stringtranslate.com

Соукус

Soukous (от французского secousse , «шок, толчок, рывок») — жанр танцевальной музыки, возникший в Демократической Республике Конго (ранее Заир ) и Республике Конго (ранее Французское Конго ). [1] Он произошел от конголезской румбы в 1960-х годах, с более быстрыми танцевальными ритмами и яркой, сложной гитарной импровизацией , [2] и приобрел популярность в 1980-х годах во Франции . [3] Хотя журналисты часто используют его как синоним конголезской румбы, и музыка, и танец, связанные с soukous, отличаются от более традиционной румбы, особенно своим более высоким темпом, песенной структурой и более длинными танцевальными последовательностями. [3]

Soukous смешивает традиционные конголезские ритмы с современными инструментами. Обычно он включает в себя электрогитары, контрабас, конги, клипы и духовые инструменты . [ 4 ] [ 5 ] Тексты песен Soukous часто исследуют темы любви , социальные комментарии , любовные истории , философские размышления и обычные трудности и успехи . [2] Певцы иногда поют и напевают на лингала , киконго , французском и суахили , а группы часто состоят из основного вокалиста, сопровождаемого несколькими бэк-вокалистами . [6] [7]

Характеристики

Музыка обычно использует12
8Размеры такта и основные аккорды, артикулированные в арпеджиированных формах. [8] Соло-гитаристы Soukous славятся своей скоростью, точностью и ловкой работой пальцев, часто перемещаясь по более высоким регистрам грифа . [ 9 ] Басовая линия , вдохновленная рисунками ударных инструментов на ручных барабанах , является ритмической основой жанра и обычно характеризуется каденцией из 16-х нот. [10] Возникнув заметно во время правления Мобуту Сесе Секо в Заире , напористый басовый стиль Soukous имитировал регламентированные движения военных маршей ( marche militaire ). [9] Этот отличительный подход к басу включает переключение между нижними и верхними регистрами, достигаемое с помощью метода щипка, в котором задействованы как большой палец ( p ), так и указательный палец ( i ). [9]

Тонально soukous формируется определенными конфигурациями в басах , средних и высоких частотах. [10] Бас обычно акцентируется на +3 дБ, чтобы получить глубокий, полноценный низ, который поддерживает канавку. Средний диапазон, особенно около частоты 700 Гц, часто остается плоским или усиливается на целых +6 дБ. [10] Между тем, высокие частоты либо остаются плоскими, либо слегка ослабляются на -3 дБ. [10]

В Matonge ритмическая гитара обычно сопровождает вокальные пассажи в среднем темпе, при этом бас и бас-барабаны акцентируют доминирующие доли, в то время как гитаристы подчеркивают слабые доли (один , два , три , четыре и ). [9] Во время вокальных выступлений ведущий гитарист задает ритм, который лежит в основе гармонизированного призывно-ответного пения, [9] часто усиливаемого эффектом эха, производя слуховой опыт, иногда описываемый как гипнотический слуховой опыт. [8]

Секция ударных инструментов характеризуется непреклонным, быстрым ритмом, который обычно называют кавача , при этом барабанщик берет на себя инициативу, подавая сигналы гитаристам о смене тональности, чтобы соответствовать переходам ведущего исполнителя. [8] [9] Прогрессии аккордов соукус в основном опираются на аккорды I, IV и V. [9] Обычные прогрессии включают в себя: [9]

  1. Я - Я - IV - IV
  2. I - IV - V
  3. Я - Я - ВВ
  4. I - IV/V
  5. V/IV - I
  6. I/IV - IV/I
  7. Я - В- Я - В
  8. V/IV - I

История

Происхождение

Истоки жанра можно проследить до конголезской румбы , которая появилась в начале 20-го века, когда городские жители Французского Конго и Бельгийского Конго приняли слияние межплеменной конголезской танцевальной музыки маринга около Пул Малебо , пронизанное гитарными приемами из Либерии . [11] Отток торговцев и моряков кру из Либерии в Браззавиль в середине 19-го века ввел отличительные приемы игры на гитаре, которые в конечном итоге повлияли на использование аккордеона для имитации местных ритмов « likembe » (пианино для большого пальца, наиболее известное во всем мире как мбира ). [11] [12] Уже в 1902 году мелодии аккордеона разносились по улицам около фабрик Пул Малебо. [11]

Дуэт выступает в ночном клубе конголезской румбы в Леопольдвиле

Начало Первой мировой войны принесло новую волну музыки и танцев в Нижнее Конго (современное Конго-Сентрал ) и регион Пул-Малебо . [11] Возникнув в трудовом лагере и, предположительно , связанном с возвращением рабочих-строителей железной дороги Матади-Киншаса , местные танцы, такие как агбайя и маринга, приобрели известность. [11] Круговой танец агбайя вскоре был заменен парной танцевальной музыкой маринга, становясь все более распространенным в Матади , Боме , Браззавиле и Леопольдвиле (ныне Киншаса ). [11] Первоначально оркестры маринга использовали ликембе для мелодии , бутылку, по которой ударяли металлическим стержнем, для ритма и небольшой покрытый кожей рамочный барабан, называемый патенге, для контрритмов . [11] Однако к 1920-м годам аккордеоны и акустические гитары постепенно вытеснили ликембе в качестве мелодических инструментов. Отличительные движения бедер танцоров маринга , переносящие вес тела между ногами, приобрели популярность. [11] К 1935 году популярность парных танцев быстро распространилась по всему бассейну Конго , достигнув даже отдаленных деревень. Танцевальные залы появились в городах и сельской местности, в то время как традиционные танцы сохранились в хижинах из пальмовых ветвей. [11]

