Сикхское искусство , также известное как сикхская школа [1] , — это художественное произведение, созданное или связанное с сикхами и сикхизмом . Сикхское искусство существует во многих формах, таких как миниатюра, масляная и акварельная живопись, фрески и резьба по дереву. Первые сикхские художники находились под влиянием школ Пахари и Моголов, однако приход европейских влияний в колониальную эпоху преобразил сикхское искусство, приняв западные методы и вкусы в искусстве.
В Пенджабе 19 века существовало два основных типа художников: мусавиры и наккаши. [2] Они работали независимо друг от друга и фокусировались на разных сферах, их стили, материалы и техники отличались друг от друга. [2]
Мусавиры были художниками , которые рисовали анимированные объекты. [2] Некоторые художники, которые специализировались в этой области, были Кишан Сингх и Чаджу, Имам Бахш и Мохаммад Бахш. [2] Художники мусавир полагались на свою собственную память, чтобы воспроизвести художественное изображение кого-либо. [2] Один из методов, который они использовали, состоял в том, чтобы выходить на базары, чтобы наблюдать за людьми, а затем возвращаться в свою студию, чтобы рисовать людей, свидетелями которых они были, используя свои воспоминания. [2] Их работы продавались покровителям, выставлялись в хавели или религиозных местах или дарились знати и правителям в качестве памятных вещей. [2] Некоторые из изображенных ими образов включают сикхскую знать, святых или простых людей. [2]
Слово «наккаш» эквивалентно значению слова читракара и означает «декоратор» или «иллюминатор» и относится к художнику или художнику, который специализировался на украшении, иллюминации, каллиграфии и орнаментации адресов, бланков писем, никах-намахов , идисов , джанам -патрисов и связанных с ними документов. [3] [4] [2] Художники наккаш были наняты для иллюминации персидско-арабских рукописей, орнаментации адресов, бланков писем, никах-намахов (свидетельств о браке), идисов, джанам-патрисов (гороскопов) и других видов записей, а также для украшения каллиграфии. [3] [4] Иллюминаторы также могли работать в качестве каллиграфов. [2] Сикхская школа наккаша изначально находилась под влиянием мусульманских и вайшнавских художников-наккаша, поскольку первые, нанятые для работы в комплексе Хармандир Сахиб во время проекта по благоустройству Ранджита Сингха, были из этого окружения. [3] Некоторые художники-наккаши принадлежали к семейной линии художников, в то время как другие были специально обучены существующим мастером-наккаши в качестве учеников. [4] Существовали гильдии наккаши, а также группы устад-шагирд (учитель-ученик). [4] Ученики-обучающиеся наккаши совершенствовали свое искусство, развивая «... словарный запас как через опыт, так и через воображение». [4] Руководители гильдии или мастер (в случае объединения мастера и ученика) также предлагали предложения по дальнейшему украшению конечного результата. [4] Мастерство художника Наккаши в этой форме искусства зависело от количества лет, которые он обучался, и его собственного понимания форм, стиля, узора, применения цвета. [4] Способность Наккаши преобразовываться в физическое искусство основывалась на их понимании литературных источников, ежедневных наблюдениях и ручных навыках, чтобы продемонстрировать язык визуального искусства. [4]
Художники Наккаш часто были связаны друг с другом семейными узами, примером чего является семья Кехара Сингха. [5] Семьи были известны как гхараны . [2] Места и улицы, где жили и работали семьи ремесленников, стали называться по их имени. [2] У Кехара Сингха было два племянника, которые выбрали карьеру в искусстве, их звали Кишан Сингх и Бишан Сингх. [5] У Бишана Сингха было два сына, которые стали художниками, Нихал Сингх и Джавахар Сингх. [5]
Ниже приведены некоторые из известных сикхских ремесленных родов, а также их видные представители (при этом роды часто связаны друг с другом через брак): [2]
Роды Амира Сингха, Амбира Сингха и Сангата Сингха были связаны через брак и кровь, поэтому их можно объединить вместе и назвать семьей «Кехар Сингх-Кишан Сингх». [2]
Были также несикхские родословные, которые сыграли свою роль в развитии пенджабского искусства, например, семья Чугхтай, которая была мусульманской. [2] Кроме того, индуистская семья Пуркху-Найн Сукх также работала при сикхских судах. [2] Кроме того, были независимые художники, которые не происходили из ремесленных семей. [2]
Следующие мохалли (районы, кварталы, палаты или кварталы) Лахора были известными центрами деятельности художников в исторический период:
Самые ранние сохранившиеся сикхские художественные работы появляются в священных текстах в декоративно оформленных вступительных фолиантах Гоиндвала поти , датируемых третьей четвертью XVI века в период Гуру Амар Даса . [6] Писание, составленное Гуру Арджаном в 1604 году, известное как Картарпур Бир , отличается обширным иллюминированным произведением искусства, а его вступительный фолиант обильно иллюминирован синим и золотым цветом. [6] [5] Позже сикхские гуру создали каллиграфические гурмукхи -автографы Мул Мантара, известные как нишаны , те, что принадлежали гуру Арджану , Харгобинду , Хар Раю , Тегху Бахадуру и Гобинду Сингху , были идентифицированы и датированы между 1600 и 1708 годами. [6] Письменные приказы более поздних гуру, известные как хукамнамы , также были украшены и написаны в каллиграфическом стиле. Б. Н. Госвами утверждает, что живопись в Пенджабе восходит к XVI веку и подверглась влиянию школы Великих Моголов в первой половине XVIII века. [7]
Существует упоминание о художнике, прибывшем в Рамдаспур (Амритсар) с целью создания портрета Гуру Харгобинда. [6] В тексте Гурбилас Чхевин Патшахи есть рассказ о двух художниках Тархана (отце и сыне), создававших картину Гуру Харгобинда, которую гуру поручил им сделать сам: [8] [9]
Когда Гуру Тегх Бахадур прибыл в Дакку во время своих путешествий по Бенгалии во второй половине 1660-х годов, Ахсан, придворный художник Шайста-хана , подготовил его картину. [10] Отчет об этом можно найти как в « Махима Пракаш» (1778) Сарупа Даса Бхаллы, так и в « Сурадж Пракаш » (начало 1840-х годов) Кави Сантокха Сингха . [10]
Мать (Булаки Даса) привела известного королевского художника. Королевский художник подготовил портрет Гуру Тегх Бахадура в святом присутствии Гуру. Весь портрет вместе с одеждой, которую носил Гуру, был подготовлен королевским художником, за исключением сияющего лица Гуру. Почувствовав беспомощность художника, сострадательный Гуру схватил кисть художника и завершил автопортрет своей собственной рукой. Затем Гуру подарил свой портрет старой леди (матери Бхаи Булаки Даса).
- Саруп Дас Бхалла, Махима Пракаш , стихи 17–18, стр. 719.
