Ду-воп (также пишется ду-воп и ду -воп ) — жанр ритм-н-блюзовой музыки, зародившийся в афроамериканских общинах в 1940-х годах, [2] главным образом в крупных городах США, включая Нью-Йорк, Филадельфию, Питтсбург. , Чикаго, Балтимор, Ньюарк, Детройт, Вашингтон, округ Колумбия, и Лос-Анджелес. [3] [4] Он представляет собой гармонию вокальной группы , которая объединяет привлекательную мелодическую линию с простым битом с небольшим количеством инструментов или без них . Тексты простые, обычно о любви, в исполнении ведущего вокала поверх бэк-вокала, и часто в бридже присутствуют мелодраматически проникновенный речитатив , обращенный к возлюбленной. Гармоничное пение бессмысленных слогов (например, «ду-воп») — общая характеристика этих песен. [5] Завоевав популярность в 1950-х годах, ду-воп был «художественно и коммерчески жизнеспособным» до начала 1960-х годов, но продолжал оказывать влияние на исполнителей других жанров.
Ду-воп имеет сложное музыкальное, социальное и коммерческое происхождение.
Стиль ду-вопа представляет собой смесь прецедентов композиции, оркестровки и вокала, которые фигурировали в американской популярной музыке, созданной авторами песен и вокальными группами, как черными, так и белыми, с 1930-х по 1940-е годы.
Такие композиторы, как Роджерс и Харт (в песне « Blue Moon » 1934 года), Хоги Кармайкл и Фрэнк Лессер (в песне « Heart and Soul » 1938 года ) использовали в своих хитах последовательность аккордов I–vi–ii–V . ; композиторы ду-воп-песен немного, но существенно изменили это последовательность аккордов I–vi–IV–V , настолько влиятельную, что ее иногда называют прогрессией 50-х годов . Эта характерная гармоническая раскладка сочеталась с формой припева AABA, типичной для песен Tin Pan Alley . [7] [8]
Хиты чернокожих групп, таких как The Ink Spots [9] (« If I Didn’t Care », один из самых продаваемых синглов в мире всех времен, [10] и «Address Unknown») и The Mills Brothers (« Paper Doll », « You Always Hurt the One You Love » и «Glow Worm») [11] в целом представляли собой медленные песни в стиле свинг с простыми инструментами. Уличные певцы ду-вопа обычно выступали без инструментов, но делали свой музыкальный стиль отличительным, независимо от того, использовали ли они быстрый или медленный темп , сохраняя ритм с ритмичным ритмом , [12] используя при этом слоги «ду-воп» в качестве заменитель ударных и бас-вокалист вместо басового инструмента. [6]
Характерный вокальный стиль Ду-вопа находился под влиянием таких групп, как The Mills Brothers, [13] чья близкая четырехголосная гармония произошла от вокальных гармоний более раннего квартета парикмахерских . [14]
Песня The Four Knights "Take Me Right Back to the Track" (1945), песня Cats and the Fiddle "I Miss You So" (1939), [15] и еще более ранняя пластинка Triangle Quartette "Doodlin' Back". (1929) стал прообразом ритм-н-блюзового звучания ду-вопа задолго до того, как ду-воп стал популярным.
В своей книге под названием «Полная книга ду-вопа» соавторы Грибин и Шифф (написавшие также «Ду-воп, забытая треть рок-н-ролла») выделяют 5 особенностей музыки ду-воп: 1) это вокальная музыка, исполняемая группами; 2) отличается широким диапазоном вокальных партий, «обычно от баса до фальцета»; 3) содержит бессмысленные слоги ; 4) есть простой бит и неброские инструменталы; и 5) в нем простые слова и музыка. [16] Хотя эти функции служат полезным руководством, они не обязательно должны присутствовать в конкретной песне, чтобы поклонники считали ее ду-воп, и список не включает вышеупомянутые типичные последовательности аккордов ду-воп. Биллу Кенни , вокалисту Ink Spots, часто приписывают введение вокальной аранжировки «верх и низ», включающей высокий тенор , исполняющий вступление, и припев, произносимый басом . [17] Братья Миллс, которые были известны отчасти потому, что в своем вокале они иногда имитировали инструменты, [18] оказали дополнительное влияние на уличные вокальные гармонические группы, которые, исполняя а капелла аранжировки, использовали бессловесную звукоподражание для имитации музыкальных инструментов. [19] [20] Например, « Count Every Star » группы The Ravens (1950) включает вокализации, имитирующие «думф, думф» игры на контрабасе . The Orioles помогли развить звучание ду-воп своими хитами « Слишком рано знать » (1948) и « Crying in the Chapel » (1953).
Хотя этот музыкальный стиль зародился в конце 1940-х годов и был очень популярен в 1950-х годах, сам термин «ду-воп» не появлялся в печати до 1961 года, когда он был использован в отношении песни Марселей «Blue Moon». в The Chicago Defender , [21] [22] как раз в тот момент, когда мода на этот стиль приближалась к концу. Хотя это имя было приписано радио-диск-жокею Гасу Госсерту, он не признал заслуг, заявив, что в Калифорнии для классификации музыки уже использовалось слово «ду-воп» . [23] [24]
«Ду-воп» само по себе является бессмысленным выражением. В записи Delta Rhythm Boys 1945 года "Just A-Sittin' And A-Rockin" он слышен на бэк-вокале . Позже его можно услышать в альбоме Clover 1953 года "Good Lovin'" (Atlantic Records 1000) и в припеве песни Carlyle Dundee & the Dundees 1954 года "Never" (Space Records 201). Первым хитом, в припеве которого гармонировало "ду-воп", стал хит группы Turbans 1955 года "When You Dance" (Herald Records H-458). [23] [25] The Rainbows приукрасили эту фразу как «do wop de wadda» в своей песне «Mary Lee» 1955 года (на Red Robin Records ; также региональный хит в Вашингтоне, округ Колумбия, на Pilgrim 703); а в своем национальном хите 1956 года « В тишине ночи » Five Satins [26] спели через мост жалобным «ду-воп, ду-вау». [27]
Традиция группы вокальной гармонии, развившаяся в Соединенных Штатах после Второй мировой войны, была самой популярной формой ритм-н-блюза среди чернокожих подростков, особенно тех, кто жил в крупных городских центрах восточного побережья, в Чикаго и Детройте. Среди первых коллективов, исполнявших песни в групповой традиции вокальной гармонии, были « Иволги» , «Пять ключей» , «Спаниэлы» ; они специализировались на романтических балладах, апеллирующих к сексуальным фантазиям подростков конца 1940-х — начала 1950-х годов. Бессмысленная последовательность слогов «ду-ду-ду-ду-воп», из которой позже произошло название жанра, неоднократно используется в песне «Just A Sittin' And A Rockin», записанной группой Delta Rhythm Boys в декабре. 1945. [28] К середине 1950-х годов группы вокальной гармонии превратили плавное исполнение баллад в стиль исполнения, включающий бессмысленные фразы [29] [22] , произносимые басовыми певцами, которые обеспечивали ритмичные движения для песен а капелла . . [30] Вскоре в поп- чарты вошли и другие ду-воп-группы , особенно в 1955 году, когда появились такие пересекающиеся ду-воп-хиты, как « С искренним уважением » группы Moonglows , [31] « Earth Angel » группы Penguins , the Cadillacs. «Глория», «Тысяча миль отсюда» группы Heartbeats, « Папина дом » Шепа и Лимелитов , «Я вижу только тебя» группы Flamingos и « Моя правдивая история » группы Jive Five . [33]
Подростки, которые не могли позволить себе музыкальные инструменты, формировали группы, которые пели песни а капелла , выступали на школьных танцах и других общественных мероприятиях. Они репетировали на углах улиц и крыльцах квартир, [30] а также под мостами, в школьных туалетах, в коридорах и других местах с эхом: [12] это были единственные доступные им помещения с подходящей акустикой. Таким образом, они разработали форму групповой гармонии, основанную на гармонии и эмоциональной фразировке черных спиричуэлов и музыки госпел. Музыка ду-воп позволяла этим молодым людям не только развлекать себя и других, но и быть способом выражения своих ценностей и мировоззрений в репрессивном обществе, где доминируют белые, часто посредством использования инсинуаций и скрытых посланий в текстах песен. [34]
Особенно продуктивные ду-воп-группы формировались из молодых американцев итало-американского происхождения , которые, как и их чернокожие коллеги, жили в суровых районах (например, в Бронксе и Бруклине), учились основным музыкальным навыкам пения в церкви и получали опыт в новой жизни. стиль, напевая на углах улиц. Нью-Йорк был столицей итальянского ду-вопа, и во всех его районах выступали группы, делавшие успешные пластинки. [35]
К концу 1950-х и началу 1960-х годов у многих итало-американских групп были национальные хиты: Дион и Бельмонты записали песни « Интересно, почему », « Влюбленный подросток » и « Где или когда »; [36] Капри сделали себе имя в 1960 году с песней « Сегодня вечером выходит луна »; Randy & the Rainbows , вошедшие в десятку лучших синглов 1963 года "Denise" . Другими итало-американскими ду-воп-группами были Earls , The Chimes , The Elegants , The Mystics , The Duprees , Johnny Maestro & the Crests и The Regents .
