stringtranslate.com

Художественная галерея Южной Австралии

Художественная галерея Южной Австралии ( AGSA ), основанная как Национальная галерея Южной Австралии в 1881 году, находится в Аделаиде . Это самый значительный музей изобразительного искусства в австралийском штате Южная Австралия . В его коллекции почти 45 000 произведений искусства, что делает его второй по величине государственной коллекцией искусства в Австралии (после Национальной галереи Виктории ). Как часть культурного района North Terrace , галерея граничит с Южно-Австралийским музеем на западе и Университетом Аделаиды на востоке.

Помимо своей постоянной коллекции, которая особенно известна своей коллекцией австралийского искусства , AGSA проводит ежегодный Фестиваль современного искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива, известный как Tarnanthi , ежегодно проводит ряд выездных выставок, а также организует передвижные выставки в региональных галереях. Европейское (включая британское ), азиатское и североамериканское искусство также хорошо представлено в его коллекциях.

Директор Рана Девенпорт ONZM должна покинуть должность в июле 2024 года, отработав шестилетний контракт.

История

Учреждение

Южно -австралийское общество искусств , основанное в 1856 году и старейшее из существующих до сих пор обществ изящных искусств, проводило ежегодные выставки в помещениях Южно-австралийского института и выступало за публичную коллекцию произведений искусства. В 1880 году парламент выделил институту 2000 фунтов стерлингов для начала приобретения коллекции, и в июне 1881 года была основана Национальная галерея Южной Австралии [2] с 22 работами, купленными на Мельбурнской международной выставке , вместе с другими, предоставленными королевой Викторией, принцем Уэльским, британским правительством и частными коллекционерами. [3] Она была открыта в двух комнатах публичной библиотеки (ныне крыло Мортлок Государственной библиотеки) принцем Альбертом Виктором и принцем Джорджем . В 1889 году коллекция была перемещена в здание Юбилейной выставки , где она оставалась в течение десяти лет. 6 марта 1897 года сэр Томас Элдер умер, завещав художественной галерее 25 000 фунтов стерлингов на покупку произведений искусства. [4] Завещание Элдера стало первым крупным пожертвованием в пользу какой-либо австралийской галереи, за семь лет до завещания Фелтона в пользу NGV . [3]

Здания

В ответ на Elder Bequest правительство заказало специально спроектированное здание (теперь Elder Wing) [5] и продвигалось вперед со всей должной скоростью, [6] чтобы обеспечить работой квалифицированных ремесленников во время экономического спада. Здание было спроектировано CE Owen Smyth в стиле классического возрождения , построено Trudgen Brothers [a] и открыто губернатором, лордом Теннисоном 7 апреля 1900 года.

Первоначально здание было построено с закрытым портиком , а в ходе реконструкции и расширения в 1936 году был построен новый фасад с открытым дорическим портиком. [4]

Крупные расширения в 1962 году (включая трехэтажную пристройку с кондиционером на северной стороне), 1979 году (генеральная реконструкция, приуроченная к столетию галереи в 1981 году) и 1996 году (масштабное расширение) еще больше увеличили экспозицию галереи, а также административные и вспомогательные помещения. [5] [4] [9]

Здание внесено в Реестр культурного наследия Южной Австралии . [4]

По состоянию на 2019 год в здании размещается аккумуляторная батарея емкостью 64 кВт·ч в рамках проекта демонстрации хранения правительства Южной Австралии, работающая от трех инверторов Selectronic мощностью 7,5 кВт. Это снижает потребление электроэнергии из государственной сети . [1]

Управление

В 1939 году парламентский акт , Закон о библиотеках и институтах 1939 года , отменил Закон о публичных библиотеках, музеях, художественных галереях и институтах и ​​отделил Галерею от Публичной библиотеки (ныне Государственная библиотека ), а Музей создал свой собственный совет и изменил свое название на Художественная галерея Южной Австралии. [10] [5]

Закон о художественных галереях 1939 года был принят для обеспечения контроля над библиотекой. С тех пор он несколько раз подвергался изменениям. [11] [12]

В 1967 году Национальная галерея Южной Австралии сменила название на Художественную галерею Южной Австралии. [10]

Примерно с 1996 года и до конца 2018 года Arts SA (позднее Arts South Australia) отвечала за этот и несколько других уставных органов, таких как Музей и Государственная библиотека, после чего функции были переданы под прямой надзор Департамента премьер-министра и Кабинета министров , отдела искусств и культуры. [13]

