Греции, которые оба позже стали его важными покровителями. Новые коллекционеры произведений искусства требовали другого формата картин; вместо больших алтарей и украшений дворцов им нужны были религиозные картины меньшего размера для личного поклонения или живописные пейзажи, мифологические и исторические картины. [15]
Первые годы Пуссена в Риме были трудными. Его покровитель Марино уехал из Рима в Неаполь в мае 1624 года, вскоре после прибытия Пуссена, и умер там в 1625 году. Другой его главный спонсор, кардинал Франческо Барберини, был назначен папским легатом в Испанию и вскоре также уехал, забрав с собой Кассиано даль Поццо. . Пуссен заболел сифилисом , но отказался лечь в больницу, где уход был крайне плохим, и он месяцами не мог рисовать. Он выжил, продав свои картины за несколько экю. Благодаря помощи шеф-повара Жака Дюге, чья семья взяла его к себе и заботилась о нем, он в значительной степени выздоровел к 1629 году и 1 сентября 1630 года женился на Анн-Мари Дюге, дочери Дюге. [15] [17] Два его зятя были художниками, и Гаспар Дюге позже взял фамилию Пуссена. [19]
Кардинал Барберини и Кассиано даль Поццо вернулись в Рим в 1626 году, и под их покровительством Пуссен получил два крупных заказа. В 1627 году Пуссен написал «Смерть Германика» ( Институт искусств Миннеаполиса ) для кардинала Барберини. Эрудированное использование в картине древних текстовых и визуальных источников (« История Тацита» и саркофага Мелеагра), стоическая сдержанность и изобразительная ясность создали Пуссену репутацию крупного художника. [20] [21] В 1628 году он жил на улице Паолино (Бабуино) с Жаном ле Мэром . [17]
Успех Германика привел к еще более престижному заказу в 1628 году на алтарный образ, изображающий Мученичество святого Эразма , для капеллы Эразма в базилике Святого Петра (ныне в Ватиканской пинакотеке ). Фабрика ди Сан-Пьетро первоначально предоставила заказ Пьетро да Кортона , который разработал только предварительный проект алтаря, когда его неожиданно перевели на другой проект. Благодаря влиянию Кассиано даль Поццо Пуссен был выбран для написания алтаря Святого Эразма по оригинальному дизайну Пьетро да Кортона.
«Мученичество святого Эразма» с его глубокой диагональной композицией и высоким повествовательным драматизмом является наиболее откровенно «барочным» произведением Пуссена. [22] Несмотря на приверженность живописной идиоме того времени, по неизвестным причинам Мученичество святого Эразма , похоже, вызвало недовольство официальных лиц и не вызвало дальнейших папских комиссий. [23] Это разочарование и проигрыш в конкурсе на цикл фресок в Сан-Луиджи-деи-Франчези убедили Пуссена отказаться от крупномасштабных общественных заказов и обременительных конкурсов, ограничений содержания и политических махинаций, которые они повлекли за собой. Вместо этого Пуссен переориентировал свое искусство на частных коллекционеров, для которых он мог работать медленнее, с возрастающим контролем над сюжетом и стилем.
