Социальный реализм — это термин, используемый для работ художников, граверов, фотографов, писателей и режиссеров, которые стремятся привлечь внимание к реальным социально-политическим условиям рабочего класса как к способу критики структур власти, стоящих за этими условиями. Хотя характеристики движения различаются от страны к стране, оно почти всегда использует форму описательного или критического реализма. [1]
Термин иногда используется в более узком смысле для художественного движения , которое процветало в межвоенный период как реакция на трудности и проблемы, с которыми сталкивались простые люди после Великого краха . Чтобы сделать свое искусство более доступным для более широкой аудитории, художники обратились к реалистичным изображениям анонимных рабочих, а также знаменитостей как героических символов силы перед лицом невзгод. Цель художников при этом была политической, поскольку они хотели разоблачить ухудшающиеся условия жизни бедных и рабочих классов и призвать к ответственности существующие правительственные и социальные системы. [2]
Социальный реализм не следует путать с социалистическим реализмом , официальной советской формой искусства, которая была институционализирована Иосифом Сталиным в 1934 году и позже принята союзными коммунистическими партиями по всему миру. Он также отличается от реализма тем, что не только представляет условия жизни бедных, но и делает это, передавая напряженность между двумя противоборствующими силами, например, между фермерами и их феодалом. [1] Однако иногда термины социальный реализм и социалистический реализм используются как взаимозаменяемые. [3]
Социальный реализм, как художественное движение, которое стало заметным в США между двумя мировыми войнами, как реакция на растущие трудности простых людей, находился под влиянием традиции социального реализма во Франции, которая существовала на протяжении десятилетий. [4]
Социальный реализм восходит к европейскому реализму XIX века , включая творчество Оноре Домье , Гюстава Курбе и Жана-Франсуа Милле . Британская промышленная революция вызвала беспокойство о бедных, и в 1870-х годах работы таких художников, как Люк Филдес , Хуберт фон Геркомер , Фрэнк Холл и Уильям Смолл , широко воспроизводились в The Graphic .
В России передвижники или «социальный реализм» критиковали социальную среду , которая вызывала изображенные условия, и осуждали царский период . Илья Репин говорил, что его художественные работы направлены на «критику всех чудовищ нашего гнусного общества» царского периода. Аналогичные проблемы решались в Британии 20-го века Международной ассоциацией художников , Массовым наблюдением и школой Kitchen sink . [1]
Социальная реалистическая фотография черпает вдохновение из документальных традиций конца 19 века, таких как работы Якоба А. Рииса и Максима Дмитриева. [1]
Около 1900 года группа художников-реалистов во главе с Робертом Генри бросила вызов американскому импрессионизму и академизму, в том, что стало известно как школа Ашкана . Термин был предложен рисунком Джорджа Беллоуза , озаглавленным «Разочарования из-за Ашкана» , который появился в Philadelphia Record в апреле 1915 года. [5]
В картинах, иллюстрациях, офортах и литографиях художники Ашкана сосредоточились на изображении жизненной силы Нью-Йорка , пристально следя за текущими событиями и социальной и политической риторикой эпохи. Х. Барбара Вайнберг из Музея Метрополитен описала художников как документирующих «тревожное, переходное время, которое было отмечено уверенностью и сомнением, волнением и трепетом. Игнорируя или регистрируя только мягко суровые новые реалии, такие как проблемы иммиграции и городской бедности, они пролили позитивный свет на свою эпоху». [5]
Известные работы Ashcan включают Breaker Boy Джорджа Лакса и Sixth Avenue Elevated at Third Street Джона Слоана . Школа Ashcan оказала влияние на искусство эпохи Депрессии , включая фреску Томаса Харта Бентона City Activity with Subway . [1]
Термин относится в более широком смысле к движению реализма во французском искусстве середины XIX века. Социальный реализм в XX веке относится к работам французского художника Гюстава Курбе и, в частности, к импликациям его картин XIX века «Похороны в Орнане» и «Дробильщики камней» , которые шокировали французских посетителей Салона 1850 года [6] , и рассматривается как международное явление, также восходящее к европейскому реализму и работам Оноре Домье и Жана-Франсуа Милле [1] . Стиль социального реализма вышел из моды в 1960-х годах, но по-прежнему оказывает влияние на мышление и искусство сегодня.
