Channel Orange — дебютный студийный альбом американского R&B- певца и автора песен Фрэнка Оушена . Он был выпущен 10 июля 2012 года на лейбле Def Jam Recordings . После выпуска своего микстейпа Nostalgia, Ultra годом ранее, Оушен начал писать новые песни с Malay , продюсером и автором песен, который затем помогал ему с записью Channel Orange в студии EastWest Studios в Голливуде. Вместо того чтобы полагаться на сэмплы , как он делал со своим микстейпом, Оушен хотел по-другому подойти к звучанию и структуре песен на альбоме. Среди других продюсеров, работавших над альбомом, были Ом'Мас Кит и Фаррелл Уильямс . В его записи также приняли участие приглашенные участники:рэперы Odd Future Эрл Суитширт и Тайлер, the Creator , вокалист/автор песен Андре 3000 и гитарист Джон Майер .
Отмеченный авторами как музыкально нетрадиционный, Channel Orange опирается на электрофанк , поп-соул , джаз-фанк и психоделические стили, а также на немузыкальные звуки, такие как диалоги из фильмов и окружающий шум , которые выполняют функцию интермедий. В вокальном плане Оушен использует свободную форму потока , а также чередование фальцета и тенора на протяжении всего альбома. Его сочинение песен исследует темы неразделенной любви, декаданса, социального класса и наркотиков с помощью сюрреалистических образов, разговорных приемов и описательных повествований, изображающих темных персонажей. Он назвал альбом как отсылку к неврологическому явлению графемно-цветовой синестезии , через которую он воспринимал оранжевый цвет летом, когда впервые влюбился.
Чтобы предотвратить утечку Channel Orange в Интернет, Ocean и Def Jam выпустили альбом в цифровом формате на неделю раньше публично объявленной даты. Он был прорекламирован пятью синглами, включая самый высокопоставленный сингл Ocean " Thinkin Bout You " (32-е место в американском чарте Billboard Hot 100 ) и концертным туром в поддержку альбома в июле 2012 года. Channel Orange дебютировал на втором месте в американском чарте Billboard 200 и был продан тиражом 131 000 копий за первую неделю, в конечном итоге продав 621 000 копий в США к сентябрю 2014 года. Критически, это был альбом 2012 года с лучшими отзывами и альбом года с самым высоким рейтингом в многочисленных списках критиков, включая американский Pazz & Jop и британский HMV Poll of Polls . На премии Грэмми 2013 года Channel Orange был номинирован на премию "Альбом года" и победил в номинации "Лучший современный городской альбом" . С тех пор он фигурировал в нескольких профессиональных списках лучших альбомов 2010-х годов, а также всех времен.
Разочарованный бездействием Def Jam Recordings в его карьере звукозаписи, Фрэнк Оушен выпустил свой дебютный микстейп Nostalgia, Ultra в свободном доступе в феврале 2011 года. [1] Он продемонстрировал оригинальные треки певца, переработанные песни других записывающихся артистов, [2] и включал музыкальные и лирические элементы, нетрадиционные для R&B . [3] Несмотря на отсутствие традиционного продвижения, микстейп приобрёл поклонников среди слушателей и получил признание критиков. [1] В конечном итоге Оушен и Def Jam восстановили свои отношения, [1] и хотя запланированное контрактное издание Nostalgia, Ultra так и не было реализовано, лейбл выпустил две его песни в качестве синглов, включая попавшую в чарт Billboard « Novacane ». [4] Затем было достигнуто соглашение о выпуске предварительного следующего альбома в 2012 году. [1]
Ocean начал писать песни для Channel Orange в феврале 2011 года с автором песен и продюсером Malay , его другом и творческим партнером с момента их начала в музыкальной индустрии в качестве авторов песен. [5] [6] Первоначально они встретились в Атланте и работали в одной и той же издательской компании, через которую они снова встретились после того, как Malay переехал в Лос-Анджелес. [5] Ocean проводил больше времени с Malay, представляя его своему коллективу Odd Future, в то же время общаясь творчески через их соответствующее написание песен, что привело к их партнерству для Channel Orange . [5] Для альбома Ocean написал свои тексты, чтобы дополнить идеи Malay для музыки. [5] Иногда они писали песни вместе, импровизируя музыкальные идеи с помощью клавишных и гитарной игры Malay. [5] Channel Orange был написан за две недели, по словам певца. [7]