Наряду с кардиналом Барберини и Кассиано даль Поццо, для которых он написал первую серию «Семь таинств» , среди первых частных покровителей Пуссена были каноин Джан Мария Росчоли, который купил « Спасенный молодой Пирр» и несколько других важных работ; кардинал Роспильози, для которого он написал вторую версию « Пастухов Аркадии» ; и кардинал Луиджи Омодей , получивший Триумфы Флоры ( ок. 1630–32 , Лувр ). Он написал «Расправу над невинными» для банкира Винченцо Джустиниани ; вор драгоценностей и мошенник с произведениями искусства Фабрицио Вальгуарнера купил «Чому в Ашдоде» и заказал «Империю Флоры» . Он также получил свои первые французские заказы от маршала де Креки, французского посланника в Италии, позже от кардинала де Ришелье за серию «Вакханалов» . [24]
Воодушевленный этим коммерческим успехом, Пуссен в 1632 году купил для себя и своей жены небольшой дом на Виа Паолина (Бабуино) и вступил в свой самый продуктивный период. [24] Его дом находился у подножия Трините-де-Мон, недалеко от городских ворот, где жили другие иностранцы и художники; его точное местоположение неизвестно, но оно находилось напротив церкви Сант-Атанасио деи Гречи. [17]
Когда работы Пуссена стали хорошо известны в Риме, он получил приглашения вернуться в Париж для выполнения важных королевских заказов, предложенные Субле де Нуайе, суперинтендантом зданий Людовика XIII . Когда Пуссен отказался, Нуайерс отправил своих двоюродных братьев, Ролана Фреара де Шамбре и Поля Фреара, в Рим, чтобы убедить Пуссена вернуться домой, предложив ему титул первого художника короля, а также солидную резиденцию во дворце Тюильри. Пуссен уступил и в декабре 1640 г. вернулся в Париж. [25]
Переписка Пуссена с Кассиано даль Поццо и другими его друзьями в Риме показывает, что он ценил деньги и почести, но был быстро завален большим количеством заказов, особенно потому, что у него появилась привычка работать медленно и тщательно. Его новые проекты включали «Учреждение Евхаристии» для часовни замка Сен-Жермен-ан-Ле и «Чудо Святого Франциска-Ксаверия» для алтаря церкви послушничества иезуитов. Кроме того, ему было поручено выполнить потолки и своды для Большой галереи Лувра , а также написать большую аллегорическую работу для исследования кардинала Ришелье на тему « Время, защищающее истину от приступов зависти и раздора» , с фигурой «Истины» явно обозначают кардинала Ришелье. Ожидалось, что он также создаст дизайны для королевских гобеленов и обложки для книг королевской типографии. Он также подвергся серьезной критике со стороны сторонников других французских художников, в том числе его старого друга Симона Вуэ. Он завершил картину « Тайная вечеря» (сейчас находится в Лувре), восемь карикатур для мануфактуры гобеленов Гобеленов , рисунки для предлагаемой серии гризайлей «Подвиги Геракла» для Лувра и картину «Триумф истины» для кардинала. Ришелье (сейчас находится в Лувре). Он был все более недоволен придворными интригами и подавляющим числом комиссий. Осенью 1642 года, когда король и двор уехали из Парижа в Лангедок , он нашел предлог покинуть Париж и навсегда вернуться в Рим. [26]
Когда он вернулся в Рим в 1642 году, он обнаружил, что мир искусства находится в переходном периоде. Папа Урбан VIII умер в 1644 году, и новый Папа, Иннокентий X , меньше интересовался меценатством и предпочитал испанскую культуру французской. Великие покровители Пуссена, Барберини , уехали из Рима во Францию. У него все еще было несколько важных покровителей в Риме, в том числе Кассиано даль Поццо и будущий кардинал Камилло Массими , но он начал чаще рисовать для покровителей, которых нашел в Париже. Кардинал Ришелье умер в 1642 году, а Людовик XIII умер в 1643 году, а парижский спонсор Пуссена Сюбле де Нуайе потерял свой пост, но преемник Ришелье кардинал Мазарини начал коллекционировать произведения Пуссена. В октябре 1643 года Пуссен продал обстановку своего дома в Тюильри в Париже и поселился на остаток жизни в Риме. [27]
В 1647 году Андре Фелибьен , секретарь французского посольства в Риме, стал другом и учеником Пуссена и опубликовал первую книгу, полностью посвященную его творчеству. Среди его растущих французских покровителей был аббат Луи Фуке, брат Николя Фуке , знаменитого управляющего финансами молодого Людовика XIV. В 1655 году Фуке добился для Пуссена официального признания его прежнего титула Первого художника короля, а также оплаты его прошлых французских заказов. В благодарность Фуке Пуссен разработал проекты ванн, которые Фуке строил в своем замке в Во-ле-Виконт . [28]
Другим важным французским покровителем Пуссена в этот период был Поль Фреар де Шантелу , который приехал в Рим в 1643 году и пробыл там несколько месяцев. Он заказал у Пуссена некоторые из своих наиболее важных работ, в том числе вторую серию « Семи Таинств» , написанную между 1644 и 1648 годами, и свой « Пейзаж с Диогеном ». [29] В 1649 году он нарисовал « Видение Святого Павла» для поэта-комика Поля Скаррона , а в 1651 году — « Святое семейство» для герцога де Креки . Пейзажи были второстепенной чертой его ранних работ; в его более поздних работах природа и пейзаж часто были центральным элементом картины. [30]
Он жил аскетичной и комфортной жизнью, работая медленно и, по-видимому, без помощников. Художник Шарль Лебрен присоединился к нему в Риме на три года, и работы Пуссена оказали большое влияние на стиль Лебрена. В 1647 году его покровители Шантелу и Пуантель запросили портреты Пуссена. В ответ он написал два автопортрета, завершенных вместе в 1649 году .
