Мэри Джейн « Мэй » Уэст (17 августа 1893 г. — 22 ноября 1980 г.) — американская актриса, певица, комик, сценарист и драматург, чья карьера длилась более семи десятилетий. [1] Считавшаяся секс-символом , она была известна своей беззаботной сексуальной независимостью и беззаботными непристойными двусмысленными речами , часто произносимыми хриплым контральто . [2] Она активно выступала в водевилях и на сцене Нью-Йорка, прежде чем переехать в Лос-Анджелес, чтобы начать карьеру в киноиндустрии .
Уэст была одной из самых противоречивых кинозвезд своего времени; она столкнулась с проблемами, особенно с цензурой. Однажды она пошутила: «Я верю в цензуру. Я заработала на ней состояние». [3] [4] Она противостояла студийной системе , создавая комедию из общепринятых убеждений, и зрители эпохи Великой депрессии восхищались ею за это. Когда ее кинокарьера закончилась, она писала книги и пьесы, продолжала выступать в Лас-Вегасе и Лондоне, на радио и телевидении, а также записывала рок-н-ролльные альбомы. В 1999 году Американский институт кино посмертно признал ее 15-й величайшей легендой женского экрана классического американского кино .
Мэри Джейн Уэст родилась в районе Гринпойнт или Бушвик в Бруклине 17 августа 1893 года, до объединения Нью-Йорка . [5] [6] Она была принята на родину тетей, которая была акушеркой . [7] Она была старшим выжившим ребенком Матильды Делькер (первоначально «Дельгер», а позже американизированной до «Делькер» или «Дилкер») Уэст, модели корсетов и манекенщицы, [8] и Джона Патрика «Батлин Джек» Уэста, [9] [10] [11] боксера-профессионала, который позже работал «специальным полицейским» и создал собственное частное детективное агентство. [12] Ее мать, родившаяся в Германии и носившая прозвища «Тилли» и «Матильда», эмигрировала из Баварии в 1886 году со своими пятью братьями и сестрами и их родителями, Кристианой (урожденной Брюнинг) и Якобом Дельгером. [13] Ее бабушка по отцовской линии, в честь которой ее назвали, Мэри Джейн (урожденная Копли), была ирландского происхождения. [6] Ее дед по отцовской линии, Джон Эдвин Уэст, был английского и шотландского происхождения. [14] [15]
Родители Уэст поженились в Бруклине 18 января 1889 года, к удовольствию родителей жениха и неудовольствию невесты, и воспитали своих детей как протестантов. [16] [17] [18] Ее старшая сестра, Кэти, умерла в младенчестве. Ее оставшимися братьями и сестрами были сестра по имени Милдред Кэтрин «Беверли» Уэст и брат по имени Джон Эдвин Уэст II (иногда неточно называемый «Джон Эдвин Уэст-младший»). [19] Во время ее детства семья переезжала в разные части Вудхейвена, Квинс , а также в районы Уильямсбург и Гринпойнт в Бруклине. В Neir's Social Hall в Вудхейвене Уэст предположительно впервые выступила профессионально. [20] [21]
Уэст было пять лет, когда она впервые развлекала толпу на церковном вечере, и она начала появляться в любительских шоу в возрасте семи лет. Она часто выигрывала призы на местных конкурсах талантов. [22] Она начала профессионально выступать в водевилях в Hal Clarendon Stock Company в 1907 году в возрасте 14 лет. [23] Будучи маленьким ребенком, Уэст сначала выступала под сценическим именем «Малышка Мэй» ( ребенок может вести себя так ), [24] а немного позже пробовала себя в разных образах, включая имитатора мужчины . [25]
В начале своей карьеры она использовала псевдоним «Джейн Маст». Говорят, что ее фирменная походка была вдохновлена или на нее повлияли женщины-двойники Берт Савой и Джулиан Элтинг , которые были известны во времена панси-мании . [26] [27] Ее первое появление на Бродвее в возрасте 18 лет было в ревю 1911 года «A La Broadway» , поставленном ее бывшим учителем танцев Недом Уэйберном . Шоу закрылось после восьми представлений, [28] но Уэст была обнаружена и отмечена похвалой обозревателем New York Times , [29] который написал, что «девушка по имени Мэй Уэст, доселе неизвестная, была довольна своей гротескностью и энергичной манерой петь и танцевать». Затем Уэст появилась в шоу под названием « Вера Виолетта» , в актерском составе которого был Эл Джолсон . В 1912 году она появилась в первом представлении «Обаятельной вдовы » в роли «ребенка-вамп» по имени Маленькая Даффи. [30]
Уэст развивала свою карьеру в водевиле , появляясь в таких кругах (или «колесах»), как тот, который вел Гас Сан из Огайо, который считался дном, но дал ей опыт. [31] Ее поощряла как исполнительницу ее мать, которая, по словам Уэста, всегда считала, что все, что делала Мэй, было фантастическим. [32] Другие члены семьи были менее воодушевлены, включая тетю и ее бабушку по отцовской линии. Сообщается, что все они не одобряли ее карьеру и ее выбор. [6] В 1918 году, после ухода из нескольких громких ревю, Уэст наконец получила свой прорыв в ревю братьев Шуберт Sometime , напротив Эда Уинна . [33] Ее персонаж Мэйм танцевала шимми [34] , и ее фотография появилась в издании нот для популярного номера «Ev'rybody Shimmies Now».