Хотя у Оушена была творческая свобода для обоих проектов, он чувствовал себя более уверенно как автор песен для Channel Orange и печатал свои тексты на ноутбуке, а не сочинял в голове, как он делал для Nostalgia, Ultra . [9] С тех пор, как он перешел от написания песен для других артистов, на него повлияла его «великолепно мучительная любовная жизнь» при написании песен. [10] Для своих текстов Оушен использовал как свой прошлый личный опыт, так и воображение, чтобы сочинять повествования для песен. [8] На написание песни «Crack Rock» его вдохновили истории, которые он услышал, сидя в группах Анонимных Наркоманов и Анонимных Алкоголиков под руководством своего деда, который также имел дело со злоупотреблением психоактивными веществами в юности. [8] В интервью для The Guardian Оушен выразил неуверенность в своей склонности к более мрачным темам, но предположил, что «это были цвета, с которыми мне приходилось работать в те дни. ... Я имею в виду, что «опыт» — интересное слово. Я просто свидетельствую». [8]
В июне 2012 года [4] новостные агентства и музыкальные журналисты с предварительных прослушиваний для Channel Orange подняли вопросы о текстах некоторых песен и сексуальности Оушена. [11] [12] Тексты песен были адресованы объекту любви мужского пола и отклонялись от гетеросексуальной перспективы его прошлых песен. [11] Отказавшись от своего первоначального плана включить его в буклет альбома, [13] Оушен опубликовал файл TextEdit в качестве открытого письма через свой блог Tumblr 4 июля. [14] Первоначально написанный в декабре 2011 года, он рассказывал о своих безответных чувствах к мужчине, когда ему было 19 лет, ссылаясь на этот опыт как на свою первую любовь. [14] Раскрытие Оушена было воспринято с поддержкой Def Jam и похвалой от других записывающихся артистов и культурных комментаторов. [11] Он также отметил, что написал «Channel Orange» после многих лет эмоциональной борьбы с пережитым опытом, заявив в письме: «Я писал, чтобы занять себя и оставаться в здравом уме. Я хотел создавать миры, которые были бы более розовыми, чем мой. Я пытался направить переполняющие меня эмоции». [14]
Во время сессий написания песен Малай заметил, что Оушен использует гендерные местоимения в своих текстах, но приписал это поэтической вольности Оушена, а не его сексуальности. [5] В интервью после открытого письма Оушена Малай назвал его «новым гибридом того, каким был MC в 80-х или 90-х годах... настоящим рассказчиком» и сказал о текстах песен: «Я не думаю, что кто-либо в какой-либо момент творческого процесса знал, что происходит... когда он поет, может быть, с женской точки зрения или как-то еще, это история, это мир, который он создал. Это не обязательно его личное — как что-то, что он переживает. Может быть, это так, и это метафора, как он это сделал». [5] Они закончили писать Channel Orange через два-три месяца. [5] Оушен сказал о разработке альбома в интервью для Rap-Up : «Он кратко определяет меня как артиста, находящегося там, где я сейчас нахожусь, и это было целью. Речь идет об историях. Если я напишу 14 историй, которые мне нравятся, то следующим шагом будет создание музыкальной среды вокруг них, чтобы наилучшим образом окутать историю и все виды звукового совершенства». [15]
После того, как песни были написаны, Оушен расположил их в том порядке, который в конечном итоге стал списком треков альбома, и начал записывать их в этом порядке. [5] Он записал большую часть альбома в студии EastWest Studios в Голливуде, недалеко от того места, где он в то время снимал дом. [10] В студийном комплексе было звукозаписывающее оборудование 1960-х годов. [10] Другие места записи включали студии Henson Recording Studios и Record Plant в Голливуде, студии Westlake Recording Studios и Studio for the Talented and Gifted в Лос-Анджелесе, Manhattan Sound Recording в Нью-Йорке и San Ysidro в Беверли-Хиллз. [16] Первоначально он планировал арендовать звукозаписывающее оборудование и особняк в Беверли-Хиллз по отдельности, а не снимать студию за 1600 долларов в день. [17] У него была горничная в особняке, и он пользовался такими удобствами, как бассейн и сауна, но в итоге записал там только три песни — « Lost », « Pyramids » и «Analog 2», совместную работу с другим участником Odd Future Тайлером, The Creator . [17]
Оушен записывал свой вокал в одиночку в течение нескольких месяцев, интенсивно стремясь к высоким стандартам исполнения, прежде чем снова присоединиться к Малаю для продюсирования альбома. [5] Оушен спродюсировал большую часть Channel Orange , и ему помогал Малай, [6] который также играл на гитаре, басу, клавишных и духовых инструментах. [16] Он описал свой собственный вклад как «закулисный» в «усердной» трудовой этике Оушена. [5] Оушен хотел экспериментировать со звуком и подходить к структуре песен иначе, чем раньше. [18] Для вдохновения он и Малай слушали старые записи, чтобы использовать их в качестве музыкальных ссылок или задать настроение в студии, слушая музыку Стиви Уандера , Марвина Гэя , Sly and the Family Stone , Pink Floyd и Джими Хендрикса . [5] Они также развешивали плакаты Pink Floyd и Брюса Ли и проецировали неслышимые старые фильмы на заднем плане студии. [19]
