Поп-музыка — жанр популярной музыки , зародившийся в своей современной форме в середине 1950-х годов в США и Великобритании. [4] В 1950-е и 1960-е годы поп-музыка включала в себя рок-н-ролл и молодежные стили, на которые он повлиял. Рок и поп- музыка оставались примерно синонимами до конца 1960-х годов, после чего поп стал ассоциироваться с музыкой, которая была более коммерческой, эфемерной и доступной.
Определяющие факторы поп-музыки обычно включают повторяющиеся припевы и припевы , песни короткой и средней длины, написанные в базовом формате (часто структура куплет-припев ), а также ритмы или темпы, под которые можно легко танцевать. Большая часть поп-музыки также заимствует элементы из других стилей, таких как рок, урбан , танцевальная музыка , латиноамериканская музыка и кантри .
Термины «популярная музыка» и «поп-музыка» часто используются как синонимы, хотя первый более точно описывает всю популярную музыку, включающую множество разрозненных стилей. Хотя большая часть музыки, которая появляется в чартах пластинок , считается поп-музыкой, этот жанр отличается от музыки чартов .
Дэвид Хэтч и Стивен Миллуорд описывают поп-музыку как «совокупность музыки, отличающуюся от популярной, джазовой и народной музыки». [9] По словам Пита Сигера , поп-музыка — это «профессиональная музыка, основанная как на народной музыке, так и на музыке изобразительного искусства». [3] Дэвид Бойл, исследователь музыки, называет поп-музыку любым типом музыки, с которым человек знакомится через средства массовой информации. [10] Большинство людей думают, что поп-музыка — это всего лишь чарты синглов , а не сумма всей музыки в чартах. Музыкальные чарты содержат песни из разных источников, включая классику , джаз , рок и новинки . Как жанр поп-музыка рассматривается как существующая и развивающаяся отдельно. [11] Таким образом, термин «поп-музыка» может использоваться для описания отдельного жанра, предназначенного для всех, который часто характеризуют как «музыку, основанную на синглах, предназначенную для подростков», в отличие от рок-музыки как «музыки, основанной на альбомах». для взрослых". [4] [13]
Поп-музыка постоянно развивается вместе с определением этого термина. По словам музыкального писателя Билла Лэмба, популярная музыка определяется как «музыка со времен индустриализации 1800-х годов, которая наиболее соответствует вкусам и интересам городского среднего класса». [14] Термин «поп-песня» впервые был использован в 1926 году в смысле музыкального произведения, «имеющего популярность». [15] Хэтч и Миллуорд указывают, что многие события в истории звукозаписи 1920-х годов можно рассматривать как рождение современной индустрии поп-музыки, в том числе кантри , блюза и деревенской музыки . [16]
Согласно веб-сайту The New Grove Dictionary of Music and Musicians , термин «поп-музыка» «возник в Великобритании в середине 1950-х годов как описание рок-н-ролла и новых молодежных музыкальных стилей, на которые он повлиял». [2] В Оксфордском музыкальном словаре говорится, что, хотя «прежнее значение поп-музыки означало концерты, привлекающие широкую аудиторию [...] с конца 1950-х годов, однако поп-музыка имела особое значение неклассической музыки [ic], обычно в виде песен, исполненных такими исполнителями, как The Beatles , The Rolling Stones , ABBA и др.». [17] Grove Music Online также утверждает, что «[...] в начале 1960-х годов [термин]« поп-музыка »терминологически конкурировал с бит-музыкой [в Англии], в то время как в США ее охват пересекался (как и до сих пор) ) с рок-н-роллом». [2]
Примерно с 1967 года термин «поп-музыка» все чаще использовался в противовес термину «рок-музыка», и это разделение придавало обоим терминам общее значение. [18] В то время как рок стремился к аутентичности и расширению возможностей популярной музыки, [18] поп был более коммерческим, эфемерным и доступным. [19] По мнению британского музыковеда Саймона Фрита , поп-музыка создается «как дело предприятия , а не искусства» и «предназначена для того, чтобы понравиться каждому», но «не приходит из какого-то конкретного места и не выделяет какой-либо особый вкус». . Фрит добавляет, что он «не движим какими-либо серьезными амбициями, кроме прибыли и коммерческого вознаграждения [...] и, в музыкальном плане, он по сути консервативен». Она «предоставляется сверху (звукозаписывающими компаниями, радиопрограммами и промоутерами концертов), а не создается снизу (...) Поп-музыка - это не музыка , сделанная своими руками, а профессионально созданная и упакованная». [4]