Кристофер Менц был директором галереи до 2010 года, когда он отказался продлевать свой пятилетний контракт, поскольку считал, что государственное финансирование галереи было недостаточным. [14]

Ник Мицевич был назначен директором в июле 2010 года, когда его едва знали в ЮАР. [15] У него были большие амбиции, и он произвел большое впечатление за восемь лет, что управлял AGSA. За это время он приобрел и заказал работы, которые произвели впечатление на публику, например, проецирование видеоработы AES+F на фасад галереи во время Adelaide Fringe в 2012 году и покупка целой выставки из 16 картин Бена Куилти к 130-летию AGSA. Он также повесил We Are All Flesh , скульптуру из эпоксидной смолы двух безголовых лошадей бельгийского художника Берлинде Де Брюйкера , на потолок галереи, что привлекло большое внимание прессы. Его общий подход заключался в демонстрации современных работ в непосредственной близости от классики. Хотя у него было несколько недоброжелателей, общее мнение было таково, что он проделал прекрасную работу в AGSA. [14] [15] [16] [17] Его достижения включают кураторство очень успешного биеннале в Аделаиде 2014 года, [15] [17] покупку картины Камиля Писсарро « Прерия в Эраньи» за 4,5 миллиона австралийских долларов , собранных исключительно за счет пожертвований. Он также курировал крупную внутреннюю реконструкцию галереи, ввел фестиваль Tarnanthi , проводил масштабные выставки и значительно увеличил коллекцию как современного австралийского, так и международного искусства. Ежегодное количество посетителей увеличилось с 480 000 в 2010 году до 800 000 к моменту его ухода. Он был первым директором галереи в Австралии, который реализовал проект по изучению происхождения , который исследует старые предметы, приобретенные без исторической проверки. [17]

После ухода Мицевич, которая ушла, чтобы возглавить Национальную галерею Австралии в апреле 2018 года, была назначена первая женщина-директор в истории AGSA. 22 октября того же года австралийская уроженка Рана Девенпорт ONZM приступила к работе [18] после ухода из Художественной галереи Окленда , где она была директором с 2013 года. [19]

В марте 2024 года Девенпорт объявила о своем уходе после окончания ее контракта 7 июля 2024 года после шести лет службы. [20]

В июне 2024 года Лиза Слэйд, которая присоединилась к галерее в 2011 году в качестве куратора проекта и была назначена помощником директора художественных программ в 2015 году, объявила о своем уходе с 3 июля 2024 года после назначения на должность заведующей кафедрой истории австралийского искусства имени Хью Рэмси в Мельбурнском университете [21], должность , основанная на программе истории искусств в Школе культуры и коммуникаций. [22]

Коллекция

Директор AGSA Ник Мицевич обращается к делегатам конференции Museums Australia , 2012 г.

По состоянию на май 2019 года коллекция AGSA насчитывает почти 45 000 произведений искусства. [23] Из государственных галерей больше только Национальная галерея Виктории. [24] Она привлекает около 512 000 посетителей каждый год. [1]

6-метровая (20 футов) скульптура Линди Ли «Жизнь звезд» установлена ​​на переднем дворе галереи после того, как была представлена ​​на биеннале 2018 года « Разделенные миры» . [25] Созданная в Шанхае в 2015 году, полированная поверхность скульптуры из нержавеющей стали отражает свое окружение днем ​​[26] и излучает свет ночью. Более 30 000 перфорированных отверстий, индивидуально размещенных Ли [27], напоминают карту нашей галактики, когда они освещены изнутри. Скульптура была куплена галереей в качестве прощального «подарка» и дани уважения уходящему директору Нику Мицевичу в апреле 2018 года. [28]

австралийское искусство

Том Робертс , «Прорыв!» , 1891

Галерея славится своими коллекциями австралийского искусства, включая австралийское аборигенное и колониальное искусство, начиная примерно с 1800 года. Коллекция богата работами девятнадцатого века (включая столовое серебро и мебель ) и, в частности, картинами австралийских импрессионистов (часто называемых Гейдельбергской школой). Ее коллекция модернистского искусства двадцатого века включает работы многих художниц , а также большую коллекцию южноавстралийского искусства, которая включает 2000 рисунков Ганса Хейзена и большую коллекцию фотографий . [29] [30]

Работы Гейдельбергской школы включают «Отрыв! » Тома Робертса , «Каникулы в Ментоне » Чарльза Кондера и «Дорогу в Темплстоу» Артура Стритона . [ 9] Середина двадцатого века представлена ​​работами Рассела Драйсдейла , Артура Бойда , Маргарет Престон , Бесси Дэвидсон и Сидни Нолана , а южноавстралийское искусство включает работы Джеймса Эштона и Джеффри Смарта . [ требуется ссылка ]

