Канадское искусство относится к изобразительному искусству (включая живопись , фотографию и гравюру ), а также к пластическому искусству (например, скульптуре ), происходящему из географической области современной Канады . Искусство в Канаде отмечено тысячами лет проживания коренных народов , за которыми последовали волны иммиграции, включавшие художников европейского происхождения, а затем художников с наследием из стран по всему миру. Природа канадского искусства отражает эти разнообразные истоки, поскольку художники взяли свои традиции и адаптировали эти влияния, чтобы отразить реальность своей жизни в Канаде.
Правительство Канады сыграло свою роль в развитии канадской культуры через Департамент канадского наследия , предоставляя гранты художественным галереям, [1] а также создавая и финансируя художественные школы и колледжи по всей стране, и через Канадский совет по искусству (основанный в 1957 году), национальный спонсор общественного искусства, помогая художникам, художественным галереям и периодическим изданиям, тем самым способствуя визуальному представлению наследия Канады. [2] Художественный банк Совета Канады также помогает художникам, покупая и рекламируя их работы. Канадское правительство спонсировало четыре официальные программы военного искусства: Канадский фонд военных мемориалов Первой мировой войны (CWMF), Канадские военные записи Второй мировой войны (CWR), Программа гражданских художников Вооруженных сил Канады времен Холодной войны (CAFCAP) и текущая Программа художников Вооруженных сил Канады (CFAP). [3]
Группа семи часто считается первой уникальной канадской художественной группой и стилем живописи; [4] однако это утверждение оспаривается учеными и художниками. [5] Исторически католическая церковь была основным покровителем искусства в ранней Канаде, особенно в Квебеке, а в более поздние времена художники объединяли британские, французские и американские художественные традиции, иногда принимая европейские стили и в то же время работая над продвижением национализма . Канадское искусство остается сочетанием этих различных влияний.
Коренные народы создавали искусство на территории, которая сейчас называется Канадой, в течение тысяч лет до прибытия европейских поселенцев-колонистов и окончательного создания Канады как национального государства. Как и народы, которые их создали, традиции искусства коренных народов охватывали территории, простиравшиеся за пределы нынешних национальных границ между Канадой и Соединенными Штатами. Традиции искусства коренных народов часто классифицируются историками искусства в соответствии с культурными, языковыми или региональными группами, наиболее распространенными региональными различиями являются: северо-западное побережье , северо-западное плато , равнины , восточные леса , субарктика и Арктика . [6] Как и следовало ожидать, традиции искусства сильно различаются между этими разнообразными группами и внутри них. Одна вещь, которая отличает искусство коренных народов от европейских традиций, — это сосредоточенность на искусстве, которое, как правило, создается для «утилитарных, шаманских или декоративных целей или для удовольствия», как пишет Мария Типпетт . Такие объекты могут «почитаться или считаться эфемерными объектами». [7]
Многие из произведений искусства, хранящихся в музейных коллекциях, относятся к периоду после контакта с европейцами и демонстрируют свидетельства творческого заимствования и адаптации европейских торговых товаров, таких как металлические и стеклянные бусины. Отдельные культуры метисов , возникшие в результате межкультурных отношений с европейцами, также внесли свой вклад в новые культурно-гибридные формы искусства. В течение 19-го и первой половины 20-го века канадское правительство проводило активную политику ассимиляции по отношению к коренным народам. Одним из инструментов этой политики был Закон об индейцах , который запрещал проявления традиционной религии и управления, такие как Танец Солнца и Потлач , включая связанные с ними произведения искусства. [8] Только в 1950-х и 1960-х годах художники-аборигены, такие как Мунго Мартин , [9] Билл Рид , [10] и Норвал Мориссо [11], начали публично возобновлять и, в некоторых случаях, заново изобретать традиции коренного искусства. В настоящее время в Канаде много художников-аборигенов, работающих во всех медиа, и два художника-аборигена, такие как Эдвард Пойтрас [12] и Ребекка Белмор [13] , которые представляли Канаду на престижной Венецианской биеннале в 1995 и 2005 годах соответственно. Художник-кри из Торонто Кент Монкман — единственный канадский художник, работающий по заказу Метрополитен-музея . В 2019 году он создал диптих mistikôsiwak (Люди в деревянных лодках) в рамках новой серии современных проектов, представленных в Большом зале Метрополитен-музея. [14]
Ранние исследователи, такие как Сэмюэль де Шамплен, делали зарисовки североамериканской территории по мере своих исследований. Они также документировали конфликты между европейскими колонизаторами и коренными народами. Например, рисунок Шамплена, опубликованный в 1613 году, изображает битву между партией Шамплена и хауденосауни , которая произошла в современном озере Шамплен в 1609 году. [15]
Римско-католическая церковь в Квебеке и его окрестностях была первой, кто оказал покровительство художникам. [16] Аббат Хьюз Помье считается первым художником в Новой Франции . Помье покинул Францию в 1664 году и работал в различных общинах в качестве священника, прежде чем заняться живописью. Художники в Новой Франции, такие как Помье и Клод Франсуа (известный в первую очередь как брат Люк), верили в идеалы искусства Высокого Возрождения , в котором религиозные изображения часто были формально составлены с, казалось бы, классической одеждой и обстановкой. [17] Немногие художники в этот ранний период подписывали свои работы, что затрудняет атрибуцию сегодня.