По словам Фрита, характеристики поп-музыки включают стремление обратиться к широкой аудитории, а не к определенной субкультуре или идеологии, а также акцент на мастерстве, а не на формальных «художественных» качествах. [4] Кроме того, Фрит также предлагает три отличительные характеристики поп-музыки: легкое развлечение, коммерческие императивы и личная идентификация. Поп-музыка выросла из традиции легкого развлечения и непринужденного прослушивания . [22] Поп-музыка более консервативна, чем другие музыкальные жанры, такие как фолк, блюз, кантри и традиции. Многие поп-песни не содержат тем сопротивления, оппозиции или политических тем, а больше фокусируются на любви и отношениях. Таким образом, поп-музыка не бросает вызов своей аудитории в социальном плане и не вызывает политической активности. Фрит также сказал, что основная цель поп-музыки — получение дохода. Это не средство свободного выражения мнения людей. Вместо этого поп-музыка стремится передать природу личных желаний и достичь мгновенного сопереживания клише, стереотипам и мелодраме, которые нравятся слушателям. В основном речь идет о том, какой доход поп-музыка приносит звукозаписывающим компаниям. [23] Музыковед Тимоти Уорнер сказал, что поп-музыка обычно делает упор на запись, производство и технологии, а не на живое исполнение; тенденция отражать существующие тенденции, а не прогрессивные разработки ; и стремится поощрять танцы или использует танцевальные ритмы. [19]
Основным средством поп-музыки является песня, длительностью часто от двух с половиной до трех с половиной минут, обычно отмеченная последовательным и заметным ритмическим элементом , основным стилем и простой традиционной структурой . [26] Структура многих популярных песен состоит из куплета и припева, причем припев служит частью трека, предназначенной для того, чтобы застревать в ушах посредством простого повторения как в музыкальном, так и в лирическом плане. Припев часто является местом развития музыки, и ему часто предшествует «перепад», когда «выпадают» партии баса и ударных. [27] Распространенные варианты включают форму куплета-припева и форму из тридцати двух тактов с упором на мелодии и запоминающиеся зацепки , а также припев , который мелодично, ритмично и гармонично контрастирует со куплетом . [28] Ритм и мелодии, как правило, простые, с ограниченным гармоническим сопровождением. [29] Тексты современных поп-песен обычно сосредоточены на простых темах – часто любви и романтических отношениях – хотя есть и заметные исключения. [4]
Гармония и последовательность аккордов в поп-музыке часто представляют собой « классическую европейскую тональность , только более простодушную». [30] Клише включают гармонию в стиле квартета парикмахерских (т. е. ii – V – I) и гармонию, вдохновленную блюзовой гаммой . [31] В период с середины 1950-х по конец 1970-х годов произошло уменьшение влияния традиционных взглядов на квинтовый круг , включая меньшее преобладание доминирующей функции . [32]
В октябре 2023 года Billboard составил список «500 лучших поп-песен». При этом он отметил сложность определения «поп-песен»:
Одна из причин, по которой поп-музыку сложно суммировать, заключается в том, что у нее нет настоящего звукового или музыкального определения. Во многих самых популярных поп-песнях есть общие элементы, но, в конце концов, «поп» в первую очередь означает «популярный», и практически любая песня, которая становится достаточно популярной... может считаться поп-песней. . [33]
В 1940-х годах улучшенная конструкция микрофона позволила добиться более интимного стиля пения, а десять или двадцать лет спустя недорогие и более прочные пластинки со скоростью вращения 45 об / мин для синглов «произвели революцию в способах распространения поп-музыки», что помогло перенести поп-музыку на « звездная система звукозаписи/радио/кино». [35] Еще одним технологическим изменением стала повсеместная доступность телевидения в 1950-х годах с транслируемыми по телевидению выступлениями, а это означало, что «поп-звезды должны были иметь визуальное присутствие». [35] В 1960-х годах появление недорогих портативных транзисторных радиоприемников означало, что подростки в развитых странах могли слушать музыку вне дома. [35] К началу 1980-х годов на продвижение поп-музыки сильно повлияло появление музыкальных телеканалов, таких как MTV , которые «отдавали предпочтение таким артистам, как Майкл Джексон и Мадонна , которые имели сильную визуальную привлекательность». [35]
Многодорожечная запись (с 1960-х годов) и цифровое семплирование (с 1980-х годов) также использовались как методы создания и разработки поп-музыки. [4] В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно совершала набеги на новые звуки, стили и методы, которые вдохновляли публичные дискуссии среди слушателей. Часто использовалось слово «прогрессивный», и считалось, что каждая песня и сингл должны быть «прогрессом» по сравнению с предыдущими. [36] Музыкальный критик Саймон Рейнольдс пишет, что, начиная с 1967 года, будет существовать разрыв между «прогрессивной» поп-музыкой и «массовой/чартовой» поп-музыкой, разделение, которое «также, в широком смысле, было разделением между мальчиками и девочками, представителями среднего класса и рабочими». -сорт." [37]
