Музыка России обозначает музыку, созданную в России и/или русскими . Россия — большая и культурно разнообразная страна со множеством этнических групп , каждая из которых имеет собственную местную музыку. Русская музыка также включает в себя значительный вклад этнических меньшинств , которые населяли Российскую империю , Советский Союз и современную Россию . Русская музыка прошла через долгую историю, начиная с ритуальных народных песен и духовной музыки Русской Православной Церкви . В 19 веке появился высоко оцененный русский классический музыкальный жанр , а в 20 веке большой вклад внесли различные композиторы, такие как Игорь Стравинский, а также советские композиторы , в то время как развивались современные стили русской популярной музыки, включая русский рок , русский хип-хоп и русский поп .
Существуют письменные документы, описывающие музыкальную культуру Руси . Самым популярным видом инструментов в средневековой России считались струнные инструменты , такие как гусли или гудок . Археологи обнаружили образцы этих инструментов в Новгородской области, датируемые еще XI веком. [1] ( Новгородская республика имела глубокие традиции в музыке; ее самым популярным народным героем и главным персонажем нескольких былин был Садко , гусляр). Другие распространенные инструменты включают флейты ( свирель ) и ударные инструменты, такие как трещотка и бубен . Однако самой популярной формой музыки было пение. Былины (эпические баллады) о народных героях, таких как Садко, Илья Муромец и других, часто пелись, иногда под инструментальное сопровождение. Тексты некоторых из этих былин были записаны.
Во времена Русского царства русская музыка сформировалась из двух основных жанров: духовной музыки Православной Церкви и светской музыки, используемой для развлечений. Духовная музыка черпает свою традицию из Византийской империи , а ключевые элементы использовались в русском православном колокольном звоне , а также в хоровом пении. Невмы были разработаны для нотной записи, и в результате несколько примеров средневековой духовной музыки сохранились до наших дней, среди них две стихиры, составленные царем Иваном IV [2] в 16 веке.
Светская музыка включала использование музыкальных инструментов, таких как флейты и струнные инструменты, и обычно исполнялась по праздникам изначально скоморохами — шутами и менестрелями, которые развлекали знать. В реакционный период Великого русского раскола в 17 веке скоморохам вместе с их формой светской музыки было запрещено заниматься своим ремеслом много раз, их инструменты сжигались, а те, кто не соглашался с законом Алексея Михайловича 1648 года «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий», сначала подвергались физическому наказанию , а затем должны были быть сосланы в Малороссию (современная Украина ), но, несмотря на эти ограничения, некоторые из их традиций сохранились до наших дней. [3] [4] [5]
Россия поздно начала развивать традицию классической музыки из-за своей географической удаленности от Западной Европы и запрета православной церкви на светскую музыку. [6] Начиная с правления Ивана IV , императорский двор приглашал западных композиторов и музыкантов, чтобы заполнить этот пробел. Ко времени Петра I эти артисты были постоянными гостями при дворе. [7] Хотя сам Петр не был склонен к музыке, он считал европейскую музыку признаком цивилизации и способом вестернизации страны; создание им города в западном стиле Санкт-Петербурга способствовало ее распространению среди остальных высших классов. [8] Увлечение итальянской оперой при дворе во время правления императриц Елизаветы и Екатерины также способствовало распространению интереса к западной музыке среди аристократии. [9] Это увлечение стало настолько всеобъемлющим, что многие даже не знали о существовании русских композиторов. [10]
Сосредоточение на европейской музыке означало, что русские композиторы должны были писать в западном стиле, если они хотели, чтобы их сочинения исполнялись. Их успех в этом был переменным из-за отсутствия знакомства с европейскими правилами композиции. Некоторые композиторы смогли отправиться за границу для обучения, обычно в Италию, и научились сочинять вокальные и инструментальные произведения в итальянской классической традиции, популярной в то время. К ним относятся этнические украинские композиторы Дмитрий Бортнянский , Максим Березовский и Артем Ведель . [11]
Первым великим русским композитором, использовавшим исконные русские музыкальные традиции в сфере светской музыки, был Михаил Глинка (1804–1857), который написал ранние оперы на русском языке «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» . Они не были ни первыми операми на русском языке, ни первыми, написанными русским, но они приобрели известность благодаря опоре на характерные русские мелодии и темы и написанию на народном языке.
