Современное греческое искусство — это искусство периода между возникновением нового независимого греческого государства и 20-м веком. Поскольку материковая Греция находилась под властью Османской империи в течение всех четырех столетий, она не была частью Ренессанса и художественных движений, которые последовали в Западной Европе . Однако греческие острова, такие как Крит и Ионические острова в частности, в течение больших периодов находились под властью Венеции или других европейских держав и, таким образом, смогли лучше усвоить радикальные художественные изменения, которые происходили в Европе в 14-18 веках.
Критская школа и, в частности, Гептанская школа искусств — два важных художественных течения в Греции, которые следовали параллельными путями в Западную Европу. [1]
Можно сказать, что современное греческое искусство в основном формировалось под влиянием особых социально-экономических условий Греции, большой греческой диаспоры по всей Европе и новой греческой социальной элиты, а также внешних художественных влияний, в основном из Германии и Франции.
Мюнхенская школа
Современное греческое искусство начало развиваться примерно во времена романтизма . Греческие художники впитали многие элементы от своих европейских коллег, что привело к кульминации самобытного стиля греческого романтического искусства, вдохновленного революционными идеалами, а также географией и историей страны. После столетий османского правления в новой независимой Греции было мало возможностей для получения образования в области искусств, поэтому для художников обучение за рубежом было обязательным. Мюнхен , как важный международный центр искусств в то время, был местом, где большинство греческих художников 19 века решили учиться. В школе Мюнхена, возглавляемой Карлом фон Пилоти , настоящая фреска преподавалась для настенных росписей на свежей мокрой известковой штукатурке. В этот период большая часть искусства была эмоциональной и театральной по тону. Наиболее яркими темами школы Мюнхена были городская жизнь, сельская жизнь, натюрморт и пейзаж.[1]
Позже они вернулись в Грецию и передали свои знания. Некоторые из них остались в Мюнхене, так называемых Афинах на Изаре . Между ранними греческими художниками и мюнхенским искусством развивались как академические, так и личные связи, что дало начало греческой «Мюнхенской школе» живописи. Николаос Гисис был важным учителем и художником в Мюнхенской академии , и вскоре он стал ведущей фигурой среди греческих художников. Академизм, реализм, жанровая живопись, портретная живопись высшего среднего класса , натюрморт и пейзажная живопись , часто представляющие черты импрессионизма , будут заменены в конце 19 века символизмом , югендстилем , ар-нуво , которые в основном прослеживаются в творчестве Николаоса Гисиса, Аристеаса и других. [2] Модернизм начала 20 века также представлен значительными греческими художниками в Мюнхене. Многие из этих художников Мюнхенской школы выбрали такие темы, как повседневная греческая жизнь, местные обычаи и условия жизни. В это время появилось несколько важных художников. Теодорос Вризакис специализировался на исторической живописи и особенно вдохновлялся греческой войной за независимость 1821 года . Никифорос Литрас сосредоточился на реалистичных изображениях греческой жизни. Георгиос Якобидес посвятил свое внимание младенцам и детям, и позже он стал первым директором новой Национальной галереи Афин . Георгиос Ройлос был еще одним ведущим художником того периода, тесно связанным с Мюнхенской школой, особенно в начале своей карьеры. Константинос Воланакис вдохновлялся в основном греческим морем. [3]
Другими художниками, связанными с Мюнхенской школой, были Симеон Саббидес , Яннулис Халепас , Леонидас Дросис , а также довольно много художников-модернистов, обучавшихся в Мюнхене, среди которых были Теофрастос Триантафиллидис, Йоргос Бусианис, а также Джорджо де Кирико . [2]
Известными скульпторами нового Греческого царства были Леонидас Дросис (его главной работой стал обширный неоклассический архитектурный орнамент в Афинской академии ), Лазарос Сохос , Георгиос Виталис, Димитриос Филиппотис, Иоаннис Коссос , Яннулис Халепас , Георгиос Бонанос и Лазарос Фиталис .
Парижская школа
Несколько греческих художников учились в Париже . Несмотря на проживание во французской столице и следование указаниям Французской академии искусств, у них неизменно были свои собственные интерпретации. Якоб Ризос занимался изображением женской грации, Теодорос Раллис — сценами из православного Востока, а Николаос Ксидиас Типальдос — портретной живописью, натюрмортами и жанровой живописью. В этот период в Париже развивалось авангардное импрессионистское движение, но большинство греческих художников оставались верны заветам своих учителей, делая лишь некоторые неясные толчки в направлении этого движения. Первым греческим импрессионистом был Периклес Пантазис , который после Парижа поселился в Бельгии и стал частью авангардной группы Circle de la pâte .