После 1650 года его здоровье ухудшалось, и его беспокоил усиливающийся тремор рук, свидетельства которого очевидны в его поздних рисунках. [32] Тем не менее, в последние восемь лет своей жизни он написал некоторые из самых амбициозных и знаменитых своих работ, в том числе « Рождение Вакха» , «Слепой Орион в поисках Солнца» , «Пейзаж с Геркулесом и Какусом », четыре картины « Времена года» и «Аполлон» . влюблен в Дафну .
Его жена Анна-Мария умерла в 1664 году, после чего его собственное здоровье резко ухудшилось. 21 сентября он продиктовал свое завещание, умер в Риме 19 ноября 1665 года и был похоронен в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лючина . [33]
Каждая картина Пуссена рассказывала свою историю. Хотя у него было мало формального образования, Пуссен стал очень хорошо осведомлен в нюансах религиозной истории, мифологии и классической литературы и, обычно после консультации со своими клиентами, брал свои сюжеты из этих тем. Многие из его картин объединяли несколько разных происшествий, произошедших в разное время, в одну картину, чтобы рассказать историю, а аффетти , или выражения лиц участников, показывали их разные реакции. [34] Помимо автопортретов, Пуссен никогда не писал современные сюжеты. [35]
Религия была наиболее распространенной темой его картин, поскольку церковь была самым важным покровителем искусства в Риме, а также потому, что у богатых покровителей рос спрос на религиозные картины дома. Он взял большую часть своих тем из Ветхого Завета , который предлагал больше разнообразия, а истории часто были более расплывчатыми и давали ему больше свободы для творчества. Он нарисовал разные версии историй об Элиазере и Ревекке из Книги Бытия и сделал три версии Моисея, спасенного из вод . Новый Завет стал темой одной из его самых драматичных картин «Избиение невинных», где всеобщая резня свелась к одному жестокому инциденту. В его «Суде Соломона» (1649 г.) историю можно прочитать по разнообразным выражениям лиц участников. [34]
Его религиозные картины иногда подвергались критике со стороны соперников за отклонение от традиций. Его изображение Христа в небе на картине Святого Франциска-Ксаверия подверглось критике со стороны сторонников Симона Вуэ за то, что оно «слишком много гордости и больше напоминает бога Юпитера, чем Бога Милосердия». Пуссен ответил, что «он не мог и не должен представлять себе Христа, что бы он ни делал, похожего на кроткого отца, учитывая, что, когда он был на земле среди людей, трудно было смотреть ему в глаза». [36]
Самыми известными из его религиозных произведений были две серии под названием « Семь таинств» , представляющие значение моральных законов, лежащих в основе каждой из основных церемоний церкви, иллюстрированные случаями из жизни Христа. Первая серия была написана в Риме его главным ранним покровителем Кассиано даль Поццо и была закончена в 1642 году. Ее увидел его более поздний покровитель Поль Фреар де Шантелу , который попросил копию. Вместо того, чтобы делать копии, Пуссен написал совершенно новую серию картин, которая была закончена к 1647 году. Новая серия имела меньшую свежесть и оригинальность первой серии, но поражала своей простотой и строгостью в достижении своих эффектов; вторая серия продемонстрировала его мастерство баланса фигур, разнообразие выражений и сопоставление цветов. [37]
Классическая греческая и римская мифология, история и литература послужили сюжетами для многих его картин, особенно в первые годы его пребывания в Риме. Его первая успешная картина в Риме « Смерть Германика » была основана на истории из « Анналов Тацита » . В ранние годы он посвятил серию картин, полных цвета, движения и чувственности, вакханкам, красочным изображениям церемоний, посвященных богу вина Вакху и прославляющим богинь Венеру и Флору . Он также создал «Рождение Венеры» (1635 г.), рассказывая историю римской богини через сложную композицию, полную динамичных фигур, для французского покровителя кардинала Ришелье , который также заказал «Вакханалии». [38] Многие из его мифологических картин изображали сады и цветочные темы; его первые римские покровители, семья Барберини, владели одним из крупнейших и самых известных садов Рима. Еще одной из его ранних главных тем было « Похищение сабинянок» , в котором рассказывается, как римский царь Ромул , желая жен для своих солдат, пригласил членов соседнего сабинского племени на праздник, а затем, по его сигналу, похитил всех женщин. Он написал две версии: одну в 1634 году, ныне находящуюся в Метрополитен-музее, а другую в 1637 году, ныне находящуюся в Лувре. Он также нарисовал две версии, иллюстрирующие историю Овидия в « Метаморфозах» , в которой Венера, оплакивающая смерть Адониса после несчастного случая на охоте, превращает его кровь в цвет цветка анемоны .