Русская народная музыка стала основным источником для композиторов молодого поколения. Группа, которая называла себя « Могучая кучка », возглавляемая Балакиревым (1837–1910) и включавшая Римского-Корсакова (1844–1908), Мусоргского (1839–81), Бородина (1833–87) и Цезаря Кюи ( 1835–1918 ), провозгласила своей целью сочинение и популяризацию русских национальных традиций в классической музыке. Среди наиболее заметных композиций Могучей кучки были оперы « Снегурочка », «Садко» , «Борис Годунов» , «Князь Игорь» , «Хованщина » и симфоническая сюита «Шехеразада» . Многие из произведений Глинки и Могучей кучки были основаны на русской истории, народных сказках и литературе и считаются шедеврами романтического национализма в музыке.
В этот период в 1859 году было основано Русское музыкальное общество (РМО), которым руководили композиторы-пианисты Антон (1829–1894) и Николай Рубинштейн (1835–1881). «Могучая кучка» часто представлялась как соперник Русского музыкального общества, поскольку «Кучер» придерживался своей русской национальной идентичности, а РМО было более консервативным в музыкальном плане. Однако РМО основало первые в России консерватории в Санкт-Петербурге и Москве: первая обучила великого русского композитора Петра Ильича Чайковского (1840–1893), наиболее известного такими балетами, как «Лебединое озеро» , «Спящая красавица » и «Щелкунчик» . Он остается самым известным российским композитором за пределами России. Самым известным преемником в его стиле, несомненно, является Сергей Рахманинов (1873–1943), который учился в Московской консерватории (где преподавал сам Чайковский).
Конец 19-го и начало 20-го века стали свидетелями третьей волны русской классики: Игорь Стравинский (1882–1971), Александр Скрябин (1872–1915), Сергей Прокофьев (1891–1953) и Дмитрий Шостакович (1906–1975). Они были экспериментальными по стилю и музыкальному языку. Стравинский оказал особое влияние на своих современников и последующие поколения композиторов, как в России, так и по всей Европе и Соединенным Штатам. Стравинский навсегда эмигрировал после русской революции. Хотя Прокофьев также покинул Россию в 1918 году, он в конечном итоге вернулся и внес свой вклад в советскую музыку .
В конце 19-го — начале 20-го века так называемые « романсы » стали очень популярны. Величайшие и самые популярные исполнители «романсов» обычно пели в то же время в операх. Самым популярным был Федор Шаляпин . Певцы обычно сочиняли музыку и писали слова, как это делали Александр Вертинский , Константин Сокольский и Петр Лещенко .
После русской революции русская музыка кардинально изменилась. Начало 1920-х годов было эпохой авангардных экспериментов, вдохновленных «революционным духом» эпохи. Новые тенденции в музыке (например, музыка, основанная на синтетических аккордах ) были предложены энтузиастическими клубами, такими как Ассоциация современной музыки . [12] Арсений Авраамов был пионером графического звука , а Лев Термен изобрел терменвокс , один из ранних электронных инструментов .
Однако в 1930-х годах, при режиме Иосифа Сталина , музыка была вынуждена сдерживаться определенными границами содержания и новаторства. Классицизм был в фаворе, а эксперименты не поощрялись. [13] (Примечательный пример: веристическая опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» была осуждена в газете «Правда» как « формализм » и вскоре на долгие годы удалена из театров).
Музыкальными патриархами той эпохи были Сергей Прокофьев , Дмитрий Шостакович , Арам Хачатурян и Александр Александров . Последний наиболее известен как автор Гимна Советского Союза и песни « Священная война ». Со временем волна молодых советских композиторов, таких как Георгий Свиридов , Альфред Шнитке и Софья Губайдулина , вышла на передовые позиции благодаря строгой советской системе образования . [12] Союз советских композиторов был создан в 1932 году и стал основным регулирующим органом для советской музыки.
Джаз был представлен советской публике Валентином Парнахом в 1920-х годах. Певец Леонид Утешов и композитор Исаак Дунаевский способствовали его популярности, особенно в популярном комедийном фильме « Весёлые ребята» , в котором присутствовал джазовый саундтрек. Эдди Рознер , Олег Лундстрем и другие внесли свой вклад в советскую джазовую музыку.