Ближе к концу XVII века население Новой Франции неуклонно росло, но территория становилась все более изолированной от Франции. Из Европы приезжало все меньше художников, но художники в Новой Франции продолжали получать заказы от Церкви. В Новой Франции были основаны две школы для обучения искусству, и ряд художников работали по всей Новой Франции вплоть до британского завоевания. [18] Пьер Ле Бер , выходец из богатой монреальской семьи, является одним из самых признанных художников этого периода. Считается, что он был самоучкой, так как никогда не покидал Новую Францию, и его работами широко восхищаются. В частности, его изображение святой Маргариты Буржуа было воспринято как «единственное самое трогательное изображение, сохранившееся с французского периода» канадским историком искусств Деннисом Ридом . [19]
В то время как ранняя религиозная живопись мало рассказывала о повседневной жизни, многочисленные ex-votos, выполненные художниками-любителями, предлагали яркие впечатления о жизни в Новой Франции. Ex-votos, или вотивная живопись, создавались как способ поблагодарить Бога или святых за ответ на молитву. Одним из самых известных примеров этого типа работ является Ex-voto des trois naufragés de Lévis (1754). Пятеро юношей пересекали реку Святого Лаврентия ночью, когда их лодка перевернулась в бурной воде. Две девушки утонули, отягощенные своими тяжелыми платьями, в то время как двое молодых людей и одна женщина смогли удержаться за перевернутую лодку, пока не прибыла помощь. Святая Анна изображена в небе, спасающая их. Эта работа была подарена церкви в Сент-Анн-де-Бопре в знак благодарности за спасенные три жизни. [20]
Ранние порты Новой Шотландии и Ньюфаундленда не испытали такого же уровня художественного роста, в основном из-за их протестантских верований в простое церковное убранство, которое не поощряло художников или скульпторов. Однако странствующие художники, живописцы, которые путешествовали по разным общинам, чтобы продавать свои работы, часто посещали этот район. Считается, что голландский художник Джерард Эдема нарисовал первый пейзаж Ньюфаундленда в начале 18 века. [21]
Битва за Квебек оставила многочисленных британских солдат в гарнизонах в стратегических местах на территории. Во время службы многие из этих солдат делали наброски и рисовали канадскую землю и людей, которые часто продавались на европейских рынках, жаждущих экзотических, живописных видов колоний. Многие офицеры в полках, отправленных в Северную Америку, прошли через Королевскую военную академию в Вулвиче, где акварельная живопись была частью учебной программы [22], поскольку акварель требовалась солдатам для изображения земли, поскольку фотография еще не была изобретена. [23] Томас Дэвис считается одним из самых талантливых. Дэвис запечатлел взятие Луисбурга и Монреаля среди других сцен. [24] Многие из рисунков и акварелей Ричарда Шорта были воспроизведены в виде гравюр для распространения знаний о британской экспансии. Например, в 1761 году наброски Шорта стали основой для серии гравюр, изображающих британское завоевание Квебека двумя годами ранее. [25] Джордж Гериот , родившийся в Шотландии, был одним из первых художников-солдат, обосновавшихся в Канаде, и позже в 1807 году выпустил книгу «Путешествия по Канадам» , наполненную его гравюрами в технике акватинты . [26] Джеймс Кокберн также был самым плодовитым художником, создававшим виды Квебека и его окрестностей. [27] Форшоу Дэй работал чертежником на военно-морской верфи Ее Величества в Галифаксе, Новая Шотландия , с 1862 по 1879 год , затем переехал в Кингстон, Онтарио, чтобы преподавать рисунок в Королевском военном колледже Канады с 1879 по 1897 год.