На протяжении всей своей карьеры Пуссен часто достигал того, что историк искусства Виллибальд Зауэрлендер называет «созвучием... между языческим и христианским миром». [39] Примером являются «Времена года» (1660–1664), в которых смешаны христианские и языческие темы: Весна , традиционно олицетворяемая римской богиней Флорой , вместо этого изображает Адама и Еву в Эдемском саду; Лето символизирует не Церера , а библейская Руфь . [39]
В более поздние годы его мифологические картины стали более мрачными и часто содержали символы смертности и смерти. Последней картиной, над которой он работал перед смертью, была «Аполлон, влюбленный в Дафну », которую он подарил своему покровителю, будущему кардиналу Массими, в 1665 году. Фигуры в левой части полотна, вокруг Аполлона, во многом олицетворяли жизненную силу и жизнь, а те, что справа, вокруг Дафны, были символами бесплодия и смерти. Он не смог завершить картину из-за дрожания руки, а фигуры справа незакончены. [40]
Помимо классической литературы и мифов, он часто рисовал из произведений романтической и героической литературы своего времени, обычно темы, заранее согласованные с его покровителями. Он написал сцены из эпической поэмы Торквато Тассо « Освобожденный Иерусалим » (1544–1595), опубликованной в 1581 году и ставшей одной из самых популярных книг при жизни Пуссена. Его картина «Рено и Армида» проиллюстрировала смерть христианского рыцаря Арно от рук волшебника Армиды. которая, когда она увидела его лицо, увидела, как ее ненависть превратилась в любовь. Другое стихотворение Тассо на аналогичную тему вдохновило Танкреда и Гермиену ; женщина находит на дороге раненого рыцаря, плачет, затем находит в себе силы любовью исцелить его. [41]
Аллегории смерти распространены в творчестве Пуссена. Одним из самых известных примеров является Et in Arcadia ego , сюжет, который он писал примерно в 1630 году и снова в конце 1630-х годов. Идеализированные пастухи осматривают могилу, на которой написана заглавная фраза: «Даже в Аркадии я существую», напоминающая о том, что смерть всегда присутствовала. [42]
Благодатным источником для Пуссена был кардинал Джулио Роспильози, написавший моралистические театральные пьесы, которые ставились во дворце Барберини, его раннем покровителе. Одно из его самых известных произведений, «Танец под музыку времени» , было вдохновлено другим произведением Роспильози. По мнению его ранних биографов Беллори и Фелибьена, четыре фигуры в танце представляют этапы жизни: бедность ведет к работе, работа к богатству, а богатство к роскоши; затем, согласно христианскому учению, роскошь снова приводит к бедности, и цикл начинается снова. Танцующие три женщины и один мужчина представляют разные сцены и отличаются разной одеждой и головными уборами, от простых до украшенных драгоценностями. По небу над танцующими фигурами проезжает колесница Аполлона в сопровождении богини Авроры и Часов – символа уходящего времени. [42]
Пуссен — важная фигура в развитии пейзажной живописи. В его ранних картинах пейзаж обычно образует изящный фон для группы фигур, но позже пейзаж играл все большую роль и доминировал над фигурами, иллюстрируя сюжеты, обычно трагические, взятые из Библии, мифологии, древней истории или литературы. Его пейзажи были очень тщательно составлены: вертикальные деревья и классические колонны тщательно уравновешивались горизонтальными водоемами и плоскими строительными камнями, и все это было организовано так, чтобы привлекать взгляд к часто крошечным фигурам. Листва на его деревьях и кустах прописана очень тщательно, часто показывая каждый листочек. Его небо играло особенно важную роль: голубое небо и серые облака с яркими солнечными краями (вид, который во Франции часто называют «небом Пуссена»), чтобы иллюстрировать сцены спокойствия и безмятежности веры, такие как Пейзаж со Святым Иоанном. на Патмосе , написанный в конце 1630-х годов перед отъездом в Париж; или чрезвычайно мрачный, бурный и угрожающий, как место трагических событий, как в его «Пейзаже с Пирамом и Фисбой» (1651). Во многих его пейзажах есть загадочные элементы, заметные лишь при ближайшем рассмотрении; например, в центре пейзажа с Пирамом и Фисбой, несмотря на грозу на небе, гладь озера совершенно спокойна, отражая деревья. [43]