В конце концов, Уэст начала писать свои собственные рискованные пьесы, используя псевдоним Джейн Маст. [35] Ее первая главная роль на Бродвее была в пьесе 1926 года под названием «Секс» , которую она написала, спродюсировала и поставила. Хотя консервативные критики раскритиковали шоу, продажи билетов были высокими. Постановка не понравилась городским чиновникам, которые получили жалобы от некоторых религиозных групп, и театр был подвергнут обыску, а Уэст арестован вместе с актерами. [36] Ее доставили в здание суда Джефферсон-Маркет (ныне библиотека Джефферсон-Маркет ), где ее судили по обвинениям в нравственности, и 19 апреля 1927 года приговорили к 10 дням за «развращение нравственности молодежи». Хотя Уэст могла заплатить штраф и быть отпущенной, она выбрала тюремное заключение ради рекламы, которую оно могло бы получить. [37] Находясь в заключении на острове Велфэр (ныне остров Рузвельта ), она обедала с надзирателем и его женой; она рассказала репортерам, что носила шелковые трусики во время отбывания срока, вместо «мешковины», которую должны были носить другие девушки. Уэст извлекла большую пользу из этого тюремного срока. [38] Она отсидела восемь дней с двумя выходными за «хорошее поведение». После освобождения Уэст сказала репортерам, что ее пьеса была «произведением искусства». [39] Внимание СМИ к инциденту улучшило ее карьеру, короновав ее как милую «плохую девочку», которая «поднялась по лестнице успеха неправильно за неправильно». [37]
Ее следующая пьеса, The Drag , была посвящена гомосексуализму и была тем, что Уэст назвала одной из ее «комедийных драм жизни». [40] После серии проб в Коннектикуте и Нью-Джерси Уэст объявила, что откроет пьесу в Нью-Йорке. [41] Однако The Drag так и не открылся на Бродвее из-за усилий Нью-йоркского общества по борьбе с пороком запретить любые попытки Уэста поставить ее. Уэст объяснила: «Отцы города умоляли меня не привозить шоу в Нью-Йорк, потому что они не были готовы справиться с тем волнением, которое оно могло вызвать». [42] Уэст была одним из первых сторонников женского освободительного движения , но сказала, что она не была феминисткой типа «сожги свой лифчик» . С 1920-х годов она также была одним из первых сторонников прав геев и публично выступала против жестокости полиции, с которой сталкивались геи. Она приняла тогдашнее «современное» психологическое объяснение, что геи — это души женщин в мужских телах, и удар гея был сродни удару женщины. [43] В своей автобиографии 1959 года Goodness Had Nothing to Do With It , мемуарах, составленных писателем-негром Стивеном Лонгстритом, Уэст решительно выступает против лицемерия, а также пренебрежительно относится к гомосексуализму:
Я всегда ненавидел двуличный, льстивый народ — людей, которые громко проповедуют один образ жизни, а затем делают что-то втайне, против чего они выступают публично. Во многих отношениях гомосексуализм представляет опасность для всей социальной системы западной цивилизации. Конечно, нация должна знать о его присутствии — без моральных девизов — и его влиянии на детей, завербованных в него в своей невинности. Я не имел никаких возражений против него как культа пресыщенных извращенцев или особых групп ремесленников, визгливых и занятых только собой. Именно его тайные антисоциальные аспекты я хотел вынести на солнце. [44]
Эта точка зрения, никогда не изложенная Уэст в других книгах или интервью, кажется несовместимой с образом Мэй Уэст, поскольку в своей книге 1975 года « Мэй Уэст: секс, здоровье и экстрасенсорное восприятие» она пишет:
Я считаю, что мир должен мужчинам и женщинам-гомосексуалистам больше понимания, чем мы им дали. Живи и дай жить другим — вот моя философия по этому вопросу, и я считаю, что каждый имеет право делать свое или чужое дело — пока он делает это втайне!" [45]
В период с конца 1920-х по начало 1930-х годов Уэст продолжала писать пьесы, включая « The Wicked Age» , «Pleasure Man» и «The Constant Sinner» . Ее постановки, как и ожидалось, вызывали споры, что обеспечивало ей место в новостях и часто приводило к переполненным залам на ее выступлениях. [46] Ее пьеса 1928 года «Diamond Lil» , история о колоритной, легкомысленной и в конечном счете очень умной леди 1890-х годов, стала хитом на Бродвее и закрепила образ Уэста в глазах публики. [47] Это шоу имело непреходящую популярность, и Уэст успешно возрождала его много раз на протяжении своей карьеры. [48]
Через три года после первоначального успеха Diamond Lil Уэст сыграла еще одного сексуально заряженного персонажа, Бейба Гордона, в The Constant Sinner , премьера которого состоялась на Бродвее в Royale Theatre 14 сентября 1931 года. [49] Влиятельный драматический критик The New York Times Дж . Брукс Аткинсон был среди многих рецензентов того времени, которые раскритиковали сюжетную линию пьесы, а также игру Уэста. [50] «Уничтожающая» [51] оценка Аткинсон ее трехактной постановки была опубликована в The Times на следующий день после премьеры драмеди :