В конце 18 века искусство в Нижней Канаде начало процветать из-за большего количества заказов от общественности и строительства церкви. Портретная живопись, в частности, признается в этот период, так как она допускала более высокую степень инноваций и изменений. Франсуа Байерже был одним из первых художников этого поколения. Он вернулся в Монреаль в 1781 году после изучения скульптуры в Лондоне и Париже. Стиль рококо повлиял на нескольких художников Нижней Канады, которые стремились к легкой и беззаботной живописи этого стиля. Однако Байерже не принял рококо, вместо этого сосредоточившись на скульптуре и преподавании под влиянием неоклассицизма . [28]
Художники Нижней Канады развивались независимо от Франции, поскольку связь была разорвана во время Французской революции и Наполеоновских войн . Не живя в Нижней Канаде, Уильям Берчи участвовал в художественном росте этого периода. Он иммигрировал в Северную Америку из Европы, возможно, из Саксонии , и выполнил несколько важных портретов ведущих деятелей. Например, он написал три портрета лидера племени каниенкеха:ка Джозефа Бранта и свою самую известную работу «Семья Вулсли», написанную в Квебеке в 1808–09 годах. Как следует из названия последней картины, на ней изображены портреты всех членов семьи Вулсли в полный рост. Она прославлена отчасти из-за сложной компоновки фигур, декоративных напольных панелей и подробного вида на пейзаж через открытое окно. [29] Историк искусства Дж. Рассел Харпер считает, что эта эпоха канадского искусства была первой, в которой развился истинно канадский характер. [30]
Второе поколение художников продолжило этот расцвет художественного роста, начавшийся примерно в 1820-х годах. Жозеф Легаре получил образование декоративного и копировального художника. Однако это не помешало его художественному творчеству, поскольку он был одним из первых канадских художников, изображавших местный пейзаж. Легаре наиболее известен своими изображениями бедствий, таких как эпидемии холеры, оползни и пожары. [31] Антуан Пламондон , ученик Легаре, отправился учиться во Францию, став первым франкоканадским художником, сделавшим это за 48 лет. Пламондон стал самым успешным художником в этот период, в основном за счет религиозных и портретных заказов. [32]
Работы большинства ранних канадских художников находились под сильным влиянием европейских тенденций. В середине 19 века Корнелиус Кригхофф , голландский художник, живший в Квебеке, писал сцены из жизни местных жителей (франко-канадских фермеров). Примерно в то же время канадский художник Пол Кейн писал картины о жизни коренных народов вокруг Великих озер, Западной Канады и территорий Орегона. Фигура «туземца» играла разные роли в искусстве, среди прочего, от «посредника окружающей среды» до модели политического сопротивления». [33] Кейн и другие западные художники удовлетворяли зарубежный спрос на вводящие в заблуждение и стереотипные изображения жестоких воинов прерий. Драматическая картина Кейна « Смерть Омоксесиксиани (Большой змеи)» (1849–56) была его единственной работой, которая была массово произведена и продана в свое время. [34]
Образованное в 1867 году группой профессиональных художников, включая Джона Фрейзера , Джона Белл-Смита, отца Фредерика Марлетта Белл-Смита и Адольфа Фогта, Общество канадских художников в Монреале [35] представляло возможности, которые эти художники чувствовали в городе как в выставочном месте для искусства. [36] Группа состояла из художников с различным опытом, со многими новыми канадцами и другими французскими корнями, разбросанными по Онтарио и Квебеку. Без групповых философских или художественных целей большинство художников стремились просто угодить публике, чтобы получить доход. Романтизм оставался преобладающим стилистическим влиянием, с растущей оценкой реализма, берущего начало в школе Барбизона , которую практиковали канадцы Гомер Уотсон и Горацио Уокер . [37] Однако Общество не просуществовало после 1872 года. [38]
В 1872 году в Торонто было основано Общество художников Онтарио ; оно до сих пор выставляется. Список целей, составленный основателем-исполнителем в его уставе, включал «содействие оригинальному искусству в провинции, проведение ежегодных выставок, формирование художественной библиотеки, музея и школы искусств», все цели были выполнены. [39] [40]
В 1880 году была основана Королевская канадская академия , которая также действует и по сей день. Она была создана по образцу Британской королевской академии искусств с иерархией членов и обеспечила новый национальный контекст и средство для продвижения изобразительного искусства. [41] ] [42] Королевская канадская академия под руководством Роберта Харриса активно стремилась размещать канадских художников на международных выставках, таких как Канадская выставка на выставке Louisiana Purchase в 1904 году.