Конголезский румба-бар в Леопольдвиле

В начале 1940-х годов Pool Malebo превратился из барьера в канал связи, связывающий Браззавиль и Киншасу. [11] Кубинские сон- группы, такие как Sexteto Habanero , Trio Matamoros и Los Guaracheros de Oriente, транслировались на Radio Congo Belge , приобретая популярность в стране. [11] [13] [14] Из-за влияния кубинского сона танцевальная музыка маринга — хотя и не связанная с кубинской румбой — стала известна как « румба конголезская », поскольку импортированные записи Sexteto Habanero и Trio Matamoros часто ошибочно маркировались как «румба». [15] [11] [16] Профессор этномузыкологии Казади ва Мукуна из Университета штата Кент объясняет, что термин «румба» сохранился в Конго из-за интересов звукозаписывающей индустрии. Владельцы звукозаписывающих студий переосмыслили термин румба, приписав ему новый ритм маринга , сохранив при этом название. [15] В результате их музыка стала узнаваемой как «конголезская румба» или «африканская румба». Антуан Вендо Колосой стал первой звездой конголезской румбы, гастролировавшей по Европе и Северной Америке со своей группой Victoria Bakolo Miziki. Его хит 1948 года «Marie-Louise», написанный в соавторстве с гитаристом Анри Боуэном , приобрел популярность по всей Западной Африке . [17] [18] Конголезская румба приобрела известность в конголезской музыке , поскольку первые пионеры революционизировали свои отношения с инструментами, которые они держали в руках. [19] [20]

Формирование и дебаты об отцовстве

Барабанщик TPOK Jazz в Леопольдвиле

Этимологически термин soukous , происходящий от французского глагола secouer , означающего «трястись», изначально описывал человека, который двигался рывками, но затем превратился в танцевальный стиль, синонимичный жизненной силе и ритму. [21] Термин secousse со временем эволюционировал, перейдя в soucousses и, в конечном итоге, в soucous в разговорной речи и средствах массовой информации, пока « c » не вышла из употребления, заменившись на « k ». [21]

В начале 1960-х годов волна молодых конголезских музыкантов стремилась ускорить медленный темп конголезской румбы, что ускорило появление сукуса. Артисты начали включать более быстрые ритмы и выдающиеся гитарные импровизации, часто характеризующиеся высокими, быстрыми линиями, пронизанными более возвышенными африканскими мотивами . Барабанщик переходит к высокооктановой каденции, в которой ритм клаве смещается к малому барабану , певцы занимаются ритмичным пением ( анимация ), а ведущие гитары выходят на сцену. [22] [2] [23] [24]

Франко Луамбо (слева) и доктор Нико Касанда (справа) часто считаются пионерами сукуса.

Происхождение соукуса является предметом спора, с различными атрибуциями и точками зрения. Клеман Оссинонде, конголезский музыковед, специализирующийся на конголезской музыке, приписывает Франко Луамбо и TPOK Jazz первопроходцев в области соукуса, ссылаясь на его вдохновленный одембой стиль, известный своим быстрым темпом. [25] Франко также признан революционером тем жанра, включив в тексты песен важные социальные и политические вопросы, сделав музыку платформой для общественного сознания . [22] [2] [23] [24] С другой стороны, британский писатель Гэри Стюарт предполагает, что соукуса превратился как в музыкальный жанр, так и в танцевальный стиль в Браззавиле, вытекая из создания Super Band в 1964 году подающим надежды гитаристом Жаком Кимбембе. [26] [27] Ансамбль, позже переименованный в Sinza, что означает «корневой ствол», ввел соукус в ночную жизнь Браззавиля в 1966 году, вытеснив традиционный стиль буше Les Bantous de la Capitale. [26] Стюарт далее отмечает, что Orchestre Sinza ввел новшество в соукус в 1968 году, добавив новую деталь под названием mossaka , и вскоре после этого Нико Касанда представил кири-кири, который был частично основан на «рывке» из западного рока . [26] Тем временем Les Bantous de la Capitale разработали фьюжн с песней Паблито «Masuwa», заявленной как соукус — кири-кири . Танец кири-кири, который, по словам Стюарта, стал определяющим элементом жанра, примером чего является «Kiri-Kiri Mabina Ya Sika» Нико, рассказывающий историю мужчины, идущего по улицам Киншасы, чтобы воссоединиться со своей партнершей для сеанса кири-кири на Fiesta Sukisa, получивший широкое признание. [26] Известные артисты быстро приняли этот танец и распространили его по всему континенту. [8]

1960-е и 1970-е годы

Европа и США

Табу Лей Рошро выступает на парижской Олимпии в 1970 году

В конце 1960-х и начале 1970-х годов соукус стал преобладающим популярным стилем африканского танца по всей Африке и в диаспоре континента в Бельгии, Франции, Великобритании и Соединенных Штатах. [28] [29] В этот период волна заирских музыкантов переехала в Бельгию и Францию, в первую очередь под влиянием гегемонии режима Мобуту Сесе Секо , который распространял пропагандистские песни как часть кампании Authenticité , чтобы способствовать развитию чувства национальной идентичности и гордости посредством идеологических лозунгов однопартийного государства , Movement Populaire de la Révolution (MPR). [30] [31] [32] Этот государственный идеологический сдвиг постепенно проник в заирскую популярную музыку, и популярные музыканты приняли идеологию режима и документировали его достижения. Поощрение Мобуту городских музыкантов совпало с подходом Мао Цзэдуна в Китае , где музыка служила революции. [33] [31] [34] В результате глобализация конголезской городской музыки расширилась, что привело к массовому оттоку музыкантов в африканские и европейские страны, в первую очередь в Бельгию и Францию . [33] [35] Многие молодые люди с ограниченными возможностями трудоустройства тяготели к музыкальной карьере, и сцена сукуса в Киншасе стала привлекательным выбором. Однако некоторые столкнулись с препятствиями в утверждении себя во Франции. [15] [36] [28] На этом фоне Табу Лей Рошро вошел в историю как первый африканский артист, приглашенный выступить в парижском зале «Олимпия» в декабре 1970 года, где он привлек немногочисленных ценителей и создал прецедент для последующих заирских музыкантов. [28] [37] [38] [39] Абети Масикини последовала его примеру, став второй заирской и первой женщиной-исполнителем сукуса, украсившей сцену «Олимпия» наряду с Мирей Матье и Хьюгом Офреем . [40] [41] [42] Этот импульс продолжился с выступлением Масикини в Карнеги-холле в Нью-Йорке 11 марта 1974 года, подготовив сцену для начинающих певцов, гриотов и других менее известных див из Африки. [28] [43]