Галерея стала первой австралийской галереей, которая приобрела работу художника-аборигена в 1939 году, хотя систематическое приобретение произведений искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива не осуществлялось до середины 1950-х годов. [31] В настоящее время в галерее хранится большая и разнообразная коллекция старых и современных работ, включая совместную работу Кулата Тьюта , созданную художниками племени анангу, работающими на севере ЮАР. [29]

Международный

Европейские пейзажные картины включают работы Якоба Исааксона ван Рейсдала , Саломона ван Рейсдала , Джозефа Райта из Дерби , [30] и Камиля Писсарро . [32] Другие европейские работы включают картины Гойи , Франческо Гварди , Помпео Батони и Камиля Коро . [30]

Существует большая коллекция британского искусства , в том числе множество работ прерафаэлитов , художников Эдварда Берн-Джонса , Уильяма Холмана Ханта , Данте Габриэля Россетти и Морриса и компании. Другие работы включают « Цирцею Невидиоза» (1892) и «Фаворитки императора Гонория» (ок. 1883) Джона Уильяма Уотерхауса ; « Христос и две Марии» (1847) и «Воскресший Христос с двумя Мариями в саду Иосифа Араматейского» (1897) Уильяма Холмана Ханта ; и «Жрица Дельф» (1891) Джона Кольера . Работы британских портретистов включают Роберта Пика , Энтони ван Дейка , Питера Лели и Томаса Гейнсборо . [30]

Скульптура включает работы Родена , Генри Мура , Барбары Хепуорт , Джейкоба Эпштейна [30] и Томаса Хиршхорна . [29]

Коллекция азиатского искусства , начатая в 1904 году, включает работы со всего региона, с акцентом на досовременное японское искусство , искусство Юго-Восточной Азии , Индии и Ближнего Востока . Галерея содержит единственную в Австралии постоянную экспозицию исламского искусства . [29]

Сказка о Хэйкэ , ок. 1700 г.

Выставки и сотрудничество

Помимо своей постоянной коллекции, AGSA проводит Аделаидскую биеннале австралийского искусства [33] , ежегодно организует ряд выездных выставок [34] и организует передвижные выставки в региональных галереях [35] .

Биеннале австралийского искусства в Аделаиде

Биеннале в Аделаиде — «единственная крупная биеннале, посвященная исключительно представлению современного австралийского искусства» [33] , а также самая продолжительная выставка, представляющая современное австралийское искусство. Она поддерживается Советом Австралии и другими спонсорами. [36] Она представлена ​​совместно с фестивалем в Аделаиде и организована AGSA и партнерской галереей Samstag Museum , а также другими площадками, такими как Adelaide Botanic Garden , Mercury Cinema и JamFactory . [37]

Биеннале в Аделаиде была основана в 1990 году, и планировалось совпасть с Неделей художника, которая началась в 1982 году, чтобы помочь компенсировать слабое освещение визуального искусства в программе фестиваля искусств в Аделаиде в то время. Художественная галерея Нового Южного Уэльса представила выставку австралийского искусства под названием Australian Perspecta в 1981 году, которая проходила в два года попеременно с международной биеннале в Сиднее , в ответ на потребность в большем количестве форумов, посвященных австралийскому искусству. [38] В своей первой итерации в 1990 году биеннале в Аделаиде намеревалась подражать биеннале американского искусства Уитни в Нью-Йорке и была призвана дополнить биеннале в Сиднее и выставки Australian Perspecta. [39] Затем директор Дэниел Томас сказал, что они представили биеннале, чтобы держать Австралию в курсе событий: фестиваль привлекает международных и межгосударственных посетителей, и это было хорошее время, чтобы познакомить эту аудиторию с современным австралийским искусством. Художники, такие как Фиона Холл , чьи работы сейчас находятся в Национальной галерее искусств , были представлены на первой биеннале. Сегодняшняя выставка по-прежнему отражает видение Томаса, с наиболее заметным отличием в том, что у текущей версии есть тема и броское название. [38]

Избранные события

Биеннале 2014 года называлось «Темное сердце» и представляло собой исследование меняющихся национальных чувств, организованное режиссером Ником Мицевичем. В выставке приняли участие 28 художников. [40]

В 2016 году галерея приняла участие в крупном арт-фестивале «Биеннале 2016» с выставками «Волшебный объект». [41]

