stringtranslate.com

Ритм меняется

32-тактовые ритмические изменения в B , как это обычно используется для импровизации (косые черты указывают ритм аккордовый инструмент импровизированная композиция ) [1]

Изменения ритма — это обычная 32- тактовая джазовая аккордовая прогрессия, полученная из « I Got Rhythm » Джорджа Гершвина . Прогрессия имеет форму AABA , где каждая секция A основана на повторениях вездесущей последовательности I–vi–ii–V (или ее вариантов, таких как iii–vi–ii–V), а секция B использует последовательность круга квинт, основанную на III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 , прогрессии, которая иногда дается проходящими аккордами .

Этот шаблон, «один из самых распространенных способов импровизации» [2], составляет основу бесчисленных (обычно быстротемповых) джазовых композиций и был популярен среди музыкантов эпохи свинга и бибопа . Например, он является основой « Cotton Tail » Дюка Эллингтона [3], а также «Seven Come Eleven» Чарли Кристиана [4] , « Salt Peanuts » Диззи Гиллеспи [ 4] и « Rhythm-a-Ning » Телониуса Монка . [4] Самое раннее известное использование смены ритма было в его записи «Shag» 15 сентября 1932 года [5] (спустя два года после первого исполнения «I Got Rhythm» на Бродвее) с его группой «New Orleans Feetwarmers». [6]

История

Эта прогрессия так популярна, во многом, благодаря ее широкому использованию ранними музыкантами бибопа . Смена аккордов начала использоваться в 1930-х годах, стала обычной в 40-х и 50-х годах, а сейчас она повсеместна. [7] Во-первых, «I Got Rhythm» к тому времени уже была популярным джазовым стандартом . Во-вторых, слушая песню и написав новую мелодию поверх ее смены аккордов, тем самым создавая композицию типа, который сейчас известен как контрафакт , джазовый музыкант мог заявить об авторских правах на новую мелодию, а не признавать вдохновение Гершвина и выплачивать гонорары наследникам Гершвина. В-третьих, использование стандартной, хорошо известной прогрессии для новых мелодий упростило исполнение песни на джем-сейшнах , шоу и записях, потому что руководитель оркестра мог сказать новым музыкантам, что в песне используются смены ритма, и отметить любые изменения и замены аккордов .

Для современных музыкантов мастерство владения 12-тактовым блюзом и последовательностями аккордов со сменой ритма является «важнейшим элементом для создания джазового репертуара ». [8]

Аккорды

Ритм меняется в форме AABA из 32 тактов , каждая секция состоит из восьми тактов и четырех секций по 8 тактов . [9] В сокращенной римской записи оригинальные аккорды, используемые в секции A, следующие:

фраза из 2 тактов , I−vi−ii−V (часто измененная на I–VI–ii–V), играемая дважды, [10] за которой следует фраза из 4 тактов

В джаз-бэнде эти смены аккордов обычно играются в тональности B ♭ [ 7] с различными заменами аккордов . Вот типичная форма для раздела A с различными общими заменами, включая bVII 7 вместо минорного аккорда iv; добавление прогрессии ii–V (Fm 7 –B 7 ), которая ненадолго тонизирует аккорд IV, E ; использование iii вместо I в такте 7 (конец первого раздела A); и использование ii-VI вместо IVI в тактах 15 и 16 (конец второго раздела A):


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #все-тактовые-номера-видимы \bar "" bes2:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | bes:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | \break f:m7 bes:7 | es:maj7 aes:7 | d:m7 g:7 | c:m7 f:7 \bar "||" bes2:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | bes:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | \break f:m7 bes:7 | es:maj7 aes:7 | c:m7 f:7 | bes1:maj7 \bar "||" } }

« Бридж » состоит из серии доминантсептаккордов (III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 ), которые следуют по кругу кварт ( регтаймовая прогрессия ), выдерживаются в течение двух тактов каждый, значительно замедляя гармонический ритм в отличие от секций A. Это известно какМост Сирс-Робак , названный в честькомпании Sears, Roebuck and Co.[11]


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #17 \bar "" d1:7 | d:7 | g:7 | g:7 | \break c:7 | c:7 | f:7 | f:7 \bar "||" } }

За разделом B следует заключительный раздел A.