Вторая половина 20-го века ознаменовалась масштабной тенденцией в американской культуре, в которой границы между искусством и поп-музыкой становились все более размытыми. [38] Между 1950 и 1970 годами шли дебаты о поп-арте. [39] С тех пор некоторые музыкальные издания признали легитимность музыки, и эта тенденция называется « поптимизмом ». [39]
На протяжении своего развития поп-музыка впитала в себя влияние других жанров популярной музыки. Ранняя поп-музыка опиралась на традиционную поп-музыку , американский аналог немецкого шлагера и французского шансона , однако по сравнению с поп-музыкой европейских стран, традиционная поп-музыка изначально подчеркивала влияние, начиная от написания песен Tin Pan Alley , бродвейского театра и шоу-мелодий . По мере развития жанра все большее влияние становилось от классики , фолка , рока , кантри , электронной музыки и других популярных жанров. В 2016 году исследование Scientific Reports , в ходе которого было изучено более 464 000 записей популярной музыки, записанных в период с 1955 по 2010 год, показало, что по сравнению с поп-музыкой 1960-х годов в современной поп-музыке используется меньшее разнообразие тонов, большая средняя громкость, [40] менее разнообразные инструменты. и техники записи, и меньше тембрального разнообразия. [41] Джон Мэтсон из Scientific American сообщил, что это «похоже, подтверждает популярное анекдотическое наблюдение о том, что поп-музыка прошлого была «лучше» или, по крайней мере, более разнообразной, чем сегодняшняя музыка, входящая в топ-40». Однако он также отметил, что исследование, возможно, не было полностью репрезентативным для населения каждого поколения. [41]
В 1960-е годы большая часть популярной поп-музыки делилась на две категории: группы гитаристов, драм-н-бэйсов или певцы при поддержке традиционного оркестра. [42] С начала десятилетия для поп-продюсеров, авторов песен и инженеров было обычным явлением свободно экспериментировать с музыкальной формой, оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Одними из наиболее известных примеров являются « Стена звука » Фила Спектора и использование самодельных электронных звуковых эффектов Джо Миком для таких групп, как «Торнадо» . [43] В то же время поп-музыка на радио, а также в американских и британских фильмах отошла от изысканной Tin Pan Alley к более эксцентричному написанию песен и включила пропитанную реверберацией электрогитару, симфонические струнные и валторны, играемые группами правильно аранжированных и репетировали студийные музыканты. [44] В исследовании 2019 года, проведенном Нью-Йоркским университетом, в котором 643 участника должны были оценить, насколько им знакома поп-песня, песни 1960-х годов оказались наиболее запоминающимися, значительно больше, чем песни последних лет с 2000 по 2015 год. [45]
До появления прогрессивной поп-музыки конца 1960-х исполнители обычно не могли определиться с художественным содержанием своей музыки. [46] Благодаря экономическому буму середины 1960-х годов звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов, давая им свободу экспериментировать и предлагая им ограниченный контроль над их контентом и маркетингом. [47] Эта ситуация ухудшилась после конца 1970-х годов и не возобновится до появления интернет- звезд. [47] Инди-поп , возникший в конце 1970-х годов, ознаменовал еще один отход от гламура современной поп-музыки: гитарные группы были сформированы на основе тогдашней новой предпосылки о том, что можно записывать и выпускать свою собственную музыку без необходимости заключения контракта на запись. от крупного лейбла. [48]
1980-е годы обычно запомнились ростом использования цифровой записи , связанной с использованием синтезаторов , а также ростом популярности синти-попа и других электронных жанров с использованием нетрадиционных инструментов. [49] К 2014 году поп-музыка во всем мире была пронизана электронной танцевальной музыкой . [50] В 2018 году исследователи из Калифорнийского университета в Ирвайне пришли к выводу, что поп-музыка стала «грустнее» с 1980-х годов. Элементы счастья и яркости в конечном итоге были заменены электронными битами, что сделало поп-музыку более «грустной, но танцевальной». [51]
В поп-музыке доминировали американская и (с середины 1960-х годов) британская музыкальная индустрия , влияние которой сделало поп-музыку чем-то вроде международной монокультуры, но в большинстве регионов и стран есть свои собственные формы поп-музыки, иногда производящие местные версии. более широкие тенденции и придание им местных особенностей. [53] Некоторые из этих тенденций (например, европоп ) оказали значительное влияние на развитие жанра. [54]
История поп-музыки — это во многом история переплетения поп-культуры США и Великобритании в послевоенную эпоху.