Их продакшн также подчеркивал инструментальную составляющую и был отходом от Ocean после Nostalgia, Ultra, полагающейся на сэмплы . [6] В студии они переработали музыкальные идеи из своих сессий сочинения, включили живое продюсирование и музыкально украсили свои песни. [5] Ocean привлек продюсера из Лос-Анджелеса Ом'Маса Кейта, чтобы тот помог ему переработать песни. Они добавили живые барабаны в «Crack Rock», «Monks» и « Sweet Life », которая изначально была выпущена как цифровой трек. [19] Первоначально написанная Ocean для певицы Бриджит Келли , « Thinkin Bout You » была записана им как ранний дубль и опубликована на его аккаунте Tumblr в июле. [20] [21] В финальном миксе песни Ocean и Malay для альбома было добавлено струнное вступление. [22] Для «Bad Religion» инженер Джефф Эллис попытался компенсировать небольшое количество струнных музыкантов, организовав места для большой струнной секции в студии 1 EastWest и используя пару старых ленточных стереомикрофонов для записи звука. Они рассаживали музыкантов на разные места каждый раз, когда они играли вместе с треком, чтобы смешать все дубли вместе и создать впечатление большего ансамбля. [19]
После выхода Nostalgia, Ultra другие артисты заинтересовались Ocean и связались с ним по поводу совместной работы, что привело к сотрудничеству на канале Orange . [5] Он просматривал песни на разных стадиях завершения, чтобы получить отзывы от приглашенных артистов, некоторых из которых он называл своими «творческими героями», [13] включая музыкального продюсера Фаррелла Уильямса , [5] который был соавтором и сопродюсером «Sweet Life» с Ocean. [23] Ocean и Malay просматривали песни рок-музыканту Джону Майеру , что вдохновило его на игру на гитаре как для «Pyramids», так и для «White». [5] Для последнего трека они использовали инструментал песни с тем же названием из альбома Odd Future 2012 года The OF Tape Vol. 2 , записали атмосферную инструментовку Майера и других музыкантов и отследили ее до оригинальной инструменталки. [5]
Ocean связался с рэперами André 3000 и Big Boi из хип-хоп-дуэта Outkast, чтобы они появились на "Pink Matter". Однако André 3000 не захотел воссоединяться с Big Boi в качестве дуэта для альбома другого исполнителя. [24] Первый в итоге читал рэп в одиночку и играл на гитаре в песне. [10] Ocean сказал ему рассказать любую историю в своем куплете для "Pink Matter". Как вспоминал André 3000, "когда я получил трек, я просто начал писать его, и я был просто, я просто счастлив быть частью всего этого движения и всего его движения, потому что он стал совершенно другим видом иконы в сегодняшнем веке". [25]
Ocean и Malay сводили Channel Orange в Studio for the Talented and Gifted, а звукорежиссер Spike Stent сводил части альбома в The Mix Suite в Лос-Анджелесе. [16] Мастерингом занимался Владо Меллер в Masterdisk в Нью-Йорке. [16] Malay сказал, что он и Ocean сосредоточились на звуковых «тонкостях», таких как интермедии и сценки на треках, при сведении альбома, который он назвал их «художественным проектом». [5] Ocean сказал, что он восхищается «анонимностью, которую режиссеры могут иметь в отношении своих фильмов», и объяснил свое использование интермедий в альбоме, сказав, что «работа есть работа. Работа — это не я... Даже если это мой голос, я рассказчик». [10]
По словам музыкальных журналистов, Channel Orange имеет нетрадиционный музыкальный стиль, [26] с влиянием психоделики , [27] поп-соула , [28] джаз-фанка , [29] и электро-фанка . [30] HipHopDX отнес его к категории альтернативного R&B -альбома, [31] в то время как Эван Ритлевски из The AV Club назвал его неосоул- записью [32], а Хэнк Штимер из Time Out New York описал его как прогрессивный соул . [33] Собхи Юссеф из Sputnikmusic отметила, что, хотя его продукция «вытягивается из спектра популярных современных и классических влияний», они используются «в рамках „ограничений“ R&B без какого-либо отдельного жанра, доминирующего в записи». [34] Песни на альбоме характеризуются электронными клавишными , приглушенными ударными, [35] колеблющимися фоновыми дорожками , [36] меняющимися синтезаторами, [27] вампами , яркой гитарой, [10] и туманными электронными эффектами, такими как даб- реверберация. [36] Tiny Mix Tapes написали, что «пространственное» производство первой половины напоминает «электрическое соул-влияние» Шугги Отиса , [37] в то время как Джоди Розен заметил « изменения аккордов прямо из Innervisions [Стиви] Уандера, воздушные вампы, которые отсылают к Here, My Dear [Марвина] Гэя , [и] рычащие гитары, которые напоминают Purple Rain Принса » . [38] Крис Ричардс из The Washington Post сравнил мелодическую чувствительность альбома с таковой у Гэя и Уандера, а свободную структуру песен — с таковой у Д'Анджело , Максвелла и Эрики Баду . [39] Мелисса Локер из журнала Time отметила мелодраматические элементы, такие как «навязчивые мелодии», похожие на альбом Love/Hate группы The-Dream 2007 года . [26]