Некоторые ду-воп-группы были смешанными в расовом отношении. [37] Пуэрториканец Херман Сантьяго , первоначально планировалось стать солистом группы The Teenagers , написал текст и музыку для песни, которая будет называться «Почему птицы поют так весело?», но то ли потому, что он был болен, то ли потому, что продюсер Джордж Голднер считал, что голос новичка Фрэнки Лаймона в главной роли будет лучше, [38] оригинальная версия Сантьяго не была записана. Чтобы соответствовать своему теноровому голосу, Лаймон внес несколько изменений в мелодию, в результате чего Teenagers записали песню, известную как « Why Do Fools Fall in Love? ». Расово интегрированные группы, включавшие как чернокожих, так и белых исполнителей, включали Del-Vikings , у которых были главные хиты 1957 года с « Come Go With Me » и « Whispering Bells », The Crests, чья « 16 Candles » появилась в 1958 году, и Impalas , чья песня « Извините (I Ran All the Way Home) » стала хитом в 1959 году. [39] Чико Торрес был участником группы Crests, чей вокалист Джонни Мастранджело позже получил известность под именем Джонни Маэстро. [40]
На заре ду-вопа певицы-ду-воп встречались гораздо реже, чем мужчины. Лилиан Лич , солистка группы Mellows с 1953 по 1958 год, помогла проложить путь другим женщинам в ду-вопе, соуле и R&B . [41] Марго Сильвия была солисткой группы Tune Weavers . [42]
Как и другие городские центры США в конце 1940-х - начале 1950-х годов, в Балтиморе сложились собственные традиции вокальных групп. Город произвел новаторов ритм-н-блюза, таких как Кардиналы , Иволги и Ласточки . [43] Королевский театр в Балтиморе и Ховард в Вашингтоне, округ Колумбия, были одними из самых престижных площадок для чернокожих исполнителей на так называемом « Клубе Читлина », [44] который служил школой исполнительских искусств для чернокожих, которые имели мигрировали с глубокого Юга , и тем более ради своего потомства. В конце 1940-х годов «Иволги» поднялись с улиц и произвели глубокое впечатление на молодую общественную публику в Балтиморе. Группа, образованная в 1947 году, пела простые баллады в ритм-н-блюзовой гармонии со стандартной аранжировкой: пение высокого тенора поверх аккордов смешанных голосов среднего диапазона и сильного баса. Их вокалист, Сонни Тил , обладал мягким, высоким тенором и, как и остальные участники группы, в то время был еще подростком. Его стиль отражал оптимизм молодых чернокожих американцев в постмиграционную эпоху. Звук, который они помогли разработать, позже названный «ду-воп», в конечном итоге стал «звуковым мостом», достигшим белой подростковой аудитории. [45]
В 1948 году Jubilee Records подписали с Orioles контракт, после чего они появились в радиошоу Артура Годфри Talent Scout . Песня, которую они исполнили, «It's Too Early to Know», которую часто называют первой песней в стиле ду-воп, [46] заняла первое место в чарте Billboard «Race Records» и 13-е место в поп-чартах, что стало кроссовером. сначала для черной группы. [47] [48] За этим в 1953 году последовал «Crying in the Chapel», их самый большой хит, который занял первое место в R&B-чарте и 11-е место в поп-чарте. [49] Иволги были, пожалуй, первой из многих групп ду-воп, назвавших себя в честь птиц. [50]
Сексуальный подтекст в песнях «Иволги» был менее замаскирован, чем в музыке вокальных групп эпохи свинга . Их сценическая хореография также была более сексуально откровенной, а песни — более простыми и эмоционально прямыми. Этот новый подход к сексу в их выступлениях поначалу не был нацелен на белую подростковую аудиторию — когда «Иволги» вышли на сцену, они обращались непосредственно к молодой чернокожей аудитории, [51] а Сонни Тил использовал все свое тело, чтобы передать эмоции в тексты их песен. Он стал подростковым секс-символом для чернокожих девушек, которые кричали и бросали на сцену куски одежды, когда он пел. Другие молодые вокалисты той эпохи приняли это к сведению и соответствующим образом скорректировали свои выступления. [45] Иволги вскоре были вытеснены новыми группами, которые подражали этим пионерам как образец успеха. [52] [53]
Группа «Ласточки» возникла в конце 1940-х годов как группа подростков из Балтимора, называвших себя «Окалиры». Один из участников жил через дорогу от Сонни Тила, который впоследствии возглавил «Иволги», и их успех вдохновил «Оакалиров» переименовать себя в «Ласточки». [50] Их песня «Will You Be Mine», выпущенная в 1951 году, достигла 9-го места в R&B-чарте США Billboard . [54] В 1952 году Swallows выпустили «Beside You», свой второй национальный хит, который достиг 10-й строчки в чарте R&B. [54]
Некоторые ду-воп-группы Балтимора были связаны с уличными бандами, а некоторые участники принимали активное участие в обеих сценах, например, Джонни Пейдж из Мэрилендеров . [55] Как и во всех крупных городских центрах США, многие подростковые банды имели свои собственные вокальные группы на углах улиц, которыми они очень гордились и которые яростно поддерживали. Конкурсная музыка и танцы были частью уличной культуры афроамериканцев, и с успехом некоторых местных групп конкуренция усилилась, что привело к территориальному соперничеству между исполнителями. Пенсильвания-авеню служила границей между Востоком и Западом Балтимора: на Востоке проживали «Ласточки», « Кардиналы » и «Блентоны» , а на Западе проживали «Иволги» и «Четыре приятеля» . [56]
Вокальные группы Балтимора собирались в местных музыкальных магазинах, где они репетировали последние хиты в надежде, что связи владельцев магазинов со звукозаписывающими компаниями и дистрибьюторами смогут обеспечить им прослушивание. Поиск талантов King Records обнаружил Swallows, когда они репетировали в музыкальном магазине Голдстика. Музыкальный магазин Сэма Азраэля и салон по чистке обуви Шоу также были излюбленными местами встреч вокальных групп Балтимора; Джерри Векслер и Ахмет Эртегун проходили прослушивание кардиналов у Азраила. Некоторые группы записывали демо в местных студиях и проигрывали их продюсерам звукозаписи с целью подписать контракт на запись. [56]