В более узком значении термина социальный реализм, корни которого лежат в европейском реализме, стал важным художественным движением во время Великой депрессии в Соединенных Штатах в 1930-х годах. Как американское художественное движение он тесно связан с американской сценической живописью и регионализмом . Американский социальный реализм включает в себя работы таких художников, как представители школы Ашкан , включая Эдварда Хоппера , Томаса Харта Бентона , Уилла Барнета , Бена Шана , Джейкоба Лоуренса , Пола Мельцнера , Ромаре Бирдена , Рафаэля Сойера , Айзека Сойера , Моисея Сойера , Реджинальда Марша , Джона Стюарта Карри , Арнольда Бланча , Аарона Дугласа , Гранта Вуда , Горация Пиппина , Уолта Куна , Изабель Бишопа , Пола Кадмуса , Дорис Ли , Филиппа Эвергуда , Митчелла Сипорина , Роберта Гватми , Адольфа Дена , Гарри Стернберга , Грегорио Престопино , Луиса Лозовика , Уильяма Гроппера , Филиппа Гастона , Джека Левина , Ральфа Уорда Стэкпола , Джона Августуса Уокера и других. Это также распространяется на искусство фотографии, примером которого являются работы Уокера Эванса , Доротеи Ланж , Маргарет Бурк-Уайт , Льюиса Хайна , Эдварда Штайхена , Гордона Паркса , Артура Ротштейна , Мэрион Пост Уолкотт , Дорис Ульманн , Беренис Эббот , Аарона Сискинда и Рассела Ли , а также многих других. [ необходима ссылка ]
В Мексике художница Фрида Кало связана с движением социального реализма. Также в Мексике существовало мексиканское движение муралистов , которое имело место в основном в 1920-х и 1930-х годах; и было источником вдохновения для многих художников к северу от границы и важным компонентом движения социального реализма. Мексиканское движение муралистов характеризуется своими политическими подтекстами, большинство из которых носят марксистский характер, и социальной и политической ситуацией послереволюционной Мексики. Диего Ривера , Давид Альфаро Сикейрос , Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамайо являются наиболее известными сторонниками движения. Сантьяго Мартинес Дельгадо , Хорхе Гонсалес Камарена , Роберто Монтенегро , Федерико Канту Гарса и Жан Шарло , а также несколько других художников участвовали в движении.
Многие художники, придерживавшиеся соцреализма, были художниками с социалистическими (но не обязательно марксистскими ) политическими взглядами. Поэтому движение имеет некоторые общие черты с социалистическим реализмом, использовавшимся в Советском Союзе и Восточном блоке , но эти два направления не идентичны — соцреализм не является официальным искусством и оставляет место для субъективности . В определенных контекстах социалистический реализм описывается как особая ветвь соцреализма.
Социальный реализм можно резюмировать следующим образом:
Социальный реализм развивался как реакция на идеализм и преувеличенное эго, поощряемое романтизмом. Последствия промышленной революции стали очевидны; городские центры росли, трущобы разрастались в новых масштабах, контрастируя с демонстрацией богатства высших классов. С новым чувством общественного сознания социальные реалисты поклялись «бороться с прекрасным искусством», любым стилем, который привлекал глаз или эмоции. Они сосредоточились на уродливых реалиях современной жизни и сочувствовали рабочему классу, особенно бедным. Они фиксировали то, что видели («как оно существовало»), бесстрастным образом. Общественность была возмущена социальным реализмом, отчасти потому, что они не знали, как на него смотреть или что с ним делать. [7]
Социальный реализм в США был вдохновлен работами художников-монументалистов, работавших в Мексике после Мексиканской революции 1910 года.