... Постоянный грешник совершает один из главных грехов в театре; он скучен. Это грех, который свойствен всем чудесным творениям мисс Уэст, за исключением Diamond Lil , но из-за кричащей фальшивой интриги и ярко окрашенных мелодраматических фонов новой пьесы он редко был более очевиден... "Постоянный грешник" также, как и можно было ожидать, подл в отношении речи.... Редко, если подумать, на бродвейской сцене можно было услышать более грязные разговоры, даже в эти откровенные и передовые времена... Какой бы достойной ни
была мисс Уэст в роли алой, разнообразие атак не входит в число ее актерских качеств.... Ее своеобразная сутулость на сцене, которая, кажется, дает непосредственное свидетельство того, что, как говорится в программе, она создала танец шимми, ее вокальные трюки, ее эксплуатация пышнотелой блондинки — все это становится довольно утомительным при повторении.... [50]
Другие видные рецензенты в 1931 году, такие как Аткинсон, резко раскритиковали сценическую постановку, назвав ее «неуклюжей драмой», «намеренно нелепой» и назвав саму Уэст «ужасным драматургом». [52] В конечном итоге, сложная пьеса закрылась на Бродвее всего через восемь недель и 64 представления. [49] По сравнению с Diamond Lil , которая шла в течение девяти месяцев с 323 представлениями, The Constant Sinner был критическим, финансовым и личным разочарованием для Уэст. [53] [54] Тем не менее, ее известность и даже ее отрицательные отзывы еще больше укрепили ее общественный имидж как смелой, сенсационной исполнительницы и привлекли к ней дополнительное широкое внимание СМИ. В это время, в месяцы после закрытия пьесы, Уэст решила приостановить свою сценическую карьеру и принять краткосрочное, но выгодное предложение по контракту от Paramount Pictures на роль в художественном фильме в Голливуде. [55]
В июне 1932 года, подписав двухмесячный контракт с Paramount, по которому она получала еженедельную зарплату в размере 5000 долларов (110 000 долларов в 2023 году), Уэст уехала из Нью-Йорка на поезде в Калифорнию. [56] К тому времени ветерану театральной сцены было почти 40 лет — необычно поздний возраст для начала карьеры в кино, особенно для женщин, хотя Paramount, безусловно, никогда не имела ни малейшего намерения брать ее на роль инженю . Тем не менее ей удалось некоторое время сохранять свой возраст двусмысленным. Она дебютировала в кино в роли Моди Триплетт в фильме « Ночь за ночью » (1932) с Джорджем Рафтом , который и предложил Уэст на эту роль. [56] Поначалу ей не нравилась ее небольшая второстепенная роль в драме, но она успокоилась, когда ей разрешили переписать части диалога ее персонажа. [57] Одной из нескольких правок, которые она сделала, является первая сцена в « Ночи после ночи », когда девушка, отвечающая за гардероб, восклицает: «Боже мой, какие красивые бриллианты», а Уэст отвечает: «Боже мой, это не имеет никакого отношения к этому, дорогуша». [58] Размышляя об общем результате своих переписанных сцен, Рафт, как сообщается, сказала: «Она украла все, кроме камер». [58]
Для своей следующей роли в Paramount Уэст вывела на экраны своего персонажа Diamond Lil , теперь переименованного в «Леди Лу», в фильме «Она сделала его неправым» (1933). [59] Этот фильм стал одной из ранних главных ролей Кэри Гранта , которая способствовала его карьере. Уэст утверждала, что заметила Гранта в студии и настояла на том, чтобы его взяли на главную мужскую роль. [60] Она утверждала, что сказала режиссеру Paramount: «Если он может говорить, я возьму его!» Фильм стал кассовым хитом и получил номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм . [59] [61] Успех фильма спас Paramount от банкротства, собрав более 2 миллионов долларов, что эквивалентно 46 миллионам долларов в 2023 году. Paramount признает этот долг благодарности сегодня, назвав здание на участке в честь Уэста. [62]
Ее следующий релиз, «Я не ангел» (1933), снова объединил ее с Грантом. Фильм также стал кассовым хитом и самым успешным за всю ее карьеру на экране. В течение нескольких месяцев после его выхода ссылки на Уэста можно было найти практически везде, от текстов песен Коула Портера до фрески Управления общественных работ (WPA) на недавно построенной башне Койт в Сан-Франциско , до «Она сделала его правым» , мультфильма о щенке Пуче , до «Мое платье висит там» , картины мексиканской художницы Фриды Кало . Муж Кало, Диего Ривера , отдал свою дань уважения: «Уэст — самая замечательная машина для жизни, которую я когда-либо знал, — к сожалению, только на экране». Для Ф. Скотта Фицджеральда Уэст была особенно уникальна: «Единственная голливудская актриса, обладающая как иронией, так и комической искрой». Как пишет Variety , «фильмы Мэй Уэст сделали ее самой популярной актрисой, завлекающей к себе внимание, захватывающей свободное пространство и всеобъемлющей кассовой ставкой в стране. Она такая же горячая тема, как Гитлер». [63]