Менее мелодичный и ориентированный на припевы , чем Nostalgia, Ultra , [35] Channel Orange отличается тонкими мелодиями и артикуляцией , [40] пространственными аранжировками, [41] и барабанными битами в среднем темпе , [27] хотя более задумчивые песни отличаются более медленными темпами. [4] Роберт Кристгау утверждал, что без опоры на сэмплы, как у его предшественника, «Ocean сопротивляется тому, чтобы выставлять себя напоказ — сопротивляется дурацкому припеву, умному темпу, самому трансцендентному фальцету». [42] Ocean, баритон , [43] поет с небрежно-выразительным вокалом, [4] свободным потоком, [44] разговорным напеванием , [45] и чередованием фальцета и тенора . [6]
Подобно Nostalgia, Ultra , [46] Channel Orange имеет интермедии, в которых присутствуют звуки органов , волн, магнитофонных дек , [26] дверей автомобилей, [47] переключения каналов , белого шума , [48] и диалогов. [49] Они демонстрируют аналоговое качество звука, а некоторые резко заканчиваются. [20] Авторы интерпретируют их как представление ограниченного объема внимания слушателей, [48] моментов в жизни Оушена, [41] искажений в его сознании, [50] ностальгических эфемеров, [51] или темы, вдохновленной синестезией. [37] Джесси Катальдо из журнала Slant Magazine считал, что переходы, наряду с разной длиной других песен, придают альбому ощущение микстейпа. [51] По словам Хейли Луизы Браун из Clash , песни «переплетены с окружающим шумом средней Америки — видеоиграми, телевизионной рекламой, самолетами и дверями автомобилей». [52]
Песни исповедальны, но сдержанны, открыты для всевозможных музыкальных и лирических возможностей, работают в нескольких жанрах в рамках одной композиции, внимательны как к сновидческим образам, так и к реалистичным наблюдениям за окружающим миром. Как голливудский трансплантант, Фрэнк Оушен увлечен выдумкой — и вопросом о том, как вы создаете и разрушаете выдумку.
— Кен Такер (2012) [53]
В Channel Orange есть темы неразделенной любви , [32] секса, [3] и экзистенциальной тоски. [51] Намеки на собственный опыт Оушена с неразделенной любовью присутствуют в нескольких песнях, [54] включая «Thinkin Bout You», «Bad Religion» и «Forrest Gump». [36] Джон Караманика из The New York Times нашел альбом «изобилующим жалом неразделенной любви, как с принимающей, так и с наносящей стороны», с «любовниками, которые дразнят, но остаются на расстоянии вытянутой руки». [10] Райан Домбал из Pitchfork сказал, что Оушен демонстрирует «вечную философию... философию тяжело завоеванного принятия и признания того, что любовь, секс и потеря всегда будут привлекать к ним легенд». [20] Альбом также исследует декаданс, [8] атрибуты классового неравенства , [26] наркозависимость , [12] и напряжение между духовностью и светскостью, распространенную тему в соул-музыке . [35] Музыкальный журналист Саша Фрер-Джонс отметила «сочетание декаданса и духовной боли, похожее на то, что было у Принса». [55] Грег Кот написал, что Оушен представляет «диалог между его самоудовлетворенной похотью и более бескорыстной совестью», с «психоделическими госпел-интонациями» в стиле Принса и наложением вокала Оушена в стиле Марвина Гэя, что создает впечатление голосов, разговаривающих друг с другом. [35] Джейсон Липшуц из Billboard считал, что Оушен исследует любовь в контексте денег, наркотиков и секса. [3]
В своих песнях Оушен использует описательные повествования, [39] плотный метр , [41] сюрреалистические образы, эмпатические чувства, невозмутимый юмор, [20] открытые метафоры, [50] и разговорные приемы . [10] Джон Калверт из The Quietus писал, что его тексты трактуют любовь как «невинную» и содержат метафоры «полета как любви» и «уважительные эвфемизмы» для обозначения секса, такие как полет на « истребителе ». [6] Embling of Tiny Mix Tapes считал Channel Orange «альбомом автора песен» и считал, что, хотя «эмоции, настроение и мелодии достаточно широки, чтобы привлечь слушателей», тексты песен Оушена «апокрифичны, допускают личные интерпретации». [37] Повествования Оушена обычно изображают темных, [36] сломленных персонажей, [10] и обстановку Южной Калифорнии, [35] со ссылками на ее солнечную прибрежную среду как в текстах, так и в мелодиях. [6] [29] Рэндалл Робертс из Los Angeles Times охарактеризовал Channel Orange как концептуальный альбом о «опыте двадцатилетних в Лос-Анджелесе» [41] , в то время как Грег Кот интерпретировал обстановку в Калифорнии как «состояние души в мире Оушена: оцепеневшее, обманчиво роскошное и самодовольное, где обитатели живут оторванными друг от друга и от мира» [35] .