Социальная фотография достигла кульминации в работе Доротеи Ланж , Уокера Эванса , Бена Шана и других в рамках проекта Управления по безопасности фермерских хозяйств (FSA) с 1935 по 1943 год. [1]
После Первой мировой войны процветающая фермерская экономика США рухнула из-за перепроизводства , падения цен, неблагоприятных погодных условий и возросшей механизации . Многие сельскохозяйственные рабочие остались без работы, а многие мелкие фермерские хозяйства были вынуждены влезть в долги. Обремененные долгами фермы были конфискованы тысячами, а издольщики и арендаторы были изгнаны с земли. Когда Франклин Д. Рузвельт вступил в должность в 1932 году, почти два миллиона фермерских семей жили в нищете, а миллионы акров сельскохозяйственных земель были уничтожены эрозией почвы и неэффективными методами ведения сельского хозяйства. [8]
FSA было агентством Нового курса , призванным бороться с сельской бедностью в этот период. Агентство нанимало фотографов для предоставления визуальных доказательств того, что была потребность, и что программы FSA удовлетворяли эту потребность. В конечном итоге эта миссия насчитывала более 80 000 черно-белых изображений и теперь считается одним из самых известных проектов документальной фотографии. [9]
Проект « Общественные работы искусства» был программой по трудоустройству художников во время Великой депрессии . Это была первая подобная программа, действовавшая с декабря 1933 по июнь 1934 года. Её возглавлял Эдвард Брюс , она находилась в ведении Министерства финансов США и финансировалась Администрацией гражданских работ . [10]
Созданное в 1935 году Управление по развитию работ было крупнейшим и самым амбициозным агентством Нового курса , нанимавшим миллионы безработных (в основном неквалифицированных мужчин) для выполнения проектов общественных работ , [11] включая строительство общественных зданий и дорог. В гораздо меньших, но более известных проектах Управление по развитию работ нанимало музыкантов, художников, писателей, актеров и режиссеров для крупных проектов в области искусства, драмы, СМИ и грамотности. [11] Многие художники, работавшие в Управлении по развитию работ, связаны с социальным реализмом. Социальный реализм стал важным художественным движением во время Великой депрессии в Соединенных Штатах в 1930-х годах. Как американское художественное движение, поощряемое искусством Нового курса , социальный реализм тесно связан с американской сценической живописью и регионализмом . [12]
В Мексике художница Фрида Кало связана с движением социального реализма. Мексиканское движение муралистов , которое имело место в основном в 1920-х и 1930-х годах, было источником вдохновения для многих художников к северу от границы и важным компонентом движения социального реализма. Мексиканское движение муралистов характеризуется своими политическими подтекстами, большинство из которых носят марксистский характер, а также социальной и политической ситуацией послереволюционной Мексики. Диего Ривера , Давид Альфаро Сикейрос , Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамайо являются наиболее известными сторонниками движения. Сантьяго Мартинес Дельгадо , Хорхе Гонсалес Камарена , Роберто Монтенегро , Федерико Канту Гарса и Жан Шарло , а также несколько других художников участвовали в движении. [13]
Многие художники, которые придерживались социального реализма, были художниками с социалистическими (но не обязательно марксистскими ) политическими взглядами. Поэтому движение имеет некоторые общие черты с социалистическим реализмом, использовавшимся в Советском Союзе и Восточном блоке , но эти два течения не идентичны — социальный реализм не является официальным искусством и оставляет место для субъективности . В определенных контекстах социалистический реализм описывается как особая ветвь социального реализма. [13]
С появлением абстрактного экспрессионизма в 1940-х годах социальный реализм вышел из моды. [14] Несколько художников WPA нашли работу в Управлении военной информации США во время Второй мировой войны, создавая плакаты и другие визуальные материалы для военных действий. [15] После войны, хотя и не получив должного внимания на рынке искусства, многие художники-соцреалисты продолжили свою карьеру в 1950-х, 1960-х, 1970-х, 1980-х, 1990-х и в 2000-х годах; на протяжении которых такие художники, как Джейкоб Лоуренс , Бен Шан , Бернарда Брайсон Шан , Рафаэль Сойер , Роберт Гватми , Антонио Фраскони , Филип Эвергуд , Сидни Гудман и Аарон Беркман , продолжали работать с модальностями и темами социального реализма. [16]