— Боб Стэнли [50]
По данным Grove Music Online , «поп-стили западного происхождения, независимо от того, сосуществуют ли они с местными жанрами или маргинализируют их, распространились по всему миру и стали стилистическим общим знаменателем в глобальных коммерческих музыкальных культурах». [57] Некоторые незападные страны, такие как Япония, разработали процветающую индустрию поп-музыки, большая часть которой посвящена поп-музыке в западном стиле. Япония за несколько лет выпустила больше музыки, чем где бы то ни было, кроме США. [ необходимы разъяснения ] [57] Распространение поп-музыки в западном стиле интерпретировалось по-разному как отражение процессов американизации, гомогенизации , модернизации, творческого присвоения, культурного империализма или более общего процесса глобализации . [57]
Одним из стилей поп-музыки, которые развивались наряду с другими музыкальными стилями, является латиноамериканская поп-музыка , популярность которой выросла в США в 1950-х годах благодаря раннему рок-н-ролльному успеху Ричи Валенса . [58] Позже рок Лос-Лобос и чикано приобрели популярность в 1970-х и 1980-х годах, а музыкант Селена увидела широкомасштабную популярность в 1980-х и 1990-х годах, наряду с перекрестной привлекательностью среди поклонников музыкантов Техано Лидии Мендосы и Литтл Джо . [ нужна цитата ] Поскольку позже латиноамериканцы и латиноамериканцы добились успеха в поп-музыкальных чартах, поп-музыка 1990-х годов оставалась популярной как в своих оригинальных жанрах, так и в более широкой поп-музыке. [59] Хиты латиноамериканской поп-музыки, такие как « Macarena » Лос-дель-Рио и « Despacito » Луиса Фонси , добились рекордного успеха в мировых чартах поп-музыки. [60]
Известные поп-исполнители конца 20-го века, ставшие мировыми суперзвездами, включают Уитни Хьюстон , Майкла Джексона , Мадонну , Джорджа Майкла и Принса .
В начале 2000-х тенденции, доминировавшие в конце 1990-х, все еще сохранялись, но музыкальная индустрия начала меняться, когда люди начали скачивать музыку из Интернета. Люди смогли открыть для себя жанры и исполнителей, которые находились за пределами мейнстрима, и продвинуть их к славе, но в то же время более мелким артистам было труднее зарабатывать на жизнь, потому что их музыка была пиратской. [62] Популярными артистами были Аврил Лавин , Джастин Тимберлейк (а также NSYNC ), Кристина Агилера , Destiny's Child и Бритни Спирс . Поп-музыка часто происходила из множества разных жанров, причем каждый жанр, в свою очередь, влиял на следующий, стирая границы между ними и делая их менее отчетливыми. Это изменение было воплощено в очень влиятельном альбоме Спирс Blackout 2007 года , в котором под влиянием продюсера Даньи смешались звуки EDM , авангардного фанка , R&B , танцевальной музыки и хип-хопа . [63]
К 2010 году поп-музыка с влиянием танцевальной музыки стала доминировать в чартах. Вместо радио, определяющего тенденции, теперь это был клуб. «Новый пузырь — это коллективные клубы по всему миру. Радио просто делает все возможное, чтобы не отставать», — сказал Will.i.am. в начале десятилетия. [64] Песни, в которых говорилось об бегстве от действительности посредством вечеринок, стали самыми популярными под влиянием стремления забыть об экономических проблемах, охвативших мир после краха 2008 года . [65] Самыми популярными артистами этой эпохи были Джастин Бибер , Рианна , Тейлор Свифт , Леди Гага , The Black Eyed Peas , Кэти Перри и One Direction .
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