Канадский художественный клуб , существовавший с 1907 по 1915 год, был сформирован в попытке улучшить качество различных стандартных выставок. Основателями клуба были художники Эдмунд Моррис и Кертис Уильямсон , которые пытались установить более высокие стандарты с помощью небольших, тщательно развешанных выставок. Членство в клубе было только по приглашению. Гомер Уотсон был первым президентом, а другими членами были Уильям Браймнер , Морис Каллен и Джеймс Уилсон Моррис . [43]
Первая мировая война вызвала широкий спектр художественного выражения: фотография, кино, живопись, гравюры, репродукции, иллюстрации, плакаты, ремесла, скульптуры и мемориалы. Художники сами инициировали некоторые из этих работ, но канадское правительство и частные агентства спонсировали подавляющее большинство из них. [44]
.jpg/1280px-Red_Maple_(A._Y._Jackson).jpg)
Группа семи утверждала отчетливую национальную идентичность в сочетании с общим наследием, происходящим от раннего модернизма в Европе, включая импрессионизм и постимпрессионизм . [45] Некоторые из более поздних членов работали коммерческими художниками в торонтской компании Grip Ltd., где их поощряли рисовать на открытом воздухе в свободное время. [46] Будучи зрелыми художниками, под влиянием примера Тома Томсона , они писали работы в студии по эскизам, сделанным на небольших панелях, находясь на натуре в Северном Онтарио или в среде, близкой к дому. [47]
Группа возникла в Торонтском клубе искусств и литературы [47] до Первой мировой войны , хотя война задержала ее официальное формирование до 1920 года. Окончательными членами были Франклин Кармайкл , Лоурен Харрис , AY Джексон , Фрэнк Джонстон , Артур Лизмер , JEH Макдональд и Фредерик Варли . Харрис помог, вместе с доктором Джеймсом Маккаллумом , профинансировав строительство здания студии в Торонто в 1913 году для использования части группы в качестве студийного пространства. [47] Он также помог профинансировать многие из северных экскурсий группы, начиная с 1919 года, оборудовав товарный вагон спальными помещениями и отоплением, а затем оставив его в заранее оговоренных местах на железнодорожных путях для перемещения, когда группа хотела переехать или вернуться. [48] Эти действия стали возможны благодаря богатству и влиянию семьи Харриса: его отец был секретарем в компании A. Harris, которая объединилась с Massey, образовав компанию Massey-Harris Company [47] , которая отправляла большую часть своей продукции по железной дороге.
Эмили Карр и другие художники были связаны с Группой семи, но не были приглашены в качестве ее членов. Том Томсон, часто упоминаемый, но никогда официально не являвшийся ее членом, умер в 1917 году из-за несчастного случая на озере Каноэ в Северном Онтарио. [49] В 1933 году члены Группы семи решили расширить группу и сформировали Канадскую группу художников , в которую вошли 28 художников со всей страны. [50]
Сегодня, особенно благодаря работам Тома Томсона, «Группы семи» и Эмили Карр, канадское искусство достигает новых высот на канадском аукционном рынке. [51] Работы Тома Томсона особенно признаны как вклад в североамериканский постимпрессионизм [52] , а мифология «Группы семи» стала важной частью национальной идентичности. [53]
В 1920-х годах Кэтлин Манн , Бертрам Брукер и Лоури Уорренер независимо друг от друга экспериментировали с абстрактным или беспредметным искусством в Канаде. [54] Некоторые из этих художников рассматривали абстрактное искусство как способ исследовать символизм и мистицизм как неотъемлемую часть своей духовности. После того, как Группа семи была расширена до Канадской группы художников , примерно в 1936 году, Лоурен Харрис начал рисовать абстрактно. Эти отдельные художники косвенно повлияли на следующее поколение художников, которые пришли, чтобы сформировать группы абстрактного искусства после Второй мировой войны , изменив определение искусства в канадском обществе и поощряя молодых художников исследовать абстрактные темы. [55]
Группа Beaver Hall (1920–1922) в Монреале, коллектив из восемнадцати художников и одного скульптора, была основана сразу после первой выставки Группы семи . Она была названа в честь здания по адресу 305 Beaver Hall, которое предоставляло место для встреч и выставок. [56]