К 1933 году Уэст была одной из самых кассовых звезд в Соединенных Штатах [64] , а к 1935 году она также была самой высокооплачиваемой женщиной и вторым по величине человеком в Соединенных Штатах (после Уильяма Рэндольфа Херста ). [65] Херст пригласил Уэст в замок Херста , свое огромное поместье в Сан-Симеоне , Калифорния, где голливудские знаменитости и видные политические и деловые деятели часто собирались для общения. «Я могла бы выйти за него замуж, — позже прокомментировала Уэст, — но у меня нет времени на вечеринки. Мне не нравятся эти большие толпы». 1 июля 1934 года начали тщательно соблюдаться цензурные принципы Кодекса киноиндустрии . В результате сценарии Уэст подвергались большему редактированию. Она, в свою очередь, часто намеренно помещала в свои сценарии крайне рискованные строки, зная, что они будут вырезаны цензорами. Она надеялась, что они не будут так сильно возражать против ее других, менее вызывающих реплик. Ее следующий фильм был «Красавица девяностых» (1934). Первоначальное название « Это не грех » было изменено из-за возражений цензоров. [66] Несмотря на ранние возражения Paramount относительно расходов, Уэст настояла на том, чтобы студия наняла Дюка Эллингтона и его оркестр для аккомпанемента ей в музыкальных номерах фильма. Их сотрудничество было успешным; классическая «My Old Flame» (записанная Дюком Эллингтоном) была представлена в этом фильме. Ее следующий фильм, « Goin' to Town » (1935), получил неоднозначные отзывы, поскольку цензура продолжала наносить ущерб, не давая Уэсту включить ее лучшие реплики. [67]
Ее следующая работа, «Клондайк Энни» (1936), как могла, учитывая жесткую цензуру, имела дело с религией и лицемерием. [68] Некоторые критики назвали фильм ее главным произведением искусства , но не все с этим согласились. Пресс-магнат и киномагнат Уильям Рэндольф Херст, якобы оскорбленный небрежным замечанием Уэста о его любовнице Мэрион Дэвис , разослал всем своим редакторам частную записку, в которой говорилось: «Эта картина Мэй Уэст «Клондайк Энни» — грязная картина... Нам следует выпустить редакционные статьи, высмеивающие эту картину, Мэй Уэст и Paramount... НЕ ПРИНИМАЙТЕ НИКАКОЙ РЕКЛАМЫ ЭТОЙ КАРТИНЫ». В какой-то момент Херст громко спросила: «Не пора ли Конгрессу что-то сделать с угрозой Мэй Уэст?» Руководители Paramount посчитали, что им следует смягчить характеристику Уэст, иначе им придется столкнуться с новыми обвинениями. «Я была первой освобожденной женщиной, вы знаете. Ни один парень не мог взять надо мной верх. Вот о чем я писала все свои сценарии». [69]
Примерно в то же время Уэст играла напротив Рэндольфа Скотта в фильме «Иди на Запад, молодой человек » (1936). В этом фильме она адаптировала бродвейский хит Лоуренса Райли «Личный облик» в сценарий. [10] [70] Снятый Генри Хэтэуэем , «Иди на Запад, молодой человек» считается одним из слабейших фильмов Уэста той эпохи из-за цензурных сокращений. [71]
Затем Уэст снялся в фильме «Каждый день — праздник » (1937) для Paramount, прежде чем их сотрудничество подошло к концу. Фильм оказался ниже своей цели. Цензура сделала сексуально-подстрекательский стиль юмора Уэста невозможным для распространения студиями. Уэст, наряду с другими звездными исполнителями, был включен в список актеров под названием « Яд кассовых сборов » Гарри Брандтом от имени Ассоциации владельцев независимых театров. Другими участниками списка были Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Марлен Дитрих , Фред Астер , Долорес дель Рио , Кэтрин Хепберн и Кей Фрэнсис . Нападение было опубликовано в качестве платной рекламы в The Hollywood Reporter и было воспринято всерьез напуганными руководителями студии. Ассоциация утверждала, что высокие зарплаты этих звезд и их чрезвычайная популярность среди публики не повлияли на продажи билетов, а, следовательно, навредили прокатчикам. Это не остановило продюсера Дэвида О. Селзника , который затем предложил Уэст роль мудрой мадам Белль Уотлинг, единственной женщины, которая действительно понимала Ретта Батлера , в «Унесенных ветром» , после того, как Таллула Бэнкхед отказалась от роли. Уэст также отказалась от роли, заявив, что она слишком мала для признанной звезды и что ей нужно будет переписать свои реплики, чтобы соответствовать ее собственной персоне. Роль в конечном итоге досталась Оне Мансон . [72]
В 1939 году Universal Studios обратилась к Уэсту с предложением сняться в фильме с У. К. Филдсом. Студия стремилась повторить успех фильма «Дестри снова в седле» с Марлен Дитрих и Джеймсом Стюартом в главных ролях , с помощью комедийного фильма с Уэстом и Филдсом в главных ролях. [73] Покинув Paramount 18 месяцев назад и ища новый фильм, Уэст согласилась на роль Флауэр Белл Ли в фильме « Моя маленькая синица» (1940). [73] [74] Несмотря на сильную взаимную неприязнь звезд, реальные проблемы Филдса с алкоголем [75] и драки из-за сценария [73] , «Моя маленькая синица» стал кассовым хитом, превзойдя предыдущий фильм Филдса « Честного человека не обманешь» (1939) и более поздний «Банковский член» (1940). Несмотря на это, религиозные лидеры осуждали Уэста как отрицательный образец для подражания , оскорбляясь такими строками, как «Когда я оказываюсь между двух зол, я обычно предпочитаю выбирать то, которое никогда не пробовал» [76] .