В «Рупа-лекхе», заказанной Рам Раем , старшим сыном Хар Рая, есть портреты сикхских гуру от Нанака до Хар Рая, написанные могольским художником. [6] Эта работа была завершена до 1688 года, года смерти Рам Рая, возможно, конкретно в 1685 году. [6] [11] Различные современные картины Гуру Гобинда Сингха, датируемые концом 1600-х годов, свидетельствуют о том, что выдающиеся художники того времени работали под покровительством сикхов. [12] Сикхская школа живописи представляет собой объединение школ Моголов и Пахари (с особым вниманием к стилю Кангра ). [13]
До возникновения Сикхской конфедерации в северо-западной Индии существовало три основные школы живописи: школа Моголов, школа Раджпутов и школа Кангры. [5]
Создание Сикхской империи и, как следствие, возросшее благосостояние и стабильность в Пенджабе привлекли многих художников из горных штатов в регионе Пенджабских гор к работе под покровительством сикхов , что привело к большему влиянию и влиянию школы Пахари на сикхскую школу. [13] Во время правления Ранджита Сингха художественные выражения джараткари (инкрустация по камню и мозаика ), мохракаши ( фрески ), тукри (зеркала и граненое стекло ), гач (гипс и лепнина ) и тиснение золотом достигли новых высот. [14] Во время правления Сикхской империи также произошли изменения в миниатюрной живописи, изделиях из слоновой кости, книжных иллюстрациях и фресках. [15] Картины, созданные во время правления сикхов, можно разделить на общие категории: портреты, придворные сцены, конные фигуры, религиозные темы и бытовые сцены. [15] Большинство людей, изображенных на работах, были сикхскими королевскими особами и дворянами, поскольку они были покровителями художников и желали, чтобы их образы были воспроизведены. [15] Художников, работавших в Пенджабе в эту эпоху, можно было бы условно разделить на две группы: эмигранты-пахари и доморощенные пенджабские художники. [16] До правления Ранджита Сингха художники из семьи Чугхтаи доминировали на местной пенджабской художественной сцене, поскольку они были прикреплены к двору Моголов в течение довольно долгого времени, на протяжении поколений. [2] Однако, Чугхтаи начали работать под покровительством сикхов, когда пришло сикхское правление. [2]
Во время правления Ранджита Сингха он наблюдал за тем, как более 700 сикхских святынь были украшены произведениями искусства (включая картины). [17] Ранджит Сингх завоевал регион Кангра, включая Гулер и Суджанпур Тира. [5] Это завоевание основных центров искусства Кангры ускорило прибытие художников Кангры на равнины Пенджаба и к сикхскому двору, где они получили королевское покровительство. [5] Котла, центр искусства горных раджпутов, также попал под власть сикхов, что привело к тому, что местные художники стали рисовать для покровителей сикхов и помогать развивать и основывать сикхскую школу искусства. [5]
В 19 веке художники родом из Джайпура и Алвара работали в Патиале. [18] Многие художники и ремесленники родом из Пенджабских гор (или регионов Пахари) нашли работу в Лахорском Дурбаре и судах других штатов по всему региону Малва (все части Пенджабских равнин). [18] Одним из художников, который нашел работу в Дурбаре штата Патиала или другого штата Пхулки , был Ганга Рам. [18] Он, возможно, писал портреты видных членов и должностных лиц суда Патиалы. [18]
Вплоть до начала 19 века набеги пенджабских сикхов на искусство в основном ограничивались настенными росписями, украшавшими стены религиозных объектов. [19] Миниатюрная живопись, изображающая индуистские религиозные сцены и темы, была популярна в горах Пенджаба среди различных раджпутских штатов. [19]
Между 1810 и 1830 годами сикхи начали заказывать этим художникам-пахари писать сикхские сюжеты и обстановку, в основном сикхскую королевскую семью и знать. [19] После того, как сикхи стали чаще контактировать с европейцами после 1830 года, основное влияние на искусство пенджабских сикхов сместилось от стилей и методов пахари к европейским. [19] Пенджабская форма и локализация картин компании родились из этого возросшего взаимодействия между европейскими и пенджабскими художниками. [19] Таким образом, традиционная миниатюрная живопись, на которую повлиял пахари, начала вытесняться живописью школы компании, на которую повлияла Европа. [19] Художники Лахори и Амритсари все чаще отказывались от использования традиционной индийской среды гуаши в пользу акварельных техник. [19] К этому времени школа компании была менее развита в Пенджабе и Кашмире по сравнению с другими регионами Индии, поскольку Сикхская империя была присоединена к Британии только в 1849 году, а это означало, что европейские и западные художественные влияния были в основном привнесены в более позднее время по сравнению с другими регионами субконтинента, которые были присоединены несколькими годами ранее. [20]
В 1838–39 годах один британский гость нанял местных пенджабских художников для создания картин, охватывающих различные типы жителей северной Индии, с использованием поставляемой британцами бумаги и переплетенных в альбом. [19] Изображения сикхских королевских особ и военных были задокументированы в этих местных картинах, покровительствуемых британцами. [19] Многие европейцы были наняты Лахорским Дурбаром, такие как француз Жан-Франсуа Аллард , и были спонсорами местного искусства. [19] Несколько европейских художников, которые посетили сикхский двор Лахора и оказали глубокое влияние на местное искусство, были: Г. Т. Винье (посетил в 1837 году), Уильям Г. Осборн (посетил в 1838 году), Эмили Эден (посетил в 1838 году вместе со своим братом) и Август Шеффт (прибыл в 1841 году). [19] Иден оказала большое влияние, поскольку ее опубликованная работа «Портреты принцев и людей Индии» (включавшая литографические изображения сикхов и пенджабцев) имела большой успех, и многие копии работы попали в Пенджаб, где они в конечном итоге придали дальнейшую форму формирующейся школе Пенджабской компании. [19] Шеффт провела более года в Пенджабе, рисуя различные местные сцены и сюжеты. [19] Во время англо-сикхских войн многие из британских чиновников и солдат, которые отправились в Пенджаб, были художниками. [19] Примером может служить Генри Лоуренс, который рисовал местных жителей разных слоев общества. [19] Многие индийские художники, следовавшие школе Компании, были наняты для рисования пенджабских сюжетов и обстановки. [19]
В Пенджабе работа художника в то время считалась низменной среди феодалов, поэтому большинство активных и выдающихся художников того периода были выходцами из низших каст, таких как тарханы (плотники), лохары (кузнецы), сонары (ювелиры) или джулахи (ткачи), однако некоторые были выходцами из брахманов или чухтайцев . [21] Сикхские художники в эту эпоху почти полностью принадлежали к касте рамгархия (плотники и кузнецы). [21] Покровители религиозных мест осуществляли благоустройство своих помещений с помощью бегара (кабального труда) художников. [21] Имена выдающихся художников периода сикхской империи включают Хукама Сингх, Мухаммад Бахш, Кехар Сингх, Дживан Рам, Абдулла Пейнтер, Мухаммад Азим, Миан Нур Мухаммад, Кишан Сингх, Бишан Сингх, Лал Сингх, Хира Сингх, Хабиб Улла, Кази Лутфулла и многие другие. [22]