В 2018 году название было «Разделенные миры», и его целью было «...описать разрыв между идеями и идеологиями, между географией и местностью, между сообществами и нациями, а также субъективный и объективный взгляд на опыт и саму реальность». Среди мест проведения был Музей экономической ботаники в Ботаническом саду Аделаиды. [42] Он привлек рекордные толпы, более 240 000 человек за 93-дневный сезон под руководством куратора Эрики Грин. [43]

Куратором биеннале 2020 года, которая должна была пройти с 29 февраля по 8 июня 2020 года, стала Ли Робб, первый куратор современного искусства, назначенный в 2016 году. [43] Выставка называлась «Театры монстров» и рассматривала «наши отношения друг с другом, окружающей средой и технологиями», а также включала в себя много живого искусства . Были представлены картины, фотографии, скульптуры, текстиль, кино, видео, звуковое искусство, инсталляции и перформансы 23 художников, включая работы Абдула Абдуллы , Стеларка , Дэвида Нунана , Гарри Стюарта и Австралийского театра танца , [44] [45] Меган Коуп , Карлы Диккенс , Джулии Робинсон , перформансиста Майка Парра , Полли Борланд , Уиллоха С. Вейланда, Йонни Скарс (чья работа « В мертвом доме» была установлена ​​в старом здании морга Аделаидского психиатрического приюта в Ботаническом саду [46] [47] ) и других. [48] Однако AGSA пришлось временно закрыться с 25 марта 2020 года из-за пандемии COVID-19 в Австралии , поэтому некоторые экспонаты были показаны онлайн, вместе с виртуальными турами по выставке. [49] Когда галерея вновь открылась 8 июня, было объявлено, что период выставки будет продлен до 2 августа 2020 года. [50]

Мероприятие 2022 года называлось Free/State и среди прочего включало работы Хоссейна Валаманеша , который умер в феврале, и его жены Анджелы Валаманеш . Оно проходило с 4 марта [51] по 5 июня и было куратором Себастьяном Голдспинком, жителем Сиднея , Бурраматтагал . Тема была вдохновлена ​​историей Южной Австралии как «свободной колонии», а также имела резонанс с состояниями бытия и психологией и контрастирующими идеями свободы. Среди других представленных художников были Шон Гладуэлл , JD Reformer, Том Поло , Рода Тжитайи, Станислава Пинчук и соавторы Джеймс Тайлор и Ребекка Селлек. [52]

Тарнанти

С 2015 года AGSA организовывает и поддерживает мероприятия, связанные с Tarnanthi (произносится как tar-nan-dee), фестивалем современного искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Выставка 2015 года была названа «самой амбициозной выставкой искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива за всю ее 134-летнюю историю». [53] В сотрудничестве с правительством Южной Австралии и BHP каждые два года (по нечетным годам) проводится масштабный городской фестиваль, чередующийся с фокусной выставкой в ​​галерее в промежуточные годы. [54]

Другие примечательные выставки

1906:Свет Мира

В 1906 году, когда экспонировалась картина Уильяма Холмана Ханта «Свет мира» , 18 168 посетителей заполнили галерею менее чем за две недели, чтобы увидеть ее. [5]

Спонсорство и призы

Диана Рэмзи (7 мая 1926 г. – 2017 г.) и ее муж Джеймс Рэмзи (1923–1996 г.) были любителями искусства, которые щедро жертвовали средства художественной галерее. По состоянию на 2021 год галерея приобрела более 100 произведений искусства благодаря их щедрости, включая картины Ванессы Белл , Клариссы Беккет , Анджелики Кауфман и Камиля Писсарро . Диана учредила премию Ramsay Art Prize в 2016 году, за год до своей смерти, и наследие пары живет в Фонде Джеймса и Дианы Рэмзи, [55] основанном в 2008 году. Завещание было установлено завещанием Джеймса в 1994 году, и после смерти Дианы в 2017 году все имущество Джеймса и часть имущества Дианы были завещаны ему. Фонд поддерживает детские и семейные программы, в рамках которых более 300 000 детей и семей посетили AGSA с момента создания программ в 2013 году. В ноябре 2019 года было объявлено, что пара завещала AGSA 38 миллионов австралийских долларов , которые будут использованы для покупки крупных работ. Это было одно из крупнейших завещаний, когда-либо сделанных художественной галерее в Австралии. Богатство семьи накопилось в основном благодаря дяде Джеймса Уильяму , который отвечал за разработку крема для обуви Kiwi , и его брату-художнику Хью Рэмзи, который повлиял на любовь семьи к изобразительному искусству . Отцом Джеймса был сэр Джон Рэмзи , известный хирург. [56] [57]