Независимо от того, в моде ли он или нет, социальный реализм и социально сознательное творчество продолжают существовать и сегодня в современном мире искусства , в том числе среди художников Сью Коу , Майка Алевитца, Кары Уокер , Селесты Дюпюи Спенсер , Аллана Секулы , Фреда Лонидье и других. [16]
Художники-муралисты, работавшие в Мексике после Мексиканской революции 1910 года, создавали в основном пропагандистские фрески, которые подчеркивали революционный дух и гордость традициями коренных народов Мексики, и включали «Историю Мексики от завоевания до будущего» Диего Риверы , « Катарсис » Хосе Клементе Ороско и «Забастовку» Давида Альфаро Сикейроса . Эти фрески также поощряли социальный реализм в других странах Латинской Америки , от Эквадора ( «Забастовка » Освальдо Гуаясамина ) до Бразилии ( «Кофе » Кандидо Портинари ). [1]
В Бельгии ранние представители социального реализма встречаются в работах художников 19 века, таких как Константин Менье и Шарль де Гру . [17] [18] В Великобритании такие художники, как американец Джеймс Эббот Макнил Уистлер , а также английские художники Хуберт фон Геркомер и Люк Филдес имели большой успех с реалистическими картинами, посвященными социальным проблемам и изображениям «реального» мира. Художники в Западной Европе также приняли социальный реализм в начале 20 века, включая итальянского художника и иллюстратора Бруно Карузо , немецких художников Кете Кольвиц , Джорджа Гроса , Отто Дикса и Макса Бекмана ; шведского художника Торстена Биллмана ; голландских художников Чарли Туропа и Пайка Коха ; Французские художники Морис де Вламинк , Роже де ла Френе , Жан Фотрие , Франсис Грубер , бельгийские художники Эжен Лаерманс и Констант Пермеке . [1] [19] [20]
Политическая поляризация этого периода привела к тому, что отличие социального реализма от социалистического реализма стало менее очевидным в общественном мнении, и к середине XX века абстрактное искусство заменило его в качестве доминирующего движения как в Западной Европе, так и в Соединенных Штатах. [1]
Реализм , стиль живописи, изображающий реальность того, что видят глаза, был очень популярной формой искусства во Франции примерно в середине-конце 19-го века. Он появился с появлением фотографии — нового визуального источника, который создал желание у людей создавать вещи, которые выглядят «объективно реальными». Реализм был решительно против романтизма , жанра, доминирующего во французской литературе и искусстве в середине 19-го века. Неискаженный личными предубеждениями, реализм верил в идеологию внешней реальности и восставал против преувеличенной эмоциональности . Истина и точность стали целями многих реалистов, таких как Гюстав Курбе . [21]
_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg/1280px-Ilia_Efimovich_Repin_(1844-1930)_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg)
Французское реалистическое движение имело эквиваленты во всех других западных странах, развиваясь несколько позже. В частности, группа передвижников в России , которая образовалась в 1860-х годах и организовывала выставки с 1871 года, включала многих реалистов, таких как Илья Репин , и оказала большое влияние на русское искусство.
Из этой важной тенденции произошло развитие социалистического реализма , который доминировал в советской культуре и художественном выражении более 60 лет. Социалистический реализм, представляющий социалистические идеологии , был художественным движением, которое представляло социальную и политическую современную жизнь в 1930-х годах с левой точки зрения. Он изображал темы, вызывающие социальную озабоченность; борьбу пролетариата – тяготы повседневной жизни, которые приходилось терпеть рабочему классу, и героически подчеркивал ценности верных коммунистических рабочих.
Идеология социального реализма, передаваемая посредством изображения героизма рабочего класса, заключалась в том, чтобы поощрять и разжигать революционные действия и распространять образ оптимизма и важности производительности. Поддерживать оптимизм людей означало создавать чувство патриотизма , которое оказалось очень важным в борьбе за создание успешной социалистической нации. Газета Союза, Литературная газета , описывала социальный реализм как «представление пролетарской революции». Во время правления Иосифа Сталина считалось наиболее важным использовать социалистический реализм как форму пропаганды в плакатах, поскольку он поддерживал оптимизм людей и поощрял большие производительные усилия, что было необходимо для его цели превратить Россию в индустриальную страну.