Между 1650 и 1655 годами Пуссен также написал серию картин, которые теперь часто называют «городскими пейзажами», где классическая архитектура заменяет деревья и горы на заднем плане. В картине «Смерть Сапфира» эта обстановка используется для иллюстрации двух историй одновременно; на переднем плане жена богатого купца умирает после того, как святой Петр отчитал ее за то, что она не давала больше денег бедным; а на заднем плане другой мужчина, более щедрый, подает милостыню нищему. [43]
На протяжении всей своей жизни Пуссен стоял в стороне от популярной тенденции к декоративности во французском искусстве своего времени. В творчестве Пуссена пережиток импульсов Возрождения сочетается с осознанным обращением к искусству классической античности как эталону совершенства. Отвергая эмоциональность художников барокко, таких как Бернини и Пьетро да Кортона , он подчеркивал церебральный характер. [44] Его целью была ясность выражения, достигаемая за счет disegno или «благородства дизайна», а не цвета или цвета. [45]
В конце 1620-х и 1630-х годах он экспериментировал и формулировал свой собственный стиль. Он изучал антиквариат, а также такие произведения, как « Вакханалии » Тициана (« Вакханалия Андрианов» , «Вакх и Ариадна » и «Поклонение Венере ») в Казино Людовизи , а также картины Доменикино и Гвидо Рени . [46]
В отличие от теплого и атмосферного стиля своих ранних картин, Пуссен к 1630-м годам разработал более прохладную палитру, более сухой оттенок и более сценическое представление фигур, рассредоточенных в четко определенном пространстве. [12] В «Триумфе Давида» ( ок. 1633–34 ; Далвичская картинная галерея ) фигуры, разыгрывающие сцену, расположены рядами, которые, как и архитектурный фасад, служащий фоном, параллельны картинной плоскости. [12] Насилие в «Похищении сабинянок» ( ок. 1638 ; Лувр) имеет то же абстрактное, хореографическое качество, что и в « Танце под музыку времени» (1639–40). [12]
Вопреки стандартной студийной практике своего времени, Пуссен не делал детальных рисунков фигур в качестве подготовки к живописи и, похоже, не использовал помощников при выполнении своих картин. [12] Он создал несколько рисунков как самостоятельных работ, за исключением серии рисунков, иллюстрирующих «Метаморфозы » Овидия , которые он сделал в начале своей карьеры. Его рисунки, обычно выполненные пером и тушью , включают в себя пейзажи, нарисованные с натуры для использования в качестве эталонов для живописи, а также этюды композиции, в которых он блокировал свои фигуры и их обстановку. Чтобы помочь ему в формулировании своих композиций, он сделал миниатюрные восковые фигурки и разместил их в коробке, открытой с одной стороны, как театральная сцена, чтобы они служили моделями для своих эскизов композиций. [47] Пьер Розенберг охарактеризовал Пуссена как «не блестящего, элегантного или соблазнительного рисовальщика. Это далеко не так. Его недостаток виртуозности, однако, компенсируется бескомпромиссной строгостью: никогда не бывает неуместного знака или лишней линии». [48]
В годы после смерти Пуссена его стиль оказал сильное влияние на французское искусство, в частности, благодаря Шарлю Лебрену , который некоторое время учился у Пуссена в Риме и который, как и Пуссен, стал придворным художником короля, а затем и глава Французской академии в Риме . Работы Пуссена оказали важное влияние на картины 17-го века Жака Стеллы и Себастьяна Бурдона , итальянского художника Пьера Франческо Мола и голландского художника Жерара де Лересса . [49] В мире искусства возникла дискуссия между сторонниками стиля Пуссена, которые говорили, что рисунок является наиболее важным элементом картины, и сторонниками Рубенса, который ставил цвет выше рисунка. [50] Во время Французской революции стиль Пуссена отстаивал Жак-Луи Давид отчасти потому, что лидеры революции стремились заменить легкомыслие французского придворного искусства республиканской строгостью и гражданственностью. Влияние Пуссена проявилось в таких картинах, как «Брут» и «Смерть Марата» . Бенджамин Уэст , американский художник XVIII века, работавший в Британии, нашел вдохновение для своего полотна « Смерть генерала Вулфа» в «Смерти Германика» Пуссена . [51]