Открывающий трек «Start» представляет собой фрагмент фоновых звуков, [35] кусочки тишины и мерцания шума, [3] включая загрузку PlayStation . [34] Негромкая песня-факел «Thinkin Bout You» включает в себя успокаивающие циклы синтезатора , [6] редкие клавишные, [35] приглушенную электронную перкуссию, [38] и тексты, обращающиеся к возлюбленному с невинной ложью в куплетах и мыслями о вечной любви в припеве. [6] [20] «Fertilizer» основана на одноименной песне Джеймса Фаунтлероя 2010 года, [37] повторно использованной на альбоме в качестве радиоджингла AM и интермедии о «дерьме». [3] «Sierra Leone» включает в себя стили чиллвейв и тихий шторм , звуки колокольчика ветра , лоу-фай биты, [6] и полифонию, похожую на песню Принса 1985 года « Paisley Park ». [58] В текстах песен рассматриваются темы секса, зачатия, раннего родительства [57] и детских мечтаний. [3] В песне рассказывается о страсти рассказчика к девушке в подростковом возрасте [41] и их отношения сравниваются с превратностями Сьерра-Леоне, такими как алмазы и гражданская война . [59] В пении Оушена демонстрируется быстрая нисходящая последовательность аккордов , и оно накладывается на его разговорный вокал. [3] [6]
«Sweet Life» и « Super Rich Kids » изображают декадентских, [35] заманчивых богатых людей, [10] и связаны между собой «Not Just Money», разговорной интермедией с женщиной, обсуждающей важность денег для счастья. [3] «Super Rich Kids» отсылает к ударной фортепианной партии песни Элтона Джона 1973 года « Bennie and the Jets » и с сухим юмором обращается к тоске и страхам молодых, богатых персонажей перед финансовым кризисом . [36] [60] «Pilot Jones» использует магический реализм и эскапистские образы, [6] и изображает эмоциональную зависимость между наркоманами, которые путают дружбу с сексуальной любовью в своей поддержке друг друга. [61] Обморочная песня содержит туманные электронные всплески, [3] [4] импрессионистские текстуры, экспериментальные ритмические рисунки , преломленные звуковые эффекты и вокальную импровизацию, выражающую «кайф» рассказчика. [57] «Crack Rock» изображает наркомана , [36] сравнивает любовь с взлетами и падениями употребления наркотиков, [50] и в целом затрагивает темы коррупции, неполных семей, насилия с применением огнестрельного оружия, [3] и безразличия правительства к росту числа смертей, связанных с крэком. [6] В нем есть мимолетные многодорожечные гармонии, [39] нелогичный припев, [6] и иногда прерывистое дыхание Оушена , передающее голос наркомана. [8]
«Pyramids» авторы называют центральным произведением альбома. [3] [6] [35] Брайс Эзелл из PopMatters написал, что она обозначает «жизненно важную середину всеобъемлющего повествования», где «более остроумный тон первой половины записи уступает место эмоционально насыщенной второй половине». [60] Переходя от синти-фанка к медленным джемовым стилям, [36] песня имеет лирическое замысло , которое использует древнеегипетские и библейские образы, [60] и противопоставляет легендарное падение Клеопатры обстоятельствам современной работающей девушки, [3] [36] которая танцует в стрип-клубе под названием «Пирамида», чтобы поддержать безвкусные устремления своего мужчины. [3] [63] «Lost» в стиле новой волны повествует о растерянном наркомане, [56] который надеется на лучшую жизнь для себя и своей подружки, готовящей наркотики. [35] [36] «Monks», фанк-рок -песня, [61] о поиске нирваны и затрагивает такие темы, как случайный секс и набожная религия в повествовании, которое переходит от захватывающего концерта к метафорическим джунглям. [3] [45] «Bad Religion» включает мелодраматическую оркестровую музыку и ряд фигур , включая струнные, хлопки в ладоши, малые барабаны марширующего оркестра, [55] и скорбные органные аккорды. [35] Текст песни следует за эмоциональным признанием таксисту рассказчика, размышляющего о тайных интимных отношениях. [36] Музыкальный журналист Алексис Петридис утверждал, что песня «возвращает[ет] битву между религией и похотью, которая была в основе соул-музыки с тех пор, как она уступила место госпелу». [36]
«Pink Matter» — это блюзовый плач с темами секса и предательства, [38], поскольку его рассказчик борется между удовольствием и универсальным смыслом . [3] Его тексты намекают на философские головоломки, внеземную жизнь , японские комиксы манга , [38] и сладкую вату. [28] Игривый «Forrest Gump» сравнивает главного героя фильма с подростковой влюбленностью , [3] с гомоэротичными , ироничными текстами, [6] и намеками на сцены из фильма. [22] В нем яркий, вдохновленный Motown припев, [64] простая ритмическая каденция , нежно бренчащая гитара, задумчивый вокал и задорно насвистываемая кода . [6] Скетч «End» изображает обмен между Оушеном и женщиной, когда они занимаются любовью на заднем сиденье автомобиля под его песню 2012 года «Voodoo», звучащую через стереосистему. Она говорит ему: «Ты особенный. Хотела бы я, чтобы ты видел то, что вижу я», перефразируя строчку из фильма 2006 года «Атлантида» , и Оушен в ответ выходит из машины, идет домой под дождем и со вздохом кладет ключи на пол. [65] Беззаботная, влюбленная «Golden Girl» имеет быстрые синтезаторы, [66] постепенные затухания , [67] и Tyler, The Creator, читающий рэп низким демоническим голосом. [68] Речь идет о девушке, которая дает спасение и душевное спокойствие рассказчику, который сравнивает ее с островом. [69]