Владимир Ленин считал, что искусство должно принадлежать народу и должно стоять на стороне пролетариата. «Искусство должно основываться на его чувствах, мыслях и требованиях и должно расти вместе с ними», [22] сказал Ленин. Он также считал, что литература должна быть частью общего дела пролетариата. [22] После революции 1917 года лидеры недавно образованной коммунистической партии поощряли эксперименты с различными видами искусства. Ленин считал, что стиль искусства, который должен поддерживать СССР, должен быть понятным (исключая абстрактное искусство, такое как супрематизм и конструктивизм ) для масс неграмотных людей в России. [23] [24] [25]
Состоялась широкая дискуссия об искусстве; [ когда? ] основные разногласия были между теми, кто верил в «пролетарское искусство», которое не должно иметь никаких связей с прошлым искусством, выходящим из буржуазного общества, и теми (и прежде всего Львом Троцким ), кто считал, что искусство в обществе, где доминируют ценности рабочего класса, должно усвоить все уроки буржуазного искусства, прежде чем оно сможет двигаться вперед.
Приход к власти фракции Иосифа Сталина имел своим следствием создание официального искусства: 23 апреля 1932 года во главе со Сталиным была создана организация, созданная Центральным комитетом Коммунистической партии, — Союз советских писателей . Эта организация одобрила новую идеологию социалистического реализма.
К 1934 году все другие независимые художественные группы были упразднены, что сделало практически невозможным для тех, кто не был связан с Союзом советских писателей, публиковать свои работы. Любое литературное произведение или картина, которые не поддерживали идеологию социального реализма, подвергались цензуре или запрещались. Это новое художественное движение, представленное Иосифом Сталиным, было одним из самых практичных и долговечных художественных подходов 20-го века. С коммунистической революцией пришла и культурная революция. Она также дала Сталину и его Коммунистической партии больший контроль над советской культурой и ограничила людей в выражении альтернативных геополитических идеологий, которые отличались от тех, что были представлены в социалистическом реализме. Упадок социального реализма наступил с распадом Советского Союза в 1991 году. [ необходима цитата ]
Социальный реализм в кино берёт свои корни в итальянском неореализме , особенно в фильмах Роберто Росселлини , Витторио Де Сики , Лукино Висконти и в некоторой степени Федерико Феллини . [26] [27]
Раннее британское кино использовало общее социальное взаимодействие, найденное в литературных произведениях Чарльза Диккенса и Томаса Харди . [28] Одним из первых британских фильмов, подчеркивающих ценность реализма как социального протеста, был фильм Джеймса Уильямсона «Резервист до войны и после войны» 1902 года. Фильм увековечил память военнослужащего англо-бурской войны, возвращающегося домой к безработице. Репрессивная цензура в 1945–54 годах не позволила британским фильмам демонстрировать более радикальные социальные позиции. [28]
После Первой мировой войны британский средний класс в целом отреагировал на реализм и сдержанность в кино, в то время как рабочий класс в целом отдавал предпочтение голливудским жанровым фильмам. Таким образом, реализм нес в себе коннотации образования и высокой серьезности. Эти социальные и эстетические различия вскоре стали бы текущими темами, поскольку социальный реализм теперь ассоциируется с артхаусным авторским кино, в то время как мейнстримные голливудские фильмы показываются в мультиплексах. [28]
Продюсер Майкл Балкон возродил это различие в 1940-х годах, ссылаясь на соперничество британской индустрии с Голливудом в терминах «реализма и мишуры». Балкон, глава Ealing Studios , стал ключевой фигурой в становлении национального кинематографа, характеризующегося стоицизмом и правдоподобием. Критик Ричард Армстронг сказал: «Сочетая объективный характер и эстетику документального движения со звездами и ресурсами студийного кинопроизводства, британское кино 1940-х годов произвело волнующее впечатление на массовую аудиторию». [28]