Одновременно оркестр М'Бамина отправился в Париж, прежде чем искать аудиторию в Италии в 1972 году. [28] Пабло «Портос» Лубадика прибыл в Париж в 1979 году с певцом Сэмом Мангваной через Ломе , Того, после записи под названием African All Stars. Мангвана, сотрудничавший почти со всеми видными деятелями Конго, переехал в Абиджан в 1978 году, чтобы добиться лучших возможностей. Он сформировал новую группу из конголезских экономических изгнанников, которые стали завсегдатаями парижских сессионных групп. [8] Прорывной хит African All Stars «Suzana Coulibaly», выпущенный 31 декабря 1979 года, отличался «простыми, повторяющимися ритмами» в более быстром темпе, чем традиционная конголезская румба. [8] Возглас Мангваны "soukous sophistiqué", когда Локасса Я М'Бонго и Риго Стар создали "незыблемый" sebene, закрепил направление записи, положив начало независимому музыкальному движению, нацеленному на международный рынок. По мере того, как росло их влияние, African All Stars адаптировали быстрый, грубый стиль молодежных групп из Браззавиля и Киншасы, представив этот новый темп по всему миру. [8]

Африка

По всей Африке сукус доминировал на танцполах ночных клубов Восточной Африки и сыграл ключевую роль в формировании практически всех стилей современной африканской популярной музыки , включая музыку бенга , музику ва данси , кидандали , игбо хайлайф , музыку пальмового вина , таараб , а также вдохновил на создание около 350 молодежных оркестров в Киншасе, проложив путь новым традиционным танцам, ритмическим рисункам и группам. [44] [45] [24] [46]

Заико Ланга Ланга выступает в 1971 году. Слева направо: Бодуан Митшо, Мериджо Белоби (сзади), Енох Замуангана (сзади), Тедди Суками, Папа Вемба , Дэмиен Ндебо (сзади), Эволоко Джокер , Феликс Мануаку Ваку.

По мере того, как социально-политические потрясения в Заире ухудшались в 1970-х годах, большое количество музыкантов отправилось в Танзанию , Кению и Уганду , где оркестры поддерживали себя за счет продажи пластинок и постоянных сценических выступлений. К началу 1970-х годов несколько конголезских групп переняли ритм сукус в кенийских ночных клубах. [47] [48] [49] [50] [51] Оживленная мода на танец кавача , пропагандируемая такими группами, как Zaïko Langa Langa и Orchestra Shama Shama, охватила Восточную и Центральную Африку , оказав влияние на кенийских музыкантов. [52] [53] Использование ритма кавача, обычно исполняемого на малом барабане или хай-хете , стало символом заирского звучания в Найроби и часто перенималось региональными группами. Известные конголезские румба- суахили -группы в Найроби сформировались вокруг танзанийских групп, таких как Simba Wanyika , что дало начало ответвлениям, таким как Les Wanyika и Super Wanyika Stars. [44] [54] [48] Maroon Commandos , ансамбль из Найроби, ассимилировал стиль soukous, привнося свой отличительный художественный отпечаток. Японские студенты в Кении, включая Рио Накагаву, развили любовь к конголезской музыке, и Рио в конечном итоге возглавил Yoka Choc Nippon, японскую конголезскую румба-группу. [55]

Поза Пепе Калле в 1978 году.
Габи Лита Бембо играет на пианино в 1970-х годах

Virgin Records выпустила альбомы танзанийско-заирского оркестра Makassy и кенийского оркестра Super Mazembe . Песня на суахили «Shauri Yako» («Это твоя проблема») получила широкое признание в Кении, Танзании и Уганде. Другой влиятельный заирский ансамбль, Les Mangelepa , переехал в Кению и добился огромной популярности по всей Восточной Африке. Заирский певец Самба Мапангала и его группа Orchestra Virunga, базирующаяся в Найроби, выпустили LP Malako , который стал пионерским релизом на формирующейся мировой музыкальной сцене Европы. [53] [56] [57] [58] Тем временем, между 1976 и 1977 годами, Сэм Мангвана и African All Stars доминировали в танцевальных залах Киншасы с записями, сделанными в Западной Африке , которые отличались от звуков, производимых в двухдорожечных студиях Киншасы. После этого последовала миграция в Ломе и Котону , а затем отъезд Франко Луамбо в Бельгию. [28]

В Нигерии соукус получил широкое распространение благодаря передаче заирской музыки через Радио Браззавиль, где слушателям был представлен материал из Заира Vol. 6 (Soundpoint SOP 044, 1978). [59] [60] Соукус стал катализатором появления особого жанра гитарной музыки игбо хайлайф , примером которой стали такие музыканты, как Оливер Де Кок , Oriental Brothers International и их многочисленные подражатели и последователи. [59] [61] [62] [63] Большое количество нигерийских изданий заирской музыки включало музыкантов, которые повлияли на эту тенденцию, как это видно в случае с Music From Zaire Vol. 6 , который представил артистов из группы Веркиса Киамуанганы Матеты, таких как Orchestre Kiam, Orchestre Lipua-Lipua и ритм кавачи. [59] Существовала распространенная тенденция исключать более медленные стороны «A» различных записей и вместо этого сосредотачиваться на кульминационном sebene , более быстрой и импровизационной второй половине . [59] Эта структурная парадигма стала символом записей гитары игбо в стиле highlife, воплощенных в музыкальном стиле Оливера Де Кока и Oriental Brothers International. [59]

Соукус получил широкое распространение в южной части Африки , где он был принят и адаптирован в различные ответвления, такие как чрезвычайно популярный жанр сунгура в Зимбабве . [64]

Колумбия

В эту эпоху африканская музыка начала приобретать популярность во всем мире благодаря мировому музыкальному движению. В Колумбии суку проникли в местную культуру, способствуя развитию чампета . [65] [66] В третьей главе документального фильма Pasos de la Cumbia Лукас Сильва, диджей и культурный продюсер, специализирующийся на африканской музыке, рассказывает, как Мобуту Сесе Секо купил самолет в Колумбии. [67] [68] Когда самолету потребовалось техническое обслуживание, колумбийский механик отправился в Заир и вернулся с коллекцией пластинок на 45 оборотов в минуту, включая культовую El Mambote группы l'Orchestre Veve, которая стала хитом. [67] [51] Другие пластинки на 45 оборотов в минуту вскоре заполонили Картахену и Барранкилью . [67]