Оушен назвал альбом в честь своего опыта синестезии графемы и цвета , неврологического феномена, при котором восприятие человеком цифр и букв связано с восприятием цветов. [70] Он обсудил этот феномен с Фарреллом Уильямсом, который также испытал его и также сослался на него в названии альбома Seeing Sounds своего стороннего проекта NERD 2008 года . [70] Название также намекает на то, что Оушен впервые влюбился, так как было лето, и он воспринимал все оранжевым. Мать Оушена назвала его «идеальным летним альбомом» после посещения сеанса прослушивания. [70]
По словам Малая, Канье Уэст помогал Оушену на последних этапах работы над альбомом, обеспечивая «ситуацию наставничества» и связывая его с его «визуальными людьми». [5] [nb 1] Малай вспоминал, как он и Оушен «несколько не замечали, как быстро все произошло», и как имя Оушена «продолжало становиться все более и более громким» по мере того, как они завершали альбом. [5] Чтобы преуменьшить свою роль «центральной точки» альбома, Оушен не хотел, чтобы его имя было на обложке, и вместо этого указал Эвереста, свою бернскую горную собаку , в качестве исполнительного продюсера. [10]
Обложка альбома была разработана Томасом Масторакосом, Аароном Мартинесом и Филом Тоселли, с фотографией Дэйва Эггара. Передняя обложка имеет оранжевый фон, на который наложено название — «channel», выполненное строчными буквами шрифта Cooper Black , и «orange», выполненное заглавными буквами Sans-serif , с наложением на первое изображение цветных пятен от вспышки камеры. [72] Обложка была представлена 23 июня 2012 года через интернет-СМИ. [73] В ноябре 2013 года альбом занял девятое место в списке журнала Complex «50 лучших обложек поп-альбомов за последние пять лет», а журналист Дейл Айзингер написал в сопроводительном эссе: «Оушен пошел простым путем с обложкой… Использование классического шрифта Cooper Black — основного элемента его команды Odd Future и истории хип-хопа — рядом с более современным шрифтом Sans-Serif показывает, насколько умен этот чувак, оглядывающийся в прошлое, при этом четко осознающий свое окружение». [72]
Чтобы предотвратить утечку Channel Orange в Интернет, Оушен планировал выпустить его в цифровом формате на неделю раньше публично объявленной даты. [13] Он был вдохновлён Уэстом и Jay-Z , которые предотвратили утечку своего альбома 2011 года Watch the Throne , объявив несколько вводящих в заблуждение дат релиза. [13] 8 июня Оушен объявил дату релиза 17 июля и выпустил трейлер альбома, режиссёром которого выступил Набиль Элдеркин . [74] 9 июля он дебютировал на телевидении в Late Night с Джимми Фэллоном и исполнил «Bad Religion» при поддержке домашней группы шоу The Roots и струнной секции. [75] Шоу объявило фактическую дату релиза альбома и поставщика, [76] Universal Music Group , [77] которая сделала его доступным для цифровой загрузки 10 июля на iTunes . [78] В то время Оушен сказал: «Я даже не держал ни одного в руках... [Компакт-диски] готовы, но когда мы их отправили, они были заперты на заводе-изготовителе. Они никуда не уехали. Их никогда не возили на грузовиках [в магазины], потому что именно там все и утекает». [79]
Channel Orange продавался исключительно через iTunes до 17 июля, когда он был выпущен для других цифровых ритейлеров. [80] Хотя его широкий физический релиз был запланирован на 17 июля, [81] Universal призвала физических ритейлеров начать продавать его сразу после получения поставок альбома. [77] Розничная компания Target не одобрила его ранний выпуск в iTunes и решила не закупать альбом. Менеджер Оушена Кристиан Клэнси ответил в сообщении в Twitter, что он нашел «интересным» то, что Target «также делает пожертвования организациям, выступающим за неравные права», предполагая, что их решение было принято под влиянием каминг-аута Оушена. Представители Target отвергли утверждения Клэнси как «абсолютно ложные» в последующем заявлении для MTV News , заявив, что компания «поддерживает инклюзивность и разнообразие во всех аспектах нашего бизнеса. Наши решения об ассортименте основаны на ряде факторов, включая спрос гостей». [82]