В первые годы развития индустрии звукозаписи город Чикаго уступал в качестве центра звукозаписи в Соединенных Штатах только Нью-Йорку . В конце 1940-х и начале 1950-х годов независимые звукозаписывающие компании получили контроль над черным рынком звукозаписи у крупных компаний, и Чикаго стал одним из главных центров ритм-н-блюзовой музыки. Эта музыка была жизненно важным источником молодежной музыки под названием рок-н-ролл. В середине 1950-х годов ряд ритм-н-блюзовых исполнителей, исполняющих вокальный ансамблевый стиль, позже известный как ду-воп, начал переходить из чартов R&B в мейнстримный рок-н-ролл. [57] Чикагские звукозаписывающие компании обратили внимание на эту тенденцию и начали искать вокальные группы из города, которые они могли бы подписать на свои лейблы. [58] Лейблы звукозаписи , дистрибьюторы пластинок и владельцы ночных клубов Чикаго — все они принимали участие в развитии вокального потенциала ду-воп-групп, но чикагский ду-воп «создавался и взращивался» на углах улиц нижнего города. -классные кварталы. [59]
Чикагские ду-воп-группы, как и нью-йоркские, начали петь на углах улиц и практиковать свои гармонии в выложенных кафелем ванных комнатах, коридорах и метро, [60] но потому, что они родом с глубокого Юга, родины госпела и блюза. музыка, на их звучание ду-воп больше повлияли госпел и блюз. [61]
Vee-Jay Records и Chess Records были основными лейблами, записывавшими ду-воп группы в Чикаго. Ви-Джей подписал контракт с Dells , El Dorados , Magnificents и Spaniels, каждая из которых достигла хитов национальных чартов в середине 1950-х годов. Chess подписали контракт с Moonglows, которые имели наибольший коммерческий успех (семь хитов в стиле R&B, входящие в топ-40, шесть из первой десятки [62] ) из ду-воп-групп 1950-х годов, [63] и Flamingos, у которых также были национальные хиты. [64]
В 1945 году [65] Джо фон Бэттл открыл магазин пластинок Joe's по адресу 3530 Hastings Street в Детройте; Согласно бизнес-опросу Billboard 1954 года, в магазине был самый большой выбор ритм-н-блюзовых пластинок в городе . Баттл, мигрант из Мейкона, штат Джорджия, открыл свой магазин как первое предприятие в этом районе, принадлежащее чернокожим, которое до конца 1940-х годов оставалось преимущественно еврейским. [66] Молодые начинающие исполнители собирались там в надежде, что их обнаружат ведущие независимые владельцы звукозаписывающих компаний, которые обращались к Баттлу для продвижения и продажи пластинок, а также для поиска новых талантов в его магазине и студии. Лейблы звукозаписи Battle включали JVB, Von, Battle, Gone и Viceroy; [67] [68] у него также были дополнительные соглашения с такими лейблами, как King и Deluxe. Он снабжал Сида Натана многими мастерами блюза и ду-вопа, записанными в его примитивной студии в задней части магазина с 1948 по 1954 год. Будучи ключевым магнатом звукозаписи в районе Детройта, Баттл был важным игроком в сети независимых лейблов. [69]
Джек и Девора Браун, еврейская пара, основали Fortune Records в 1946 году и записали множество эксцентричных исполнителей и звуков; в середине 1950-х они стали чемпионами детройтского ритм-н-блюза, в том числе музыки местных ду-воп-групп. Главным выступлением Fortune стала композиция Diablos , исполненная высоким тенором ведущего вокалиста Нолана Стронга, уроженца Алабамы. Самым заметным хитом группы стал « The Wind ». [70] Стронг, как и другие теноры в стиле R&B и ду-воп того времени, находился под глубоким влиянием Клайда Макфаттера , вокалиста группы Dominoes, а затем группы Drifters. Сам Стронг произвел неизгладимое впечатление на молодого Смоки Робинсона , который изо всех сил старался посещать концерты Diablo. [71]
В конце 1957 года семнадцатилетний Робинсон, возглавлявший детройтскую вокальную гармоническую группу под названием «Матадоры», познакомился с продюсером Берри Горди , который начинал осваивать новые стили, в том числе ду-воп. [72] Горди хотел продвигать черный стиль музыки, который понравился бы как черному, так и белому рынкам, в исполнении чернокожих музыкантов с корнями в госпел, R&B или ду-воп. Он искал артистов, которые понимали, что музыку необходимо обновлять, чтобы привлечь более широкую аудиторию и добиться большего коммерческого успеха. [73] Ранние записи Горди Tamla Records , основанной за несколько месяцев до того, как он основал Motown Record Corporation в январе 1959 года, [74] представляли собой либо блюзовые, либо ду-воп исполнения. [75]
« Bad Girl », ду-воп-сингл 1959 года группы Робинсона The Miracles , был первым синглом, выпущенным (и единственным, выпущенным этой группой) на лейбле Motown — все предыдущие синглы компании (и все последующие из группа) были выпущены на лейбле Tamla. Выпущенный на местном уровне на лейбле Motown Records, он был лицензирован и выпущен на национальном уровне компанией Chess Records, поскольку молодая корпорация Motown Record Corporation в то время не имела национального распространения. [76] «Bad Girl» стала первым хитом группы в национальном чарте, [77] достигнув 93-го места в Billboard Hot 100. [78] Песня «Bad Girl», написанная вокалистом Miracles Смоки Робинсоном и президентом Motown Records Берри Горди, первая из нескольких песен Miracles, исполненных в стиле ду-воп в конце 1950-х годов.
Группы ду-вопа также сформировались на западном побережье Соединенных Штатов, особенно в Калифорнии, где центр сцены находился в Лос-Анджелесе. Независимые звукозаписывающие компании, принадлежащие чернокожим предпринимателям, таким как Дуси Уильямс и Джон Дельфин , записали эти группы, большинство из которых сформировались в средних школах. В одну из таких групп, «Пингвинз», входили Кливленд «Клив» Дункан и Декстер Тисби, бывшие одноклассники средней школы Фремонта в районе Уоттс в Лос-Анджелесе. Они вместе с Брюсом Тейтом и Кертисом Уильямсом записали песню «Earth Angel» (продюсированную Дуси Уильямс), которая поднялась на первое место в чартах R&B в 1954 году .