Социальный реализм в кино отражал трансформацию британского военного общества. Женщины работали вместе с мужчинами в армии и на заводах по производству боеприпасов, бросая вызов предопределенным гендерным ролям. Нормирование, воздушные налеты и беспрецедентное вмешательство государства в жизнь отдельного человека поощряли более социальную философию и мировоззрение. Социальные реалистичные фильмы той эпохи включают Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) и This Happy Breed (1944). Историк Роджер Мэнвелл писал: «Когда кинотеатры [первоначально закрытые из-за страха воздушных налетов] снова открылись, публика хлынула туда в поисках облегчения от тяжелой работы, товарищества, освобождения от напряжения, эмоционального удовлетворения и, где они могли их найти, некоторого подтверждения ценностей человечества». [28]
В послевоенный период такие фильмы, как «Паспорт в Пимлико» (1949), «Голубая лампа» (1949) и «Титфилдский гром» (1952) вновь подчеркивали благородные патрицианские ценности, создавая напряжение между товариществом военных лет и зарождающимся обществом потребления. [28]
Приход Сидни Бокса на пост главы Gainsborough pictures в 1946 году ознаменовал переход от мелодрам Gainsborough , которые пользовались успехом в военные годы, к социальному реализму. Такие вопросы, как краткосрочные сексуальные отношения, супружеская измена и незаконнорожденные дети, процветали во время Второй мировой войны [29] и Бокс, который отдавал предпочтение реализму, а не тому, что он называл «яркой фантазией», [30] выдвинул эти и другие социальные вопросы, такие как усыновление детей , преступность среди несовершеннолетних и перемещенные лица , на передний план в таких фильмах, как «Когда ломается сук» (1947), «Хорошая девочка» (1948), «Портрет с натуры » (1948), «Потерянные люди» (1949) и «Мальчики в коричневом» (1949). Фильмы о новых, быстро растущих формах досуга семей рабочего класса в послевоенной Британии были также представлены Боксом в «Лагере отдыха » (1947), «Шальные деньги» (1948) и «Мальчик, девочка и велосипед» (1949). [31] Бокс оставался полон решимости снимать фильмы в жанре социального реализма даже после закрытия «Гейнсборо» в 1951 году, когда в 1952 году он сказал: «Еще не снято ни одного фильма о мучениках Толпаддла , движении суфражисток , Национальной службе здравоохранения в ее нынешнем виде или скандалах с патентованными лекарствами, контроле над нефтью в мире или оружии, производимом с целью получения прибыли». [32] Однако он не стал превращать эти типы историй в фильмы, вместо этого сосредоточившись на вопросах, связанных с абортами, подростковой проституцией, двоеженством , детской безнадзорностью , воровством в магазинах и торговлей наркотиками в таких фильмах, как «Угол улицы» (1953), « Слишком молоды, чтобы любить» (1959) и «Метро в небесах» (1959). [33]
Движение британской Новой волны возникло в 1950-х и 1960-х годах. Британские авторы, такие как Карел Рейш , Тони Ричардсон и Джон Шлезингер , привнесли общие планы и откровенные разговоры в истории простых британцев, ведущих переговоры о послевоенных социальных структурах. Ослабление цензуры позволило кинематографистам изображать такие проблемы, как проституция, аборты, гомосексуализм и отчуждение. Среди персонажей были фабричные рабочие, офисные служащие, недовольные жены, беременные подруги, беглецы, маргиналы, бедные и подавленные. Главный герой Новой волны обычно был мужчиной из рабочего класса без опоры в обществе, в котором традиционные отрасли промышленности и сопутствующие им культуры находились в упадке. [28]
Майк Ли и Кен Лоуч также снимают современные фильмы в стиле социального реализма. [34]
[35] [36]
Социальный реализм также был принят индийскими фильмами 1940-х и 1950-х годов, включая Neecha Nagar (1946) Четана Ананда , который выиграл Золотую пальмовую ветвь на первом Каннском кинофестивале , и Two Acres of Land (1953) Бимала Роя , который выиграл Международный приз на Каннском кинофестивале 1954 года . Успех этих фильмов дал начало индийской Новой волне с ранними бенгальскими художественными фильмами , такими как Nagarik (1952) Ритвика Гхатака и The Apu Trilogy (1955–59) Сатьяджита Рэя . Реализм в индийском кино восходит к 1920-м и 1930-м годам, с ранними примерами, включая фильмы Indian Shylock (1925) и The Unaccected (1937). [37]
Источники: [38] [39] [40 ] [41 ] [42 ] [43] [44 ] [ 45] [46] [47] [48] [49 ] [ 50] [51] [52] [53] [54] [55] [ 56] [ 57] [58] [59] [60] [61]
Следующий неполный список художников, связанных с социальным реализмом:
_(center_panel_-_Laatste_blik).jpg/1280px-Eug%C3%A8ne_Laermans_-_Landverhuizers_(KMSKA)_(center_panel_-_Laatste_blik).jpg)
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с социальным реализмом на Wikimedia Commons