В статье « Чампета — это освобождение » : нерушимая культура звуковой системы Афро-Колумбии журналистка Эйприл Клэр Уэлш отмечает: «Когда в 70-х и 80-х годах регион охватила «африканская музыка», звуковые системы сыграли важную роль в формировании коллективной диаспоральной идентичности афроколумбийцев в обществе, глубоко разделенном по расовому и классовому признаку». [69] Африканские музыканты, такие как Канда Бонго Мэн , Николас Касанда ва Микалай , Дибло Дибала , Ikenga Super Stars of Africa, М'билиа Бел и Махлатини и Mahotella Queens стали местными знаменитостями, создав «панафриканскую связь, которая в то время была в значительной степени неизвестна многим африканцам на континенте». [67] Местные музыканты начали копировать аранжировки конголезских артистов, таких как Николас Касанда ва Микалай, Табу Лей Рошеро , Мбилиа Бел, Сиран Мбенза , Локасса Я М'Бонго, Пепе Калле , Реми Сахломон и Канда Бонго Мэн. [50] [70] [51] Местные музыканты, такие как Вивиано Торрес, Луис Тауэрс и Чарльз Кинг, стали известны этим. [50] Это движение привело к созданию чампета, жанра, укорененного в «гитарах сукус, басе, барабанах и танцах». [67] Из-за своих откровенно чувственных танцевальных движений и своей ассоциации с «черным дном», чампета высмеивалась белыми высшими классами . [67] Однако для афроколумбийцев это было утверждением их культурной идентичности и стойкости. [67] Диджеи часто переименовывали африканские песни с испанскими названиями, сочиняли чампеты на языке паленке (креольское слияние испанского и языков банту, таких как киконго и лингала ) или фонетически искажали оригинальные названия. [67] Например, «Mobali Na Ngai Wana» Мбилии Бел стала известна в Колумбии как «La Bollona». Чампета появилась как новый маркер черной идентичности вдоль западного побережья Колумбии и превратилась из периферийного жанра в основное национальное явление. [67] Во время шоу в перерыве Суперкубка LIV 2 февраля 2020 года на стадионе Hard Rock в Майами-Гарденс, Флорида, Шакира танцевала под «Icha» Сирана Мбензы, песню, которую в разговорной речи называют «El Sebastián» в Колумбии, что породило #ChampetaChallenge на платформах социальных сетей по всему миру. [71] [72]

1980-е и парижская сцена

Коффи Оломиде и Папа Вемба , 1988 год.

Поскольку в Заире в 1980-х годах сохранялись социально-политические волнения, многочисленные музыканты искали убежища по всей Африке, причем значительное число перебралось в Бельгию, Францию ​​и Соединенное Королевство. Некоторые пересекли Центральную и Восточную Африку, прежде чем в конечном итоге основать свои оперативные базы в Европе. [73] [74] [75] [76] [77] Soukous приобрел популярность в Брюсселе, Париже и Лондоне, став единственным жанром Африки к югу от Сахары, повсеместно принятым в Бельгии и Франции. [78] По словам конголезского обозревателя Ахилла Нгойе, Бельгия предоставила значительную постоянную оперативную базу для многочисленных заирских артистов. [28] Такие оркестры, как Los Nickelos, Yéyé National и Les Mongali, в основном состоящие из студентов, привлекли значительное внимание в Бельгии. [28] [79] [80] Дядя Йорго, бывший участник OK Jazz , основал в Брюсселе эпицентр распространения заирского музыкального репертуара в июле 1980 года (Visa 80). [28] Тем временем Дьедонне Кабонго , Диззи Манджеку и Нтеса Далиенст обрели известность из-за банкротства бельгийского лейбла звукозаписи Fonior!, что побудило многих заирских артистов, таких как Лита Бембо и Матима, искать надежных дистрибьюторов в Бельгии, в то время как другие нашли утешение в выступлениях в религиозных хорах, которые часто гастролировали по Голландии . [28]

Нибома в 1973 году

Soukous был выбран продюсером Island Records Беном Мандельсоном и тоголезским предпринимателем Ричардом Диком в качестве названия сборника 1982 года Sound D'Afrique II: Soukous . Сборник включал музыку из Мали и Камеруна наряду с «Madeleina», треком из альбома Пабло «Портоса» Лубадики 1981 года Ma Coco , который привлек значительное внимание в Европе. [8] Заико Ланга Ланга ввел роль преданного хайпмена — известного как аталаку или аниматор — в ансамбль певцов, задав тенденцию, которую переняли почти все группы на конголезской музыкальной сцене, сделав аталакус символом соукуса, а также конголезской румбы. [8] Zaïko Langa Langa добился значительного успеха, став третьим поколением конголезской музыки, поскольку многие основатели разделились, чтобы сформировать свои собственные группы, которые, в свою очередь, раскололись на большее количество групп: Isife Lokole , Grand Zaïko Wa Wa, Langa Langa Stars , Clan Langa Langa, Choc Stars и Anti-Choc среди них. [8] [81] Papa Wemba и Viva La Musica оказали самое продолжительное влияние, отчасти из-за способности Wemba поддерживать присутствие как в Париже, так и в Киншасе с двумя группами, одна из которых фокусировалась на soukous, а другая включала французских сессионных музыкантов для международной поп-музыки. В парижских студиях гитары seben смешивались с плотными драм-машинами и синтезаторами zouk и funky disco makossa на многочисленных записях. [8] [82] [83] Однако это слияние подверглось критике за отклонение от аутентичных конголезских стилей. Известные критики, такие как Нибома, утверждали, что музыка стала коммерциализированной и лишенной эмоциональной глубины, призывая вернуться к основам «красивых мелодий и высоко настроенных голосов». [84] : 384–385  [85]

Группа Loketo, созданная Орлусом Мабеле и Дибло Дибалой , стала известной группой, играющей в стиле сукус, в 1980-х и 1990-х годах.