Баба Кехар Сингх Мусавар был выдающимся художником школы искусств сикхов Наккаши и помог ее обновить. [3] [17] Он также работал над украшениями. [4] Бхаи Бишан Сингх (1836–1900), другой сикхский художник, был одновременно учеником и племянником Кехара Сингха. [4] [23] Бишан Сингх был искусен в арабесках и отвечал за начало свежих и ярких мазков кисти. [4] Бишан Сингх также был учителем рисования своих двух сыновей, Нихала Сингха и Джавахара Сингха. [4] Они рисовали естественные и реалистичные образы, такие как флора или фауна, а не фантастические или мифологические элементы. [4] Нихал Сингх был учителем Бхаи Джиана Сингха Наккаша, последнего из традиционных сикхских муралистов. [4] Джавахар Сингх, другой сын Бишана Сингха, также позднее служил наставником Бхаи Джан Сингха Наккаша. [4]
Среди художников, добившихся выдающихся успехов в области цветочного декора, были Рудх Сингх, Амир Сингх, Ганеш Сингх, Джан Сингх, Капур Сингх, Пуран Сингх, Арур Сингх и Бхаи Джан Сингх Наккаш. [3]
После убийства Махараджи Шер Сингха покровительство художникам со стороны сикхского двора и правителей продолжалось во время правления малолетнего монарха Махараджи Далипа Сингха . [24]
После того, как британцы аннексировали Пенджаб и прилегающие регионы после Второй англо-сикхской войны, традиционные индийские художественные методы пришли в упадок, постепенно заменяясь европейскими методами. [25] Это объясняется тем, что британцы взяли под контроль местную администрацию, экономику и цепочки поставок, а местная продукция и традиционные ремесла не могли конкурировать с импортными английскими товарами. [25] Это привело к тому, что местные художники отказались от местных поставок в пользу импортных, таких как английская бумага, поскольку эти импортные продукты были разнообразного качества, были дешевы и легкодоступны, но не всегда долговечны и симпатичны. [25] Кроме того, местные художники переключились на удовлетворение потребностей и вкусов европейцев, а не местных индийских покровителей. [25] Многие местные индийские покровители сами перешли на более европейский вкус и тягу к искусству, поскольку их привлекали западные образы и стили. [25] Это привело к европеизации местного пенджабского искусства после аннексии британцами. [25] Уникальный сикхский стиль искусства, который развивался и развивался во времена правления сикхов, продолжал существовать до 1860-х годов. [15]
Когда в 1849 году была присоединена Сикхская империя, местные пенджабские художники, работавшие в стиле компании, создавали работы, основанные на наборах картин, с целью продажи их европейским туристам на местных базарах. [19] Эти пенджабские картины, ориентированные на европейскую аудиторию, изображали «сикхских правителей, героев, занятия и костюмы». [19] Традиционное сикхское искусство сильно пострадало с созданием Школы искусств Майо в Лахоре (ныне Национальный колледж искусств ) в 1875–76 годах. [26] [27] Коренные студенты в школе обучались западным стилям, а не коренным, что привело к упадку местных техник и методов. [26] Местным художникам было поручено создавать работы, которые соответствуют «... европейским вкусам и требованиям». [26] Аналогичные тенденции ухудшения традиций и культур индийского искусства можно было наблюдать в тот же период в Бомбее, Калькутте и Мадрасе, где западному искусству придавалось большее значение, чем коренным индийским искусствам. [26]
Семья Чугтай перешла от работы под покровительством сикхов к британскому покровительству с аннексией Пенджаба. [2] У Капура Сингха был сын по имени Сардул Сингх, который был уважаемым художником и фотографом Амритсара, работавшим около 1900 года. [18]
К началу 20-го века Амритсар и Лахор стали основными центрами сикхского художественного производства. [5] Среди многих выдающихся художников этого периода времени были Хуссейн Бакш, Мохаммад Алам, К. Ч. Арьян, Абдул Рахман Чугтай, Мала Рам, Шри Рам, Аллах, Бахш, С. Г. Такар Сингх, Собха Сингх, Хари Сингх, Ишвар Сингх, Мастер Гурдит Сингх, Кирпал Сингх, Джасвант Сингх, Г. С. Бансал. [5] По словам Байджнатха Арьяна, сикхские и индуистские базарные народные художники школы Амритсарского базара были бедны, поэтому у них не было средств на приобретение минеральных и каменных красок для своих художественных творений, вместо этого они полагались на анилиновые краски и сидели без магазинов или студий на обочине дороги в Амритсаре. [28]
Раздел Пенджаба в 1947 году оказал разрушительное воздействие на его искусство. [5] Сикхским и индуистским художникам пришлось покинуть свои исконные земли, особенно в Лахоре, из-за потрясений, и многие из них поселились в незнакомых местах, таких как Бомбей или Дели. [5]
GS Sohan Singh , сын Gian Singh, был популярным и выдающимся сикхским художником 20-го века. [29] Sohan Singh рисовал на разные темы, такие как портреты сикхских религиозных и исторических деятелей, индуистских божеств, сикхских мест и сцены исторических событий. [29]
Собха Сингх был еще одним популярным художником 20-го века. [30] Он писал картины на разные темы, например, сикхских гуру. [30] Его самые известные работы включают портреты первого и десятого сикхских гуру, которые обычно можно увидеть украшающими стены домов сикхов. [30] Еще одной его популярной работой была интерпретация, изображающая влюбленных Сохни и Махивала из пенджабского фольклора с тем же названием. [30] Многие из его работ были воспроизведены как календарное искусство. [30]
Сикхское искусство является третьей по величине коллекцией на субконтиненте после индуистского и исламского искусства , но оно остается крайне недооцененным и изученным в академических кругах. [31] Близнецы Сингх — пара, создающая сикхские произведения искусства в наши дни. [32] [33] Джатиндер Сингх Дурхайлай — современный художник, возродивший традиционный сикхский стиль миниатюрной живописи. [34] Гурприт Сингх Манку — современный художник, пишущий в традиционном сикхском стиле муралиста. [3]
Многие современные сикхские и пенджабские картины являются скорее воссозданиями более ранних популярных произведений, чем полностью оригинальными. [30]
Иллюстрированные и иллюминированные рукописи составляют большую часть сикхского искусства. [5] Это, возможно, самое раннее свидетельство сикхских интриг в мире искусства. [5] Однако в настоящее время мало что известно о художниках, писцах и покровителях этой области исторического сикхского искусства. [11]
Исследователь Дживан Сингх Деол делит сикхские рукописные произведения искусства на три категории: [11]
Искусство сикхских рукописей в начале XVII века подверглось влиянию исламских художественных традиций. [5] Это влияние привело к появлению сложных и замысловатых геометрических узоров в сикхских рукописях начала XVII века. [5] К концу XVII века геометрические узоры, характерные для ранних письменных произведений предшествующего периода, были заменены цветочными мотивами и узорами. [5] Выпущенные Хукамнамы (указы) и подписанные Нишаны (подпись сикхского гуру путем написания Мул Мантара ) периода человеческих гуру содержали иллюминации и иллюстрации как с геометрическими, так и с цветочными мотивами. [5] К концу XVIII века рукописная живопись в кашмирском стиле стала распространенной среди сикхов и была распространена по всему Пенджабу. [5] Искусство рукописей в кашмирском стиле середины и конца XVIII века характеризуется «характерными для светящихся произведений виноградными лозами и цветочными украшениями». [5] Во время правления Ранджита Сингха многие рукописи сикхских писаний были иллюминированы и написаны золотом; рукописи, иллюминированные таким образом, известны как сунехри бир («золотой том»). [11]
Из-за отсутствия технологии печатного станка копии сикхских писаний тщательно выполнялись вручную писцом. [5] Выполнение такой задачи по написанию целого писания могло занять месяцы или даже годы. [5] Многие художники украшали эти рукописные рукописи, используя имитационную работу с каллиграфическим шрифтом с точным фокусом даже на одной букве. [5] В некоторых корпусах художники украшали как линии рисунка, так и линии полей. [5] На некоторых листах по всему тому могли присутствовать рукописные картины, изображающие сикхских гуру. [5] На других страницах мог присутствовать текст с кругляками, содержащими портреты сикхских религиозных деятелей (обычно гуру), окружающих текст. [5] Часто текст окружает тщательно и художественно оформленная рамка, эти рамки могут содержать цветочные мотивы, наложенные на различные цветные фоны и окружение внутри рамки. [5] В то время как исламские иллюминационные работы обычно демонстрируют геометрические узоры с синим и золотым, сикхские иллюминационные работы могут отличаться, и один из сохранившихся примеров иллюминации представляет собой цветочный узор с желтым, золотым и синим. [5]
Представление сочинения Джапджи Сахиб в оформленной рукописи могло различаться в зависимости от того, как было написано произведение. [5]
Искусство подготовки иллюстрированных и иллюстрированных рукописей писаний угасло среди сикхов в конце XIX века из-за появления печатного станка, который заменил практику и покровительство рукописным рукописям. [11]
Произведенная литература Джанамсакхи часто была тщательно проиллюстрирована картинами на фолиантах, каждая из которых изображала историю жизни первого Гуру. [35] [36] Это один из самых ранних источников сикхского искусства. [35] [36] [37] Составление иллюстрированной серии рукописей Джанамсакхи процветало в 17-м и 18-м веках. [5] Наряду с агиографическими рассказами о жизни первого гуру, Нанака, написанными в основном шрифтом гурмукхи, они также содержали картины, иллюстрирующие предполагаемые события из его жизни. [5] Картины традиции Бхаи Бала Джанамсакхи находились под влиянием суфийских стилей. [5] Гуру Нанак часто изображается между границами индуизма и ислама, что можно вывести, если уделить особое внимание его одежде на картинах. [5]
Самые ранние иллюстрированные рукописи Джанамсакхи следующие: [35]
Искусство иллюстрированных рукописей Джанамсакхи пришло в упадок после появления печатного станка в Пенджабе в 1870-х годах. [35]
Сикхская миниатюрная живопись произошла от школы живописи Пахари . [31] Многие сикхские картины, как правило, изображают раджей, дворян и придворных, но есть также работы, показывающие простых людей, занимающихся своими повседневными делами или ведущими образ жизни. [38]
Считается, что портретная живопись зародилась в период гуру Гуру Харгобинда и продолжалась до гуру Гуру Гобинда Сингха. [5] По мере того, как росло значение двора сикхских гуру, росла и его привлекательность для художников. [5] Художник из Лахора по имени Аллах Бахш писал картины на темы из жизни Кришны, используя мистические мотивы, эстетически приятный выбор цвета и тонкое мастерство. [5]
Махараджа Ранджит Сингх пригласил европейских художников в свое королевство, возможно, как средство для развития сердечных отношений с британцами. [5] Эти прибывшие европейские художники привнесли свои иностранные техники и стили в индийский живописный пейзаж, что привело к тому, что местные художники попали под их влияние, а некоторые местные жители полностью переняли европейские стили живописи. [5] Их более дешевые методы создания портретных работ, которые были приняты местными индийцами, привели к развитию более поздней школы Базар. [5] Некоторые европейские художники работали в государстве сикхов и вскоре после его присоединения к Британской империи, среди них Август Теодор Шоффт , Эмили Эден , барон Хюгель, Хелен и Уильям Карпентер . [5] Говорят, что Ранджит Сингх не одобрял портретную живопись из-за своего физического уродства от оспы и других недостатков. [11] Однако, несмотря на то, что правящий монарх испытывал личное отвращение к тому, чтобы его рисовали в форме портрета, некоторые работы с его изображением все же были созданы. [5] Эти сохранившиеся портреты правителя сикхов были написаны делитцами, джодхпурцами, пахарцами и несколькими европейскими художниками. [5] Во время правления империи сикхов особое значение придавалось портретной живописи. [5] Эмили Эден рассказала, что Ранджит Сингх отреагировал положительно, когда она подарила ему портрет королевы Виктории, который она сделала . [11]
%E2%80%9D,_from_%22Portraits_of_the_Princes_and_People_of_India%E2%80%9D,_by_Emily_Eden,_1844.png/1280px-%E2%80%9CAkalees_(Akalis)%E2%80%9D,_from_%22Portraits_of_the_Princes_and_People_of_India%E2%80%9D,_by_Emily_Eden,_1844.png)
Август Шеффт ввел метод крупноформатной масляной живописи в пенджабский пейзаж, что привело к небольшому влиянию на эти работы, созданные в этот последний период правления сикхов. [5] Шеффт прибыл ко двору сикхов во время правления махараджи Шер Сингха, где он оставался около года, рисуя портреты. [5] Эмили Эден, другая европейская художница, также путешествовала в Пенджаб в период расцвета Сикхской империи и создала работы, изображающие многих людей и места, которые она увидела во время своего путешествия. [5] Среди ее работ есть редкий портретный рисунок Ранджита Сингха, сидящего со скрещенными ногами в кресле, причем работа показывает некоторое влияние традиционных индийских художественных стилей, этот рисунок позже был написан Л. Дикинсоном. [5] Таким образом, картины во время правления Ранджита Сингха включали как местные, так и иностранные методы и стилистику. [5] Уильям Карпентер создал несколько акварелей с изображением местных сикхских сцен вскоре после колонизации сикхской территории. [5]
Масляную живопись местных пенджабских и сикхских художников, возможно, можно проследить до 1830-х годов и приписать художникам Дживану Раму и Хасн-ад-Дину. [5] Оба были в окружении Уильяма Бентинка, после чего они стали отдавать предпочтение более крупным масляным картинам, а не небольшим традиционным миниатюрным картинам, характерным для этого региона. [5] Среди выдающихся местных художников штата Ранджита Сингха следует отметить имена Имама Бахаша, Кишана Сингха и Бишана Сингха. [5] Все трое работали в стиле живописи Кангра-сикх. [5]
Имам Бахш из Лахора выполнял заказы для европейцев, нанятых военными Сикхской империи, таких как Клод-Огюст Кур, Жан-Франсуа Аллар и Жан-Батист Вентура , однако никаких известных автопортретов имама Бахша не обнаружено. [20]
Кишан Сингх был искусен в иллюстрации, увеличивая дизайн, тогда как его брат Бишан Сингх был талантлив в изображении придворных пейзажей дурбара . [5] Одним из самых важных придворных художников Ранджита Сингха был Кехар Сингх, которому не было равных по значимости. [5] И Кехар Сингх, и Капур Сингх изображали повседневные сцены из жизни местного населения, например, рабочих разных профессий в различных ремеслах и промыслах. [5] Что касается работ Кехара Сингха, то в эффектах света и тени в его художественных произведениях чувствовалось европейское влияние. [5]
Кишан Сингх был сикхским художником, который работал при королевских дворах в Амритсаре, Капуртхале и Лахоре. [5] Работая в Лахоре, Кишан Сингх помогал приезжать другим художникам. [5] Сын Кишана, Капур Сингх, также стал выдающимся художником. [5] Капур Сингх внимательно наблюдал за европейскими художниками, пока был в Капуртхале, и подробно описывал их использование процедур масляной живописи. [5] Понаблюдав за иностранными художниками, Капур Сингх перенял их техники масляной и акварельной живописи и сам стал в этом мастером. [5] Однако Капур также углубился в создание миниатюр. [5]
В Пенджабе в конце 19-го — начале 20-го века преобладающий стиль живописи Кангра утратил свое значение и был заменен более новой формой живописи, называемой Базарной школой, которая была похожа на западное и народное искусство. [5] Базарная школа создавала работы, демонстрирующие индийские мифологические и исторические темы и мотивы в форме календарного искусства. [5] В 20-м веке местные художники создавали работы с обычными пейзажами региона, мифологией, эпосами и легендами. [ 5] К тому времени сикхские художники использовали литографию и метод гравюры на дереве для создания популярных сикхских живописных произведений искусства. [5] До появления печатного станка занятие живописью было уделом исключительно богатых из-за его дороговизны. [5] После того, как сикхи познакомились с печатным станком, простые массы смогли насладиться картинами, созданными с помощью гравюры на дереве и литографии, массовое производство которых было более дешевым по сравнению с традиционными методами искусства прошлого. [5]
Искусство настенной живописи восходит к древним временам в Индии, и ранними сохранившимися образцами являются фрески пещер Аджанты . [5] В самом регионе Пенджаба существуют очень старые фрески, сохранившимся примером которых являются настенные росписи форта Лахор , заказанные во время правления императора Великих Моголов Акбара. [5] Несмотря на то, что ислам иконоборческий , существовало много исламских покровителей искусства настенной живописи, которые помогли развить эту форму искусства в Пенджабе. [5] Однако исламские фрески были сосредоточены на цветочных мотивах, а меньше внимания уделялось фигурам людей и других животных. [5] Сикхские настенные росписи (известные как мохра-каши на пенджабском языке ) начали набирать популярность в 18 веке и процветали в 19 веке. [13] [39] [5] Однако очень мало произведений этой формы сохранилось в современную эпоху из-за того, что они были уничтожены в ходе реконструкций. [13] В прошлом фрески покрывали стены важных зданий, таких как гурдвары , самадхи , деры и акхары . [13] [39] Жилые строения, такие как хавели , дхарамшалы и бунги, также были покрыты фресками . [13] [39]
Художники-монументалисты Наккаши разработали свой собственный жаргон и местные термины, чтобы различать их различные темы и дизайны. [40] Наиболее известная категория дизайна называлась Дехин, которая описывается как «средство выражения творческого исследования собственного создания идеализированных форм художником». [40] Основа Дехина известна как Гхарвандж . [40] Гхарвандж — это «декоративное устройство, включающее узловатые захваты между животными». [40] Дизайн Гхарвандж Золотого Храма включает кобр, львов и слонов, держащих друг друга или несущих цветочные вазы, в которых в качестве украшения используются фрукты и феи. [40] Декоративная кайма Дехина известна как Патта , обычно для ее дизайна используются лианы. [40] Кроме того, некоторые Дехины имеют дизайны, включающие водных существ. [40]
Темы и узоры цветочных и лиственных узоров занимают видное место в сикхских фресках. [39] Геометрия была важным фактором в сикхском искусстве мохракаши. [4] Художники мохракаши использовали толстые мазки кистью. [4] Традиционные сикхские муралисты использовали кисти из козьей шерсти и от 1 до 5 и кисти из беличьей шерсти от 1 до 4. [4] Землистые цвета были созданы с целью противостоять извести. [4] Животные мотивы, такие как изображения павлинов, тигров, оленей и других существ, использовались, чтобы «подчеркнуть существенную региональную сущность картины». [5]
Древнейшие сохранившиеся произведения сикхского настенного искусства - это те, что были найдены на стенах Гурдвары Шри Гуру Тег Бахадур Сахиб в Бахадургархе, датируемые между 1670 и 1720 годами, и самадха Бхаи Далла, расположенного недалеко от Тахт Дамдама Сахиб в Талванди Сабо, датируемого между 1710 и 1740 годами. [41] В эпоху Сикхской конфердерации различные лидеры составляющих ее мислов спонсировали искусство настенной росписи. [5] Дома жителей были украшены фресками с использованием известковой штукатурки, наложенной на кирпичную кладку строения, изображающими сикхских гуру, сикхских вождей или различные эпизоды из истории сикхов или индийской мифологии. [5]
Среди фресок, основанных на мирских сюжетах, обычным явлением являются изображения сцен из традиционного пенджабского фольклора , таких как Хир Ранджха , Мирза Сахибан , Сохни Махивал , Сасси Панну , Лайла Маджнун , Раджа Расалу и другие. [42] Также есть картины, основанные на традиционных народных балладах , таких как Пуран Бхагат . [42] Есть и другие изображения различных королевских особ, таких как Рани Джиндан . [42] Многие настенные росписи в стиле пенджаби изображают женщин и девушек в процессе различных действий, таких как кормление попугаев, павлинов или оленей. [42] Женщины также изображены ласкающими домашних животных или пишущими любовные письма на этих настенных росписях. [42]
Обычно менее заметно, были также настенные росписи, изображающие сексуальные или эротические темы. [42] Было обычной практикой украшать стены исламских и индуистских дворцов эротическими сценами. [42] Сикхская королевская семья и знать во время правления Сикхской империи украшали свои резиденции этими эротическими настенными росписями. Генерал Паоло Авитабиле украсил свои личные резиденции фигурами полураздетых танцовщиц и индийских божеств, занимающихся любовью. [42] В Рани Махале бывшего штата Набха есть настенные росписи пар, занимающихся сексом в различных позах, обстановке и эмоциях, основанные на трактате Кока Шастра . [42] Однако важно отметить, что эти эротические фрески были ограничены в основном местами, которые посещали высшие классы пенджабского общества в то время. [42]
Искусство фресок было введено художником Бхаи Кехар Сингхом Мусаваром под покровительством махараджи Ранджита Сингха в эпоху Сикхской империи. [43] [44] [17] Кехар Сингх был ответственным за украшение интерьеров дворца Ранджита Сингха в Лахори фресками. [29] После того, как Ранджит Сингх стал свидетелем прекрасных работ Кехара Сингха, он решил поручить ему украшение святилища Золотого храма в Амритсаре, украсив его фресками (куполами, стенами и крышами). [29] Хари Сингх Налва и Аттаривала были покровителями фрескового искусства. [5] Когда Ранджит Сингх вторгся в Чиниот в 1810 году, он узнал от одного из своих командиров, что хавели региона были искусно украшены мохракаши (фресками). [3] После этого монарх решил, как способ посвятить себя преданно святыне, украсить интерьеры комплекса Хармандир Сахиб в Амритсаре искусством наккаши. [3] Мусульманские ремесленники из Чиниота и Файзабада были приглашены для участия в украшении интерьера сикхской святыни. [3] [5] Первоначально художники-вайшнавы также помогали. [3] Проект по благоустройству был поручен Бхаи Сант Сингху. [3] Примером исламского влияния, оставшегося от этих первых художников-мусульман Наккаш, является иранский мотив из двух или четырех больших цветов, расположенных редко. [4] Художественные образцы, оставшиеся от влияния первых художников-вайшнавов Наккаш, также можно увидеть, например, узоры с яркими цветами и листьями, изображающие раслилу Кришны . [4] По словам Маданджита Каура, хотя сикхская школа настенной живописи и впитала в себя влияние как исламских, так и индуистских традиций, она стала самостоятельной традицией со своей собственной манерой изображения и обстановкой. [45] Примером отличия амритсарских сикхских росписей от пахарских росписей является фон, где пейзаж часто опускается в амритсарских росписях, но является важным аспектом пахарских росписей. [5]
Имена некоторых выдающихся деятелей, которые помогли основать и развить сикхскую школу мохракаши, включают Дина Мохаммада, Джавахара Латуни, Дачу, Шараф-уд-Дина, Малха Рама и других. [4] Из-за своего не сикхского происхождения этим мусульманским или индуистским художникам пришлось углубиться в сикхскую философию, чтобы лучше соответствовать своей цели при написании картин для сикхских обстановок. [4] Баба Кехар Сингх Мусавар, сикхский художник, был новатором в школе мохракаши и, как полагают, был первым, кто ввел в фрески рисунки птиц. [4] Генерал Жан-Франсуа Аллард и генерал Жан-Батист Вентура , два европейца, которые служили в сикхской армии , украсили свои личные резиденции фреской, изображавшей каждого из них в разгар битвы. [17]
Город Амритсар стал важным центром сикхского и пенджабского настенного искусства. [5] Британские культурные влияния привели к распространению западных стилей и других влияний на местные настенные росписи. [5] Популярность настенных росписей не различалась в зависимости от религиозной принадлежности, поскольку сикхи, индуисты и мусульмане использовали эту форму искусства и относились к ней с энтузиазмом. [5] Хотя сикхизм не поддерживал идолопоклонство, фигуры сикхских гуру по-прежнему изображались в качестве образов в настенном искусстве сикхов. [5] Важные сикхские святыни, которые были украшены прекрасными образцами сикхского настенного искусства (помимо Золотого храма), включают Гурдвару Потимала (расположенную в Гуру Харсахаи , Фирозпур), Акал Тахт (Амритсар, расписанную в 19 веке), Гурдвару Баба Атал (Амритсар), Гурдвару Лохгарх Сахиб (Фаридкот) и Гурдвару Баба Вир Сингх (Амритсар). [5] Другим местом Амритсари, которое было украшено фресками, было здание Акхара Бала Нанд, которое связано с сектой Удаси в сикхизме. [5] Когда наступал переломный момент, фрески распределялись по различным панелям, что было схоже с фресками Чамба. [5] Фресковая панель представляла бы отличающиеся друг от друга темы. [5]
Когда в 1839 году Ранджит Сингх умер, художники, работавшие над проектом по благоустройству комплекса Золотого храма, были наняты из местных источников. [3] Большинство ремесленников и художников-наккаши, работавших над Золотым храмом, неизвестны, но один образец с нижеподписавшимся именем существует на наккаше, датируемом примерно 1960 годом, что свидетельствует о том, что работа была выполнена неким Атмой Сингхом Наккашем. [3] Хари Сингх, сам художник, составил список, согласно своим знаниям, художников, которые когда-то работали над росписью интерьеров и экстерьеров комплекса Золотого храма. В список из двадцати имен вошли Баба Кишан Сингх, Баба Бишан Сингх, Капур Сингх, Бхаи Кехар Сингх, Махант Ишар Сингх, Бхаи Сардул Сингх, Бхаи Джавахар Сингх, Бхаи Метаб Сингх, Мистри Джаймал Сингх, Бхаи Харнам Сингх, Бхаи Ишар Сингх, Бхаи Джан Сингх, Лал Сингх Тарн Таран, Бхаи Мангал Сингх, Мистри Нараин Сингх, Мистри Джит Сингх, Бхаи Атма Сингх, Баба Дарджа Мал и Бхаи Вир Сингх. [46] Однако фрески, которые сейчас видны невооруженным глазом в Золотом храме, больше не являются оригиналами, поскольку с тех пор они были закрашены. [45] Фрески Золотого храма перекрашивались и реставрировались несколько раз на протяжении многих лет. [45] Иногда белый фон оригинальных фресок полностью перекрашивался, чтобы скрыть грязный белый фон. [45] Цветочные и птичьи мотивы полностью закрашивались, если краска начинала отслаиваться. [45] Предыдущие ретуши фресок, расположенных в зоне Парикрама Золотого храма, включали акварель, но фрески, расположенные на потолках и арках святилища, были выполнены толстым слоем какой-то синтетической среды. [45] До 2013 года власти, курирующие Золотой храм, не знали, как обращаться с фресками, восстанавливать их до первоначального состояния или сохранять их, а вместо этого в большинстве случаев предпочитали перекрашивать и перекрашивать. [45] Последним художником, проводившим перекрашивание фресок в святилище, был Бхаи Атма Сингх. [45] Когда краска отслаивалась несколько раз в истории, пострадавшие области перекрашивались разными художниками. [45] Большинство настенных росписей в Золотом храме теперь покрыты защитным стеклом. [45]
Неподалеку от Золотого храма в Амритсаре находится еще одна сикхская святыня, возвышающийся восьмиэтажный восьмиугольный комплекс, известный как Гурдвара Баба Атал. [5] На втором этаже этого здания стены искусно и обильно украшены настенными росписями, изображающими эпизоды, переданные в литературе Джанамсакхи, связанные с жизнью Гуру Нанака. [5] Показаны события от рождения Нанака до преемственности Ангада. [5] Фрески Гурдвара Баба Атал изначально датируются 19 веком и были написаны в смелой форме. [5]
В разгар традиции настенной живописи Амритсари в городе существовала улица, известная как Гали Накуас , где жили сикхские художники-наккаш, специализирующиеся на мохракаши. [5] Среди известных сикхских художников-монументалистов, живших на этой улице, были Пуран Сингх Муссавар и Амир Сингх. [5] Другой художник-монументалист Амритсари, Хари Сингх, также создавал произведения искусства в городе, но его работы были уничтожены при разделе 1947 года. [5] Сикхские княжества Патиала , Набха , Джинд , Фаридкот и Капуртхала также покровительствовали художникам-монументалистам и представляли обширные настенные произведения искусства в своих столицах. [5]
Сикхская и пенджабская традиция настенной живописи сохранилась во времена британского правления, продолжаясь до конца 19 века и позже. [5] Хотя искусство настенной живописи пришло в упадок, в последнее время оно возродилось благодаря новым художникам, таким как Гурприт Сингх Манку. [3] В 1985 году Канварджит Сингх Канг определил 175 мест в Пенджабе, где сохранились настенные рисунки, датируемые 19 веком. [3]
Процесс создания настенной росписи в традиционной сикхской школе выглядит следующим образом: [4] [47]
В Золотом Храме стены, содержащие фрески, сделаны из кирпичей, которые обжигались до тех пор, пока не становились красными по цвету, которые были нанесены на известково-песчаный раствор. [45] Известь была основным компонентом, необходимым для подготовки поверхности кирпичных стен для фресковой живописи. [45] Известь наносилась на смоченные стены. [45] Штукатурка состояла из гашеной извести и песка, которые вдавливались в стыки стены и проковывались по всей длине длинной полосой дерева ( garmala ) по ребру, пока она не становилась слегка сухой и ровной. [45] Как только она достигала этого состояния, следующим этапом была работа в intonaco , который представляет собой мелкозернистый слой штукатурки, который покрывает более грубый слой, называемый arriccio . [45] Наконец, когда штукатурка немного высыхала и становилась липкой, ее полировали агатовым полировальным камнем, пока поверхность не была отлита с художественным произведением. [45]
В росписях использовались многие цвета (с использованием различных методов естественного создания каждого пигмента), некоторые из них приведены ниже: [4]
Для росписи фресок требуются различные инструменты, такие как Karandi (кельма каменщика или штукатурная кельма), Tasla (железная тасла), Tesi (ременной топор), Chhanna (сетка для оконных отверстий), два варианта ручных гладилок, известных на местном уровне как Gurmala (стальной [плоский или отделочный шпатель] и деревянный [деревянный ручной гладилка для фресок]), Patti (скребок) и Spray (пистолет-распылитель для полива). [47]
Некоторые материалы, которые необходимо приобрести или подготовить для росписи стен, включают Кери (красная кирпичная пыль) , Райх-таах (серый песок) , Бхеджья Чунна (гашеная известь) , известковую замазку (например, чунна компании CTS ) и Чхаппай да кагаз (калька). [47]
_depicting_the_ten_Sikh_gurus_engraved_in_gold_at_Gurdwara_Tarn_Taran_Sahib.jpg/1280px-Repouss%C3%A9_plaque_(gilded_panel)_depicting_the_ten_Sikh_gurus_engraved_in_gold_at_Gurdwara_Tarn_Taran_Sahib.jpg)
Форма барельефной работы, известная как чеканка пластин, с использованием металла, такого как латунь и медные панели, была популярной формой искусства в 19-м и начале 20-го века. [48] Эти панели часто позолочивались (покрывались слоем золота). [49] Эта форма художественного ремесла известна на пенджаби как убхар-да-кам (что означает «приподнятая работа»; от убхар , т.е. вздутие или поднятие). [48] Многие сохранившиеся панели, изображающие сикхских религиозных деятелей и сакхи, сохранились и хранятся в сикхских религиозных сооружениях, таких как Золотой храм и близлежащая гурдвара Баба Атал Рай . [48] Панели часто также изображают цветочные мотивы и узоры. [48] Большинство сохранившихся панелей в Золотом храме являются цветочными, в то время как гурдвара Баба Атал Рай содержит много фигуративных работ. [48] Украшения были выгравированы на медных или латунных панелях ремесленниками, мастерами или гильдиями Тхатхера , самые известные из которых находились в Куча Факиркхане в Лахоре . [48] Использование латуни для художественных ремесел было наиболее популярно в Ревари, Джагадхри, Амритсаре, Джандиале, Пхагваре, Гуджранвале, Пинди Дадан Хане и Кангре в конце 19-го века. [48] Панели часто покровительствовались преданным в форме пожертвования. [48] Большинство покровителей и мастеров работали и жертвовали анонимно, однако панели в Гурдваре Баба Атал Рай содержат надписи Гурмукхи, идентифицирующие покровителей, ремесленника или гильдию и дату выполнения работы, что является редким случаем. [48] Этот стиль искусства пришел в упадок, когда преданные начали выставлять свои пожертвования в виде мраморных плит, прикрепленных к зданиям вместо сложных, дорогих и украшенных позолоченных панелей в 20 веке. [48] Таким образом, эта форма искусства в настоящее время почти исчезла. [48] Несколько опытных мастеров из всего лишь трех или четырех семей из общины Татхера остались в Амритсаре, которые передали ноу-хау о том, как выполнять эту форму искусства металлических рельефов, хотя молодое поколение не заинтересовано в обучении ремеслу. [49]
_from_the_walls_of_the_Golden_Temple_shrine_in_Amritsar_depicting_floral_motif_designs.jpg/1280px-Inlaid_stone_art_(jaratkari)_from_the_walls_of_the_Golden_Temple_shrine_in_Amritsar_depicting_floral_motif_designs.jpg)
Художественный метод джараткари (также известный как мунават [43] ), сравнимый с пьетрамура (инкрустированный камень), использует различные цветные камни, выгравированные и инкрустированные в мрамор, является распространенным выражением искусства в сикхских святилищах, таких как Золотой храм. [50] Камни в основном были получены из Раджастхана и были разновидностями Нилам, Наг, Суркха, Ладжварт и Катту. [50] Также использовались другие виды камней разных цветов, такие как джараткари , хакиауэ (красный и розовый), зехармора (зеленый ), кхатту патхат (желтый), сабаз патхар (темно-зеленый), сабаз патхар наргиз (зеленый), санг йашап (зеленый, светло-зеленый, белый и синий), арабский смак (светло-черный) и санг пашам (светло-зеленый). [51] Процесс создания инкрустированного камня сначала включает в себя эскиз предполагаемой работы. [51] Затем эта концепция переносится на мраморную плиту. [51] Первоначальный концептуальный эскиз вместе с любыми запланированными схемами окраски предоставляется Наккашем (художником) каменщику, чтобы можно было выполнить резку камней разных цветов. [51] Затем необходимые каменные узоры размещаются на мраморной плите патер -гхарой . [51] Процесс требовал тщательной установки тонких кусков камня в мраморную панель. [51] Джараткари был формой и методом искусства, которые включали размещение инкрустированных и ограненных камней разных цветов и типов в мраморе. [40] Сохранившиеся образцы искусства джараткари из Золотого храма можно найти в нижней части внешних стен, которые облицованы мраморными панелями с произведениями искусства джараткари. [40] Мраморные панели джараткари в этой нижней внешней секции классифицируются как pietra dura, и использовались полудрагоценные камни, такие как лазурит и оникс. [40] В то время как Моголы также украшали свои здания, используя искусство джараткари и pietra dura, то, что отличает сикхскую форму художественной техники от могольской, заключается в том, что сикхская форма искусства джараткари также изображает с ее помощью человеческие и животные образы, чего нет в искусстве джараткари Моголов. [40]
Гач можно описать как разновидность камня или гипса. [40] Гач был преобразован в пасту и использовался на стенах, по своей природе похожую на известковую штукатурку. [40] После нанесения на стену, он украшался при помощи стальных резаков и других инструментов. [40] Иногда на гач помещали цветные стеклянные кусочки, что известно как тукри . [40] В комнате Шиш Махал Золотого храма можно увидеть множество примеров работы тукри. [40]
Инкрустацию слоновой костью можно увидеть на дверях строения Даршани Деори комплекса. [40] Структура Даршани Деори была сделана из дерева шишам , передняя часть здания покрыта серебряными изделиями, включая орнаментированные серебряные панели. [40] Задняя часть строения украшена панелями, состоящими из цветочных и геометрических узоров, а также фигур животных, таких как олени, тигры, львы и птицы. [40] Части инкрустированной слоновой кости были окрашены в красный или зеленый цвет, аспект искусства, который был высоко оценен HH Cole за его гармоничность. [40]
_by_Lockwood_de_Forest.png/1280px-Photograph_plate_titled_'PLATE_IX._WINDOW_OF_A_HOUSE_AT_AMRITZA.',_published_in_'Indian_Domestic_Architecture'_(1885)_by_Lockwood_de_Forest.png)
Художественная резьба по дереву в основном ассоциировалась с дверями и оконными рамами, она обычно была богато орнаментирована. [26] Некоторые виды резьбы по дереву были образными, например, изображали нихангов. [26] Эти изделия из дерева обычно встречались около входного фасада святилищ. [26] Их также можно было найти на балконах жилых домов. [26] Некоторые крупные центры резьбы по дереву были Чиниот , Бхера и Рохтак . [26] Талантливых резчиков по дереву можно было также найти в Лахоре, Амритсаре, Хошиарпуре, Батале, Зире, Самане, Сунаме и Хиссаре. [26] Сикхское искусство резьбы по дереву в основном вымерло в колониальную эпоху. [26] Большинство образцов этого стиля исчезли из-за запустения или распада, за исключением выносливых сохранившихся образцов, сделанных из древесины деодарового дерева. [26]
В то время как ранняя история искусства фотографии в Пенджабе окутана тайной, первые фотографии сикхов, личность фотографа которых известна, были сделаны Джоном МакКошем , британским военным хирургом, работавшим в Ост-Индской компании, который находился в Фирозпуре . [52] Он делал фотографии во время Второй англо-сикхской войны между 1848 и 1849 годами, что является одним из самых ранних известных примеров военной фотографии в истории. [52] Используя технологию калотипии , он сделал снимки отдельных сикхов и примечательных мест в Лахоре. [52] В 1848 году МакКош сделал портретную фотографию правящего тогда 10-летнего ребенка-монарха, махараджи Далипа Сингха из Сикхской империи, сидящего на стуле в профиль. [52] МакКош также сделал снимки Дивана Мулраджа , нескольких сикхских вождей, грантхи и самадхи махараджи Ранджита Сингха (которое было ошибочно подписано как гробница). [53] Одним из первых фотографов Золотого храма в Амритсаре был человек по имени Чарльз Ватерлоо Хатчинсон, он сделал фотографию этого места в 1856 году, через семь лет после падения сикхского королевства. [52] Однако ни одна из работ Хатчинсона, как известно, не сохранилась до наших дней. [54] Другим ранним пионером фотографирования сикхов был итало-британец Феличе Беато , который пересекал северные регионы индийского субконтинента после индийского мятежа 1857 года . [52] Некоторые образцы, запечатленные им в его фотоработах, включают Акали-Нихангов , сикхских солдат, служивших в колониальной армии (например, в « Лошади Ходсона »), а также различные виды святилища Золотого храма и комплекса Амритсара. [52] Известными фотографами и студиями, которые запечатлели Золотой храм и другие сикхские места в 19-м и начале 20-го веков своими объективами, были Сэмюэл Борн (1863–65), Джон Эдвард Саше (1860-е годы), Уильям Бейкер (1864–66), Джеймс Крэддок (1868–70), WG Stretton (1870), Baker & Burke (1872), Bourne & Shepherd (1880–90-е годы), A. Skeen (1900), Ханна П. Адамс (1906), Герберт Г. Понтинг (1906), Underwood & Underwood (1908), Stereo Travel Co. (1908) и H. Templar (1910). [52] Этнографические фотографии сикха из Лахори были сделаны немецким этнологом Андреасом Федором Ягором в конце 1850-х годов. [52]
Многие бесценные объекты наследия сикхов (включая их архитектуру и произведения искусства) были уничтожены или изменены до неузнаваемости под видом реконструкций «кар сева» различными учреждениями и группами в последнее время. [55] [56] [57] [58] [59] Примером таких бессистемных и разрушительных реконструкций является инцидент с некоторыми фресками в Гурдваре Баба Атал , которые были заменены плиткой для ванной и штукатуркой группами кар сева. [60] В какой-то момент расписанные стены вышли из моды в Пенджабе, Химачал-Прадеше и Харьяне, и поэтому их заменили побелкой, чтобы создать клеевые стены. [ 61] Многие также были осквернены посетителями, которые вандализировали их, делая надписи. [61] Многие группы спешат оцифровать то, что осталось для потомков, прежде чем они будут потеряны. [ 62 ] [63] [64]
«Исчезли базары и дороги, ведущие в Хармандир Сахиб. Старые здания, построенные в сикхском архитектурном стиле, с фресками, были разрушены. На их месте появились площади и современные здания, которые внешне напоминают их. Но очень немногие понимают всю серьезность утраты. Эти здания никогда не сравнятся с теми, которые были снесены. Фрески на них никогда не будут такими завораживающими и внушающими благоговение, как те, что были написаны мастерами прошлых лет. Стиль тот же, но используемые методы изменились».
— Сатпал Даниш, внук Джана Сингха Наккаша (последнего выжившего мастера традиционной сикхской настенной живописи) [13]
Канварджит Сингх Канг — документалист сикхского искусства, собравший обширную коллекцию из 40 000 фотографий пенджабских настенных росписей, которые он сделал на протяжении всей своей карьеры. [65] Он опубликовал множество книг, в которых анализирует контекст различных фресок, снятых им на камеру. [65]
Шахид Шаббир — пакистанец, который задокументировал бесчисленное множество объектов наследия сикхов (чаще всего заброшенных, полуразрушенных или заброшенных), расположенных в его стране, включая их сохранившиеся произведения искусства и архитектуру. [66] [67]
Существует очень мало литературных произведений, документирующих историю сикхского искусства. [45] Многие индийские историки искусства имеют осторожное или даже язвительное мнение о живописи Пенджаба. [18] По словам Амели Кувра Десвернь, жизнь художников, которые работали в Амритсаре и Лахоре в 19 веке, окутана тайной и неизвестна из-за отсутствия записей и подписанных произведений, в результате чего их биографии и работы недостаточно хорошо документированы. [20]
Некоторые частные коллекции произведений сикхского искусства включают в себя:
Коллекция Тура содержит картины, письменные работы, фотографии, карты и изделия ручной работы. [71]
Коллекция Тур содержит работы местных художников, таких как семейная мастерская Найнсука из Гулера, Рам Чанда из Патиалы, шейха Башарата Уллы из Патиалы и Набхи, семейная мастерская Пурхи (1780–1820) из Кангры, мастерская имама Бахша Лахори из Лахора, Раттана Сингха из Лахора и Дели, Мухаммада Бахша из Лахора, Бишана Сингха (1836–ок. 1900) из Амритсара, Капура Сингха (1860–1890) из Амритсара, семейная мастерская Абдуллы с равнин Пенджаба (приписывается), Харбхагата Сингха из Лахора и Сани «Рисовальщик» из Джаландхара. [71]
Помимо местных художников, в коллекции также хранятся работы иностранных, европейских художников, таких как Август Шоффт (1809–1888), Колсуорти Грант (1813–1880), Эгрон Лундгрен (1815–1875), Хелен Кэтрин Дуглас Маккензи (ок. 1819–ок. 1910), Уолтер Фейн (1828–1885), Джордж Ландсир (1834–1878), Изабелла Фрэнсис Гилл, Мортимер Менпес (1855–1938), Люсьен Леви-Дюрме (1865–1953) и Фред Тейлор (1875-1963). [71]
В коллекции хранятся фотографии, сделанные следующими людьми и студиями: Махараджа Далип Сингх (1838–1893), Эрнст Беккер (1826–1888), Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971), Уильям Бейкер (умер в 1880), Сэмюэл Бурн (1834–1912), Фред Бремнер (1863–1942), Джеймс Крэддок (ок. 1861–1890), Лала Дин Дайал (1844–1905), Студия Фрэнсиса Фрита, Герберт Понтинг (1870–1935), Артур Робертсон (ок. 1960-х), Джон Саше (1865–1882), Чарльз Шеперд (1858–1878), Феличе Беато (1832–1909), Жан Батист Оскар Малитт (ок. 1820–1905), Джордж Вестерн (1837–1907), Джон У. Кларк (ок. 1823–1893), Джон Моффат (1819–1894), Антуан Клоде (1797–1867), Анри Клоде (1829–1880), У. Фаррелл и компания, Валентин Бланшар, Джон Берк (1843–1900), Г. У. Лоури (ок. 1880-х–1890-х гг.), Хью Оуэн (1808–1897), Теодор Дж. Хоффман (ок. 1855–1921), П. А. Джонстон (умер в 1891 г.), Рэндольф Б. Холмс (1888–1973), Анри Р. Ферже (ок. 1920-х гг.), Джон У. Брук (ок. 1916–1918), Мела Рам (1910–1920) и Уильям Уиллоуби Хупер (1837–1912). [71]
В коллекции Тура можно найти работы следующих картографов: Ригоберта Бонна (1727–1794), Джона Кэри (ок. 1754–1835), Джона Лаффмана (1756–1846), Роберта Уилкинсона (ок. 1768–1825) и Джона Эрроусмита (1780–1873). [71]
В коллекции можно найти творения следующих мастеров: Мухаммада Хаята из Пенджаба и Генри Уилкинсона из Пэлл-Мэлл, Лондон. [71]
,_ca.1599.jpg/1280px-Illuminated_and_illustrated_opening_preface_and_introduction_folio_of_the_Guru_Nanak_Dev_University_Manuscript_(GNDU_MS_1245),_ca.1599.jpg)
,_circa_late_19th_century.jpg/1280px-Mural_of_Guru_Nanak_and_Guru_Gobind_Singh_meeting_under_a_tree_from_Gurdwara_Ramsar_(no_longer_extant),_circa_late_19th_century.jpg)
_beautifully_decorated_with_gold_and_floral_arabesques_02.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
{{cite news}}: CS1 maint: others (link){{cite web}}: CS1 maint: others (link)