Саундтреки к фильмам создали значительную часть популярных советских/русских песен того времени, а также оркестровой и экспериментальной музыки. В 1930-х годах появились саундтреки Прокофьева к эпическим фильмам Сергея Эйзенштейна , а также саундтреки Исаака Дунаевского, которые варьировались от классических произведений до популярного джаза. Известными кинокомпозиторами поздней советской эпохи были Владимир Дашкевич , Тихон Хренников , Александр Зацепин и Геннадий Гладков и другие.
Среди выдающихся деятелей советской электронной музыки были Вячеслав Мещерин , создатель Оркестра электронных инструментов, и эмбиент- композитор Эдуард Артемьев , наиболее известный по музыке к фильмам Андрея Тарковского «Солярис» , «Зеркало » и «Сталкер» .
1960-е и 1970-е годы стали началом современной русской поп- и рок-музыки. Она началась с волны ВИА (вокально-инструментальных ансамблей) , особого рода музыкальных коллективов, исполняющих поп, рок и фолк для радиоэфиров, составленных членами Союза композиторов и одобренных цензурой. Эта волна началась с «Поющих гитар» и «Песняров» ; популярными группами ВИА также были «Цветы» , «Земляне» и «Верасы» . В этот период музыки также появились отдельные поп-звезды, такие как Иосиф Кобзон , София Ротару , Алла Пугачева , Валерий Леонтьев , Юрий Антонов . Многие из них остаются популярными и по сей день. Они были мейнстримом советских музыкальных СМИ, хедлайнерами таких фестивалей, как «Песня года» , «Сопот » и «Золотой Орфей» . В 1977 году был создан хит-парад «Московский комсомолец» — первый в России музыкальный чарт .
Издание и продвижение музыки в Советском Союзе были государственной монополией. Чтобы заработать деньги и славу на своем таланте, советские музыканты должны были обратиться к государственному лейблу « Мелодия» . Это означало принятие определенных границ эксперимента, то есть, благоприятного для семьи исполнения и политически нейтральных текстов песен, одобренных цензорами. Между тем, с появлением новых технологий звукозаписи, стало возможным для простых фанатов записывать и обмениваться своей музыкой с помощью магнитофонов . Это помогло субкультуре андеграундной музыки (такой как бардовская и рок-музыка) процветать, несмотря на игнорирование ее государственными СМИ. [14]
« Бардовская » или «авторская песня» ( авторская песня ) — это обобщающий термин для движения авторов-исполнителей, возникшего в начале 1960-х годов. Его можно сравнить с американским движением фолк-возрождения 60-х годов с их простыми аранжировками для одной гитары и поэтическими текстами. Первоначально игнорируемые государственными СМИ, такие барды, как Владимир Высоцкий , Булат Окуджава , Александр Галич, приобрели такую популярность, что их перестала распространять государственная звукозаписывающая компания «Мелодия» . Крупнейший фестиваль бардовской музыки — Грушинский фестиваль , который проводится ежегодно с 1968 года.
Рок-музыка пришла в Советский Союз в конце 1960-х годов вместе с битломанией , и многие рок-группы появились в конце 1970-х годов, такие как Машина времени , Аквариум и Автограф . В отличие от ВИА, этим группам не разрешалось публиковать свою музыку, и они оставались в подполье. «Золотым веком» русского рока принято считать 1980-е годы. Цензура была смягчена, рок-клубы открылись в Ленинграде и Москве, и вскоре рок стал мейнстримом. [15] Популярные группы того времени включают Кино , Алису , Арию , ДДТ , Наутилус Помпилиус и Гражданскую оборону . Новая волна и пост-панк были тенденцией в русском роке 80-х. [14] Советские и российские консерватории выпустили поколения всемирно известных солистов. Среди наиболее известных — скрипачи Давид Ойстрах и Гидон Кремер , [16] [17] виолончелист Мстислав Ростропович , [18] пианисты Владимир Горовиц , [19] Святослав Рихтер , [20] и Эмиль Гилельс , [21] а также вокалистка Галина Вишневская . [22]
_(8).jpg/1280px-%D0%92%D1%8B%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BF%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_Oxxxymiron_%D0%B2_%D0%9B%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%BC_(171028)_(8).jpg)
Русская поп-музыка хорошо развита и пользуется успехом в мейнстриме через поп-музыкальные СМИ, такие как MTV Россия , Муз-ТВ и различные радиостанции. Сразу после падения Железной стены такие артисты, как Кристиан Рэй , заняли активную политическую позицию, поддержав первого президента Бориса Ельцина. За последние годы прорвался ряд поп-исполнителей. Российский дуэт tATu является самой успешной российской поп-группой своего времени. Они достигли первого места во многих странах мира с несколькими своими синглами и альбомами. Другие популярные артисты включают победителя Евровидения 2008 Диму Билана , а также Валерия Меладзе , Григория Лепса , ВИА Гра , Нюшу , Винтаж , Филиппа Киркорова , Витаса и Алсу . Музыкальные продюсеры, такие как Игорь Крутой , Максим Фадеев , Иван Шаповалов , [23] Игорь Матвиенко и Константин Меладзе , контролируют большую долю российского рынка поп-музыки, в некотором роде продолжая советский стиль управления артистами. С другой стороны, некоторые независимые группы, такие как Neoclubber, используют новые инструменты продвижения [24], чтобы избежать этих старомодных советских способов достучаться до своих поклонников. [25] Российское женское трио Serebro является одним из самых популярных российских коллективов, которые доминируют в чартах за пределами европейского рынка. Самый известный сингл группы " Mama Lover " попал в американские чарты Billboard , став первым российским коллективом, попавшим в чарты после сингла tATu " All About Us ". [26]
Российские продюсерские компании, такие как Hollywood World [27], сотрудничают с западными музыкальными звездами, создавая новое, более глобализированное пространство для музыки.