Большинство ду-воп-групп Лос-Анджелеса вышли из средних школ Фремонта, Бельмонта и Джефферсона . Все они находились под влиянием The Robins , успешной R&B группы конца 1940-х и 1950-х годов, сформировавшейся в Сан-Франциско, или других групп, включая Flairs , Flamingos (не группу из Чикаго) и Hollywood Flames . Многие другие ду-воп группы Лос-Анджелеса того времени были записаны Dootone Records Дуси Уильямса и музыкальным магазином Джона Долфина на Центральной авеню, Dolphin's of Hollywood. В их число входили Кальваны, [80] Кресендос, Кафф Линкс, Кубинцы, Дутоны, Ягуары, Драгоценности, Луговые Жаворонки , Шелки, Сквайры, Титаны и Ап-Фронты. Несколько групп, таких как Platters и Hi-Fi Рекса Миддлтона, добились перекрестного успеха. [81]
The Jaguars из средней школы Фремонта были одной из первых межрасовых вокальных групп; в его состав входили два афроамериканца, американец мексиканского происхождения и американец польско-итальянского происхождения. Ду-воп был популярен среди американцев мексиканского происхождения из Калифорнии, которых в 1950-х годах привлекал его вокал а капелла ; им понравился романтический стиль ду-воп-групп, поскольку он напоминал традиционные баллады и гармонии мексиканской народной музыки. [79] [82]
В 1960 году Арт Лабое выпустил один из первых сборников старых песен «Memories of El Monte » на своем лейбле Original Sound . Пластинка представляла собой сборник классических песен в стиле ду-воп групп, которые раньше играли на танцах, организованных Laboe на стадионе Legion в Эль-Монте, Калифорния , [83] начиная с 1955 года. В него вошли песни местных групп, таких как Heartbeats и The Heartbeats. Медальоны . Лабое стал знаменитостью в районе Лос-Анджелеса как диск-жокей на радиостанции KPOP , играя ду-воп и ритм-н-блюз, транслируемый с парковки Scriverner's Drive-In на бульваре Сансет . [84]
В 1962 году Фрэнк Заппа вместе со своим другом Рэем Коллинзом написал ду-воп-песню « Memories of El Monte ». Это была одна из первых песен, написанных Заппой, который слушал сборник ду-воп- синглов Лабо . Заппа отнес песню Лабое, который нанял ведущего вокалиста Penguins Клива Дункана для новой версии группы, записал ее и выпустил как сингл на своем лейбле. [84]
Ранняя музыка ду-вопа, датируемая концом 1940-х и началом 1950-х годов, была особенно популярна в северо-восточном промышленном коридоре от Нью-Йорка до Филадельфии, [85] а Нью-Йорк был мировой столицей ду-вопа. [86] Там афроамериканские группы, такие как Вороны, Скитальцы, Домино, Чарты и так называемые «птичьи группы», такие как Вороны, Воробьи, Жаворонки и Крапивники , соединили ритм и блюз с госпелом, на котором они выросли в церкви. Уличное пение почти всегда было а капелла ; инструментальное сопровождение добавлялось при записи песен. [85] Большое количество чернокожих, мигрировавших в Нью-Йорк в рамках Великой миграции, прибыло в основном из Джорджии, Флориды и Каролин. В 1940-х годах чернокожая молодежь города начала петь в стиле ритм-н-блюз, который стал известен как ду-воп. [87] Многие из этих групп были найдены в Гарлеме . [88]
В начале 1950-х годов чернокожие были вынуждены жить в определенных частях Нью-Йорка из- за правовой и социальной сегрегации, а также из-за ограничений искусственной среды . Они идентифицировали себя со своими районами, кварталами и улицами. Фактически изолированность от основного белого общества повысила их социальную сплоченность и способствовала творчеству в контексте афроамериканской культуры. Молодые певцы формировали группы и репетировали свои песни в общественных местах: на углах улиц, подъездах квартир и платформах метро, в боулингах, школьных туалетах и бильярдных, а также на детских площадках и под мостами. [45]
Бобби Робинсон , уроженец Южной Каролины, был независимым продюсером и автором песен в Гарлеме, который способствовал популяризации музыки ду-воп в 1950-х годах. Он занялся музыкальным бизнесом в 1946 году, когда открыл «Магазин пластинок Бобби» (позже «Счастливый дом Бобби») на углу 125-й улицы [89] [90] и Восьмой авеню , недалеко от театра «Аполло» , известного места проведения африканских выступлений. -Американские исполнители. В «Аполлоне» проводились конкурсы талантов, на которых зрители аплодисментами называли своих фаворитов. Это был главный канал для исполнителей ду-вопа, которого искали таланты звукозаписывающих компаний. [91] В 1951 году Робинсон основал компанию Robin Records, которая позже стала Red Robin Records , и начал записывать ду-воп; он записал Ravens, Mello-Moods и многие другие вокальные группы в стиле ду-воп. [92] Он использовал крошечный магазин, чтобы запустить серию звукозаписывающих компаний, которые выпустили множество хитов в США. [93] Робинсон основал или стал соучредителем Red Robin Records, Whirlin' Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records и Enjoy Records. [94]
Длительное (1946–1958) утреннее радиошоу Артура Годфри на канале CBS «Разведчики талантов » стало местом проведения в Нью-Йорке, благодаря которому некоторые ду-воп-группы получили известность по всей стране. В 1948 году «Иволги», тогда известные как «Вибра-Нэйрс», отправились в город вместе с Деборой Чесслер , их менеджером и главным автором песен, и появились на шоу. Они заняли лишь третье место, но Годфри дважды приглашал их обратно. Чесслер использовал несколько демо-записей, которые группа вырезала, а также недавнее выступление на радио, чтобы заинтересовать дистрибьютора в продвижении группы на независимом лейбле. Они вырезали шесть сторон, одна из которых представляла собой ду-воп балладу, написанную Чесслером, под названием « Слишком рано знать ». Дошло до «нет». Он занял первое место в национальном чарте Billboard «Самые популярные треки Juke Box Race Records» по версии Billboard, и, впервые среди песен в стиле ду-воп, пластинка перешла в основные поп-чарты, где не достигла позиции. 13. [49]
The Du Droppers сформировались в Гарлеме в 1952 году. Члены группы были опытными певцами госпел в ансамблях 1940-х годов и были одной из старейших групп, записывавшихся в то время. Среди самых устойчивых песен Du Droppers - «I Wanna Know» и «I Found Out (What You Do When You Go Round There)», которые обе достигли третьего места в чартах Billboard R &B в 1953 году.
Фрэнки Лаймон, ведущий вокалист группы Teenagers , был первым кумиром чернокожих подростков , который нравился как черной, так и белой аудитории. Он родился в Гарлеме, где начал петь ду-воп песни со своими друзьями на улицах. Он присоединился к группе Premiers и помог ее участникам Герману Сантьяго и Джимми Мерчанту переписать сочиненную ими песню для создания « Why Do Fools Fall In Love », благодаря которой группа прошла прослушивание на Gee Records . Сантьяго был слишком болен, чтобы петь ведущую роль в день прослушивания, поэтому Лаймон вместо этого спел ведущую роль в «Why Do Fools Fall in Love», и группа была подписана как Teenagers с Лаймоном в качестве ведущего певца. Песня быстро заняла первое место в чартах R&B в США и достигла шестого места в поп-чарте в 1956 году, [95] [96] также став поп-хитом номер один в Великобритании. [97]
The Willows , влиятельная уличная группа из Гарлема, была образцом для многих нью-йоркских ду-воп-групп, возникших после них. Их самым большим хитом стала песня « Church Bells May Ring » с участием Нила Седаки , тогдашнего участника группы Linc-Tones , на колокольчиках . В 1956 году он достиг 11-го места в чарте R&B США .