Темы-художественные изображения
Многие греческие художники этого периода также черпали вдохновение в стиле Эль Греко , особенно при создании произведений искусства на религиозные темы. Это было связано с идеей современного светского греческого искусства того периода, ссылающегося на более классические стили, в то время как религиозное искусство ссылалось на византийское или вдохновленное византийским искусством. Более того, важную и часто новаторскую роль сыграли художники с Ионических островов в XVIII веке и начале XIX века, которые использовали завоевания итальянского Возрождения и мастерских барокко . Поскольку усилия продолжались с новыми направлениями и целями, греческие художники, появлявшиеся в мире в первые десятилетия XIX века, воссоединяли греческое искусство с его древней традицией, а также с поисками европейских мастерских , особенно мастерских Мюнхенской школы , с определяющими примерами греческого современного искусства того периода, включая работы Теодороса Вризакиса и Никифороса Литраса .
В начале 20 века пейзажная живопись возобладала, и интерес художников обратился к изучению света и цвета. [3] Зависимость Мюнхена ослабла, и Париж стал полюсом притяжения для художников того периода. В начале 20 века Деметриос Галанис , современник и друг Пикассо , добился широкого признания во Франции и пожизненного членства во Французской академии после того, как критик Андре Мальро назвал его художником, способным «вызвать эмоции столь же сильные, как у Джотто ». Позже в этом веке Никос Энгонопулос добился международного признания со своими сюрреалистическими концепциями как живописи, так и поэзии, в то время как в конце 1960-х годов Димитрис Митарас и Яннис Психопедис стали ассоциироваться с европейским критическим реализмом . Импрессионизм оказал первоначальное влияние на ведущих деятелей искусства первой половины 20-го века, Константиноса Партениса и Константиноса Малеаса , в то время как Никифорос Литрас ассоциировал себя с авангардными группами Мюнхена, составляющими последнюю известную связь с серией художников великой традиции Мюнхена в греческом искусстве. Дальнейшее развитие этих художников привело к другим путям, но всегда в рамках авангардного движения, хотя и с греческим измерением.
Постепенно импрессионисты и другие современные школы усилили свое влияние. В начале 20 века греческие художники обратились из Мюнхена в Париж. Интерес греческих художников, художников меняется с исторических изображений на греческие пейзажи с акцентом на свет и цвета, столь обильные в Греции. Представителями этого художественного изменения являются Константинос Партенис, Константинос Малеас, Никифорос Литрас и Георгиос Бузианис . Константинос Партенис, в частности, вводит исторические, религиозные и мифологические элементы, которые позволяют классифицировать греческую живопись как современное искусство . То же самое относится к пейзажам Константиноса Малеаса и экспрессионизму Георгиоса Бузианиса. Период 1930-х годов стал знаковым для греческих художников, с Яннисом Царухисом , Яннисом Моралисом , Никосом Хаджикириакосом-Гикасом , Спиросом Василиу , Алекосом Контопулосом (ввел абстракцию в греческую живопись) и Спиросом Папалукасом, которые вышли на первый план в греческом искусстве. Эти художники в основном пытались связать ведущие европейские тенденции с греческой традицией. [4]
Вторая половина 20-го века увидела целый ряд признанных греческих художников, таких как Константин Андреу , кавалер французского ордена Почетного легиона , и Тодорос Пападимитриу , всемирно признанный скульптор. Джорджо де Кирико был влиятельным предсюрреалистическим греко -итальянским художником, который основал метафизическое искусство . Яннис Кунеллис входит в число пионеров художественного движения Arte Povera . Электрос Векрис , кинетический художник и скульптор, является самым известным художником, работавшим в области света, звука и движения. Теодорос Стамос был известным художником -абстракционистом . Такис , Крисса и Константин Ксенакис являются всемирно признанными художниками кинетической скульптуры . Другими известными греческими художниками являются Хермон ди Джованно , Вароцос , Димитрис Митарас , Спирос Василиу , Алекос Фассианос , Теохарис Морес , Димитрис Кукос (1948-), Никос Стратакис , Стивен Антонакос, Костас Цоклис, Никос Хаджикириакос-Гикас , Танассис Стефопулос , Аггелика Коров Эсси и Яннис Меланитис . [5]
«Характеристики романтизма»[2]. www.bluffton.edu . Получено 26.04.2022. [6]
«Так называемая Мюнхенская школа и греческая живопись XIX века».[3] USEUM . Получено 26.04.2022. [7]
«5 греческих художниц, которых вы должны знать».[4] DailyArt Magazine . 2020-07-08. Получено 2022-04-26. [8]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)