Рок-музыкальная сцена постепенно развилась из единого движения в несколько различных поджанров, похожих на те, что встречаются на Западе. Существуют молодежный поп-рок и альтернативный рок ( Мумий Тролль , Земфира , Сплин , Би-2 , Звери ). Также существуют панк-рок, ска и гранж ( Король и Шут , Пилот , Ленинград , Distemper , Элизиум). Сцена хэви-метала существенно выросла, появились новые группы, играющие пауэр- и прогрессив-метал ( Catharsis , Эпидемия , Shadow Host, Mechanical Poet ), а также языческий метал ( Аркона , Butterfly Temple, Темнозорь). [28]
Рок-музыкальные СМИ стали преобладать в современной России. [ нужна цитата ] Наиболее заметным является Наше Радио , которое продвигает классический рок и поп-панк . Его Чартова дюжина (Чартова дюжина) является главным рок-чартом в России, [29] а его рок-фестиваль Нашествие привлекает около 100 000 поклонников ежегодно и был окрещен средствами массовой информации «русским Вудстоком». [30] Другие включают телеканал A-One , специализирующийся на альтернативной музыке и хардкоре. Он продвигал такие группы, как Amatory , Tracktor Bowling и Slot , и наградил многих из них своей Российской альтернативной музыкальной премией. [ нужна цитата ] Радио Максимум транслирует как российскую, так и западную современную поп- и рок-музыку.
Другие типы музыки включают фолк-рок (Мельница), трип-хоп ( Линда ) и регги (Jah Division). Хип-хоп/рэп представляют Bad Balance , Kasta , Ligalize , Mnogotochie , KREC и другие. Экспериментальную рэпкор- сцену возглавляют Dolphin и Kirpichi , в то время как Moscow Death Brigade — это актуальная техно / рэп / панк -группа, известная своей позицией против расизма, сексизма и гомофобии. Другие группы, такие как Siberian Meat Grinder, разделяют экспериментальный стиль музыки.
Появился особый, исключительно русский вид музыки, в котором смешаны блатные песни, бардовская и романсовая музыка. Он называется « русский шансон » (неологизм, популяризированный его главным промоутером, Радио Шансон). Его основными исполнителями являются Михаил Круг , Михаил Шуфутинский и Александр Розенбаум . С текстами о повседневной жизни и обществе, и частой романтизацией преступного мира, шансон особенно популярен среди взрослых мужчин низшего социального класса. [31] [32]
Электронная музыка в современной России развита недостаточно по сравнению с другими жанрами. [ требуется ссылка ] Это в основном связано с отсутствием продвижения. [33] Есть несколько независимых андеграундных коллективов, исполняющих IDM , downtempo , house , trance и dark psytrance (включая сцену трекерной музыки ), и транслирующих свои работы по интернет-радио . К ним относятся Parasense, Fungus Funk, Kindzadza, Lesnikov-16, Yolochnye Igrushki, Messer Für Frau Müller и Zedd (российско-немецкий артист). Из немногих артистов, которые прорвались в мейнстримные СМИ, есть PPK [34] и DJ Groove, [35] , которые используют саундтреки к советским фильмам для своих танцевальных ремиксов . В 2000-х годах Darkwave и Industrial , тесно связанные с готической субкультурой , стали преобладать, с такими артистами, как Dvar , Otto Dix , Stillife, Theodor Bastard , Roman Rain, Shmeli и Biopsyhoz. Hardbass, ответвление британского Hard House, возникшее в России в конце 1990-х годов, распространилось по всему миру через Интернет, и такие группы, как Hard Bass School и XS Project, собрали значительное количество последователей.