Хотя у них никогда не было хитов в национальных чартах, The Solitaires , наиболее известные своим хитом 1957 года « Walking Along », были одной из самых популярных вокальных групп в Нью-Йорке в конце 1950-х годов. [100]
Расцвет эпохи женских групп начался в 1957 году с успеха двух подростковых групп из Бронкса, Chantels и Bobbettes . Шесть девочек из семьи Бобетт в возрасте от одиннадцати до пятнадцати лет написали и записали «Мистера Ли», новую мелодию о школьном учителе, которая стала национальным хитом. The Chantels были второй афроамериканской женской группой , добившейся общенационального успеха в США. Группа была основана в начале 1950-х годов пятью студентами, все они родились в Бронксе, [101] которые посещали католическую школу Св. Антония Падуанского в Бронксе , где их обучали пению григорианских песнопений . [102] Их первой записью была "He's Gone" (1958), которая сделала их первой женской поп-рок- группой, попавшей в чарты. Их второй сингл «Maybe» попал в чарты, заняв 15-е место в Billboard ’s Hot 100. [103]
В 1960 году Chiffons образовали трио одноклассников в средней школе Джеймса Монро в Бронксе . [104] Джуди Крейг , четырнадцать лет, была солисткой и пела с Патрисией Беннетт и Барбарой Ли, обеим по тринадцать. В 1962 году в приюте девочки познакомились с автором песен Ронни Маком ; Мак предложил добавить в группу Сильвию Петерсон, которая пела с Little Jimmy & the Tops . Группа получила название Chiffons при записи и выпуске своего первого сингла « He’s So Fine ». Написанный Маком, он был выпущен на лейбле Laurie Records в 1963 году. "He's So Fine" стал хитом №1 в США, было продано более миллиона копий. [105]
Государственная школа 99, спонсировавшая вечерние шоу талантов, и средняя школа Морриса были центрами музыкального творчества в Бронксе в эпоху ду-вопа. Артур Криер, ведущая фигура ду-воп-сцены в районе Моррисания , [106] родился в Гарлеме и вырос в Бронксе; его мать была из Северной Каролины. Криер был одним из основателей ду-воп-группы Five Chimes, одной из нескольких групп с таким названием, [107] и пел на басу с Halos и Mellows . [108] Много лет спустя он заметил, что между 1950 и 1952 годами в музыке, исполняемой на улицах, произошел сдвиг от госпела к светскому ритм-н-блюзу. [109]
Нью-Йорк также был столицей итальянского ду-вопа, и во всех его районах выступали группы, делавшие успешные записи. Кресты были родом из Нижнего Ист-Сайда на Манхэттене; Дион и Бельмонты, Регенты, Нино и Отливы были из Бронкса; Элеганты со Статен-Айленда; Капри из Квинса; Мистики, Неоны, Классика и Вито и Приветствие из Бруклина. [110]
Хотя в 1950-е годы итальянцы составляли гораздо меньшую долю населения Бронкса, чем евреи и ирландцы, только они имели значительное влияние как исполнители рок-н-ролла. Молодые люди других национальностей слушали рок-н-ролл, но именно американцы итальянского происхождения зарекомендовали себя в исполнении и записи музыки. [111] Хотя отношения между итальянскими американцами и афроамериканцами в Бронксе иногда были непростыми, между ними было много случаев сотрудничества. [112]
Американцы итальянского происхождения не пускали афроамериканцев в свои районы с помощью охраны расовых границ и сражались с ними в войнах за сферы влияния и бандитских битвах , однако они переняли популярную музыку афроамериканцев, относились к ней как к своей собственной и были благодарной аудиторией для черного ду-вопа. группы. [113] Сходства в языковых идиомах, мужских нормах и общественном поведении [114] позволили афроамериканским и итальянско-американским молодым людям легко смешиваться, когда не мешали общественные ожидания. Эти культурные общности позволили американцам итальянского происхождения оценить пение черных ду-вопперов в детерриторизованных пространствах, будь то по радио, в пластинках, на живых концертах или в уличных представлениях. [115] Сформировались десятки местных итальянских групп, некоторые из которых записывали песни в Cousins Records, музыкальном магазине, ставшим лейблом, на Фордхэм-роуд. [116] Итало-американские группы из Бронкса постоянно выпускали ду-воп-песни, в том числе «Teenage In Love» и «I WonderWhy» Дион и Бельмонтс, а также «Барбара Энн» Риджентс. [111] Джонни Маэстро, итало-американский солист межрасовой группы The Crests из Бронкса, был лидером хита « Sixteen Candles ». Маэстро рассказал, что заинтересовался гармонией вокальных групп в стиле R&B, слушая группы Flamingos, Harptones и Moonglows в радиошоу Алана Фрида на канале WINS в Нью-Йорке. Различные радио- и сценические шоу Фрида сыграли решающую роль в создании рынка итальянского ду-вопа. [115]
Молодые чернокожие певцы из Филадельфии помогли создать стиль вокальной гармонии ду-воп, развивавшийся в крупных городах США в 1950-е годы. Ранние группы ду-вопа в городе включали Castelles , Silhouettes , Turbans и Lee Andrews & the Hearts . Они были записаны небольшими независимыми ритм-н-блюзовыми лейблами, а иногда и более авторитетными лейблами в Нью-Йорке. Большинство из этих групп имели ограниченный успех, попав в R&B-чарты только одну или две хитовые песни. У них часто происходила смена персонала, и они часто переходили с лейбла на лейбл в надежде добиться еще одного хита. [117]
Миграция чернокожих в Филадельфию из южных штатов США, особенно из Южной Каролины и Вирджинии, оказала глубокое влияние не только на демографию города, но также на его музыку и культуру. Во время Великой миграции черное население Филадельфии увеличилось до 250 000 к 1940 году. Сотни тысяч южных афроамериканцев мигрировали в мегаполис , принося с собой свою светскую и религиозную народную музыку. После Второй мировой войны чернокожее население метро выросло к 1960 году примерно до 530 000 человек. [118]
Группы черного ду-вопа сыграли важную роль в развитии ритм-н-блюза в Филадельфии начала 1950-х годов. Такие группы, как Castelles и Turbans, способствовали развитию музыки своими плотными гармониями, пышными балладами и характерными фальцетами . Многие из этих вокальных групп собирались в средних школах, таких как Средняя школа Западной Филадельфии , и выступали в местных центрах отдыха и на подростковых танцах. [118] The Turbans, первая в Филадельфии R&B группа, попавшая в национальные чарты, [119] сформировалась в 1953 году, когда они были подростками. Они подписали контракт с Herald Records и в 1955 году записали "Let Me Show You (Around My Heart)" со стороной B "When We Dance". 3-е место в R&B-чартах и попадание в топ-40 поп-чартов. [121]
Хит-кроссовер The Silhouettes " Get a Job ", выпущенный в 1957 году, достиг первого места в поп-чартах и чартах R&B в феврале 1958 года, в то время как у Lee Andrews & the Hearts были хиты 1957 и 1958 годов с "Teardrops", " Long Lonely Nights " . и «Попробуй невозможное». [117]
Кэй Уильямс , диджей из Филадельфии, владелец и продюсер звукозаписывающей компании, руководил ду-воп-группами Lee Andrews & the Hearts, the Sensations , которые в 1961 году продали почти миллион пластинок с песней « Let Me In », [122] и Silhouettes , ставший хитом номер 1 в 1958 году с песней Get a Job. После того, как распространяемый по всей стране лейбл Ember приобрел права на "Get a Job", Дик Кларк начал играть ее на American Bandstand , и впоследствии она была продана тиражом более миллиона копий, возглавив чарт синглов Billboard R&B и чарт поп-синглов. [123]
Хотя программы American Bandstand стали опираться на музыкальные творения чернокожих исполнителей, шоу маргинализировало чернокожих подростков с помощью политики исключения приема, пока оно не переехало в Лос-Анджелес в 1964 году . и Митча Томаса, с шагами, созданными их чернокожими слушателями-подростками, Bandstand представили своей национальной аудитории образ молодежной культуры, которая стерла присутствие чернокожих подростков на молодежной музыкальной сцене Филадельфии. [124] [125]
Транслируемый со склада на 46-й улице и Маркет-стрит в Западной Филадельфии, большинство молодых танцоров American Bandstand были американцами итальянского происхождения, которые посещали близлежащую католическую среднюю школу в Южной Филадельфии. [125] Как и остальная часть индустрии развлечений, American Bandstand замаскировала присущую музыке черноту в ответ на национальную моральную панику по поводу популярности рок-н-ролла среди белых подростков, а итальянско-американские танцоры и исполнители шоу были деэтнизированы как « «хорошие белые дети», их итало-американская молодежная идентичность, погруженная в белизну. [126] [127] [128]
Дик Кларк следил за национальной музыкальной сценой через промоутеров и популярных диск-жокеев. В Филадельфии он слушал Хай Лита , одинокого белого диджея из WHAT , и афроамериканских диск-жокеев Джорджи Вудса и Дугласа «Джоко» Хендерсона на WDAS . Это были две основные чернокожие радиостанции Филадельфии; они были ориентированы на чернокожих, но принадлежали белым. [129] [130]
Программный директор WHAT Чарли О'Доннелл нанял Лита, который был евреем, диджеем на радиостанции в 1955 году, и карьера Лита началась. Оттуда он отправился на WRCV, а затем примерно в 1956 году на WIBG , где более 70 процентов радиоаудитории в зоне прослушивания настроились на его программу с 18 до 22 часов. [131]
Cameo Records и Parkway Records были крупными звукозаписывающими лейблами, базирувшимися в Филадельфии с 1956 (Cameo) и 1958 (Parkway) по 1967 год и выпускавшими пластинки ду-воп. В 1957 году небольшой звукозаписывающий лейбл XYZ в Филадельфии записал « Silhouettes », песню местной группы The Rays, которую Cameo взяла для распространения по всей стране. В конечном итоге он достиг 3-го места в чартах R&B Best Sellers и Billboard Top 100, [132] [133] , а также вошел в пятерку лучших как в чартах продаж, так и в чартах трансляции. Это был единственный хит группы, попавший в топ-40.