К концу 1930-х годов многие канадские художники начали возмущаться квазинациональным институтом, в который превратилась Группа семи . В результате растущего неприятия мнения о том, что усилия группы художников, базирующихся в основном в Онтарио, представляют собой национальное видение или творчество, многие художники, особенно из Квебека , начали чувствовать себя проигнорированными и подорванными. Основанная в 1938 году в Монреале , Квебек , Восточная группа художников включала монреальских художников, общим интересом которых была живопись и эстетика искусства ради искусства , а не поддержка националистического кредо, как в случае с Группой семи или Канадской группой художников . В состав группы входили Александр Беркович , Гудридж Робертс , Эрик Голдберг , Джек Уэлдон Хамфри , Джон Гудвин Лайман и Джори Смит . Группа художников Eastern Group of Painters была сформирована для восстановления разнообразия целей, методов и географии канадского искусства . Она превратилась в Общество современного искусства (Société d'art contemporain), которое было создано в 1939 году Джоном Гудвином Лайманом для повышения осведомленности о современном искусстве в Монреале. [57]
Начиная с 1930-х годов канадские художники разработали широкий спектр весьма индивидуальных стилей и писали картины в разных регионах Канады. Эмили Карр прославилась своими картинами тотемных столбов, деревень коренных народов и лесов Британской Колумбии. Джек Хамфри писал картины Сент-Джона в Нью-Брансуике, Карл Шефер писал картины Ганновера в Онтарио, Джон Лайман писал картины Лаврентийских гор, а группа художников писала картины залива Сент-Пол в округе Шарлевуа, Квебек. [58] Более поздние художники, которые писали особые пейзажи, включают художника прерий Уильяма Курелека .
Можно сказать, что художники-абстракционисты Жан-Поль Риопель и художник-мультимедиа Майкл Сноу оказали влияние за пределами канадских границ. [59] Les Automatistes были группой квебекских диссидентов-художников из Монреаля, Квебек, основанной Полем-Эмилем Бордюа в начале 1940-х годов. [60] [61] Она просуществовала до 1954 года, года последней выставки группы. [61] Однако их художественное влияние не было быстро ощутимо в английской Канаде или даже далеко за пределами Монреаля . [62] Группа абстрактного искусства Painters Eleven (1953–1960), основанная в Торонто , в частности художник Уильям Рональд , которому приписывают создание группы, и Джек Буш , также оказали важное влияние на современное искусство в Канаде. Painters Eleven расширили возможности для экспонирования своих членов. [63]
Regina Five — название, данное пяти художникам-абстракционистам: Кеннету Локхеду , Артуру Маккею , Дугласу Мортону , Теду Годвину и Рональду Блуру , которые выставляли свои работы на выставке «Пять художников из Реджайны» в Национальной галерее Канады в 1961 году . Хотя группа сама по себе не была организованной, название закрепилось за «участниками», и художники продолжали выставляться вместе. [64]
Канадская скульптура обогатилась моржовой костью и мыльным камнем, вырезанными художниками-инуитами . Эти резные фигурки показывают предметы и действия из их повседневной жизни, как современные, так и традиционные, а также сцены из их мифологии . [65]
В 1960-х годах произошло несколько важных местных и региональных событий в диалоге с международными тенденциями. Роберт Мюррей , один из ведущих абстрактных скульпторов Канады, переехал в Нью-Йорк из Саскачевана в 1960 году и начал свой путь к международной славе. [66]
В Торонто Спадина-авеню в 1960-х годах стала местом встреч свободных деятелей искусства, в частности, Гордона Рейнера , Грэма Коутри и Роберта Маркла , которые определили «образ Торонто». [67]
Другие примечательные моменты, когда современные канадские художники — как отдельные личности или группы — отличились благодаря международному признанию или сотрудничеству:
Последние достижения канадских художников представлены онлайн на сайте Canada Council Art Bank . [95]
Медиа, связанные с Искусством Канады на Wikimedia Commons.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