Профиль классической или концертной музыки в значительной степени затмевается, с одной стороны, ростом коммерческой популярной музыки в России, а с другой — отсутствием ее собственной рекламы после распада СССР. [36] Тем не менее, ряд композиторов, родившихся в 1950-х годах и позже, оказали определенное влияние, в частности, Леонид Десятников , который стал первым композитором за десятилетия, заказавшим новую оперу Большим театром ( Дети Розенталя , 2005), и чья музыка была поддержана Гидоном Кремером и Романом Минцем . Между тем, Губайдулина, среди нескольких бывших советских композиторов ее поколения, продолжает поддерживать высокий статус за пределами России, сочинив несколько престижных и хорошо принятых произведений, включая «In tempus praesens» (2007) для скрипачки Анне-Софи Муттер .
В начале 2000-х в России начался бум мюзиклов. В то время в московских театрах постоянно шли мюзиклы Notre-Dame de Paris , Nord-Ost , Roméo et Juliette и We Will Rock You . Популярность мюзиклов была подорвана захватом заложников в московском театре в 2002 году и возродилась только в конце десятилетия.
В 2010-х годах наблюдался рост популярности русского хип-хопа , особенно рэп-баттлов в интернете, в которых принимали участие такие исполнители, как Oxxxymiron и Gnoyny .
Сегодняшняя Россия — многонациональное государство с более чем 100 народностями. У некоторых из этих этнических групп есть свой собственный народный фольклор, священная и в некоторых случаях художественная музыка, которые можно условно объединить под названием этнической корневой музыки или народной музыки. Эту категорию можно далее разбить на фольклорную (современные адаптации народного материала и аутентичные представления этнической музыки).
За последние годы в Адыгее образовался ряд новых музыкальных учреждений: два оркестра, один из которых («Русская Удал») использует народные инструменты, и камерный музыкальный театр.
Государственный гимн Адыгеи написан Исхаком Шумафовичем Машбашем на музыку Умара Хацицовича Тхабисимова.
Алтай — регион Центральной Азии, известный традиционными эпосами и множеством народных инструментов.
Первое крупное исследование башкирской музыки появилось в 1897 году, когда этнограф Рыбаков С.Г. написал работу «Музыка и песни мусульман Урала и этюды об их быте» . Позднее, начиная с 1930 года, Лебединский Л.Н. собрал многочисленные народные песни Башкортостана. Основание в 1968 году Уфимского государственного института искусств спонсировало исследования в этой области.
Курай — важнейший инструмент в башкирском ансамбле .
Буряты Дальнего Востока известны своей самобытной народной музыкой, в которой используется двухструнная конская скрипка, или морин хуур . В этом стиле нет полифонии и мало мелодических инноваций. Повествовательные структуры очень распространены, многие из них представляют собой длинные эпосы, которые претендуют на роль последней песни известного героя, например, «Последняя песня Ринчина Доржина». Современные бурятские музыканты включают группу Урагша, которая уникальным образом сочетает сибирские и русские тексты с роком и бурятскими народными песнями, и Намгар , которая прочно укоренена в народной традиции, но также исследует связи с другими музыкальными культурами.
Наряду с чеченским восстанием 1990-х годов произошло возрождение чеченской национальной идентичности, в которой музыка является важной частью. Такие люди, как Саид Хачукаев, стали видными пропагандистами чеченской музыки.
Говорят, что гимном Чечни является « Смерть или свобода » — древняя песня неизвестного происхождения.
В апреле 2024 года сообщалось, что глава Чечни Рамзан Кадыров поручил министру культуры Мусе Дадаеву ограничить музыку определенными темпами , чтобы «соответствовать чеченскому менталитету и чувству ритма» к 1 июня, запретив любые вокальные, музыкальные или хореографические произведения, которые не будут составлены в диапазоне от 80 до 116 ударов в минуту (BPM). [37] [38] Позже Дадаев заявил, что это было сделано в качестве руководства для исполнения традиционных мелодий, а не для прямого запрета. [39]
Самым известным композитором Дагестана, возможно, является Готфрид Гасанов , которого считают первым профессиональным композитором из Дагестана. Он написал первую дагестанскую оперу « Хочбар » в 1945 году и записал большое количество народной музыки всех народов Дагестана.