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #все-тактовые-номера-видимы \set Score.currentBarNumber = #25 \bar "" bes2:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | bes:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | \break f:m7 bes:7 | es:maj7 aes:7 | c:m7 f:7 | bes1:maj7 \bar "|." } }

Варианты изменений распространены из-за популярности добавления интереса с помощью замены аккордов , проходящих аккордов и изменений качества аккордов . Например, исполнители бибопа часто накладывали серии ii–V (проходящие последовательности минорных септаккордов и доминантсептаккордов ) или другие замены для интереса или для того, чтобы отговорить менее опытных музыкантов от «сидения» на эстраде. Начальный аккорд I часто был B 6 в оригинале Гершвина, но исполнители бибопа изменили его на B M7 или B 7. Например, раздел B может выглядеть следующим образом: [12]


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #все-тактовые-номера-видимы \set Score.currentBarNumber = #17 \bar "" a1:m7 | d:7 | d:m7 | g:7 | \break g:m7 | c:7 | c:m7 | f:7 \bar "||" } }

Еще более авантюрная замена в стиле бибопа — преобразовать C 7 | C 7 | F 7 | F 7 в Gm 7 | C 7 | Cm 7 | F 7 , а затем развить эту замену, изменив ее на Am 7 D 7 | Gm 7 C 7 | Dm 7 G 7 | Cm 7 F 7 .

Примеры

32-тактовый ритм меняется в B [10]

Ниже приведен частичный список песен, основанный на смене ритма:

Компоненты A и B секции ритмических изменений также иногда использовались для других мелодий. Например, « Scrapple from the Apple » Чарли Паркера и « Perdido » Хуана Тизоля используют разную прогрессию для секции A, используя переход с ритмическими изменениями. [15] «Scrapple from the Apple» использует аккордовые изменения « Honeysuckle Rose » для секции A, но заменяет секцию B на III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 .

Другие мелодии используют раздел A из "Rhythm", но имеют другой бридж. " Good Bait " Тэдда Дэмерона использует раздел A из Rhythm changes, но другую прогрессию для бриджа. [16]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Спитцер (2001), стр. 68.
  2. ^ Дзюба, Марк (2003). Большая книга джазовой гитарной импровизации , стр. 140. ISBN  9780739031728 .
  3. ^ ab "Дюк Эллингтон Человек и его музыка", стр. 20. Лувения А. Джордж. Журнал музыкальных педагогов , т. 85, № 6 (май 1999 г.), стр. 15–21. Опубликовано: MENC: Национальная ассоциация музыкального образования.
  4. ^ abcd Яффе, Дэвид (2005). Также встречается в композиции Олава Джуллума "bedroom leaves". Fascinating Rhythm: Reading Jazz in American Writing , стр. 17. ISBN 0-691-12357-8
  5. Раст, Брайан , Jazz and Ragtime Records, 1897–1942. Архивировано 9 февраля 2009 г. в Wayback Machine , Mainspring Press, 2008 г.
  6. ^ abcdefg "Rhythm Changes," MoneyChords ( angelfire.com ). Включает в себя обширный список мелодий, использующих эти смены аккордов.
  7. ^ abcdef Спитцер, Питер (2001). Справочник по теории джаза . Мел Бэй. стр. 67. ISBN 0-7866-5328-0.
  8. ^ Томас, Джон (2002). Голосовое сопровождение для гитары: движение через изменения , стр. 85. ISBN 0-634-01655-5
  9. ^ Спитцер (2001), стр. 81.
  10. ^ ab Эллис, Херб и Холмс, Терри (1996). Метод джазовой гитары Герба Эллиса: формы ритма , стр. 4–5. ISBN 9781576233412
  11. ^ Холбрук, Моррис Б. (2008). Игра на изменениях в джазовой метафоре , стр. 104. ISBN 9781601981721
  12. ^ Роулинс, Роберт и Бахха, Нор Эддин (2005). Джазология: энциклопедия теории джаза для всех музыкантов , стр. 128. ISBN 9780634086786
  13. ^ abcd Левин, Марк (1995). Книга о теории джаза . Петалума, Калифорния: Sher Music Co. стр. 237. ISBN 1883217040. OCLC  34280067.
  14. ^ [1], сайт All About Jazz, Уильям Джеймс
  15. ^ Спитцер (2001), стр. 71.
  16. ^ Спитцер (2001), стр. 72.

Дальнейшее чтение