За первую неделю релиза Channel Orange продался тиражом 131 000 копий и дебютировал на втором месте в американском чарте Billboard 200 18 июля 2012 года. Большая часть продаж за первую неделю пришлась на цифровые копии из iTunes, в то время как около 3 000 продаж пришлось на физические копии. [83] Цифровые копии, проданные по цене $2,99 на Amazon, были исключены из данных о продажах Nielsen SoundScan , поскольку политика Billboard исключала из чарта альбомы, проданные по цене менее $3,49. [84] Альбом был продан тиражом 54 000 копий за вторую неделю, не считая скидочных копий, проданных Amazon.com, которые, по оценкам Billboard, составили около 15 000 копий. [85] Channel Orange также дебютировал на втором месте в британском чарте альбомов с продажами за первую неделю в размере 13 000 копий. [86] Это был первый альбом, попавший в двадцатку лучших в Соединенном Королевстве исключительно по цифровым продажам. [87] В Канаде альбом дебютировал на третьем месте с продажами в 6700 копий за первую неделю. [88]
Пять синглов с альбома были выпущены — «Thinkin Bout You» 17 апреля 2012 года, [89] «Pyramids» 8 июня, [90] «Sweet Life» 6 июля, [2] «Lost» 17 декабря, [91] и «Super Rich Kids» 17 марта 2013 года. [92] «Thinkin Bout You» стал самым высокопоставленным синглом Оушена в США, достигнув 32-го места в Billboard Hot 100. [ 93] Оушен исполнил песню на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2012 6 сентября 2012 года. [94] а на следующей неделе Channel Orange продал почти 14 000 копий. [95] Оушен также исполнил «Thinkin Bout You» и «Pyramids» в Saturday Night Live 15 сентября, в последней из которых на гитаре играл Джон Майер. [96] К сентябрю 2016 года альбом был продан тиражом 686 000 копий в Соединенных Штатах. [97]
Ocean отправился в 14-дневный тур по Северной Америке в июле 2012 года в поддержку альбома. [74] Анонсированный 8 июня [98] тур был распродан к 9 июля. [99] По поводу количества концертов Ocean объяснил, что он хотел обеспечить качество, а не количество, и сказал, что «речь не о том, чтобы сделать миллион вещей прямо сейчас. Речь о том, чтобы просто сделать все возможное, чтобы сделать лучшие вещи прямо сейчас». [18] Малай присоединился к нему в качестве музыкального директора тура и сказал, что он расширит производство предыдущих концертов Ocean для Nostalgia, Ultra . [5] Их сценическая установка включала гитариста, басиста, барабанщика, два фортепиано и диджейскую установку за телевизионными мониторами, [100] которые показывали постоянно меняющиеся изображения. [101]
Наряду с песнями из Nostalgia, Ultra и Channel Orange , Оушен исполнил « Made in America », свои неизданные песни «Summer Remains» и «Voodoo», а также каверы на песни Prince « When You Were Mine » (1980), Beyoncé « I Miss You » (2011) [102] и Sade « By Your Side » (2000). [103] [104] Рецензенты шоу отметили сдержанное присутствие Оушена на сцене и наблюдали крики толпы и подпевание песен зрителями. [104] [105] [106] После своего выступления в клубе 9:30 в Вашингтоне, округ Колумбия, Оушен размышлял о туре и написал в своем аккаунте в Twitter: «К этой гастрольной жизни нужно привыкнуть. Я могу отключиться и стать чьим-то героем или извращенной фантазией или чем-то еще на час [ sic ], и хотя каждый вечер что-то меняется. Это особенное, и женщины все еще кричат в первом ряду». [103] Оушен отменил заключительное шоу своего тура в зале Святого Эндрю в Детройте 1 августа из-за болезни. [107]
После тура Оушен должен был выступить на нескольких музыкальных фестивалях, [17] включая Lollapalooza , где он был хедлайнером во второй день фестиваля. [108] Во время выступления в августе на Øyafestivalen в Норвегии Оушен потерял голос и досрочно завершил свое выступление. [109] Позже он вообще отказался от своих европейских концертов, [110] включая тур Mylo Xyloto английской рок-группы Coldplay , [111] в котором он должен был выступать на разогреве во время европейской части тура в августе и сентябре. [17] [112] Хотя он не указал причину, Оушен сделал заявление организаторам фестиваля Way Out West в Швеции, заявив: «Позвольте мне начать с того, что я чувствую себя как придурок прямо сейчас, но пришлось принять жесткое решение относительно моего расписания на следующие месяцы... Извините, черт возьми, я вернусь, если вы меня примете». [111] Он вернулся, чтобы выступить на фестивале All Tomorrow's Parties в Нью-Йорке 21 сентября. [113]
Channel Orange был встречен широким признанием критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам профессиональных критиков, альбом получил средний балл 92 на основе 46 обзоров. [115] По словам редактора сайта Джейсона Дитца, это был «самый рецензируемый крупный альбом» 2012 года, а также «один из самых рецензируемых альбомов последнего десятилетия». [117] Агрегатор AnyDecentMusic? дал ему 8,9 из 10, основываясь на своей оценке критического консенсуса. [114]