Карелы — финны, и во многом их музыка похожа на финскую . Калевала — очень важная часть традиционной музыки; это декламация финских легенд, и она считается неотъемлемой частью финской народной идентичности.
Карельский ансамбль народной музыки — известный фольклорный коллектив.
Осетины — народ Кавказского региона, поэтому осетинская музыка и танцы [40] имеют схожие темы с музыкой Чечни и музыкой Дагестана.
Археология и прямые доказательства показывают разнообразие музыкальных инструментов в Древней Руси. Аутентичные народные инструменты включают ливенку ( гармонь ) и деревянные духовые инструменты, такие как жалейка , свирель и кугикли, а также многочисленные ударные инструменты: бубен , бубенцы, кокшник, коробочка , ложки , рубель, трещётка, вертушка и звончалка. [ требуется цитата ]
Частушки — это вид русской народной песни с давней историей. Они обычно юмористические или сатирические.
В XIX веке граф Уваров возглавил кампанию национального возрождения, которая положила начало первому профессиональному оркестру с традиционными инструментами, начиная с Василия Андреева , который в конце века использовал балалайку в оркестре. [ требуется ссылка ] Сразу после начала XX века Митрофан Пятницкий основал хор имени Пятницкого , в котором использовались сельские крестьянские певцы и традиционные звуки.
Шаманизм остается важной культурной практикой этнических групп Сибири и Сахалина , где проживает несколько десятков групп. Якуты являются крупнейшими и известны своими песнями олонхо и хомусом , варганом .
Татарская народная музыка имеет ритмические особенности и пентатоническую интонацию, общие с народами Поволжья , которые являются этническими финно-угорскими и тюркскими . Поющие девушки, известные своей тонкостью и изяществом, являются заметным компонентом татарской народной музыки. Инструменты включают кубыз (скрипка), курай (флейта) и тальянка ( гармонь ).
Тувинское горловое пение , или xoomii, известно во всем мире, прежде всего своей новизной. Стиль весьма необычен и чужд большинству слушателей, которые обычно находят его недоступным и амелодичным. В горловом пении естественные гармонические резонансы губ и рта настраиваются на выбор определенных обертонов . Стиль был впервые записан Тедом Левином, который помог каталогизировать ряд различных стилей. К ним относятся борбаннадир (который сравнивают со звуком текущей реки), сыгыт (похож на свист ), xoomii , chylandyk (сравнимый со стрекотанием сверчков ) и ezengileer (похожий на рысь лошади). Особую международную известность получили группа Huun-Huur-Tu и мастер горлового пения Kongar-ool Ondar .
Хотя Украина является независимой страной с 1991 года, украинцы составляют второе по величине этническое меньшинство в России. Бандура является наиболее важным и отличительным инструментом украинской народной традиции и использовалась придворными музыкантами в различных царских дворах. Кобзари , разновидность странствующих исполнителей, которые сочиняли думы , или народные былины .
Хардбасс или хард-басс (рус.: хардбасс, tr. hardbass, IPA: [xɐrdˈbas]) — поджанр электронной музыки, возникший в России в конце 1990-х годов, черпающий вдохновение из британского хард-хауса, бодрого техно и хардстайла. Хардбасс характеризуется быстрым темпом (обычно 150–175 BPM), донками, отличительными басовыми линиями (обычно известными как «hard bounce»), искаженными звуками, тяжелыми ударами и случайным рэпом. Хардбасс стал центральным стереотипом субкультуры гопников. В нескольких европейских странах возникли так называемые «хардбасс-сцены»[1], которые представляют собой мероприятия, связанные с жанром, в которых участвуют несколько человек, танцующих на публике в масках, иногда с участием моша.
С 2015 года хардбасс также появился как интернет-мем, изображающий славянские и русские субкультуры, с премьерой видео «Cheeki Breeki Hardbass Anthem», основанного на серии игр STALKER от GSC game world.[2]
Об охоте на ведьм времен
инквизиции
знают все , но мало кто знает, что в России 17 века с той же целью сжигали балалайки.