Приток заирских артистов во Францию ​​послужил катализатором распространения парижских студий как эпицентров производства soukous, с растущей зависимостью от синтезаторов и электронных инструментов . Некоторые артисты продолжали записываться для конголезского рынка, но другие отказались от требований публики Киншасы и отправились на поиски новой аудитории. [82] [28] [83] Значительная заирская община обосновалась во Франции и Швейцарии , а заирские артисты проводили учебные программы в стране. [28] Kanda Bongo Man , еще один парижский артист, был пионером быстрых, коротких треков, подходящих для игры на танцполах по всему миру, широко известных как kwassa kwassa , после того, как танцевальные движения стали популярными в его музыкальных клипах и клипах других артистов. Эта музыка понравилась африканцам и новой аудитории. Такие артисты, как Diblo Dibala , Aurlus Mabélé , Tchicl Tchicaya, Jeannot Bel Musumbu, M'bilia Bel , Yondo Sister , Tinderwet, Loketo , Rigo Star, Nyboma, Madilu System , Soukous Stars и ветераны, такие как Pépé Kallé и Koffi Olomidé , последовали их примеру. Вскоре Париж стал домом для талантливых студийных музыкантов, которые записывались для рынков Африки и Карибского бассейна и пополняли группы для случайных туров. [47] [86] [53] Diblo Dibala и Aurlus Mabélé доминировали в клубах с "Africa Moussou", создавая гиперактивный стиль сверхскоростного суку, который фанаты окрестили TGV soukous , намекая на французские высокоскоростные поезда. [8]

Ансамбль Swede-Swede, в котором используются исключительно традиционные инструменты, базируется в Бельгии, в то время как Les Malo, в состав которого в основном входят бывшие преподаватели Национального института искусств в Киншасе, специализируется на афро-джазе в Лионе . [28] Цала Муана приобрела известность в Африке и Европе благодаря своему традиционному танцу с покачиваниями бедрами луба , известному как мутуаши , который произвел фурор на африканских стадионах и принес ей прозвище «Королева мутуаши». [28] Другие вокалистки, такие как Деесс Муканги, Джена Мандако, Фая Тесс, Иса и Эбби Сурья, получили широкое признание. [28]