Следующим фильмом Уэст был фильм Columbia Pictures « The Heat's On» (1943). Поначалу она не хотела сниматься в этом фильме, но после того, как актер, режиссер и друг Грегори Ратофф (продюсер Макс Фабиан в фильме «Все о Еве ») умолял ее и утверждал, что он обанкротится, если она не сможет помочь, Уэст смягчилась в качестве личной услуги. [77] Цензоры сократили сексуальный бурлеск в характере Уэст. Студия получила приказ поднять линии шеи и убрать двусмысленности. Это был единственный фильм, для которого Уэст фактически не разрешили писать собственные диалоги, и в результате фильм пострадал.
Возможно, самой важной, постоянной проблемой, с которой столкнулась Уэст в своей карьере, была цензура ее диалогов. Как и на Бродвее десятилетием ранее, к середине 1930-х годов ее рискованные и непристойные диалоги больше не могли быть разрешены. « The Heat's On» открылся плохими отзывами и слабым исполнением в прокате. Уэст была настолько расстроена после этого опыта и из-за многих лет борьбы со строгим цензурным управлением Кодекса Хейса , что она не пыталась играть еще одну роль в кино в течение следующей четверти века. [78] Вместо этого Уэст продолжила успешную и рекордную карьеру в лучших ночных клубах , Лас-Вегасе, в национальном театре и на Бродвее, где ей позволяли, даже приветствовали, быть самой собой.
12 декабря 1937 года Уэст появилась в двух отдельных скетчах на радиошоу чревовещателя Эдгара Бергена « The Chase and Sanborn Hour» . [79] Появившись в роли самой себя, Уэст флиртовала с Чарли Маккарти , куклой Бергена, используя свой обычный стиль остроумия и рискованные сексуальные намеки. Уэст назвала Чарли «деревянным и ярдовым» и прокомментировала: «Чарльз, я помню наше последнее свидание, и у меня есть занозы, чтобы доказать это!» [80] Уэст была на грани того, чтобы быть отстраненной от радио.
Еще более возмутительным был скетч NBC , написанный Арчем Оболером , с Доном Амичи и Уэстом в главных ролях в роли Адама и Евы в Эдемском саду . Она говорит Амичи «купи мне большой... Мне хочется сделать большое яблоко!» [80] Эта мнимая ссылка на тогдашнее помешательство на танцах была одной из многих двусмысленностей в диалоге. Через несколько дней после трансляции студия получила письма, в которых шоу называлось «безнравственным» и «непристойным». [81] Несколько консервативных женских клубов и религиозных групп предупредили спонсора шоу, Chase & Sanborn Coffee Company , за «проституирование» своих услуг за то, что они позволили «нечистоте [вторгнуться] в воздух». [79]
Под давлением Федеральная комиссия по связи позже сочла передачу «вульгарной и непристойной» и «гораздо ниже даже минимального стандарта, который должен контролировать выбор и производство вещательных программ». [82] Были некоторые дебаты относительно реакции на скетч. Консервативные религиозные группы обиделись гораздо быстрее, чем мейнстрим. Эти группы обнаружили, что было легко сделать Уэста своей целью. Они возражали против ее откровенного использования сексуальности и сексуальных образов, которые она использовала в своей карьере, по крайней мере, с фильмов до Кодекса начала 1930-х годов и в течение десятилетий до этого на Бродвее, но которые теперь транслировались в американских гостиных в популярной семейной радиопрограмме. Сообщается, что группы предупредили спонсора программы, что они будут протестовать против ее появления. [83]
Радио NBC сделало Уэст козлом отпущения за инцидент и запретило ей (и упоминанию ее имени) на своих станциях. [84] Уэст не выступала на радио в течение дюжины лет, до января 1950 года, в эпизоде The Chesterfield Supper Club , который вел Перри Комо . [85] Однако карьера Амичи не претерпела никаких серьезных последствий, поскольку он играл «натурала». Тем не менее, Мэй Уэст продолжала наслаждаться рекордным успехом в Лас-Вегасе, шикарных ночных клубах, таких как The Latin Quarter Лу Уолтерса , на Бродвее и в Лондоне.