Премия имени Рамсея в области искусств

В 2016 году премьер-министр Южной Австралии Джей Уэзерилл объявил о новой национальной премии в размере 100 000 долларов США за приобретение произведений искусства для художников, открытой для австралийских художников моложе 40 лет, работающих в любой технике. При поддержке Фонда Джеймса и Дианы Рэмси (и учрежденной Дианой в день ее 90-летия [56] ), это самая богатая в стране премия в области искусства, вручаемая раз в два года. Выбранные международным жюри, все финалисты выставляются на крупной выставке в зимние месяцы в Галерее. [58] Существует также не являющаяся приобретением премия Lipman Karas People's Choice Prize, основанная на общественном голосовании, стоимостью 15 000 долларов США. [59] [60]

2017

В первый год работы на выставку подали заявки более 450 молодых художников. Из 21 финалиста, отобранных для выставки, художница из Перта Сара Контос , ныне проживающая в Сиднее , выиграла приз за свою работу под названием « Сара Контос представляет: долгий поцелуй на прощание» . [59] [61] Картина Джули Фрагар 2016 года « Гусиная погоня: все мы вместе здесь и нигде» , которая исследует историю Антонио де Фраги, ее первого предка по отцовской линии, эмигрировавшего в Австралию в 19 веке, получила приз зрительских симпатий. [62]

2019

В 2019 году из 350 заявок было выбрано 23 финалиста. [63] [64] Винсент Наматжира выиграл главный приз за свою работу «Близкий контакт» (2018) , двустороннее изображение мужчины в полный рост, выполненное акриловыми красками на фанере . [65] [66] Победителем в номинации «Приз зрительских симпатий» стал 24-летний зимбабвиец Пьер Мукеба (самый молодой финалист) за картину размером 3 метра (9,8 фута) на 4 метра (13 футов) под названием « Поездка в церковь» , вдохновленную детскими воспоминаниями о всей семье, которая ехала в церковь, неуверенно сидя на одном мотоцикле . [67]

2021

В 2021 году из более чем 350 заявок было выбрано 24 финалиста. Среди финалистов из Южной Австралии были работы музыканта и художника Заачарьяха Филдинга (дуэт Electric Fields ) и Yurndu (Sun) художницы из Порт -Огасты Хуанеллы Маккензи, а также была выбрана серия работ иранского фотографа из Мельбурна Ходы Афшар под названием Agonistes . [68] [69] Приз получила художница из Южной Австралии Кейт Богуннис за свою работу под названием Edge of Excess , кинетическую скульптуру , [70] [71] [72], а Хода Афшар получила приз зрительских симпатий за свою фотоработу Agonistes . [73]

2023

В 2023 году из более чем 300 заявок было выбрано 26 финалистов. Художница из Южной Австралии Ида София выиграла приз за свою видеоинсталляцию witness . [74] Заахария Филдинг выиграл приз зрительских симпатий в размере 15 000 долларов за свою многопанельную работу Wonder Drug . [75]

Товарищество Гильдии

Стипендия Guildhouse также поддерживается Фондом Джеймса и Дианы Рэмси и представлена ​​в партнерстве с AGSA. Открытая в 2019 году, стипендия предназначена для художников среднего возраста, чтобы поддержать возможности расширения их исследований и дальнейшего изучения их творческого потенциала. Она предлагает 35 000 долларов на поддержку исследований и разработок, включая создание новых работ, которые затем приобретаются галереей. [76]

Среди прошлых получателей стипендии: [76]

Галерея

Избранные австралийские работы

Избранные международные работы

Трамвайная остановка

Возле галереи на Северной террасе есть остановка трамвайной линии BTANIC линии Гленелг , которая идет до развлекательного центра Аделаиды . [77]

Смотрите также

Сноски

  1. ↑ Сыновья подрядчика и мэра Сент-Питерса Николаса Уоллиса Труджена (умер в 1892 году) [7], вскоре после этого они обанкротились. [8]