Ндомболо

К концу 1990-х годов такие музыканты, как Раджа Кула, Венге Музыка , Коффи Оломиде , Генерал Дефао и Extra Musica , превратили сукус в непристойную, неистовую танцевальную музыку с покачиванием бедрами, переименовав его в ндомболо . [87] [88] [89] [90] [91] Этот стиль стал популярным по всей Африке и среди диаспор континента в Бельгии, Франции, Великобритании, Германии, Канаде и Соединенных Штатах. [92] [90] [91] Однако к началу 2000-х годов ндомболо столкнулся с пристальным вниманием, обвинения в непристойности привели к попыткам запретить его в государственных СМИ Демократической Республики Конго, Камеруна , Сенегала , Мали и Кении . [93] [94] [95] [96] В феврале 2005 года музыкальные видеоклипы ндомболо в Демократической Республике Конго подверглись цензуре за непристойность, что привело к запрету на трансляцию видеоклипов Коффи Оломиде, Дж. Б. МПианы и Веррасона . [97] Несмотря на цензуру, продажи записей ндомболо резко возросли, оставаясь популярными благодаря новым релизам, доминировавшим на дискотеках, в барах и клубах по всей Африке. [98]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Аппиа, Энтони; Гейтс, Генри Луис (2010). Энциклопедия Африки, том 1. Оксфорд, Великобритания: Oxford University Press. стр. 407–408. ISBN 9780195337709.
  2. ^ abcd Аппиа, Энтони; Гейтс (младший), Генри Луис (2010). Энциклопедия Африки. Оксфорд, Соединенное Королевство: Oxford University Press. С. 407–408. ISBN 978-0-19-533770-9.
  3. ^ ab Peek, Philip M.; Yankah, Kwesi (2004). Африканский фольклор: энциклопедия. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Routledge. стр. 548. ISBN 9781135948733.
  4. ^ Дэвис, Кэрол Бойс (29 июля 2008 г.). Энциклопедия африканской диаспоры [3 тома]: Истоки, опыт и культура [3 тома]. Санта-Барбара, Калифорния: Bloomsbury Publishing USA. стр. 849. ISBN 978-1-85109-705-0.
  5. ^ Домош, Мона; Джордан-Бычков, Терри Г.; Нойманн, Родерик П.; Прайс, Патрисия Л. (2012). Человеческая мозаика. Макмиллан. п. 416. ИСБН 978-1-4292-7200-1.
  6. ^ Олвиг, Карен Фог; Соренсен, Нинна Нюберг (27 августа 2003 г.). Работа и миграция: жизнь и средства к существованию в глобализирующемся мире. Оксфордшир, Англия, Соединенное Королевство: Routledge. стр. 56. ISBN 978-1-134-50306-3.
  7. ^ Рассел, КФ (1997). Журнал ритм-музыки: RMM. КФ Рассел. стр. 45.
  8. ^ abcdefghijkl Greenstreet, Morgan (7 декабря 2018 г.). "Seben Heaven: The Roots of Soukous". Daily.redbullmusicacademy.com . Получено 11 июня 2024 г. .
  9. ^ abcdefgh Eyre, Banning (2002). Africa: Your Passport to a New World of Music. Лос-Анджелес, Калифорния, США: Alfred Music Publishing. С. 12–17. ISBN 978-0-7390-2474-4.
  10. ^ abcd Бумер, Тим; Берри, Мик; Буф, Чез (1 января 2014 г.). Библия басиста: как играть на бас-гитаре в любом стиле от афро-кубинского до зайдеко. См. Sharp Press. ISBN 978-1-937276-25-6.
  11. ^ abcdefghijkl Мартин, Филлис (8 августа 2002 г.). Досуг и общество в колониальном Браззавиле. Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press. С. 131–152. ISBN 978-0-521-52446-9.
  12. ↑ Кубик, Герхард (30 октября 2010 г.). Теория африканской музыки, том I. Чикаго, Иллинойс, США: Издательство Чикагского университета. С. 384–385. ISBN 978-0-226-45691-1.
  13. ↑ Энциклопедия Африки, т. 1. 2010, стр. 407.
  14. ^ Сторм Робертс, Джон (1999). Латинский оттенок: влияние латиноамериканской музыки на Соединенные Штаты (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 217–218. ISBN 978-0-19-976148-7.
  15. ^ abc Мукуна, Казади ва (7 декабря 2014 г.). «Краткая история популярной музыки в ДРК». Музыка в Африке . Проверено 25 августа 2023 г.
  16. ^ Эдвард-Экпу, Увагбале (21 декабря 2021 г.). «ЮНЕСКО наконец-то признало конголезские корни румбы». Quartz . Получено 27 августа 2023 г.
  17. ^ "Les années 1970: L'âge d'or de la musique congolaise" [1970-е: Золотой век конголезской музыки]. Мбокамосика (на французском языке). 18 августа 2009 года . Проверено 26 августа 2023 г.
  18. ^ "Умер 'Отец' конголезской румбы". BBC . 30 июля 2008 г. Получено 26 августа 2023 г.
  19. ↑ Greenstreet, Morgan (7 декабря 2018 г.). «Seben Heaven: The Roots of Soukous». daily.redbullmusicacademy.com . Получено 26 августа 2023 г. .
  20. ^ Оссинонд, Клеман (2 августа 2017 г.). «Qui est à l'origine du "Sebene" в конголезской музыке? Sa notation musice?". Pagesafrik.com (на французском языке) . Проверено 26 августа 2023 г.
  21. ^ ab Stewart, Gary (5 мая 2020 г.). Rumba on the River: A History of the Popular Music of the Two Congos. Бруклин, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Verso Books. ISBN 978-1-78960-911-0.
  22. ^ ab AP (1989). «Франко, 51 год, заирский руководитель группы и создатель стиля сукус». The New York Times . Получено 18 ноября 2022 г.
  23. ^ ab Appiah, Anthony; Gates (Jr.), Henry Louis (2010). Энциклопедия Африки. Оксфорд, Великобритания: Oxford University Press. стр. 407. ISBN 978-0-19-533770-9.
  24. ^ abc African, New (15 августа 2018 г.). «Смешанное наследие музыканта из Демократической Республики Конго Франко». New African Magazine . Получено 26 августа 2023 г.
  25. ↑ Оссинонде, Клеман (2 марта 2020 г.). «Музыкальное путешествие: l'aller et retour de la rumba» [Музыкальное путешествие: туда и обратно румба]. Congopage.com (на французском языке) . Проверено 28 октября 2023 г.
  26. ^ abcd Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Rumba on the River: A History of the Popular Music of the Two Congos. Бруклин, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Verso Books. ISBN 978-1-78960-911-0.
  27. ↑ Бемба, Audifax (14 октября 2023 г.). «Оркестр Синза «Котоко» де Браззавиль» [Оркестр Синза «Котоко» Браззавиля]. Конгопаж (на французском языке) . Проверено 31 августа 2024 г.
  28. ^ abcdefghijklmno Нгойе, Ахилле (1995). «Суку Заира в Европе». Хомес и миграция . 1191 (1): 42–47. doi : 10.3406/homig.1995.2536.
  29. ↑ Winders, James A. (5 июня 2007 г.). Paris Africain: Ритмы африканской диаспоры. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Palgrave Macmillan US. стр. 57. ISBN 978-0-230-60207-6.