После появления в The Heat's On в 1943 году Уэст вернулась к очень активной карьере на сцене и в клубах. Среди ее популярных новых сценических выступлений была главная роль в Catherine Was Great (1944) на Бродвее, в которой она написала пародию на историю Екатерины Великой из России, окружив себя «императорской гвардией» из высоких, мускулистых молодых актеров. [86] Спектакль был спродюсирован театральным и киноимпресарио Майком Тоддом ( Around The World in 80 Days ) и был показан 191 раз, а затем отправился в турне. [87]
Когда Мэй Уэст возродила свою пьесу 1928 года Diamond Lil , вернув ее на Бродвей в 1949 году, The New York Times назвала ее «Американским институтом — таким же любимым и нерушимым, как Дональд Дак. Как Чайнатаун и Могила Гранта, Мэй Уэст следует увидеть хотя бы раз». В 1950-х годах Уэст играла главную роль в своем собственном сценическом шоу в Лас-Вегасе в недавно открывшемся отеле Sahara , пела в окружении бодибилдеров. Шоу перевернуло Лас-Вегас с ног на голову. «Мужчины приходят посмотреть на меня, но я также даю женщинам что-то увидеть: мужчины стена на стену!» — объяснила Уэст. [88] Джейн Мэнсфилд познакомилась и позже вышла замуж за одного из мускулистых мужчин Уэста, бывшего Мистера Вселенная Микки Харгитея . [89]
При кастинге на роль Нормы Десмонд для фильма 1950 года «Бульвар Сансет» Билли Уайлдер предложил роль Уэст. Все еще страдая от цензурного провала фильма « Жара на высоте » и ограничений, наложенных на ее характер, она отказалась. Тема фильма Уайлдер, как она отметила, была чистым пафосом, в то время как ее комедийный стиль всегда был «о воодушевлении аудитории». У Мэй Уэст был уникальный комический персонаж, который был вне времени, такой же, как у Чарли Чаплина. [90] После того, как Мэри Пикфорд также отказалась от роли, Глория Суонсон была утверждена на роль. [91]
В последующие годы Уэст предлагали роль Веры Симпсон, напротив Фрэнка Синатры , в экранизации « Пал Джоуи» 1957 года , от которой она отказалась, и роль досталась Рите Хейворт . В 1964 году Уэст предложили главную роль в «Подсобном рабочем» с Элвисом Пресли в главной роли . Она отказалась от роли, и на ее место взяли Барбару Стэнвик . Уэст также предлагали роли в фильмах Федерико Феллини « Джульетта и духи» и «Сатирикон» , но она отклонила оба предложения.
26 марта 1958 года Уэст появилась на прямой трансляции церемонии вручения премии «Оскар» и исполнила песню « Baby, It's Cold Outside » с Роком Хадсоном , которая получила овации стоя. [92] В 1959 году она выпустила автобиографию Goodness Had Nothing to Do With It , которая стала бестселлером. Уэст снималась в качестве приглашенной звезды на телевидении, в том числе в The Dean Martin Variety Show в 1959 году и The Red Skelton Show в 1960 году, чтобы продвинуть свою автобиографию, а также в длинном интервью на Person to Person с Чарльзом Коллингвудом в 1959 году, которое так и не вышло в эфир. Руководители CBS посчитали, что члены телевизионной аудитории не были готовы увидеть обнажённую мраморную статую Уэст, которая покоилась на её пианино. В 1964 году она появилась в качестве гостя в ситкоме Mister Ed . [93] Гораздо позже, в 1976 году, она дала интервью Дику Каветту и спела две песни в его специальной передаче «Back Lot USA» на канале CBS.
Карьера Уэст в звукозаписи началась в начале 1930-х годов с выпуска ее песен из фильмов на пластинках из шеллака на 78 оборотов в минуту . Большинство ее песен из фильмов были выпущены как на 78 оборотов в минуту, так и в виде нот. В 1955 году она записала свой первый альбом , The Fabulous Mae West . В 1965 году она записала две песни, «Am I Too Young» и «He's Good for Me», для пластинки на 45 оборотов в минуту, выпущенной Plaza Records. Она записала несколько ироничных песен, включая «Santa, Come Up to See Me», [94] на альбоме Wild Christmas , [95] который был выпущен в 1966 году и переиздан под названием Mae в декабре 1980 года. [96] [ самостоятельно опубликованный источник? ] Демонстрируя свою готовность поддерживать связь с современной сценой, в 1966 году она записала Way Out West , первый из ее двух рок-н-ролльных альбомов. Второй альбом, выпущенный в 1972 году на лейбле MGM Records и названный Great Balls of Fire , включал кавер-версии песен группы The Doors и других, а также песни, написанные для Уэста английским автором-исполнителем и продюсером Яном Уиткомбом .