Ссылки

  1. ^ abc "Художественная галерея Южной Австралии". Zen . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 г. Получено 9 мая 2019 г.
  2. ^ Андерсон, Маргарет. «Художественная галерея Южной Австралии». SA History Hub . History Trust of South Australia . Получено 10 мая 2019 г.
  3. ^ ab Max Germaine (1979). Художники и галереи Австралии и Новой Зеландии . Lansdowne Editions. ISBN 0868320196.
  4. ^ abcd "Художественная галерея, Северная терраса, 1926 (фотография)". SA Memory . Получено 9 мая 2019 .
  5. ^ abcd "Художественные галереи". Аделаидия . Получено 9 мая 2019 г.
  6. ^ "The New Art Gallery". South Australian Register . Vol. LXIII, no. 16, 075. Южная Австралия. 21 мая 1898 г. стр. 4. Получено 29 ноября 2020 г. – через Trove.
  7. ^ "Некролог". South Australian Register . Vol. LVII, no. 14, 205. Южная Австралия. 24 мая 1892 г. стр. 3. Получено 29 ноября 2020 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  8. ↑ Оуэн Смит (2 февраля 1924 г.). «Некоторые подрядчики, которых я знал». The Observer (Аделаида) . Том LXXXI, № 6, 001. Южная Австралия. стр. 49. Получено 29 ноября 2020 г. – через Trove.
  9. ^ ab Барбара Купер и Морин Матесон, Путеводитель по музеям мира , McGraw-Hill, (1973) ISBN 9780070129252 
  10. ^ ab "Национальная галерея Южной Австралии (идентификатор записи 36484115)". Библиотеки Австралии . Органы власти библиотек Австралии - Полный просмотр . Получено 30 июля 2019 г. .
  11. ^ "Закон о художественных галереях 1939 года, версия: 12.5.2011" (PDF) . 2011 . Получено 30 июля 2019 .
  12. ^ "Закон об художественных галереях 1939 года". laws.sa . Правительство Южной Австралии. Департамент генерального прокурора . Получено 31 июля 2019 г. .
  13. ^ "Об искусстве и культуре". Южная Австралия. Департамент премьер-министра и кабинета министров . 26 июня 2019 г. Получено 27 июля 2019 г.
  14. ^ ab Turner, Brook (8 июня 2018 г.). «„Я изменю всё“: верные амбиции нового директора NGA Ника Митцевича». The Sydney Morning Herald . Получено 27 мая 2024 г.
  15. ^ abc Wilesmith, Zoë (27 мая 2014 г.). «Ник Мицевич: новатор и педагог». ArtWrite . Получено 27 мая 2024 г. .
  16. ^ Осборн, Марго. «(Re)fresh: AGSA под руководством Ника Мицевича». Art Monthly Australia , № 240, стр. 14–16. «Трансформация в программировании, настроении и стиле абсолютно потрясающая и выдающаяся».
  17. ^ abc Боланд, Микаэла (9 апреля 2018 г.). «Ник Мицевич направляется в Национальную галерею Австралии после успешного пребывания в AGSA». ABC News . Получено 27 мая 2024 г. Мицевич покидает Художественную галерею Южной Австралии с репутацией человека, который вносит изменения.
  18. ^ "Рана Девенпорт возглавит Художественную галерею Южной Австралии". Artforum . 26 июля 2018 г. Получено 10 февраля 2022 г.
  19. ^ "Directors". Художественная галерея Окленда . Получено 10 февраля 2022 г.
  20. ↑ Вашингтон, Дэвид (22 марта 2024 г.). «Директор художественной галереи Рана Девенпорт уходит после шести лет работы». InDaily . Получено 23 марта 2024 г.
  21. ^ Кин, Сьюзи (14 июня 2024 г.). «Второй уход знаменует начало новой главы для руководства художественной галереи». InDaily . Получено 16 июня 2024 г.
  22. ^ "Д-р Лиза Слэйд объявлена ​​председателем кафедры истории австралийского искусства имени Хью Рэмси". Australian Arts Review . 15 июня 2024 г. Получено 16 июня 2024 г.
  23. ^ "Visit". Художественная галерея Южной Австралии . Получено 9 мая 2019 г.
  24. ^ "Adelaide: Art Gallery of SA Extensions". Architecture Australia . Май–июнь 1996. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007. Получено 19 мая 2007 .