  30. ^ Ndaliko, Chérie Rivers (март 2020 г.). «Призрак Мобуту: аргумент в пользу неотложности истории в культурной помощи». academic.oup.com . Оксфорд, Англия, Соединенное Королевство . Получено 11 мая 2024 г.
  31. ^ ab Sturman, Janet, ed. (26 февраля 2019 г.). Международная энциклопедия музыки и культуры SAGE. Thousand Oaks, Калифорния, США: SAGE Publications. ISBN 978-1-5063-5337-1.
  32. ^ Аппиа, Энтони; Гейтс, Генри Луис, ред. (2005). Africana: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта. Оксфорд, Англия, Соединенное Королевство: Oxford University Press. стр. 201. ISBN 978-0-19-517055-9.
  33. ^ аб Ва Мукуна, Казади (7 декабря 2014 г.). «Краткая история популярной музыки в ДРК». Музыка в Африке . Проверено 13 мая 2024 г.
  34. ^ Жан-Жак, Даниэль; Фалола, Тойин, ред. (14 декабря 2015 г.). Африка: Энциклопедия культуры и общества [3 тома]. Санта-Барбара, Калифорния, США: ABC-CLIO. п. 301. ИСБН 978-1-59884-666-9.
  35. ^ Перулло, Алекс (2008). «Румба в городе мира: миграция и культурный товар конголезской музыки в Дар-эс-Саламе, 1968-1985». Ethnomusicology . 52 (2): 296–323. doi :10.2307/20174590. ISSN  0014-1836. JSTOR  20174590.
  36. ^ Рэнд, Йонас (17 декабря 2016 г.). «Конголезская музыка 1970-х». От Сахеля до Мыса . Получено 11 мая 2024 г.
  37. ^ Уайт, Боб В. (6 июня 2008 г.). Правила румбы: политика танцевальной музыки в Заире Мобуту. Дарем, Северная Каролина, США: Duke University Press. стр. 114. ISBN 978-0-8223-8926-2.
  38. ^ События в Африке: Том 1. Дар-эс-Салам, регион Дар-эс-Салам, Танзания: Dar es Salaam Limited. 1985. стр. 60–61.
  39. ^ Барлоу, Шон; Эйр, Бэннинг; Вартугян, Джек (1995). Афропоп!: Иллюстрированное руководство по современной африканской музыке. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Chartwell Books. стр. 28. ISBN 978-0-7858-0443-7.
  40. ^ "musicMe: Биография Абети Маскини" . musicMe (на французском языке). Париж, Франция . Проверено 14 ноября 2023 г.
  41. ^ "Abeti Masikini Finant Elisabeth 1954 -1994". Universrumbacongolaise.com (на французском). 19 июня 2012 г. Получено 17 ноября 2023 г.
  42. ^ Бергман, Билли (1985). Африканская поп-музыка: Goodtime Kings. Блэндфорд. стр. 51. ISBN 978-0-7137-1551-4.
  43. ↑ Фрейзер, К. Джеральд (11 марта 1974 г.). «Африканский певец тоже начал петь в церковном хоре». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 16 ноября 2023 г.
  44. ^ ab Stone, Ruth M., ред. (2 апреля 2010 г.). The Garland Handbook of African Music. Темза, Оксфордшир, Соединенное Королевство: Taylor & Francis. стр. 132–133. ISBN 9781135900014.
  45. ↑ Messager (18 августа 2009 г.). «Les années 1970: L'âge d'or de la musique congolaise». Мбокамосика (на французском языке) . Проверено 27 августа 2023 г.
  46. ^ Sturman, Janet (26 февраля 2019 г.). Международная энциклопедия музыки и культуры SAGE. Thousand Oaks, Калифорния, США: SAGE Publications. ISBN 978-1-5063-5338-8.
  47. ^ ab Davies, Carole Boyce (29 июля 2008 г.). Энциклопедия африканской диаспоры [3 тома]: Истоки, опыт и культура. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Bloomsbury Publishing USA. стр. 849. ISBN 978-1-85109-705-0.
  48. ^ ab Trillo, Richard (2016). The Rough Guide to Kenya. Лондон, Соединенное Королевство: Rough Guides. стр. 598. ISBN 9781848369733.
  49. ^ Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Rumba on the River: A History of the Popular Music of the Two Congos. Бруклин, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Verso Books. ISBN 978-1-78960-911-0.
  50. ^ abc Вальдес, Ванесса К., ред. (июнь 2012 г.). Пусть Дух говорит!: Культурные путешествия по африканской диаспоре. Олбани, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: State University of New York Press. стр. 40–41. ISBN 9781438442174.
  51. ^ abc Hodgkinson, Will (8 июля 2010 г.). «Как африканская музыка добилась успеха в Колумбии». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 23 августа 2023 г. .
  52. ^ Adieu, Verckys (19 октября 2022 г.). "конголезская румба". Cavacha Express! Классические конголезские хиты . Получено 27 августа 2023 г.
  53. ^ abc Mutara, Eugene (29 апреля 2008 г.). «Руанда: воспоминания через конголезскую музыку». The New Times . Получено 27 июля 2024 г.
  54. ^ "congolese rumba". Cavacha Express! Классические конголезские хиты . 19 октября 2022 г. Получено 10 июля 2023 г.
  55. ↑ Мвамба, Биби (7 февраля 2022 г.). «Влияние конголезской румбы на мировую музыкальную сцену». Музыка в Африке (на французском языке) . Проверено 23 августа 2023 г.
  56. ^ "Шаури Яко - Оркестр Супер Мазембе". Ласт.фм. ​Проверено 10 июля 2023 г.
  57. ^ "congo in kenya". muzikifan.com . Получено 10 июля 2023 г. .
  58. ^ Ньянга, Кэролайн. «Звезды, пришедшие ради музыки и нашедшие вечное пристанище». The Standard . Получено 10 июля 2023 г.
  59. ^ abcde Beadle, John (18 августа 2010 г.). «Из Конго через Нигерию». Likembe . Милуоки, Висконсин, США . Получено 12 мая 2024 г. .
  60. ^ "Various – Music From Zaire Vol. 6". Discogs . Бивертон, Орегон, США. 1978 . Получено 12 мая 2024 .
  61. ^ "Google чествует Оливера де Кока дудлом в его 74-й посмертный день рождения". BellaNaija . Лагос, Нигерия. 14 апреля 2021 г. Получено 12 мая 2024 г.
  62. ^ Коллинз, Джон (1994). Ганская концертная вечеринка: африканское популярное развлечение на перекрестке дорог. Буффало, штат Нью-Йорк, США: Государственный университет Нью-Йорка в Буффало. стр. 47.
  63. ↑ The Beat: Том 14. Мельбурн, Австралия: Beat Magazine. 1995. С. 41.
  64. ^ Мусира, Патрик (6 июля 2011 г.). «Конголезцы призвали сбавить темп и исполнить песню и танец ндомболо». Theafronews.com . Получено 20 сентября 2024 г.
  65. ^ Маландра, Океан (декабрь 2020 г.). Луна Картахена и Карибское побережье Колумбии. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Avalon Publishing. ISBN 9781640499416.
  66. ^ Коскофф, Эллен, ред. (2008). Краткая энциклопедия мировой музыки «Гарленд»: Африка; Южная Америка, Мексика, Центральная Америка и страны Карибского бассейна; Соединенные Штаты и Канада; Европа; Океания. Оксфордшир, Англия, Соединенное Королевство: Routledge. стр. 185.