Образ Мэй Уэст был использован на обложке альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Когда к ней обратились за разрешением, Уэст сначала отказалась и спросила: «Что бы я делала в Lonely Heart's Club?» Она изменила свое мнение после того, как группа написала ей личное письмо, в котором объявила себя ее большими поклонниками. [97] После 27-летнего отсутствия в кинофильмах Уэст появилась в роли Летисии Ван Аллен в фильме Гора Видала « Майра Брекинридж » (1970) с Ракель Уэлч , Рексом Ридом , Фаррой Фосетт и Томом Селлеком в небольшой роли. Фильм должен был стать намеренно манерной комедией о смене пола , но у него возникли серьезные производственные проблемы, в результате чего получился провальный фильм, который провалился как в прокате, так и у критиков. Автор Видал, находившийся в большом противоречии с неопытным и самопровозглашенным режиссером «художественных фильмов» Майклом Сарном , позже назвал фильм «ужасной шуткой». [98] Хотя Мэй Уэст была предоставлена звездная афишировка для привлечения покупателей билетов, ее сцены были урезаны неопытным монтажером, а ее песни были сняты так, как будто они были просто второстепенными номерами. Контркультурная привлекательность Мэй Уэст (ее называли «королевой кэмпа») включала в себя молодых и модных, и к 1971 году студенческий совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA) проголосовал за Мэй Уэст «Женщину века» в честь ее значимости как пионера-защитника сексуальной откровенности и смелого борца против цензуры. [99]
В 1975 году Уэст выпустила книги «Секс, здоровье и экстрасенсорное восприятие» (издательство William Allen & Sons) и «Человек удовольствия» (издательство Dell), основанные на ее одноименной пьесе 1928 года. [100] Ее автобиография « Доброта не имела к этому никакого отношения » также была обновлена и переиздана в 1970-х годах. [101]
Мэй Уэст была проницательным инвестором, продюсировала собственные сценические выступления и вкладывала свои деньги в большие участки земли в Ван-Найсе , процветающем пригороде Лос-Анджелеса. С ее значительным состоянием она могла позволить себе делать то, что ей нравилось. В 1976 году она появилась на Back Lot USA на CBS, где дала интервью Дик Каветт и спела « Frankie and Johnny » вместе с « After You've Gone ». [102] [ самостоятельно опубликованный источник? ] В том же году она начала работу над своим последним фильмом «Секстет» (1978). Адаптированный по сценарию 1959 года, написанному Уэст, фильм ежедневно пересматривался и производственные разногласия мешали производству с самого начала. [103] Из-за почти бесконечных изменений сценария в последнюю минуту и утомительного графика производства Уэст согласилась, чтобы ее реплики передавались ей через динамик, скрытый в ее волосах. [104] Несмотря на ежедневные проблемы, Уэст, по словам режиссера Sextette Кена Хьюза , была полна решимости довести фильм до конца. В 84 года ее ухудшающееся зрение затрудняло перемещение по съемочной площадке, но она справилась со съемками, что является данью ее уверенности в себе, замечательной выносливости и статусу звезды, которая сама себя создала, спустя 67 лет после ее дебюта на Бродвее в 1911 году в возрасте 18 лет. Журнал Time написал статью о неукротимой звезде под названием «В 84 года Мэй Уэст все еще Мэй Уэст». [104] [105]
После выхода Sextette не имел ни критического, ни коммерческого успеха. Разнообразный актерский состав включал некоторых из первых коллег Уэста, таких как Джордж Рафт ( Ночь после ночи , 1932), звезд серебряного экрана, таких как Тони Кертис , Тимоти Далтон и Уолтер Пиджон , а также современных поп-звезд, таких как Ринго Старр и Элис Купер , и любимцев телевидения, таких как Дом ДеЛуис и королева сплетен Рона Барретт . В него также вошли камео некоторых мускулистых мужчин из ее шоу в Лас-Вегасе 1950-х годов, таких как все еще замечательно подтянутый Рег Льюис . Sextette также воссоединил Мэй Уэст с Эдит Хэд , ее дизайнером костюмов с 1933 года в She Done Him Wrong . [106]
За свой вклад в киноиндустрию Мэй Уэст удостоена звезды на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1560 в Голливуде . За свой вклад в качестве театральной актрисы в мире театра она была включена в Американский театральный Зал славы . [107] [108]
Мэй Уэст была известна своей «пышной фигурой». Образ Мэй Уэст описывался как «облегающее платье в пол с очень глубоким вырезом и фигурой, которая его заполняет». Известными особенностями были шлейф «рыбий хвост» и отделка перьями. [109]