  25. ^ "Линди Ли: Жизнь звезд". AGSA - Художественная галерея Южной Австралии . 22 марта 2018 г. Получено 11 октября 2020 г.
  26. ^ «Жизнь звезд». AGSA — Интернет-коллекция . Проверено 11 октября 2020 г.
  27. ↑ Stranger, Lucy (26 сентября 2017 г.). «Линди Ли». Профиль художника . Получено 11 октября 2020 г.
  28. ^ Макдональд, Патрик (27 апреля 2018 г.). «Звездное прощание с директором галереи». Adelaide Now . Получено 11 октября 2020 г.
  29. ^ abcd «О коллекции». АГСА . Проверено 10 мая 2019 г.
  30. ^ abcde "Художественная галерея Южной Австралии :: Коллекция". www.artgallery.sa.gov.au .
  31. ^ «Наша история». Художественная галерея Южной Австралии .
  32. ^ "Художественная галерея Южной Австралии приобретает картину французского импрессиониста за 4,5 миллиона долларов". Новости Австралийской вещательной корпорации. 22 августа 2014 г. Получено 5 февраля 2018 г.
  33. ^ ab "Аделаидская биеннале австралийского искусства". Biennial Foundation . Получено 6 сентября 2019 г.
  34. ^ «Художественная галерея Южной Австралии: Выставки: Прошедшие выставки». www.artgallery.sa.gov.au .
  35. ^ AGSA Передвижные выставки 2011 Архивировано 3 ноября 2011 в Wayback Machine
  36. ^ "Аделаидская биеннале австралийского искусства". АГСА . Проверено 6 сентября 2019 г.
  37. ^ "Venues". Biennial Foundation . Архивировано из оригинала 17 марта 2021 г. Получено 6 сентября 2019 г.
  38. ^ ab Llewellyn, Jane (15 ноября 2019 г.). «Оглядываясь назад на 30 лет Аделаидской биеннале». The Adelaide Review . Получено 16 ноября 2019 г.
  39. ^ Норт, Ян (декабрь 1990 г.). «Критическая оценка первой биеннале австралийского искусства в Аделаиде». Artlink . 10 (4) . Получено 6 сентября 2019 г. .
  40. ^ Мендельсон, Джоанна (4 марта 2014 г.). «Аделаидская биеннале 2014 года: «современное искусство, каким оно должно было быть». The Conversation . Получено 6 сентября 2019 г.
  41. ^ Ван дер Уолт, Энни (10 мая 2016 г.). «Биеннале 2016: нить, пронизывающая ее». Adelaide Review . Получено 9 мая 2019 г.
  42. ^ Фрост, Эндрю (7 марта 2018 г.). «Аделаидская биеннале австралийского искусства — современный снимок, затрагивающий важные социальные проблемы». The Guardian .
  43. ^ ab Nguyen, Justine (5 июня 2018 г.). «Аделаидская биеннале 2018 года привлекает рекордные толпы». Limelight Magazine . Получено 6 сентября 2019 г. .
  44. ↑ Кин, Сьюзи (6 сентября 2019 г.). «Биеннале Monster 2020 в Аделаиде собирается создать ажиотаж». InDaily . Получено 6 сентября 2019 г.
  45. ^ Марш, Уолтер (6 сентября 2019 г.). «Театры монстров: художники Аделаидской биеннале 2020 года». The Adelaide Review . Получено 7 сентября 2019 г.
  46. ^ "Adelaide Botanic Garden - former Lunatic Asylum Morgue". Adelaidepedia . 9 апреля 2020 г. Получено 14 июня 2020 г.
  47. ^ Кларк, Мэдди (6 июня 2020 г.). «Искусство стекла Йонни Скэрса». The Saturday Paper . Получено 14 июня 2020 г.
  48. ^ Джефферсон, Ди (5 апреля 2020 г.). «Монстры под кроватью: выставка показывает, что наши худшие кошмары — те, что ближе всего к дому». ABC News . Получено 5 апреля 2020 г.
  49. ^ «AGSA временно закрывает свои двери для публики вместе с культурными учреждениями ЮАР» . AGSA — Художественная галерея Южной Австралии . 28 февраля 2020 г. Проверено 4 апреля 2020 г.
  50. ^ "Биеннале австралийского искусства в Аделаиде 2020: Театры монстров" . АГСА . 27 февраля 2020 г. Проверено 14 июня 2020 г.
  51. ^ Нобл, Келли (18 января 2022 г.). «Хосейн Валаманеш запомнился как сильный и поэтичный международный художник». Glam Adelaide . Получено 10 февраля 2022 г.
  52. ^ Джефферсон, Ди (12 апреля 2022 г.). «Выставка биеннале в Художественной галерее Южной Австралии в Аделаиде исследует историю рабства и ухудшения состояния окружающей среды в Южной Австралии». ABC News . Australian Broadcasting Corporation . Получено 14 апреля 2022 г. .