Несколько белых ду-воп-групп из Филадельфии также заняли первые места в чартах ; В 1954 году у Капри был региональный хит с песней « God Only Knows » . В 1958 году песня « At the Hop » группы Danny & the Juniors стала хитом номер один, а их песня «Rock and Roll Is Here to Stay» достигла двадцатка лучших. В 1961 году Dovells заняли второе место с песней « Bristol Stomp » о подростках из Бристоля, штат Пенсильвания , которые танцевали новый шаг под названием «The Stomp». [117]
Джерри Блават , наполовину еврей, наполовину итальянец, популярный диджей на радио Филадельфии, построил свою карьеру, ведя танцы и живые выступления, и приобрел преданных местных поклонников. Вскоре у него было собственное независимое радиошоу, в котором он представил широкой аудитории множество ду-воп-исполнителей 1960-х годов, в том числе Four Seasons , итальянско-американскую группу из Ньюарка, штат Нью-Джерси. [135] [127]
История современной ямайской музыки относительно коротка. Внезапный сдвиг в его стиле начался в начале 1950-х годов с импортом на остров американских пластинок в стиле ритм-н-блюз и появлением доступных по цене транзисторных радиоприемников. Слушатели, чьи вкусы игнорировались единственной ямайской радиостанцией того времени, RJR (Real Jamaican Radio), настроились на музыку в стиле R&B, транслируемую мощными ночными сигналами американских AM-радиостанций, [136] особенно WLAC в Нэшвилле, WNOE в Новый Орлеан и WINZ в Майами. [137] [138] [139] На этих станциях ямайцы могли услышать такие группы, как Fats Domino и вокальные группы doo-wop. [140]
Ямайцы, работавшие сельскохозяйственными рабочими-мигрантами на юге США, вернулись с пластинками в стиле R&B, что вызвало активную танцевальную сцену в Кингстоне . [138] В конце 1940-х и начале 1950-х годов многие ямайцы из рабочего класса, которые не могли позволить себе радио, посещали танцы со звуковой системой, большие танцы на открытом воздухе с участием диджея ( селектора ) и его выбора пластинок. Предприимчивые диджеи использовали мобильные звуковые системы для создания импровизированных уличных вечеринок. [141] Эти события были основным средством, с помощью которого новые американские записи в стиле R&B были представлены массовой ямайской аудитории. [136]
Открытие Кеном Хури компании Federal Studios, первой студии звукозаписи на Ямайке, в 1954 году ознаменовало начало плодотворной индустрии звукозаписи и процветания ритм-н-блюзовой сцены на Ямайке. [138] В 1957 году американские исполнители, в том числе Роско Гордон и The Platters, выступили в Кингстоне. [136] В конце августа 1957 года ду-воп-группа Lewis Lymon and the Teenchords прибыла в Кингстон в составе ритм-н-блюзовой труппы «Rock-a-rama» для двухдневных выступлений в Carib Theater.The Four Coins , греко-американская ду-воп группа из Питтсбурга, дала концерт в Кингстоне в 1958 году .
Как и их американские образцы, многие ямайские вокалисты начинали свою карьеру с практики гармонии в группах на углах улиц, а затем перешли к участию в конкурсах талантов, которые были испытательным полигоном для новых талантов еще до появления первых звуковых систем. [143]
В 1959 году, будучи студентом Кингстонского колледжа , Добби Добсон написал ду-воп-песню «Cry a Little Cry» в честь своего красивого учителя биологии и нанял группу своих одноклассников, чтобы они поддержали его в записи песни. под именем Добби Добсон и Дельты на лейбле Tip-Top. Он поднялся на первое место в чартах RJR, где пробыл около шести недель. [144]
Гармонизация американских ду-воп-групп The Drifters и The Impressions послужила вокальной моделью для недавно сформированной (1963) группы The Wailers , в которой Боб Марли пел ведущую роль, в то время как Банни Уэйлер пел высокую гармонию, а Питер Тош пел низкую гармонию. [137] The Wailers записали дань уважения ду-вопу в 1965 году своей версией песни Дион и Бельмонтов « A Teenager in Love ». [143] Банни Уэйлер назвал Фрэнки Лаймона и Teenagers, The Platters и Drifters ранними источниками влияния на группу. The Wailers сделали кавер-версию ду-воп-хита Харви и Moonglows 1958 года «Ten Commandments of Love» на своем дебютном альбоме Wailing Wailers , выпущенном в конце 1965 года . В том же году The Wailers записали ду-воп песню «Ten Commandments of Love». Lonesome Feelings» с « There She Goes» на стороне B , как сингл, спродюсированный Коксоном Доддом . [146]
Синтез музыкальных стилей, который превратился в то, что сейчас называется ритм-н-блюзом, ранее названным звукозаписывающими компаниями «расовой музыкой», нашел широкую молодежную аудиторию в послевоенные годы и помог катализировать изменения в расовых отношениях в американском обществе. К 1948 году RCA Victor продвигала черную музыку под названием «Блюз и ритм». В 1949 году Джерри Векслер , в то время репортер журнала Billboard , поменял местами слова и придумал название «Ритм и Блюз», чтобы заменить термин «Гоночная музыка» для черного музыкального чарта журнала. [147]
Один стиль ритм-н-блюза был в основном вокальным, с инструментальной поддержкой, которая варьировалась от полного оркестра до полного отсутствия. Чаще всего его исполняла группа, часто квартет, как в традиции черного госпела; используя близкие гармонии, этот стиль почти всегда исполнялся в медленном или среднем темпе. Ведущий голос, обычно в верхнем регистре, часто пел поверх движущихся бессловесных аккордов других певцов или взаимодействовал с ними в процессе обмена призывами и ответами . Группы вокальной гармонии, такие как Ink Spots, воплотили этот стиль, прямой предшественник ду-вопа, который поднялся на углах городских улиц в середине 1950-х годов и занимал высокие места в популярных музыкальных чартах в период с 1955 по 1959 год .