Уэст вышла замуж 11 апреля 1911 года в Милуоки, штат Висконсин, за Фрэнка Саткуса (1892–1966), [110] чье сценическое имя было Фрэнк Уоллес, [111] коллегу по водевилю, с которым она познакомилась в 1909 году. Ей было 17 лет. [112] Она держала брак в тайне, [113] но клерк, регистрирующий документы, обнаружил свидетельство о браке в 1935 году и предупредил прессу. [114] Клерк также обнаружил заявление под присягой , в котором она объявила себя замужем, сделанное во время сексуального процесса в 1927 году. [115] Сначала Уэст отрицала, что когда-либо выходила замуж за Уоллеса, но она, наконец, призналась в этом в июле 1937 года, отвечая на юридический допрос. [116] Пара никогда не жила вместе как муж и жена. Она настаивала, что у них были отдельные спальни, и вскоре она отослала его, устроив собственное представление, чтобы избавиться от него. Она получила развод 21 июля 1942 года, во время которого Уоллес отозвал свое требование о раздельном содержании, а Уэст дал показания, что Уоллес и она прожили вместе всего «несколько недель». [117] Окончательное решение о разводе было вынесено 7 мая 1943 года. [118]
В августе 1913 года она встретила Гвидо Дейро (1886–1950), итальянского происхождения, хедлайнера водевиля и звезду фортепиано и аккордеона. Ее роман и возможный брак с ним в 1914 году, как утверждает сын Дейро Гвидо Роберто Дейро в своей книге 2019 года Мэй Уэст и граф , зашли «очень глубоко, затронув все эмоции». Согласно документальному фильму American Masters Мэй Уэст: Грязная блондинка , Уэст сделала аборт ребенка Дейро по совету ее матери, процедура едва не убила ее и оставила бесплодной. Младший Дейро сказал, что его отец был опустошен, когда узнал об аборте и прекратил отношения. [119] Позже Уэст сказал: «Брак — это великий институт. Я не готов к институту». [120]
В 1916 году, когда она была актрисой водевиля, Уэст встречалась с Джеймсом Тимони (1884–1954), адвокатом на девять лет старше ее. Тимони также был ее менеджером. К тому времени, когда она стала состоявшейся киноактрисой в середине 1930-х годов, они уже не были парой. Уэст и Тимони оставались очень близки, жили в одном здании, работали вместе и оказывали друг другу поддержку вплоть до смерти Тимони в 1954 году. [121]
У Уэста были отношения с Оуни Мэдденом из Cotton Club , который не «встречался» с хористками . [122]
Уэст оставалась близкой к своей семье на протяжении всей своей жизни и была опустошена смертью своей матери в 1930 году. [123] В 1930 году она переехала в Голливуд и поселилась в пентхаусе в многоквартирном доме Ravenswood , где она жила до своей смерти в 1980 году. [124] Ее сестра, брат и отец последовали за ней в Голливуд, где она предоставила им дома поблизости, работу и иногда финансовую поддержку. [125] Среди ее бойфрендов был чемпион по боксу Уильям Джонс по прозвищу Горилла Джонс (1906–1982). Администрация ее многоквартирного дома Ravenswood запретила афроамериканскому боксеру входить в помещение; Уэст решила проблему, купив здание и сняв запрет. [126]
В возрасте 61 года она вступила в романтические отношения с Честером Рыбински (1923–1999), одним из мускулистых мужчин в ее сценическом шоу в Лас-Вегасе — рестлером, бывшим мистером Калифорния и бывшим торговым моряком. [127] [128] Он был на 30 лет моложе ее и позже сменил имя на Пол Новак. Он переехал к ней, и их роман продолжался до ее смерти в 1980 году в возрасте 87 лет. [127] [129] Новак однажды заметила: «Я считаю, что я была послана на эту Землю, чтобы заботиться о Мэй Уэст». [130] Уэст иногда говорила о себе в третьем лице и говорила о «Мэй Уэст» как о созданном ею развлекательном персонаже. [131]
Уэст был пресвитерианцем . [132] [133]
В августе 1980 года Уэст споткнулась, вставая с кровати. После падения она не могла говорить и была доставлена в больницу Good Samaritan в Лос-Анджелесе, где тесты показали, что у нее случился инсульт . [131] Она умерла три месяца спустя, 22 ноября, в возрасте 87 лет. [134] [135] Через три дня после ее смерти в церкви в мемориальном парке Forest Lawn прошла частная служба . [136] [137] Ее друг, епископ Андре Пеначио, совершил погребение в семейном мавзолее на кладбище Cypress Hills в Бруклине , который был куплен в 1930 году, когда умерла ее мать. Ее отец и брат также были похоронены там до нее, а ее младшая сестра Беверли была похоронена в последнем из пяти склепов менее чем через 18 месяцев после смерти Уэст. [106] [138] [139]
Альбомы:
С 1933 по 1973 год было выпущено не менее 21 сингла (78 об./мин и 45 об./мин).
, представленная в частичном соответствии с требованиями для получения степени доктора философии