В июле 2012 года в обзоре для The Daily Telegraph Нил Маккормик сказал, что Ocean черпал из множества музыкальных идей и раздвинул границы электронных, битовых звуков, которые в настоящее время доминируют в популярной музыке. Он резюмировал Channel Orange как «достаточно доступный для широкой популярности, но работающий в новаторской сфере, близкой к авангарду». [27] Киллиан Фокс в The Observer назвал альбом «обширной, медленно разгорающейся классикой, которая вознаграждает терпение и пристальное внимание» , [46] в то время как критик musicOMH Лоуренс Грин описал музыку как «сбор вишен из какофонии жизни, перекрашенной в самый очаровательный из коллажей». [118] Джесси Катальдо из Slant Magazine приветствовал его как «мозаичную работу ... настолько текстурированную, сложную и зрелую, что недавний каминг-аут Ocean кажется сноской». [51] Для AllMusic Энди Келлман написал, что «описательное и тонкое повествование Оушена выведено на более высокий уровень», чем на Nostalgia, Ultra , [4] в то время как Майк Пауэлл из Spin считал его сдержанное пение признаком «исключительной мудрости и покоя». [49] Коллега по Spin Барри Уолтерс определил альбом как ключевой релиз альтернативного R&B, наряду с другими современниками Дрейком , The Weeknd и Мигелем , добавив, что «искренность автора-исполнителя Оушена в сочетании с аранжировками, которые простираются от EDM до прог-рока и прогрессивного соула, может стать переломным моментом для типа рок/R&B-кроссовера, который имел место под разными лейблами с тех пор, как Джими Хендрикс получил Experienced ». [119] Государственный журналист Финтан Уолш сказал, что тексты песен Оушена отражают «современную молодежь» так же, как это было в альбоме Брайана Уилсона Pet Sounds в 1966 году, назвав Channel Orange «мастерской, динамичной и вызывающей воспоминания коллекцией разговоров между его внутренним «я» и слушателем». [120]
Некоторые рецензенты были более квалифицированы в своих похвалах. Джоди Розен из Rolling Stone предпочел более структурированные песни альбома и утверждал, что Ocean иногда кажется «не столько автором песен, сколько поставщиком бесформенных грувов ». [38] Прия Элан из NME сказала, что «изобретательная и энергичная» музыка альбома иногда звучит чрезмерно снисходительно. [56] Роберт Кристгау, пишущий для MSN Music , считал, что музыкальные композиции Ocean здесь более последовательны, чем на Nostalgia, Ultra , но усомнился в тематическом увлечении певца «высоким светом полусвета » , посчитав тексты песен менее соотносимыми и интересными. [42]
В конце 2012 года Channel Orange был назван лучшим альбомом года многочисленными изданиями, включая Chicago Sun-Times , Chicago Tribune , Billboard , Entertainment Weekly , The Guardian , Los Angeles Times , The Sydney Morning Herald , Now , Paste , PopMatters , Slant Magazine , Spin и The Washington Post . [121] Он был назван «Альбомом года» в опросе HMV , ежегодном опросе британских журналистов из национальных печатных и онлайн-изданий. [122] Он также был признан лучшим альбомом 2012 года в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков, опубликованном The Village Voice . В эссе для опроса Эрик Сандерманн из газеты назвал победу неудивительной, поскольку Ocean «доминировал в большинстве музыкальных дискуссий в прошлом году» и оказал уравнивающее воздействие на слушателей всех музыкальных жанров. [123] В целом, это был альбом с самым высоким рейтингом в списках на конец года, согласно Metacritic. [117]
Channel Orange также принёс Оушену несколько отраслевых наград. Он принёс ему награду «Альбом года» на церемонии вручения премии Soul Train Music Awards 2012 года [124] и «Выдающийся музыкальный исполнитель» на церемонии вручения премии GLAAD Media Awards 2013 года . [125] На церемонии вручения премии Грэмми 2013 года он принёс певцу номинации « Альбом года» , «Лучший новый исполнитель » и «Запись года» (за «Thinkin Bout You») [126] , победив в номинации «Лучший современный городской альбом» . [127] Оушен согласился выступить на церемонии награждения, только если ему позволят исполнить песню, которую он захочет, [19] «Forrest Gump». [128]
С тех пор Channel Orange появлялся в списках критиков конца десятилетия и всех времен. В 2013 году он занял 147-е место в списке «500 величайших альбомов всех времен» журнала NME . [ 129] В следующем году он был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете » . [130] В 2019 году The Guardian поставил его на 12-е место в списке 100 лучших альбомов 21-го века, [131] в то время как в рейтинге лучших альбомов 2010-х годов Uproxx поместил его на 13-е место [132], а Pitchfork — на 10-е место. [133] В 2020 году Rolling Stone поставил альбом на 148-е место в пересмотренном журналом списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [134] Два года спустя они также поставили его на 13-е место в своем списке «100 лучших дебютных альбомов всех времен». [135]
Сведения об авторах взяты из Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP) [136] и Tidal . [137]
Примечания
Образцы кредитов
Информация об авторах взята из буклета альбома. [16]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )«End» завершается записью песни Оушена «Voodoo» на фоне секса в машине.
финале Channel Orange Оушен берет диалог из хип-хоп-драмы ATL.