  53. ^ "О фестивале". 2015 Tarnanthi . Получено 26 апреля 2019 .
  54. ^ "TARNANTHI: Наш ежегодный национальный праздник современного искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива". Художественная галерея Южной Австралии . Получено 26 апреля 2019 г.
  55. ^ Девенпорт, Рана (17 мая 2021 г.). «Вечный дар любительницы искусства Дианы Рэмси». InDaily . В обзоре . Получено 30 мая 2021 г. .
  56. ^ ab "The Ramsay's legacy". Philanthropy Australia . Получено 30 мая 2021 г.
  57. ^ «Замечательное завещание от покровителей искусств в Аделаиде, вдохновленное легендарной филантропией». Philanthropy Australia . 23 ноября 2019 г. Получено 30 мая 2021 г.
  58. ^ "Ramsay Art Prize: Пресс-релиз" (PDF) . 2016. Архивировано из оригинала (PDF) 9 марта 2021 г. Получено 15 июня 2019 г.
  59. ^ ab Dexter, John (26 мая 2017 г.). «Сара Контос получает первую премию Ramsay Art Prize». Adelaide Review . Получено 15 июня 2019 г.
  60. ^ "Арт-премия Рамзи". АГСА . Проверено 15 июня 2019 г.
  61. ^ Когган, Майкл (26 мая 2017 г.). «Премия Ramsay Art Prize присуждена художнице Саре Контос за лоскутное одеяло «восхваляющее женщин во всей их славе»». ABC News . Australian Broadcasting Corporation . Получено 15 июня 2019 г. .
  62. ^ "Julie Fragar - Ramsay Art Prize". Ramsay Art Prize . Архивировано из оригинала 11 марта 2018 года . Получено 11 марта 2018 года .
  63. ^ «Объявлены финалисты премии Ramsay Art Prize стоимостью 100 000 долларов США 2019 года» (PDF) . AGSA. 2019. Архивировано из оригинала (PDF) 9 марта 2021 г. . Получено 15 июня 2019 г. .
  64. ^ Марш, Уолтер (30 апреля 2019 г.). «Объявлены финалисты Ramsay Art Prize 2019». Adelaide Review . Получено 15 июня 2019 г.
  65. ^ "Арт-премия Рамзи 2019" . АГСА . Проверено 15 июня 2019 г.
  66. ^ Смит, Мэтью (24 мая 2019 г.). «Художник из числа коренного населения Винсент Наматжира выигрывает премию Ramsay Art Prize в размере 100 000 долларов США». ABC News . Australian Broadcasting Corporation . Получено 15 июня 2019 г. .
  67. ^ Марш, Уолтер (9 августа 2019 г.). «Финалист премии Ramsay Art Prize Пьер Мукеба назван народным любимцем». Adelaide Review . Получено 9 августа 2019 г.
  68. ↑ Кин, Сьюзи (22 апреля 2021 г.). «Объявлены финалисты премии Ramsay Art Prize 2021». InDaily . Получено 23 апреля 2021 г.
  69. ^ "Хода Афшар". AGSA — Художественная галерея Южной Австралии . Проверено 23 апреля 2021 г.
  70. ^ "Ramsay Art Prize 2021". AGSA - Художественная галерея Южной Австралии . 17 мая 2021 г. Получено 22 мая 2021 г.
  71. ^ Марш, Уолтер (21 мая 2021 г.). «Премия имени Рамси в области искусства: Кейт Богуннис получает премию в размере 100 000 долларов за скульптуру из стали и кремния». The Guardian . Получено 22 мая 2021 г.
  72. ^ Бассано, Джессика (22 мая 2021 г.). «ЮАР „восходящая звезда“ побеждает в премии Ramsay Art Prize 2021 года». InDaily . Получено 22 мая 2021 г.
  73. ^ "Ramsay Art Prize 2021". AGSA - Художественная галерея Южной Австралии . Получено 16 августа 2021 г.
  74. ↑ Sun, Michael (26 мая 2023 г.). «Премия Ramsay art Prize 2023: Ida Sophia выигрывает $100 000 за «глубоко эмоциональную» видеоработу». The Guardian . Получено 26 мая 2023 г.
  75. ^ "Ramsay Art Prize 2023". Художественная галерея Южной Австралии . 27 мая 2023 г. Получено 11 августа 2023 г.
  76. ^ ab "The Guildhouse Fellowship". Guildhouse . 20 сентября 2023 . Получено 21 октября 2024 .
  77. ^ "Art Gallery Tram Stop". Метро Аделаиды . Получено 11 августа 2024 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки