Синтезатор (также пишется синтезатор ) [1] — электронный музыкальный инструмент , генерирующий звуковые сигналы . Синтезаторы обычно создают звуки, генерируя сигналы с помощью методов, включая субтрактивный синтез , аддитивный синтез и синтез частотной модуляции . Эти звуки могут быть изменены такими компонентами, как фильтры , которые уменьшают или повышают частоты ; конверты , которые управляют артикуляцией или тем, как начинаются и заканчиваются ноты; и низкочастотные генераторы , которые модулируют такие параметры, как высота тона, громкость или характеристики фильтра, влияющие на тембр . На синтезаторах обычно играют на клавиатуре или управляют секвенсорами , программным обеспечением или другими инструментами, и их можно синхронизировать с другим оборудованием через MIDI .
Инструменты, подобные синтезаторам, появились в Соединенных Штатах в середине 20-го века с такими инструментами, как RCA Mark II , который управлялся с помощью перфокарт и использовал сотни электронных ламп . Синтезатор Moog , разработанный Робертом Мугом и впервые проданный в 1964 году, известен как автор новаторских концепций, таких как управляемые напряжением генераторы , огибающие, генераторы шума , фильтры и секвенсоры. В 1970 году меньшие по размеру и более дешевые синтезаторы Minimoog стандартизировали как автономные инструменты со встроенными клавиатурами, в отличие от более крупных модульных синтезаторов, существовавших до этого.
В 1978 году компания Sequential Circuits выпустила Prophet-5 , в котором впервые использовались микропроцессоры , позволяющие пользователям сохранять звуки. MIDI, стандартизированное средство синхронизации электронных инструментов, было представлено в 1982 году и остается отраслевым стандартом. Yamaha DX7 , выпущенный в 1983 году, имел большой успех и популяризировал цифровой синтез . Программные синтезаторы теперь можно запускать как плагины или встраивать в микрочипы . В 21 веке аналоговые синтезаторы вернулись к популярности с появлением более дешевого производства.
Синтезаторы изначально рассматривались как авангард , ценившийся психоделическими и контркультурными сценами 1960-х годов, но с небольшим коммерческим потенциалом. Switched-On Bach (1968) , бестселлер из композиций Баха в аранжировке Венди Карлос для синтезатора , вывел синтезаторы в мейнстрим. Они были приняты электронными исполнителями, а также поп- и рок-группами в 1960-х и 1970-х годах и широко использовались в музыке 1980-х годов. Сэмплирование , представленное синтезатором Fairlight в 1979 году, оказало влияние на многие жанры электронной музыки и хип-хопа . Сегодня синтезатор используется практически во всех музыкальных жанрах и считается одним из важнейших инструментов музыкальной индустрии. Согласно журналу Fact в 2016 году, «синтезатор сегодня так же важен и повсеместен в современной музыке, как и человеческий голос». [2]
Когда электричество стало более доступным, в начале 20-го века были изобретены электронные музыкальные инструменты , в том числе Телгармониум , Траутониум , Ондес Мартено и терменвокс . [3] В конце 1930-х годов компания Hammond Organ Company построила Novachord , большой инструмент, оснащенный 72 усилителями, управляемыми напряжением , и 146 электронными лампами . [4] В 1948 году канадский инженер Хью Ле Кейн завершил работу над электронным сэкбутом , предшественником синтезаторов, управляемых напряжением , с чувствительностью клавиатуры, позволяющей управлять вибрато , глиссандо и атакой . [3]
В 1957 году Гарри Олсон и Герберт Белар завершили работу над синтезатором звука RCA Mark II в лабораториях RCA в Принстоне, штат Нью-Джерси. Прибор считывал данные с перфоленты , которая управляла аналоговым синтезатором , содержащим 750 электронных ламп. Он был приобретен Центром электронной музыки Колумбии-Принстона и использовался почти исключительно Милтоном Бэббитом , композитором из Принстонского университета . [3]
Авторы Analog Days определяют «ранние годы синтезатора» как период с 1964 по середину 1970-х годов, начиная с дебюта синтезатора Moog . [5] : 7 Синтезатор , разработанный американским инженером Робертом Мугом , состоял из отдельных модулей , создававших и формировавших звуки, соединенных патч-кордами . [6] Муг разработал средство управления высотой звука посредством напряжения — генератор , управляемый напряжением . [7] Это, наряду с компонентами Moog, такими как огибающие, генераторы шума , фильтры и секвенсоры , стало стандартными компонентами синтезаторов. [8] [5]
Примерно в тот же период американский инженер Дон Букла создал модульную электронную музыкальную систему Buchla . [9] Вместо обычной клавиатуры в системе Буклы использовались сенсорные панели, которые передавали управляющее напряжение в зависимости от положения и силы пальцев. [5] Однако клавиатура Moog сделала ее более доступной и востребованной для музыкантов, а клавишные стали стандартным средством управления синтезаторами. [5] Муг и Букла изначально избегали слова «синтезатор» для своих инструментов, поскольку оно ассоциировалось с синтезатором RCA; однако к 1970-м годам термин «синтезатор» стал стандартным термином. [5]
В 1970 году Moog выпустила более дешевый и компактный синтезатор Minimoog . [10] [11] Это был первый синтезатор, продаваемый в музыкальных магазинах, [5] и он был более практичен для живых выступлений. Он стандартизировал концепцию синтезаторов как автономных инструментов со встроенными клавиатурами. [12] [13]
После того, как в 1971 году розничные магазины начали продавать синтезаторы, были созданы другие компании по производству синтезаторов, в том числе ARP в США и EMS в Великобритании. [5] Продукция ARP включала ARP 2600 , который складывался в чехол для переноски и имел встроенные динамики, а также Odyssey , конкурент Minimoog. [5] Менее дорогие синтезаторы EMS использовались европейскими артистами арт-рока и прогрессивного рока , включая Брайана Ино и Pink Floyd . [5] На рынке любительской электроники появились конструкции синтезаторов, такие как «Practical Electronics Sound Synthesiser», опубликованный в журнале « Practical Electronics» в 1973 году . [1] К середине 1970-х годов ARP была крупнейшим в мире производителем синтезаторов, [5] хотя он закрылся в 1981 году. [14]
Ранние синтезаторы были монофоническими , то есть могли воспроизводить только одну ноту за раз. Некоторые из самых ранних коммерческих полифонических синтезаторов были созданы американским инженером Томом Оберхеймом [9] , например OB-X (1979). [5] В 1978 году американская компания Sequential Circuits выпустила Prophet-5 , первый полностью программируемый полифонический синтезатор. [8] : 93 В то время как предыдущие синтезаторы требовали от пользователей регулировки кабелей и ручек для изменения звука без гарантии точного воссоздания звука, [5] Prophet-5 использовал микропроцессоры для хранения звуков в патч-памяти. [15] Это способствовало переходу от синтезаторов, создающих непредсказуемые звуки, к созданию «стандартного пакета знакомых звуков». [5] : 385
Рынок синтезаторов резко вырос в 1980-х годах. [8] : 57 В 1982 году было введено MIDI , стандартизированное средство синхронизации электронных инструментов; он остается отраслевым стандартом. [16] Влиятельный синтезатор сэмплирования Fairlight CMI был выпущен в 1979 году, [15] с возможностью записи и воспроизведения сэмплов с разной высотой звука. [17] Хотя его высокая цена сделала его недоступным для любителей, он был принят на вооружение известными поп-музыкантами, включая Кейт Буш и Питера Гэбриэла . Успех Fairlight стимулировал конкуренцию, улучшил технологию отбора проб и снизил цены. [17] Среди первых конкурирующих сэмплеров были E-mu Emulator в 1981 году [17] и Akai S-серии в 1985 году. [18]
В 1983 году Yamaha выпустила первый коммерчески успешный цифровой синтезатор Yamaha DX7 . [19] Основанный на синтезе частотной модуляции (FM), разработанном инженером Стэнфордского университета Джоном Чоунингом , [20] DX7 характеризовался «резким», «стеклянным» и «холодным» звуком по сравнению с «теплым» и «холодным» звуком. нечеткие» звуки аналогового синтеза. [2] DX7 был первым синтезатором, проданным тиражом более 100 000 единиц [8] : 57 , и остается одним из самых продаваемых в истории. [19] [21] Он широко использовался в поп-музыке 1980-х годов. [22]
Цифровые синтезаторы обычно содержали предустановленные звуки, имитирующие акустические инструменты, с алгоритмами, управляемыми с помощью меню и кнопок. [5] Синклавир , созданный с использованием FM-технологии , лицензированной у Yamaha, предлагал такие функции, как 16-битное семплирование и цифровую запись. При стартовой цене в 13 000 долларов его использование было ограничено университетами, студиями и богатыми художниками. [23] [24] Roland D-50 (1987) объединил алгоритм линейной арифметики Роланда с сэмплами и стал первым синтезатором массового производства со встроенными цифровыми эффектами , такими как задержка , реверберация и хорус . [8] : 63 В 1988 году японский производитель Korg выпустил M1 , цифровую синтезаторную рабочую станцию с сэмплированными переходными процессами и петлями . [25] Было продано более 250 000 единиц, и он остается самым продаваемым синтезатором в истории. [25] Появление цифровых синтезаторов привело к падению интереса к аналоговым синтезаторам в следующем десятилетии. [8] : 59
В 1997 году были выпущены ReBirth от Propellerhead Software и Reality от Seer Systems , первые программные синтезаторы , на которых можно было играть в реальном времени через MIDI. [8] В 1999 году обновление музыкального программного обеспечения Cubase позволило пользователям запускать программные инструменты (включая синтезаторы) в качестве плагинов , что вызвало волну новых программных инструментов. [26] Причина Propellerhead , выпущенная в 2000 году, представила множество узнаваемого оборудования для виртуальной студии. [26]
Рынок патчируемых и модульных синтезаторов восстановился в конце 1990-х годов. [8] : 32 В 2000-х годах старые аналоговые синтезаторы вновь обрели популярность, иногда продаваясь гораздо дороже, чем их первоначальная цена. [27] В 2010-х годах новые доступные аналоговые синтезаторы были представлены такими компаниями, как Moog, Korg, Arturia и Dave Smith Instruments . Возобновление интереса объясняется привлекательностью несовершенных «органических» звуков и более простыми интерфейсами, а также современной технологией поверхностного монтажа, удешевляющей и ускоряющей производство аналоговых синтезаторов. [27]
Ранние синтезаторы считались авангардом , ценившимся психоделическими и контркультурными сценами 1960-х годов за их способность создавать новые звуки, но с небольшим предполагаемым коммерческим потенциалом. Switched-On Bach (1968) , бестселлер из композиций Баха в аранжировке Венди Карлос для синтезатора Moog , продемонстрировал, что синтезаторы могут быть чем-то большим, чем «машины со случайным шумом», [6] сделав их мейнстримом. [5] Однако велись дебаты о целесообразности использования синтезаторов в музыке барокко , и, по данным Guardian , от них быстро отказались в «серьёзных классических кругах». [28]
Сегодня синтезатор используется практически во всех жанрах музыки. [5] : 7 Авторы Analog Days считают ее «единственной инновацией, которая может стоять рядом с электрогитарой как великим новым инструментом эпохи электричества… Оба привели к новым формам музыки, и оба имели массовое народное обращение». [5] : 7 Согласно Fact в 2016 году, «синтезатор так же важен и повсеместно распространен в современной музыке, как и человеческий голос». [2] Это один из самых важных инструментов в музыкальной индустрии. [29]
Moog был принят рок-группами 1960-х годов, включая Doors , Grateful Dead , Rolling Stones , The Beatles и Keith Emerson . [30] Эмерсон был первым крупным рок-музыкантом, выступившим с Moog, и это стало визитной карточкой его выступлений, помогая его группе Emerson, Lake & Palmer добиться мировой славы. По данным Analog Days , такие музыканты, как Эмерсон, своими выступлениями на Муге «сделали для клавишных то же, что Джими Хендрикс сделал для гитары». [5] : 200
Портативный Minimoog (1970), намного меньший по размерам, чем предыдущие модульные синтезаторы, сделал синтезаторы более распространенными в живых выступлениях. [13] Ранние синтезаторы могли воспроизводить только одну ноту за раз , что делало их пригодными для басовых партий, соло и соло. [31] С появлением полифонических синтезаторов в 70-х и 80-х годах «клавиатура в роке снова начала отходить на задний план, чтобы использоваться для наполнения и создания атмосферы, а не для соло». [5] : 207 Некоторые группы считали использование синтезаторов для создания звуков «обманом»; Queen написали на обложке своего альбома, что они их не использовали. [32]
Minimoog занял место в основной черной музыке , особенно в творчестве Стиви Уандера , [5] и в джазе , например, в творчестве Сан Ра . [31] В конце 1970-х и начале 1980-х годов Minimoog широко использовался в зарождающемся жанре диско такими артистами, как Abba и Джорджио Мородер . [31] Сэмплирование, представленное синтезатором Fairlight в 1979 году, оказало влияние на все жанры музыки [7] и оказало большое влияние на развитие электронной и хип-хоп музыки. [33] [34]
В 1970-х годах композиторы электронной музыки, такие как Жан Мишель Жарр [35] и Исао Томита [36] [37] [38], выпустили успешные инструментальные альбомы с использованием синтезаторов. Это повлияло на появление синти-попа , поджанра новой волны , с конца 1970-х по начало 1980-х годов. Работы немецких краут-рок- групп, таких как Kraftwerk [39] и Tangerine Dream , британских групп, таких как Джон Фокс , Гэри Нуман и Дэвид Боуи , афроамериканских групп, таких как Джордж Клинтон и Zapp , и японских электронных групп, таких как Yellow Magic Orchestra и Китаро оказали влияние на развитие жанра. [29]
Roland TB-303 (1981) в сочетании с драм-машинами Roland TR-808 и TR-909 стали основой жанров электронной танцевальной музыки, таких как хаус и техно , когда в конце того же десятилетия продюсеры приобрели дешевые подержанные устройства. [40] Авторы Analog Days связывают происхождение синтезатора с психоделией 1960-х годов с рейвами и британским « вторым летом любви » 1980-х и клубными сценами 1990-х и 2000-х годов. [5] : 321
В хитах Гэри Ньюмана 1979 года « Are 'Friends' Electric? » и « Cars » широко использовались синтезаторы. [41] [42] В песне OMD « Enola Gay » (1980) использовались характерные электронные перкуссии и синтезированная мелодия. Soft Cell использовали синтезированную мелодию в своем хите 1981 года " Tainted Love ". [29] Ник Роудс , клавишник группы Duran Duran , использовал синтезаторы, в том числе Roland Jupiter-4 и Jupiter-8 . [43] Хиты в чартах включают « Just Can't Get Enough » группы Depeche Mode (1981), [29] « Don’t You Want Me » группы Human League [44] и произведения Ultravox . [29]
В 1980-х годах в поп-музыке широко использовались цифровые синтезаторы. [22] Yamaha DX7, выпущенный в 1983 году, стал основным продуктом поп-музыки и использовался в песнях A-ha , Kenny Loggins , Kool & the Gang . [2] Его пресет «E PIANO 1» стал особенно известным, [2] особенно для мощных баллад , [45] и использовался такими артистами, как Уитни Хьюстон , Чикаго , [45] Принс , [22] Фил Коллинз , Лютер Вандросс , Билли Оушен , [2] и Селин Дион . [46] Пресеты Korg M1 широко использовались в хаус-музыке 1990-х годов, начиная с сингла Мадонны 1990 года « Vogue » . [47]
Синтезаторы часто используются в саундтреках к фильмам и телевидению. [5] : 273 В 1969 году Морт Гарсон использовал Moog для написания саундтрека к телевизионной съемке лунной прогулки Аполлона-11 , создав связь между электронной музыкой и космосом в массовом воображении американцев. [48] Синтезаторы ARP использовались для создания звуковых эффектов для научно-фантастических фильмов 1977 года « Близкие контакты третьего рода» [5] :9 и «Звездные войны », включая «голос» робота R2-D2 . [5] : 273
В 70-х и 80-х годах синтезаторы использовались в музыке к триллерам и фильмам ужасов, включая « Заводной апельсин» (1971), «Апокалипсис сегодня » (1979), «Туман » (1980) и «Охотник на людей» (1986). Брэд Фидель использовал синтезатор Prophet для записи саундтрека к фильму «Терминатор» (1984), [49] а кинорежиссер Джон Карпентер широко использовал их для своих саундтреков. [50] Синтезаторы использовались для создания тем для телевизионных шоу, включая «Рыцарь дорог» (1982) , «Твин Пикс» (1990) и « Очень странные дела» (2016). [51]
Появление синтезаторов привело к серьезным изменениям в работе музыкальной индустрии, сравнимым с более ранним появлением звука в кино , в результате чего живые музыканты, аккомпанирующие немым фильмам, остались без работы. [52] Благодаря своей способности имитировать такие инструменты, как струнные и валторны, синтезатор поставил под угрозу работу сессионных музыкантов . На какое-то время Moog было запрещено использовать в коммерческой работе - ограничение, согласованное Американской федерацией музыкантов (AFM). [5] Роберт Муг чувствовал, что AFM не осознавал, что его инструмент нужно изучать, как и любой другой, и вместо этого воображал, что «все звуки, которые музыканты могли издавать, каким-то образом существовали в Moog — все, что вам нужно было сделать, это нажать кнопку». там говорилось « Яша Хейфец », и из него вышел бы самый фантастический скрипач». [53]
Музыкант Уолтер Сир убедил AFM, что синтезатор требует навыков, и в профсоюз была принята категория «синтезаторист»; однако игроки все еще подвергались «подозрениям и враждебности» в течение нескольких лет. [5] : 149 В 1982 году, после тура Барри Манилоу с использованием синтезаторов вместо оркестра, Союз британских музыкантов попытался запретить синтезаторы, что вызвало споры. [54] В то десятилетие несколько музыкантов, умеющих программировать популярный Yamaha DX7, нашли работу, создавая звуки для других исполнителей. [55]
Синтезаторы генерируют звук посредством различных форм аналогового и цифрового синтеза.
Генераторы создают сигналы (например , пилообразные , синусоидальные или импульсные ) с разными тембрами . [8]
Усилители, управляемые напряжением (VCA), управляют громкостью или усилением аудиосигнала. VCA могут модулироваться другими компонентами, такими как LFO и огибающие. [8] СВУ — это предусилитель , который усиливает (усиливает) электронный сигнал перед его передачей на внешний или встроенный усилитель мощности, а также средство управления его амплитудой (громкостью) с помощью аттенюатора . На усиление VCA влияет управляющее напряжение (CV), поступающее от генератора огибающей, LFO, клавиатуры или другого источника. [65]
Фильтры, управляемые напряжением (VCF), «формируют» звук, генерируемый генераторами, в частотной области, часто под контролем огибающей или LFO. Они необходимы для субтрактивного синтеза. Фильтры особенно важны в субтрактивном синтезе , поскольку они предназначены для пропускания некоторых частотных диапазонов (или «полос») без ослабления и значительного ослабления («вычитания») других. Чаще всего используется фильтр нижних частот, но иногда также доступны полосовые фильтры , полосовые фильтры и фильтры верхних частот . [ нужна цитата ]
Фильтром можно управлять с помощью второй огибающей ADSR. Параметр «модуляция огибающей» («env mod») на многих синтезаторах с огибающими фильтра определяет, насколько огибающая влияет на фильтр. Если выключить его до упора, фильтр производит ровный звук без огибающей. При увеличении огибающая становится более заметной, расширяя минимальный и максимальный диапазон фильтра. Огибающая, примененная к фильтру, помогает звукорежиссеру генерировать длинные или короткие ноты, перемещая параметры вверх и вниз, такие как затухание, сустейн и, наконец, затухание. Например, при использовании короткого затухания без сустейна генерируемый звук обычно называют ударным . Звукорежиссеры могут предпочесть формировать звук с помощью фильтра, а не громкости. [ нужна цитата ]
Огибающие контролируют, как звуки меняются с течением времени. Они могут управлять такими параметрами, как амплитуда (громкость), фильтры (частоты) или высота тона. Наиболее распространенным конвертом является конверт ADSR (атака, затухание, сустейн, релиз): [8]
Низкочастотные генераторы (LFO) создают сигналы, используемые для модуляции параметров, таких как высота тона осцилляторов (создание вибрато ). [8]
Арпеджиаторы, входящие во многие модели синтезаторов, берут входные аккорды и преобразуют их в арпеджио . Обычно они включают элементы управления скоростью, диапазоном и режимом (движением арпеджио). [66]
Синтезаторы часто управляются с помощью электронных или цифровых клавиатур или клавиатур MIDI-контроллера , которые могут быть встроены в блок синтезатора или подключены через такие соединения, как CV/gate , USB или MIDI . [8] Клавиатуры могут иметь такие функции , как чувствительность к скорости нажатия и послекасание, что позволяет лучше контролировать звук. [8] Другие контроллеры включают ленточные контроллеры , которые отслеживают движение пальца по сенсорной поверхности; духовые контроллеры , на которых играют подобно деревянным духовым инструментам ; контроллеры, чувствительные к движению, аналогичные контроллерам движения в видеоиграх ; электронные барабанные пэды , играемые аналогично пластикам ударной установки ; сенсорные панели, которые посылают сигналы в зависимости от положения и силы пальцев; контроллеры, предназначенные для микротональных настроек ; [8] устройства с сенсорным экраном , такие как планшеты и смартфоны ; [8] и подушечки пальцев. [8]
Клоны синтезаторов представляют собой нелицензионные копии предыдущих синтезаторов, часто продаваемые как доступные версии известного музыкального оборудования. Клоны доступны в виде физических инструментов и программного обеспечения. Компании, продавшие клоны программного обеспечения, включают Arturia и Native Instruments . Behringer производит оборудование по образцу таких инструментов, как Minimoog, Pro-One и TB-303 , а также драм-машин , таких как TR-808 . Другие клоны синтезатора включают MiniMOD (серия модулей Eurorack на основе Minimoog), Intellijel Atlantis (на основе SH-101 ) и x0x Heart (на основе TB-303). [67]
Создание клонов старого оборудования является законным, если срок действия патентов истек. [67] В 1997 году Mackie проиграла иск против Behringer [68] , поскольку закон об авторском праве в США не распространялся на конструкции их печатных плат . [67]
Yamaha DX7, первый цифровой синтезатор, попавший в студии всех остальных, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