И чернокожие, и белые молодые люди хотели увидеть выступление популярных ду-воп-исполнителей, а смешанные по расовому признаку группы молодежи стояли на углах улиц в центре города и пели ду-воп песни а капелла . Это разозлило сторонников превосходства белой расы, которые считали ритм-н-блюз и рок-н-ролл опасными для американской молодежи. [148] [149] [150]
Развитие ритм-н-блюза совпало с тем, что проблема расовой сегрегации стала более социально спорной в американском обществе, в то время как черное руководство все больше бросало вызов старому социальному порядку. Структура власти белых в американском обществе и некоторые руководители контролируемой корпорациями индустрии развлечений считали ритм-н-блюз, уходящий корнями в черную культуру, непристойным [151] и считали его угрозой для белой молодежи, среди которой этот жанр становился все более популярным. [152]
Еврейские композиторы, музыканты и промоутеры сыграли заметную роль в переходе от джаза и свинга к ду-вопу и рок-н-роллу в американской популярной музыке 1950-х годов, [153] в то время как еврейские бизнесмены основали множество лейблов, записывавших ритм. и блюз в разгар эпохи вокальных групп. [154]
В течение десятилетия с 1944 по 1955 год многие из наиболее влиятельных звукозаписывающих компаний, специализирующихся на «расовой» музыке — или «ритм-н-блюзе», как ее позже стали называть, — принадлежали или совладельцами евреев. [155] Именно небольшие независимые звукозаписывающие компании записывали, продавали и распространяли музыку в стиле ду-воп. [156] Например, Джек и Девора Браун, еврейская пара из Детройта, основали Fortune Records в 1946 году и записали множество эксцентричных исполнителей и звуков; в середине 1950-х они стали чемпионами детройтского ритм-н-блюза, в том числе музыки местных ду-воп-групп. [71]
Несколько других еврейских женщин занимались звукозаписывающим бизнесом, например Флоренс Гринберг , которая основала лейбл Scepter в 1959 году и подписала контракт с афроамериканской женской группой Shirelles . Группа авторов песен, состоящая из Гоффина и Кинга , которые работали над музыкой Дона Киршнера «Алдон» на Бродвее 1650 года (недалеко от знаменитого здания Брилл-билдинг в 1619 году), [157] предложила Гринбергу песню « Will You Love Me Tomorrow », которая была записана группой Shirelles. и поднялся на первое место в чарте Billboard Hot 100 в 1961 году. В начале 1960-х годов Scepter был самым успешным независимым звукозаписывающим лейблом. [158]
Дебора Чесслер, молодая еврейская продавщица, интересующаяся черной музыкой, стала менеджером и автором песен балтиморской ду-воп-группы The Orioles. Они записали ее песню «Слишком рано знать», но она не получила успеха. 1 место в чарте гоночных рекордов Billboard в ноябре 1948 года .
Некоторые владельцы звукозаписывающих компаний, такие как Герман Любинский, имели репутацию эксплуататоров чернокожих артистов. [160] Любинский, который основал Savoy Records в 1942 году, продюсировал и записал группы Carnations, The Debutantes, The Falcons , Jive Bombers , The Robins и многих других. Хотя его предпринимательский подход к музыкальному бизнесу и его роль посредника между чернокожими артистами и белой аудиторией создавали возможности для незарегистрированных групп добиваться более широкой известности, [160] многие чернокожие музыканты, с которыми он имел дело, оскорбляли его. [161] Историки Роберт Черри и Дженнифер Гриффит утверждают, что, несмотря на личные недостатки Любинского, доказательства того, что он относился к афроамериканским артистам хуже в своих деловых отношениях, чем другие владельцы независимых лейблов, неубедительны. Они утверждают, что в чрезвычайно конкурентном бизнесе независимых звукозаписывающих компаний в послевоенную эпоху действия еврейских владельцев звукозаписывающих компаний в целом были скорее отражением меняющихся экономических реалий в отрасли, чем их личных отношений. [160]
Нью-йоркские рокеры Лу Рид , Джоуи и Томми Рамон и Крис Стейн были поклонниками ду-вопа, как и многие другие еврейские панки и прото-панки . Рид записал свой первый вокал в 1962 году в двух ду-воп-песнях: «Merry Go Round» и «Your Love», которые в то время не были выпущены. [162] Несколько лет спустя Рид работал штатным автором песен, сочиняя песни о жевательной резинке и ду-воп на конвейере Pickwick Records в Нью-Йорке. [163]
Музыка в стиле R&B и ду-воп, которая легла в основу раннего рок-н-ролла, была расово присвоена в 1970-х годах, точно так же, как блюзовый рок был в 1950-х и 1960-х годах. Общие термины, такие как «музыка Brill Building», скрывают роли чернокожих продюсеров, писателей и групп, таких как Marvelettes и Supremes , которые исполняли аналогичную музыку и создавали хиты для лейбла Motown, но относились к категории соул. По словам этномузыковеда Эвана Раппорта, до 1958 года более девяноста процентов исполнителей ду-воп были афроамериканцами, но ситуация изменилась, когда на арену выступлений стало выходить большое количество белых групп. [164]
Эта музыка была принята панк-рокерами в 1970-х годах как часть более широкой общественной тенденции среди белых людей в США романтизировать ее как музыку, принадлежавшую более простому (по их мнению) времени расовой гармонии до социальных потрясений 1960-х годов. . Белые американцы испытывали ностальгическое увлечение 1950-ми и началом 1960-х годов, которое вошло в массовую культуру начиная с 1969 года, когда Гас Госсерт начал транслировать ранние песни в стиле рок-н-ролл и ду-воп на нью-йоркской радиостанции WCBS-FM . Эта тенденция достигла своего пика в коммерческих фильмах с расовой сегрегацией, таких как «Американские граффити », «Счастливые дни » и «Бриолин» , которые в 1979 году были включены в двойную рекламу вместе с полнометражным фильмом категории «B» группы Ramones «Рок-н-ролльная школа» в 1979 году .
Ранние панк-роковые адаптации 12-тактового паттерна aab , связанного с калифорнийской серфинговой или пляжной музыкой, исполненные в форме восьми, шестнадцати и двадцати четырех тактов, были сделаны такими группами, как Ramones, либо в виде каверов, либо в виде оригинальных композиций. . Используя стилистические условности дуупа и рок-н-ролла 1950-х и 1960-х годов для обозначения упомянутого периода, некоторые панк-группы использовали в песнях бэк-вокал «призыв-и-ответ» и вокалы в стиле ду-воп , причем тематика следовала примеру рок-н-ролла и ду-воп группы той эпохи: подростковая романтика, автомобили и танцы. Ранние панк-рокеры иногда изображали эти ностальгические образы 1950-х годов с иронией и сарказмом в соответствии со своим собственным жизненным опытом, но они все равно потворствовали фантазиям, вызванным этими изображениями. [165]
К 1963 и 1964 годам прото-панк- рокер Лу Рид работал в колледже, возглавляя группы, исполнявшие каверы на трехаккордовые хиты поп-групп и «все что угодно из Нью-Йорка с классической атмосферой ду-вопа и уличным настроением». [166]
Джонатан Ричман , основатель влиятельной прото-панк-группы The Modern Lovers , записал альбом Rockin' and Romance (1985) с акустической гитарой и гармониями ду-воп. Например, на его песню «Down in Bermuda» напрямую повлияла песня «Down in Cuba» группы Royal Holidays. Его альбом Modern Lovers 88 (1987) в стиле ду-воп и ритмах Бо Диддли был записан в формате акустического трио. [167]
Группы ду-воп попали в хит-парады R&B 1951 года с такими песнями, как « Sixty Minute Man » Билли Уорда и его домино , «Where Are You?» « Мелло -Настроения» , « Слава любви » «Пять ключей » и «Разве я не знаю» кардиналов .
Группы ду-воп сыграли значительную роль в открытии эры рок-н-ролла, когда два больших ритм-н-блюзовых хита групп вокальной гармонии, « Ge » группы Crows и « Sh-Boom » группы Chords , перешли в поп-музыку . музыкальные чарты в 1954 году. [92] "Sh-Boom" считается первой ритм-энд-блюзовой пластинкой, которая вошла в десятку лучших в чартах Billboard , достигнув 5-го места; несколько месяцев спустя белая группа из Канады The Crew Cuts выпустила свой кавер на песню, который достиг первого места и оставался там девять недель. [168] За этим последовали несколько других белых артистов, исполняющих ду-воп песни в исполнении чернокожих исполнителей, все из которых получили более высокие баллы в чартах Billboard, чем оригиналы. К ним относятся « Каменные сердца » сестер Фонтейн (номер 1), « У моей входной двери » Пэта Буна (номер 7), « С уважением » сестер МакГуайр (номер 1) и « Маленькая дорогая » Бриллианты (номер 2). Историк музыки Билли Вера отмечает, что эти записи не считаются ду-вопом. [169]
« Only You » был выпущен в июне 1955 года поп-группой The Platters . [170] В том же году The Platters заняли первое место в поп-чартах с песней « The Great Pretender », выпущенной 3 ноября. [171] В 1956 году Фрэнки Лаймон и подростки появились на шоу Фрэнки Лейна в Нью-Йорке, которое транслировалось по национальному телевидению, исполнив свой хит « Почему дураки влюбляются? ». Фрэнки Лейн называл это «рок-н-роллом»; Крайняя молодость Лаймона понравилась молодой и восторженной публике. В число его хитов входили: « Я обещаю помнить », « Азбука любви » и « Я не малолетний правонарушитель ».