XIX век принес возрождение энтузиазма к Пуссену. Французские писатели стремились создать национальное художественное движение, и Пуссен стал одним из их героев: отцом-основателем французской школы; он появляется в пьесах, рассказах и романах, а также в физиогномических исследованиях. [17] Он также стал образцом для мифа о ребенке-гении, который становится несчастным художником, отвергнутым обществом, как это можно увидеть на картине Франсуа-Мариуса Гране, изображающей смерть Пуссена. [17] Одним из его величайших поклонников был Энгр , который учился в Риме и стал там директором Французской академии. Энгр писал: «Только великие исторические художники могут написать прекрасный пейзаж. Он (Пуссен) был первым и единственным, кто запечатлел природу Италии. Характером и вкусом своих композиций он доказал, что такая природа принадлежала ему. ; настолько, что, глядя на красивое место, можно сказать, и говорит правильно, что это «Пуссинеск». [52] Другим поклонником Пуссена в XIX веке был великий соперник Энгра, Эжен Делакруа ; он писал в 1853 году: « Жизнь Пуссена отражена в его произведениях; оно находится в полной гармонии с красотой и благородством его изобретений... Пуссен был одним из величайших новаторов в истории живописи. Он поступил в среднюю школу маньеризма, где ремесло предпочиталось интеллектуальной роли искусства. Он порвал со всей этой фальшью». [53]
Сезанн ценил версию классицизма Пуссена. «Представьте себе, как Пуссен полностью переделал природу, я имею в виду именно классицизм. Чего я не приемлю, так это ограничивающего вас классицизма. Я хочу, чтобы визит к мастеру помог мне найти себя. Каждый раз, когда я ухожу от Пуссена, Я лучше знаю, кто я». [53] Сезанн был описан в 1907 году Морисом Дени как «Пуссен импрессионизма». [54] Жорж Сёра был еще одним художником -постимпрессионистом , который восхищался формальными качествами работ Пуссена. [55]
В ХХ веке некоторые искусствоведы предположили, что аналитические кубистские эксперименты Пабло Пикассо и Жоржа Брака также были основаны на примере Пуссена. [56] В 1963 году Пикассо создал серию картин по мотивам произведения Пуссена « Похищение сабинянок» . Андре Дерен , [57] Жан Гелион , [58] Бальтюс , [59] и Жан Гюго были другими современными художниками, которые признали влияние Пуссена. Маркус Люперц в 1989–90 годах написал серию картин по произведениям Пуссена. [60]
Самая прекрасная коллекция картин Пуссена сегодня находится в Лувре в Париже. Другие значительные коллекции находятся в Национальной галерее в Лондоне; Национальная галерея Шотландии; Картинная галерея Далвича ; Музей Конде, Шантийи ; Эрмитаж , Санкт-Петербург ; и Музей Прадо в Мадриде.
СМИ, связанные с Николя Пуссеном, на Викискладе?
Цитаты, связанные с Николя Пуссеном, в Wikiquote
.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_L'Inspiration_du_po%C3%A8te_(1629).jpg)
_Nicolas_Poussin.jpg/1280px-Seven_Sacraments_-_Ordination_II_(1647)_Nicolas_Poussin.jpg)
.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_Et_in_Arcadia_ego_(deuxi%C3%A8me_version).jpg)
.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_Mars_and_Venus_-_Google_Art_Project_(559039).jpg)
.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_L'Enl%C3%A8vement_des_Sabines_(1634-5).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_The_Sacrament_of_Ordination_(Christ_Presenting_the_Keys_to_Saint_Peter)_-_Google_Art_Project.jpg)