  67. ^ abcdefghi Акиндес, Саймон Адетона (20 сентября 2022 г.). «Карибизация» афробита в Колумбии». Africasacountry.com . Проверено 17 октября 2024 г.
  68. ^ "Документальный сериал - Пасос де Кумбия" . Ютуб . Сан-Бруно, Калифорния, США. 2017 . Проверено 17 октября 2024 г.
  69. ↑ Welsh, April Clare (21 августа 2016 г.). ««Чампета — это освобождение»: нерушимая культура звуковой системы Афроколумбии». Факт . Лондон, Англия, Соединенное Королевство . Получено 17 октября 2024 г.
  70. ^ Слейтер, Расс (17 января 2020 г.). «Африканская душа Колумбии». Long Live Vinyl . Получено 23 августа 2023 г.
  71. ^ Mwamba, Bibi (7 февраля 2022 г.). "L'influence de la rumba congolaise sur la scène musicale mondiale" [Влияние конголезской румбы на мировую музыкальную сцену]. Музыка в Африке (на французском) . Получено 17 октября 2024 г.
  72. ^ «Шакира привезла афро-колумбийский танец на Суперкубок». OkayAfrica . 2 февраля 2020 г. Получено 23 августа 2023 г.
  73. ^ Дэвис, Кэрол Бойс (29 июля 2008 г.). Энциклопедия африканской диаспоры [3 тома]: Истоки, опыт и культура. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Bloomsbury Publishing USA. стр. 849. ISBN 978-1-85109-705-0.
  74. ^ Трилло, Ричард (2016). The Rough Guide to Kenya. Лондон, Соединенное Королевство: Rough Guides. стр. 598. ISBN 9781848369733.
  75. ^ Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Rumba on the River: A History of the Popular Music of the Two Congos. Бруклин, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Verso Books. ISBN 978-1-78960-911-0.
  76. ^ Вальдес, Ванесса К., ред. (июнь 2012 г.). Пусть Дух говорит!: Культурные путешествия по африканской диаспоре. Олбани, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: State University of New York Press. стр. 40–41. ISBN 9781438442174.
  77. ↑ Hodgkinson, Will (8 июля 2010 г.). «Как африканская музыка добилась успеха в Колумбии». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 23 августа 2023 г.
  78. ↑ Дауди, Бузиан (29 августа 1998 г.). "Мир. Бывший певец из Заира на концерте в Олимпии. Коффи Оломиде, Рэмбо де ла Румба. Коффи Оломиде. Самеди в 23 часа в Олимпии, 28, bd des Capucines, Париж IXe. Тел.: 01 47 42 25 49. Альбом: «Лой», Sonodisc» [Мир. Концерт экс-заирской певицы в «Олимпии». Коффи Оломиде, Рэмбо румбы. Коффи Оломид. В субботу в 23:00 в отеле «Олимпия», 28, бульвар Капуцинов, 9-я улица Парижа. Тел.: 01 47 42 25 49. Альбом: «Law», Sonodisc.]. Libération (на французском). Париж, Франция . Получено 29 декабря 2023 г.
  79. ^ Мбу-Мпуту, Норберт X. L'AUTRE LUMUMBA. Народ КОНГО: История, сопротивление, убийства и победы на фронте морозной войны (на французском языке). Моррисвилл, Северная Каролина, США. п. 331. ИСБН 978-0-244-77422-6.
  80. ^ Грэм, Ронни, ред. (1992). Мир африканской музыки: Том 1. Лондон, Англия, Соединенное Королевство: Pluto Press. стр. 130. ISBN 978-0-948390-03-6.
  81. ↑ Лавейн, Бертран (30 сентября 2020 г.). «Заико Ланга Ланга, une histoire congolaise» [Заико Ланга Ланга, конголезская история]. RFI Musique (на французском языке). Париж, Франция . Проверено 27 мая 2024 г.
  82. ^ ab Stewart, Gary (5 мая 2020 г.). Rumba on the River: A History of the Popular Music of the Two Congos. Бруклин, Нью-Йорк: Verso Books. ISBN 978-1-78960-911-0.
  83. ^ ab Vogel, Christoph; Network, часть Guardian Africa (23 августа 2013 г.). «Назови мое имя: как „крики“ помогают конголезским музыкантам оставаться в деньгах». The Guardian . Получено 27 августа 2023 г. .
  84. ^ Стюарт, Гэри (2000). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго . Verso. ISBN 1-85984-744-7.
  85. ↑ Public Radio International, Afropop Worldwide, программа «The Four Stars», записанная в феврале 1996 года из KSKA Anchorage.
  86. ^ "Kanda Bongo Man танцует новый танец". BBC News . 29 сентября 2014 г. Получено 27 августа 2023 г.
  87. ↑ Нгайра, Амос (22 августа 2020 г.). «Новатор танцевальных стилей Раджа Кула Мбута делает последний поклон». Нация . Проверено 13 января 2024 г.
  88. ↑ Мафута, Масанд (5 сентября 2020 г.). «Киншаса: Гентини Нгобила s'engage mordicus pour l'organisation des obsèques de Radja Kula» [Киншаса: Джентини Нгобила обязуется организовать похороны Раджи Кулы]. AxeNordSud Media (на французском языке) . Проверено 13 января 2024 г.
  89. ↑ Джордж, Нельсон; Карр, Дафна (20 октября 2008 г.). Лучшее музыкальное сочинение 2008 г. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Hachette Books. стр. 129. ISBN 978-0-7867-2612-7.
  90. ^ ab Buettner, Elizabeth (24 марта 2016 г.). Европа после империи: деколонизация, общество и культура. Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press. стр. 313. ISBN 978-1-316-59470-4.
  91. ↑ Аб Макумено, Эмери (1 июля 2022 г.). «Музыка: что-се, что клан Венге, пионер танца Ндомболо?». BBC News Afrique (на французском языке) . Проверено 12 ноября 2023 г.
  92. ↑ Джордж, Нельсон; Карр, Дафна (20 октября 2008 г.). Лучшее музыкальное сочинение 2008 г. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Hachette Books. стр. 129. ISBN 978-0-7867-2612-7.
  93. ^ «Гнев из-за запрета танцев в Камеруне; BBC News», BBC News , 25 июля 2000 г.
  94. ^ Falola, Toyin; Jean-Jacques, Daniel (14 декабря 2015 г.). Africa [3 тома]: An Encyclopedia of Culture and Society [3 тома]. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Bloomsbury Publishing USA. ISBN 979-8-216-04273-0.
  95. ^ Трилло, Ричард (2002). Кения. Лондон, Англия, Соединенное Королевство: Rough Guides. стр. 301. ISBN 978-1-85828-859-8.
  96. ↑ Нзале, Феликс (3 февраля 2004 г.). «Сенегал: Ндомболо, мапука: ces danses jugées indésirables» [Сенегал: Ндомболо, мапука: эти танцы считаются нежелательными]. Sudquotidien.sn (на французском языке) . Проверено 10 ноября 2023 г.
  97. ^ Мутара, Юджин (29 апреля 2008 г.). «Руанда: воспоминания через конголезскую музыку». Newtimes.co.rw . Получено 12 мая 2024 г.
  98. ^ Вудс, Сара (6 июля 2017 г.). 50 величайших музыкальных мест. North Road, Лондон, Соединенное Королевство: Icon Books. ISBN 978-1-78578-190-2.

Библиография

Внешние ссылки