У быстротемповых ду-воп-групп, таких как Monotones », [172] the Silhouettes и Marcels, были хиты, которые попали в чарты Billboard. Появились полностью белые ду-воп-группы, которые также выпустили хиты: The Mello-Kings в 1957 году с « Tonight, Tonight», The Diamonds в 1957 году с кавер-версией «Little Darlin'» (оригинальная песня афроамериканской группы), возглавившей чарты, The Skyliners в 1959 году с песней « Since I Don't Have You », The Tokens в 1961 году. с «Лев спит сегодня вечером».
Пик ду-вопа, возможно, пришелся на конец 1950-х годов; В начале 1960-х наиболее заметными хитами были « Runaround Sue » Дион , « The Wanderer », « Lovers Who Wander » и « Ruby Baby » [173] и « Blue Moon » Марселя . [174] В начале 1960-х годов произошло возрождение бессмысленной слоговой формы ду-воп с популярными записями Marcels , Rivingtons и Vito & the Salutations. Жанр достиг стадии самореференции с песнями о певцах («Mr. Bass Man» Джонни Цимбала ) и авторах песен (« Who Put the Bomp? » Барри Манна ) в 1961 году.
Другие поп-группы R&B, в том числе Coasters , Drifters , Midnighters и Platters , помогли связать стиль ду-воп с мейнстримом и будущим звучанием соул-музыки . Влияние этого стиля слышно в музыке группы Miracles , особенно в их ранних хитах, таких как «Got A Job» ( песня-ответ на « Get a Job »), [175] « Bad Girl », « Who’s Loving You », « (Ты можешь) зависеть от меня » и « Ооо, детка, детка ». Ду-воп был предшественником многих афроамериканских музыкальных стилей, наблюдаемых сегодня. Развившись из поп-музыки , джаза и блюза , ду-воп оказал влияние на многие крупные рок-н-ролльные группы, которые определили последние десятилетия 20-го века и заложили основу для многих более поздних музыкальных инноваций.
Влияние ду-вопа продолжалось в соул-, поп- и рок- группах 1960-х годов, включая Four Seasons , женские группы и исполнителей вокальной серф-музыки , таких как Beach Boys . В случае с Beach Boys влияние ду-вопа очевидно в последовательности аккордов , использованной в их раннем хите « Surfer Girl ». [176] [177] Позже The Beach Boys признали свой долг перед ду-вопом, исполнив кавер на седьмой хит группы Regents 1961 года « Barbara Ann » со своим кавером на песню под номером 2 в 1966 году . [178] В 1984 году Билли Джоэл выпустили " The Longest Time ", явную дань уважения музыке ду-воп. [179]
Хотя окончательное долголетие ду-вопа оспаривается, [180] [181] в разное время в 1970–1990-х годах этот жанр переживал возрождение, когда артисты концентрировались в городских районах, в основном в Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии, Ньюарке . и Лос-Анджелес. Телевизионные шоу возрождения и коробочные наборы компакт-дисков, такие как набор 1–3 "Doo Wop Box", возродили интерес к музыке, артистам и их историям.
Cruising with Ruben & the Jets , выпущенный в конце 1968 года, [31] представляет собой концептуальный альбом ду-воп-музыки, записанный Фрэнком Заппой и Mothers of Invention, выступающими в качестве вымышленной ду-воп-группы чикано под названием Ruben & the Jets. В сотрудничестве с Заппой певец Рубен Гевара основал настоящую группу под названием Ruben and the Jets . [182] Раннее заметное возрождение «чистого» ду-вопа произошло, когда Ша На На появилась на фестивале Вудсток . Соул-группа The Trammps записала " Zing! Went the Strings of My Heart " в 1972 году.
На протяжении многих лет у других групп были хиты, вдохновленные ду-вопом или ду-вопом, такие как версия Роберта Джона 1972 года « The Lion Sleeps Tonight », успешное возрождение стандартов ду-вопа в дартс « Daddy Cool » и « Come ». Back My Love » в конце 1970-х годов, хит Тоби Бо 1978 года «My Angel Baby» и хит Билли Джоэла 1984 года « The Longest Time ». Соул- и фанк-группы, такие как Zapp , выпустили сингл (« Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kinda Ruff Part II) »). Последним ду-воп-альбомом, вошедшим в десятку лучших в поп-чартах США, стал "It's Alright" Хьюи Льюиса и The News , ду-воп-адаптация хита группы Impressions , входящего в пятерку лучших песен 1963 года . В июне 1993 года он достиг седьмого места в современном чарте Billboard Adult в США . Большая часть альбома имела привкус ду-вопа. Еще одной песней с сессий By the Way , в которой было влияние ду-вопа, была кавер на "Teenage In Love", первоначально записанную Дион и Бельмонтами . Популярность этого жанра снова возродится в 2018 году с выпуском альбома «Love in the Wind» бруклинской группы Sha La Das, спродюсированного Томасом Бреннеком для лейбла Daptone Record .
Ду-воп популярен среди парикмахеров и студенческих групп а капелла из-за его легкой адаптации к полностью вокальной форме. Популярность ду-вопа возродилась на рубеже 21 века с выходом в эфир концертных программ ду-вопа на канале PBS: Doo Wop 50 , Doo Wop 51 и Rock, Rhythm и Doo Wop . Эти программы вернули вживую на сцену некоторые из наиболее известных ду-воп-групп прошлого. Помимо «Земных ангелов» , ду-воп, модные во втором десятилетии 2000-х годов, варьируются от «Четырех четвертей» [183] до «Стрит Корнер Ренессанс». [184] Бруно Марс и Меган Трейнор — два примера современных артистов, которые включают музыку ду-воп в свои записи и живые выступления. Марс говорит, что в его сердце "особое место принадлежит музыке старой школы". [185]
Формирование хип-хоп-сцены, начавшееся в конце 1970-х, во многом соответствует подъему ду-воп-сцены 1950-х, особенно отражая его в возникновении городской уличной культуры 1990-х. По словам Бобби Робинсона, известного продюсера того времени:
Ду-воп изначально зародился как выражение чернокожих подростков 50-х, а рэп превратился в выражение чернокожих подростков из гетто 70-х. То же самое, с чего все началось: группы дураков по улице, в коридорах, переулках и на углах. Они собирались где угодно и, знаете, ду-воп дуа дадада. Вы бы услышали это повсюду. То же самое началось с рэп-группами где-то в 76-м или около того. Внезапно, куда бы вы ни повернулись, вы услышите рэп детей. Летом они устраивали маленькие вечеринки в парке. Ночью они гуляли и играли, а дети танцевали. Внезапно все, что вы могли услышать, было: хип-хоп достиг вершины, не останавливайтесь. Это дети – в значительной степени запутавшиеся и растерянные – стремятся выразить себя. Они настойчиво пытались выразить себя и придумывали в фантазиях то, чего не хватало в действительности. [186]
Для ду-вопа характерны простые тексты, обычно об испытаниях и экстазе молодой любви, исполняемые ведущим вокалом на фоне повторяющихся бессмысленных слогов.
Ранний ду-воп, созданный во времена свинга, стал популярной формой рок-н-ролла, и на протяжении 1950-х его часто замедляли, чтобы создавать танцевальные хиты, а олицетворением этого жанра были такие успешные группы, как Coasters и Drifters.
Хотя Solitaires так и не достигли национального статуса многих своих современников, им удалось пережить большинство из них в карьере, которая сделала их одной из лучших вокальных групп на сцене Нью-Йорка.
